发从朱光潜看第一次美学大讨论
从朱光潜看第一次美学大讨论
内容摘要：二十世纪五六十年代中国发生了第一次美学大讨论，对中国美学的发展产生了重要的影响。这次美学大讨论意义重大：不仅可以看作是新中国美学的真正起点，而且对整个二十世纪后期美学的发展有学术定性作用。
关键词：美学大讨论朱光潜美学思想中国美学思想
一、美学大讨论的背景
众所周知，二十世纪五六十年代中国发生了第一次美学大讨论。早在二十世纪初西方的“美学”就被介绍到中国，由于封建主义的阻挠，西方美学思想的传播受到极大阻碍。随着美学思想的发展和各种政治力量在中国舞台上的活跃，思想界开始形成文艺思潮进行思想启蒙，改造愚昧落后的国民精神。这股思潮不断地冲击着旧有的思想体系，为他们接受新思想作了准备。实际上，这场美学大讨论并不是中国的首创。早在二十世纪二三十年代，前苏联美学界就开展了一场美学大讨论，美学家们围绕“是否需要建立和如何建立马克思主义美学”两个基本问题展开讨论，并且深刻探讨了美本质问题。苏联的这场美学大讨论无疑对中国美学界产生了重要的影响。
在1956之前中国就出现了美学讨论的倾向。建国前，蔡仪写了《朱光潜论》对朱光潜的美学观点进行批判，这可以看作是美学大讨论的前奏和暗示。这次讨论开始于1956年是与国家的意识形态密切相关的。1951年，周恩来做了《关于知识分子的改造问题》的报告，之后中共中央也发出了思想改造的命令。这次思想改造运动主要是针对一些高级知识分子，要求在高级知识分子中间宣传马列主义毛泽东思想，肃清他们头脑中迂腐的、非马克思主义的观念。这场思想改造运动可以看作是新中国国家意识形态的一次除旧布新。与此相配合，1956年四月毛泽东提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针，这一方针得到了文艺界与艺术界纷纷响应。发生在1956年的美学大讨论则是这一方针的具体体现。
二、朱光潜早期美学思想及大讨论的开始
朱光潜在五六十年代美学大讨论中甚至是在我国美学的发展史上都起举足轻重的作用。他的美学思想一方面受到同时期国内美学家王国维、蔡元培、吕澂等人的影响，另一方面他早期的美学思想吸收了康德、克罗齐的形式派美学和布
洛、立普斯、谷鲁斯的心理学美学的优点，把它们作为自己美学思想的根本观点和根本方法。他早期美学代表作品《谈美》、《文艺心理学》等从心理学的角度解释了人类的审美心理和审美想象，属于心理美学。他早期的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中；也不在物，即不存在于客观事物之中，美存在心与物的关系上面。他的原话表述为“如果美本来是物的属性，则凡是长眼睛的人们应该都可以看到，都应该承认它美。好比一个人的高矮，有尺可量，是高大家就要都说高，是矮大家就要都说矮。但是美的估定就没有一个公认的标准。假如你说一个人美，我说他不美，你用什么方法可以说服我呢？有些人欢喜辛稼轩而讨厌温飞卿，有些人欢喜温飞卿而讨厌辛稼轩，这究竟谁是谁非呢？同是一个对象有人说美，有人说丑，从此可知美在物之说有些不妥了。”1但朱光潜说“美不在物”，并不是否认物的客观存在，相反他认为美与物是紧密相关的：美必须要有物作为客观载体，物必须先具有了使人觉得美的可能性。也就是说，物本身必须具有美的条件，人不可能完全凭借心灵创造出美来。朱光潜的这一思想在《文艺心理学》有也有表述：“美不仅在物，亦不尽在心，它在心与物的关系上面。但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物刺激，在心为感受，它是心借物得形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”2由此可知朱光潜早期美学思想的核心观点是“美是心与物的统一”，但他的统一主要的是统一到了心上。在他的《文艺心理学》这本书中提出了“直觉说、移情说、心里距离说”等观点来论证美感经验，这就导致一些人批判他的美学思想是唯心的、反动的，由此开始了第一次的美学大讨论。
三、朱光潜不仅是美学大讨论的起源，实际是美学大讨论的推动者和引领者
早在1937年，周扬写了《我们需要的新美学》一文，就对朱光潜的美学思想进行了批判，蔡仪也批判朱光潜的思想是唯心主义的。1956年，朱光潜发表了一篇自我批评的文章《我的文艺思想的反动性》。在这篇文章中朱光潜批评自己早期的美学思想是唯心的、反动的，曾在青年读者中发生过广泛的毒害影响。同时还指出自己的《谈美》、《文艺心里学》之类的书籍是唯心主义思想的杂货摊，与中国封建的文艺思想、与欧美许多反动的哲学、美学、心理学等各方面的思想都有千丝万缕的联系。针对朱光潜发表的《我的文艺思想的反动性》，黄药眠首
1朱光潜《谈美》2008年北京大学出版社P74
2朱光潜《文艺心理学》1996年安徽教育出版社P148
先做出反映，他随即发表《论食利者的美学》一文来批判朱光潜的美学思想。他指出朱光潜美学中的一些基本概念是抽象和含混的，对“形象、直觉”概念的解释和对美感经验和联想关系做出的解释，总是充满了矛盾。此外黄药眠还对“形象的直觉”“距离说”等作了批判，借此来批判朱光潜的唯心主义思想。鉴于黄药眠对朱光潜的批判，蔡仪也发表文章积极参与讨论。蔡仪在《评<论食利者的美学>》这篇文章中肯定了黄药眠对朱光潜的一些批判，同时对黄药眠美学理论本身存在的问题提出了批判，指出黄药眠的文章所谈的不是“物如何才能算是美”，而是在谈论“事物怎样才能成为美学对象”这个问题，黄药眠对朱光潜的批判仍然是以唯心主义观点来批判唯心主义。
讨论升温后，朱光潜又发表《美学怎样既是唯物的又是辩证的》一文来反驳蔡仪的旧唯物主义观点，他所强调的是主观条件在审美过程中的决定作用。他指出蔡仪的缺点是没有对“意识也可以影响存在”这一点给予足够重视，而只抓住了“存在决定意识”这一点。在短短两个月的时间里《人民日报》连续发表了多篇观点不同的文章，许多学术界、文艺界的人士都参与到讨论中来，美学问题一时成了人们高度关注的问题。1956年，青年学者李泽厚崭露头角，他在《论美感、美和艺术》一文中既批评了朱光潜，又反对蔡仪，并且提出了自己的观点——美是客观性与社会性的统一，这引起了朱光潜和蔡仪的反批评。吕荧、高尔泰、蒋孔阳、洪毅然等人也加入了讨论，美学大讨论轰轰烈烈开展着，直到1964年才尘埃落定，李泽厚的观点基本被认同。
四、美学大讨论的反思
经过一段时间的沉淀后，今天我们也许可以站在一个新的角度重新审视五六十年代的那场美学大讨论。五六十年代的美学大讨论主要是围绕“美本质、自然美、美学研究对象”三个问题展开的，其中“美本质”问题是讨论的核心。而对这个问题的讨论催生了中国的美学四大派：
第一，主观派，以吕荧和高尔泰为代表的。吕荧在1953年发表《美学问题》时就提出“美是人的一种观念”。高尔泰否认客观美的存在，认为人的心灵是美的源泉，美发生在人脑中，离开了人的主观就没有美。
第二，客观派，以蔡仪为代表的。蔡仪认为美是客观的，客观存在的美是主观意识美感的根源。一事物之所以是美的，原因在于该事物本身，和欣赏者没有
必定的联系。那么，到底什么样的事物才是美的呢？蔡仪提出了“典型说”来回答这个问题。他说美即典型，典型的东西就是美的，从特殊中可以透视一般的东西就是美的。
第三，美是主观与客观的统一，以朱光潜为代表。朱光潜在建国前的观点是“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上”3。经过大讨论，他的思想发生了变化，提出了“美既有主观性，又有客观性，既有自然性，又有社会性。自然性与社会性，主观性与客观性是统一的。”
第四，美是社会性与客观性的统一，以李泽厚为代表。青年学者李泽厚在美学大讨论中暂露头角，他认为，“美既是社会的又是客观的，社会性与客观性是统一的存在。撇掉其中的任何一方面，都是错误的。”他强调的客观性是指物的社会性，这与蔡仪的客观性是有区别的。所谓社会性，不是指主观的社会意识或社会情趣等，而是指客观存在的社会的属性。他着重强调了人类的实践活动。
虽然在美学大讨论中催生了美学四大家，对中国美学的发展有很大的贡献，但它并不是完美的，在一定程度上也表现出缺陷。例如，在讨论中把哲学问题和美学问题混淆起来；讨论美本质问题时过分强调唯物和唯心之分，把一切主张美在主观的观点说成是唯心主义，过于片面化；对唯物与唯心的划分过于绝对，把那些只要认为美是客观的人便划为唯物主义的；把认为美在主观、美是主观的那些人便定位成唯心主义的。而唯心主义在他们看来当然是错误的、反动的。因此每个人都积极表明自己是唯物主义的，批判别人是唯心主义的。
总体来说，五六十年代的美学大讨论是成功的，虽然有过失但功大于过，值得我们学习和借鉴。它在中国美学的发展历程中处于一个关键的阶段，并且也起过重要的作用。直到今天我们的美学思想的发展仍然会受到第一次美学讨论的影响，而且这种影响会一直延续下去。
四、参考文献
1、吕澂《美学浅说》 1931年商务印书馆
2、朱光潜《谈美》 2008年北京大学出版社
3、朱光潜《文艺心理学》 1996年安徽教育出版社
4、薛富兴《分化与突围》 2006年首都师范大学出版社
3朱光潜《文艺心理学》1996年安徽教育出版社P148
5、彭锋《引进与变异》 2006 年首都师范大学出版社
6、聂振斌《中国近代美学思想史》1991年中国社会科学出版社
7、四川省社会科学院文学研究所编《中国当代美学论文选》第一集 1984年重庆出版社
个人资料：薛星星女山西师范大学文学院文艺学专业硕士研究生二年级
最新 朱光潜《谈美》一文的美学理念-精品
朱光潜《谈美》一文的美学理念 《谈美》是朱光潜在1932年于留学期间写成的一本书，在这部篇幅并不巨大的书中，他并没有用一种严肃的学术语气，而是用一种更像朋友间畅谈的口吻，力求用一种明白晓畅的语言由浅入深地去解释他所坚持的思想，下面是小编搜集整理的一篇探讨《谈美》中的，欢迎阅读查看。 前言 《谈美》可以看成是朱光潜庞杂文艺美学思想的一部概括与缩略的简明指导，具有很强的指导作用和启示意义，能够让广大受众以一种明白晓畅的途径进入他的文艺理论体系。尽管作品在形态上稍给人些许散漫的印象，但是其中生动幽默的例子和精心筛选的经验之谈还是能看出朱先生也是费了番苦心才写成此书。 本书由 15 个小章节组成，大体可以分为六个部分：前三章为对美感产生的条件进行了分析，分别是审美时态度、与被欣赏事物的距离以及移情作用;第四、五、六章是讲解几种与美感相似的心理感受，分别带有实用主义意味的快感、联想，以及欣赏与批评考证的关系;第七、八章为美与自然关系的讨论以及自然美和美的区别和联系;第九章在简单讨论欣赏与创造的关系后，进行比较总结发现艺术与游戏的相似性;第十到十四章为艺术创造的各种条件;第十五章为全书的总结，提出了一个深刻的问题：人生的艺术化。这是在结构上对全书进行归纳，由此我们能够发现全书中都贯穿着一条主线是如何理解人的主观感情对在审美过程中、对美这样一种感觉的影响和作用。 《谈美》一书完整表述出对于“美”这一概念在人的主观情感中产生的完整过程以及如何去追求美感和追求美感的最终结果。不仅给我们提供了如何日常生活中运用书中指导意见去评述周遭的事物如何用美学的观点深入理解文艺作品也提供了一些实用的方法。 一、发现美的方法 美本是虚无与缥缈的，如何去理解美的内涵，朱先生给我们举出了一个相当生动的例子，对于古松的看法，分别是实用的、科学的、审美的。在前两种态度中，人与物发生了实际效用的联系，既是探求物的实用价值，在这种情况下，古松即成木料和显花植物，它的存在并不是独立于人的需求之外，这样就无法欣赏到古松的美感。朱先生谈到只有人与物不发生实际效用的时候，人才能真正去欣赏事物所具有的美感。 马斯洛的需求层次理论说明对于美感等人生境界的追求必须要在生理需求、安全需求等需求被满足的情况下才能出现，这势必要求对于美的期望与欣赏不能带丝毫世俗的杂质。但究竟什么是美?怎样发现美?朱先生提出了一些先决条件。首先，就是审美对象和实际人生的距离，这距离也有很多种，例如，与审美对象所接触的时间、处于何种位置观察审美对象等，都会决定我们对于
读朱光潜美学有感
读朱光潜――《谈美》有感 朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。——实用的、科学的、美感的一、我们对于一棵古松的三种态度 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。——艺术和实际人生的距离二、“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。——宇宙的人情化三、“子非鱼，安知鱼之乐？”这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是 同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。美感与快感——四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。——美感与联想五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。考证、批评与欣赏——六、“灵魂在杰作中的冒险”这段文章可以看出对一部文艺作品所持的不同态度，考证更接近科学家的
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二、选读（80种） 《网络创世纪》郭良 *《数字化生存》尼葛洛庞帝 *《文明的冲突与世界秩序的重建》亨廷顿 *《第三次浪潮》托夫勒 《企业之魂》乔治?吉尔德 《庄子浅注》曹础基 《论语译注》杨伯俊 《诗经注析》程使英、蒋见元 《世说新语校笺》徐震愕 《中古文人风采》何满子 《宋诗选注》钱钟书 *《宋词赏析》沈祖荣 《中国古典小说导论》夏志清 《中国大历史》黄仁宇 《中国科学技术史》李约瑟 《走出中世纪》朱维挣 《在传统与现代性之间——王韬与晚清改革》柯文 *《天朝的崩溃——鸦片战争再研究》茅海建 *《国学概论》章太炎讲演曹聚仁整理 *《中国近代思想史论》李泽厚 《胡适口述自传》唐德刚译注 《我的前半生》爱新觉罗?博仪 《五四运动：现代中国的思想革命》周策纵 《呼兰河传》萧红 《边城》沈从文 *《白鹿原》陈忠实 *《傅雷家书》1995年版 《燕山夜话》邓拓 《新疆探险八年》斯文?赫定 《秘密的中国》基希 《中国的新生》詹姆斯?贝尔登 《中国的惊雷》白修德 《鲍威尔对华回忆录》知识出版社 《逆风沙—一史迪威与美国在华经验》芭芭拉?塔奇程《海上述林》翟秋白 *《朱光潜美学文集》第一、二卷 *《意境》宗白华 《美育书简》席勒 《哥德谈话录》朱光潜泽 《生存空虚说》叔本华 *《菊与刀——日本文化的类型》本尼迪克特
朱光潜“地下”翻译《美学》
朱光潜“地下”翻译《美学》 1986年，朱光潜去世后，他的长女朱世嘉曾写过一篇纪念父亲的文章《带着永恒的感念……》。文章追忆了朱光潜生前走过的艰难岁月，既没有怨恨，也没有责怪，而是怀着深深感念之情记述了当年人们对她父亲的关心和帮助。其中尤为感人的是，在“文革”期间，马士沂帮助朱光潜“地下”完成黑格尔《美学》的翻译工作。今天读来，仍不能不让人由衷佩服马士沂当年的勇气和朱光潜的学术坚守毅力。 朱光潜翻译黑格尔《美学》始于上世纪五十年代的后期。这时，他完成了一生中最为重要的转折，成为当时受到充分肯定的思想改造对象。最为幸运的是，他在1957年的反右运动中没有被划为“右派”，躲过了一劫。也正是在这个时候，他开始了黑格尔《美学》翻译这一宏大工程。到1958年，第一卷便译完并公开出版。但在第二卷刚刚
译出不久，文化大革命爆发了，译稿被红卫兵当作“封资修”的东西抄走。一时间，朱光潜就像丢失了孩子一样痛心不已。 刚刚译出的书稿被抄走后，他也被关进了“牛棚”监督“劳动改造”，后又被派到“联合国文件资料翻译组”继续“劳动改造”。在搞卫生、扫厕所之余，帮助做些翻译工作。但他始终没有忘记寻找译稿的下落。让他喜出望外的是，后来在一次打扫卫生中，他竟然从一堆废纸中发现了这部书稿。但他不敢当即取回，只好怀着试试看的心理报告了当时的监管人马士沂。 幸运的是，马士沂恰好是个正直的人，内心很敬重朱光潜的学人风范，非常同情他当时的遭遇。听到朱光潜的报告后，他便从废纸堆中找回这部译稿交给了朱光潜，并对他说：“既然你以前放了毒，现在再把全书好好看看，错在哪里，批判批判也好嘛！”这话在当时要算是说得十分巧妙，无懈可击，但所包含的潜台词两人都心知肚明。于是，朱光潜便不声不响地开始了書稿的修改整理工作，而马士沂装着全然不知。为了避免被外人发现，马士沂又特地找到一个套间，自
普洛丁美学观点(朱光潜)
普洛丁美学观点（朱光潜） 普洛丁(Pl oti nus，205一270)是新柏拉图学派的领袖，亚力山大理亚学派希腊哲学家的殿军，中世纪宗教神秘主义的始祖，是站在古代与中世纪交界线上的一个思想家。他生在埃及，在亚力山大理亚从阿牟尼乌斯求学。传说阿牟尼乌斯原是一个基督教徒，因为基督教会仇视他所热爱的艺术和科学，后来脱离了基督教。从此可以推测到普洛丁可能对基督教有些接触。他还随罗马远征军到过波斯，用意是在学习印度和波斯的哲学。所以从思想来源看，普洛丁是把柏拉图的客观唯心主义，基督教的神学观念和东方神秘主义的思想熔冶于一炉的。他所处的时代，公元三世纪，是罗马奴隶社会由于腐朽透顶而日渐瓦解的时代。罗马统治阶级的生活方式达到了骄奢淫逸的顶点，一般人姑图现世享乐，而在这享乐生活中也反映出对现实前途的绝望。普洛丁的思想有浓厚的否定现实，悲观禁欲和在对神灵的信仰中找安慰的色彩，可能也受到斯多噶学派禁欲主义思想的影响。他在罗马讲学二十多年，一直到死。他的思想颇投合当时没落的奴隶主贵族的要求，所以声望影响都很大。他留下的著作有五十四卷之多，经过他的门徒编辑，统名为《九部书》(E nne ads)，其中第一部第六卷有一篇专门讨论美学的论文，其它部分也往往涉及美学问题。 在哲学系统上，普洛丁把柏拉图的“最高理式”看作神或“太一”。
这是宇宙一切之源。这种浑然太一的神超越一切存在和思想，本身是纯粹精神，也就是最高的真善美三位一体。普洛丁用“放射”说来说明神如何创造出世界。神好像是太阳，把他的光“放射”出来，放射愈远，光就变得愈弱。神最早放射出来的是只有理智才能达到的“理”或宇宙的原则大法(相当于柏拉图的理式)；接着就放射出“世界精神”或“世界心灵”，这世界心灵又放射出(具体体现于)个别心灵；最后神才放射出感官所接触的物质世界。神本是无物质的，但是在放射过程中每一步都比前一步降低本质或退化，终于碰到无形式的物质的障碍，所以个别灵魂才和物质(肉体)结合起来。物质是和神或太一相对立的，它是杂多体，也是罪孽的根源。神所放射的各级存在(理，世界心灵，个别心灵)都有回归到神的倾向，只有物质不能回归到神。个别灵魂的最后来源是神，神是个别灵魂的家，个别灵魂由于肉体的障碍，一方面脱离了家，一方面又思念家，渴望回到神的怀抱。与神契合为一体。要做到这一点，灵魂就要努力解脱肉体的束缚，凭清修静观，苦行默想，达到宗教的心醉神迷状态才行。在这种迷狂状态中，灵魂才能凭神原来放射给它的智力或直觉本领，达到所谓“灵见”。见到神的绝对善和绝对美，这就仿佛是回到了家，与神达到某种程度的契合。就是因为这个缘故，人才有美的爱好。 普洛丁承认物质世界里有美，但是他的美学思想的全部意图都在证明物质世界的美不在物质本身而在反映神的光辉。当时流行的关于物体美的学说是西赛罗的形式主义的看法，认为美在各部分与全体的比例对称和悦目的颜色。普洛丁反驳这种学说，认为单纯的东西如太阳的光和
朱光潜散文原文
朱光潜散文原文 【篇一：朱光潜散文原文】 郭沫若先生的剧本《屈原》里婵娟骂宋玉说：“你是没有骨气的文人！”上演时他自己在台下听，嫌这话不够味，想在“没有骨气的”下 面加“无耻的”三个字。一位演员提醒他把“是”改为“这”，“你这没有 骨气的文人！”就够味了。他觉得这字改得很恰当。他研究这两种语 法的强弱不同，“你是什么”只是单纯的叙述语，没有更多的意义， 有时或许竟会“不是”；“你这什么”便是坚决的判断，而且还必须有 附带语省略去了。根据这种见解，他把另一文里“你有革命家的风度”一句话改为“你这革命家的风度”（见文学创作第四期郭沫若札记四则）。 这是炼字的好例，我们不妨借此把炼字的道理研究一番。那位演员 把“是”改为“这”，确实改的好，不过郭先生如果记得《水浒》，就 会明白一般民众骂人，都用“你这什么”式的语法。石秀骂梁中书说：“你这与奴才做奴才的奴才！”杨雄醉骂潘巧云说：“你这贱人！你这 淫妇！你这你这大虫口里流涎！你这你这——”一口气就骂了六个 “你这”。看看这些实例，“你这什么”倒不仅是“坚决的判断”，而是 带有极端憎恶的惊叹语，表现着强烈的情感。“你是什么”便只是不 带情感的判断。纵有情感也不能在文字本身上见出来。不过它也不 一定就是“单纯的叙述语，没有更多的含义”。《红楼梦》里茗烟骂 金荣说：“你是个好小子出来动一动你茗大爷！”这里“你是”含有假 定语气，也带“你不是”一点讥刺的意味。如果改成“你这好小子！” 神情就完全不对了。从此可知“你这”式语法并非在任何情形之下都 比“你是”式语法都来得更有力。其次，郭先生援例把“你有革命家的 风度”改为“你这革命家的风度”，似乎改得并不很妥。“你这”式语法 大半表示深恶痛嫉，在赞美时便不适宜。二、“是”在逻辑上是连接 词（copula），相当于等号。“有”的性质完全不同，在“你有革命家 的风度”一句中，风度是动词的宾词。在“你这革命家的风度”中，风 度便变成主词和“你（的）”平行。根本不成一句话。 这番话不免啰嗦，但是我们原在咬文嚼字，非这样锱铢（zi zh ）必 较不可。咬文嚼字有时是一个坏习惯，所以这个成语的含义通常不 很好。但是在文学，无论阅读或写作，我们必须有一字不肯放松的 谨严。文学藉文字表现思想情感，文字上面有含糊，就显得思想还 没有透彻，情感还没有凝炼。咬文嚼字，在表面上象只是斟酌文字
读朱光潜《无言之美》有感
读朱光潜《无言之美》有感 读朱光潜《无言之美》有感 近来读了朱光潜先生的美学散论《无言之美》，每每为朱光潜先生的穆然深思和悠然遐想所吸引，细细回味，不忍释卷，获益良多。 朱光潜先生在《精进的程序》一文中谈到，作文有如写字，要经历“疵境稳境醇境化境”这四个境界。细细想来，朱光潜先生不只是在谈写文章和练字。这“疵”、“稳”、“醇”、“化”四“境”，可以普适于各个行业和各门艺术。同样教师的成长，也符合这样的规律。一个教师，从刚进入教师队伍到成为优秀的教师乃至名师，其教学艺术的发展历程，也必得经由“疵境”到“化境”，任何人概莫能外。 初登讲台的教师，尽管备课时做了充分的准备，但是在课堂上，教师往往只能按教学方案亦步亦趋。课堂节奏，不能收放自如；突发事件，经常手足无措；生成资源，难于恰当利用。这可以说是“疵境”。 一位教师，只要他勤于反思总结，多观摩名家课堂，多研读课堂实录，多上公开课，那么他对于课堂的感觉，对于教材的把握，对于课堂的调控，可以悟得一些窍门，熟能生巧，积淀智慧，他就可以上出教学任务完成得比较顺利，学生学得比较投入的课。这可以说是“稳境”。 一般教师也许8－10年才能达到“稳境”，但是突破这个阶段进而达到“醇境”则比较难当然也并非难于登天。一个达到“稳境”的教师，如果再想进一步，就须博采众长，融会贯通。一个教师若能针
对自身的特点，扬长避短，下苦功夫，反复锤炼，用一辈子的努力去追求，想来“醇境”是可以达到的。 最难以达到的是“化境”。在名师的课堂上，我们经常领略举重若轻、随心所欲、信手拈来的风采。他们拥有把握稍纵即逝的生成机会的能力；他们具备把学生错误的回答稍加点拨就使他们恍然自悟的妙招；他们练就了引领孩子经由“山重水复”走向“柳暗花明”的本领。在他们的课堂上，我们才领略到什么叫“返璞归真”，什么叫“水过无痕”，什么叫“课即是人，人即是课”。这样的境界，属于有天赋的人，更属于勤奋而有恒心的人。虽然大多数教师难以达到这样的境界，但是，我们“虽不能至，心向往之”。只有心中埋下一颗“成为大师”的美丽种子，我们才会逐渐走向成熟。 剖析了教师成长的“四境”，也许你会觉得无比失落这辈子，我是根本成不了名师的了。其实，我们完全没有必要如此悲观，名师（优秀教师）成长的“四境”，可以带给我们诸多有益的启示。 第一、名师的成长，并没有什么捷径可走。 名师也经历过“疵境”阶段：教学之初，他们也会经历和我们一样的挫折，承受和我们一样的失败。他们也经历过由“稳境”向“醇境”乃至于“化境”突破的艰难与痛苦。而他们之所以那么优秀，是因为他们经受住了考验，很快地走出了失败的阴影。我们今天所遇到的种种困惑和迷茫，名师们都经历过。这些困惑和迷茫，也许是一道坎，跨过了，我们就成了名师。作为一个教师，我们不一定非要成为名师，但我们可以在课堂上放飞自己的理想，享受无比美妙的“高峰
朱光潜美学
朱光潜美学 朱先生解放前的主要美学著作有《文艺心理学》、《谈美》、《悲剧心理学》和《诗论》。阅读这些著作，首先感受到的是朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。 一颗古松长在园里，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。古松在我们头脑里留下一个表象，这个表象就是古松的模样，这对于大家基本上都是一样的。然而古松的形象与古松的表象不同，古松的形象是古松的美，每个人在古松上见出不同的美，也就是见出古松的不同形象。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。这种形象并非天生自在一成不变，并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。观赏者的性格和情趣随人随时随地不同，所获得的形象也因而千变万化。古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。朱先生由此得出结论说：“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是
一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因为我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含几分创造性。” 我们怎样才能看到物的形象，即物的美呢？“有审美的眼睛才能见到美。”也就是说，要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。朱先生以一棵古松为例，说明这三种态度的区别。 一个木材商人、一个植物学家和一个画家同时面对一棵古松，会有不同的态度。木材商人取实用态度，心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具，思量它值多少钱，卖出后有多少利润。植物学家取科学态度，他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物；考虑把它归到某类某科去，注意它和其他松树的异点，并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。画家则取审美态度，他聚精会神地欣赏和玩味古松苍翠的颜色、盘曲如龙蛇的线纹，以及昂然挺拔、不屈不挠的气概，并由此联想到志士仁人的高风亮节。实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，审美的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系。木材商人和植物学家的意识都不能
朱光潜无言之美读后感
朱光潜无言之美读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 朱光潜无言之美读后感（一） 朱光潜先生的《无言之美》中说：“我们所居的世界是最完美的，就因为它是最不完美的。……因为倘若件件事都尽美尽善了，自然没有希望发生，更没有努力奋斗的必要。人生最可乐的就是活动所生的感觉，就是奋斗成功而得的快慰。世界既完美，我们如何能尝创造成功的快慰？这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。”在这之前，他还说了一句：“人生有价值正因其有悲剧。” 于是，我用这样的话语来开导自己。工作是不可能完美的。学生身上有各种的不完美，正如我们做老师的也一样，我们才要去追求更好的境况。生气，是不可避免的，但不要生得太久。要是生气生得太久，会影响身体健康，会直接影响生活的美好。很多学生，现在并不明白自己的现状，竞争的压力，或者明白了而不去追求，他还不懂得人生的悲剧在于有缺陷，人生的喜剧在于可以通过自己的努力弥补缺陷。 我想，如果能改变一个学生的态度，或者影响一个学生的生活与追求，我就应该感到快慰了，我就有了我的职业价值。何况，从教至今，我至少影响过一批学生了吧——这样一想，得到了一些安慰和动力。我毕竟不能影响我的所有学生，似乎也没有谁可以做到。
朱光潜无言之美读后感（二） “无言之美”，是着名美学家朱光潜先生提出的文艺创造必须遵守的一个美学原则。 他在《无言之美》一文中指出：“文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。”接着，他从美术作品、文学作品、音乐、戏剧、雕刻塑像诸方面举例，论述了这个观点。他以美术为例说：“拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深刻越真切。” 他告诉我们：“文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无尽之意。”在谈到诗词和散文的区别时，他说：“诗词比散文的弹性大；换句话说，诗词比散文所含的无言之美更丰富。散文是尽量流露的，愈发挥尽致，愈见其妙。诗词是要含蓄暗示，若即若离，才能引人入胜。”他强调：“现在如果要提高文学，必须提高文学欣赏力，要提高文学欣赏力，必先在诗词方面特下功夫，把鉴赏无言之美的能力养得很敏捷。” 他还以男女爱情为例，说道：爱情摆在肚子里比摆在口头上来得恳切。“齐心同所愿，含意俱未伸”和“更无言语空相觑”，比较“细语温存”、“怜我怜卿”的滋味还要更加甜蜜。为此，他引用英国诗人布莱克的《爱情之秘》诗作为证据：
美学专业研究生阅读书目’
美学专业研究生阅读书目（黄应全） 第一部分入门性书目 一美学理论 1 朱光潜：《谈美》 2 朱光潜：《文艺心理学》 3 Ｈ·G·布洛克：《美学新解》 二美学史 （一）西方美学史 1 朱光潜：《西方美学史》 2 朱狄：《当代西方美学》 3 鲍桑葵：《美学史》 4 吉尔伯特、库恩：《美学史》 （二）中国美学史 1 李泽厚、刘纲纪：《中国美学史》 2 叶朗：《中国美学史大纲》 3 郭绍虞：《中国文学批评史》 4张少康,：《中国文学批评发展史》 5 王运熙、顾易生：《中国文学批评史新编》 6朱良志：《中国美学名著导读》 第二部分提高性书目 一中国美学原著 《中国美学史资料选编》(上、下册) 中华书局1980—1981 《中国画论类编》人民美术出版社1986 《中国音乐美学史资料注译》人民音乐出版社1990 《中国古代文论类编》海峡出版社1990 《中国历代文论选》上海古籍出版社1979 《中国古代乐论选辑》人民音乐出版社1981 《中国书论辑要》江苏美术出版社1988 《乐记批注》人民音乐出版社1976
《典论·论文》曹丕 《文赋》陆机 《魏晋胜流画赞》、《论画》顾恺之 《诗品》钟嵘 《画山水序》宗炳 《叙画》王微 《古画品录》谢赫 《文心雕龙》刘勰 《续画品》姚最 《历代名画记》张彦远 《二十四诗品》司空图 《书谱》孙过庭 《笔法记》荆浩 《梦溪笔谈》沈括 《林泉高致》郭熙、郭思 《沧浪诗话》严羽 《闲情偶寄》李渔 《姜斋诗话》王夫之 《原诗》叶燮 《苦瓜和尚画语录》、《大滁子题画诗跋》石涛 《板桥全集》、《板桥题画》郑燮 《艺概》刘熙载 《画筌》、《中国画论类编》笪重光人民美术出版社1986 《人间词话》、《元剧之文章》、《红楼梦评论》王国维 《蔡元培美学文选》蔡元培北京大学出版社1983 《朱光潜美学文集》(一、二、三、四卷) 朱光潜上海文艺出版社1982 《新美学》(改写本一、二、三卷) 蔡仪中国社会科学出版社 1985、1991、1995。 《美学原理》蔡仪湖南人民出版社1985 《美学论集》李泽厚上海文艺出版社1980 《美的历程》李泽厚中国社会科学出版社1984 《审美谈》王朝闻人民出版社1984 《美学散步》宗白华上海人民出版社1981 《美学与意境》宗白华人民出版社1988 《谈艺录》钱钟书中华书局1983 《德国古典美学》蒋孔阳商务印书馆1980 《蒋孔阳美学艺术论集》蒋孔阳江西人民出版社1988 二西方美学原著 《西方美学家论美和美感》商务印书馆1980 《西方画论辑要》江苏美术出版社1990。 《西方哲学家文学家音乐家论音乐》人民音乐出版社1983 《西方文论选》上海译文出版社1988。
朱光潜关于美学的贡献
朱光潜是个有哲学头脑的美学家。他原是从哲学走向美学的：“因为喜欢哲学，我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。”（1）虽然他的美学摒弃了从哲学体系推演出美学结论的形而上学方法，而采取了19世纪晚期“自下而上”的经验论方法，主要从审美经验、艺术欣赏中概括出美学观点，虽然他多次说过美学即文艺理论，但朱对哲学确实有深刻的理解和充分的研究。1933年，朱写了两篇主要介绍黑格尔的文章《黑格尔哲学的基本原理》、《唯心哲学浅释》，1947年在《克罗齐哲学述评》中，他又用了一章篇幅介绍“新唯心主义的渊源”。表现出很高的理解水平。 然而，他如此熟谙的黑格尔哲学却没有在前期美学中留下痕迹。《文艺心理学》和《谈美》都没有讲到黑格尔，两篇介绍黑格尔哲学的文章也没有讲美学。决不能说他轻视黑格尔美学，《悲剧心理学》承认“黑格尔对于近代美学思想影响极大。”（2）1936年他在《美学的最低限度的必读书籍》中就有黑格尔的《美学》，并要求参考斯退斯的《黑格尔哲学》。 现代中国美学的先驱者王国维和蔡元培，都是康德的信徒，直到49年以前，康德影响都远远超过黑格尔。这种选择性的接受，除他们个人兴趣外，特别与康德、黑格尔美学的不同性格相关。黑格尔美学主要是艺术哲学，以其特有的辩证法与历史感，他把几乎是全人类的艺术都逻辑地叙述成一个运动着的整体系统，令人叹为观止。康德美学则是纯粹的审美哲学，他以“审美无利害关系”为基点，划定了审美和艺术在理性结构和人类生活中的自律性位置，描述了审美经验所特有的一种知觉方式，规范了现代美学的方向。“审美无利害关系已在许多人的美学理论中、在逻辑序列上处于首位，成了审美经验的核心。不仅可以适用于艺术鉴赏，而且也可以适用于自然物的鉴赏。它已经渗透到艺术批评和对艺术及自然的鉴赏中去了。它成了一种观察和判断的习惯，而在这一概念获得这样的地位之前，艺术的价值是因袭的。艺术有认识的价值、道德的价值、社会的价值，但就是唯独没有艺术自己的价值。”（3）康德从哲学彻底论证了这一理论，成为现代美学的正宗。19世纪晚期盛行而又为朱向中国频频引进的克罗齐的“直觉论”、布洛的“距离说”、闵斯特堡的“孤立说”、立普斯的“移情论”等等无不是康德理论的继续和变种。 无论是译述绍还是自我建构，朱的美学都有两种类型。一是从美感经验入手阐释美学问题，在此一类型的著述中，朱继续王国维、蔡元培的路线，基本是在康德的框架内完成。《文艺心理学》开篇第一句话就是：“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算是美’的问题还在其次。”（4）这就把自己置于康德笼罩之下。《悲剧心理学》第二章讲自己的美学观，朱以“康德曾强调审美经验的非实用性”开头，继之以“大多数近代哲学家，尤其是克罗齐，强调了也是由康德指出过的审美感觉的非概念性。”（5）他认定从康德到克罗齐是“欧洲美学思想的主流。”（6），所以他也是根据艺术即直觉、直觉即表现来得规定美和艺术的本质，以此为基础，经验地发挥康德美学的19世纪末20世纪初的许多美学学说都被吸收进来。当然，朱对他们也是有保留、有舍弃的。 朱的第二类著作是大量评析中外文艺，这一类著述完全可以从黑格尔那里得到资源，但朱没有这样做。其原因，首先是他对黑格尔过分的唯理主义不喜欢，比如其悲剧论就“采用一种很不好的方法，即从一个预想的玄学体系中先验地推演出一套悲剧理论来，而不是把悲剧理论建立在仔细分析古代和近代悲剧杰作的基础上。黑格尔的悲剧理论只是他那关于绝对理念的范围广阔的学说中一个小小项目而已。”（7）朱指出它有五个弱点，第一个就是“它是先验地推演出来的，并不符合我们的情感经验。”（8）事实上，整个黑格美学都有这个弱点，
朱光潜《谈美》读后感
朱光潜《谈美》读后感 导语：《谈美》是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。下面是搜集整理的《谈美》读后感。欢迎阅读及参考！ 1）美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2）通过谈美，引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3）美学源自于生活，研究个方面美学，要从生活中找到根源。 当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。 不仅仅是生活，在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈了许多只学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导
说：“我们干的事科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题又潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。 最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。 “解放后，特别是五十年代全国范围的美学批判和讨论中，我才开始认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义，从而逐渐认识到自己过去的一些美学观点的错误。”这本《谈美书简》的产生由来，也就是他在这些年不断学习马列主义、毛泽东思想的基础上，对美学上一些关键问题提出自己新的认识。朱光潜深刻地认识到，学习和研究美学，一定要把学习马列主义经典著作放在首位，反复强调说“研究美学如果不弄懂马克思主义，那就会走入死胡同”。在他看来，马列主义不但给我们提供了正确的世界观和方法论，而且其本身
读朱光潜美学有感
美化人生 ——读朱光潜《谈美》有感美是什么，是淡妆浓抹总相宜的西湖，是日出江花红胜火的江南，还是月落乌啼霜满天的夜泊小船？美这个词说起来似乎是最虚无缥缈的东西，是最该存在于艺术家的笔下、摄影师的镜头中的景象，美貌似是远离现实生活的，是该被保留在埃及金字塔中雅典巴特农神庙里达芬奇的画上被好好供养起来的。可是，在读了朱光潜先生的《谈美》后，我对于美有了全新的认识，他让我知道，美，不仅是艺术，它也与生活息息相关，生活即为美。 正如朱光潜在开场话中所说，在当时那个危急存亡的社会，之所以去谈美，是因为中国社会的混乱，归根结底，不在于制度之腐朽，而在于道德之败坏，要净化人心，先要将人生美化，因而学会审美在当时社会显得尤为重要。在物欲横流世风日下的今天，我们更要学会发现美，理解美，将美运用到生活中去。 对于美的定义，朱光潜说，美不在心，不在物，而在于心物联系中，是意象的存在。也就是说，美不是事物本身，而是事物在我们心中反映出的形象。一千个人眼中就有一千种哈姆雷特，同样的一件事物，在每个人的眼中呈现必然是不一样的，这也就导致了不同的审美观念让世界在不同人眼中是不一样的。同样的一场日落，有人看见的是“夕阳无限好”，有人看见的是“只是近黄昏”，心境不好时，美丽的花美丽的景在你眼中也许连垃圾场都不如。 罗丹说，生活中不是缺少美，而是缺乏发现美的眼睛，优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜认为，艺术的形成过程是脱离实用性、逐渐走向客观的过程，美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。艺术确实只有与生活有一定距离才能被我们发现美，但是如果完全脱离了生活就成了空中楼阁，失去了其存在的价值。 那么，我们什么时候知道我们是在审美呢，我们又怎么判断我们所见到的事物究竟是不是美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。同样在人生中，我们只有真正享受生活，深入剖析生活品味生活，才能更融入它，发现生活中美的存在。 人生本来就是一种较为广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，分别全在性分与修养。过一世生活好比做一篇文章，完美的生活都有上品文章所应有的美点。一篇好文章一定是一个完整的有机体，艺术的完整性在生活中就做人格，凡是完美的生活都是人格的表现。一篇美文一定是至性深情的流露，不容有丝毫假借。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。艺术的生活就是本色生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。俗人根本就缺乏本色，伪君子则竭力遮盖本色。艺术化的人生就是取舍恰到好处，他不但能认真，而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。艺术的生活就是情趣丰富的生活，情趣越丰富，生活也越美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。情趣化就看你对于许多事物能否欣赏，欣赏就是“无所为而为的玩索”。 在寻找美发现美欣赏美的过程中，也许我们大部分人不会成为艺术家，但是懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣，在欣赏时人和神仙一样乐趣，一样有福。我们可以成为生命的享受者，在这个纷繁复杂的社会，依然保持一颗平静而敏锐的心，真正深入生活中去提高自己的审美水平吧！你可以没有钱没有权，但是你却可以用自己善于创造美的双手去拓宽
万物静观皆自得一一读朱光潜《美学散步》有感
万物静观皆自得一一读朱光潜《美学散 步》有感 美学家朱光潜说：“人生乐趣一半得之于活动，还有一半得之于感受。”感受，又可称为“领略”，就是能在生活中寻出趣味。 领略趣味的能力，一半由于天资，一般靠后天修养。大约静 中比较容易得出趣味，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。” 想起一个事例：作家陈丹燕留学慕尼黑，一个秋天的早晨，在慕尼黑街头，她看见了郁金香，带着露珠开放，她用手指触摸花瓣儿，“是真的”，她流下了眼泪。如果不是在异国他乡，不是在这样一个寥落的秋季，不是内心宁静空灵，陈丹燕不会触摸到家乡所有的郁金香花时，泪洒当地。
所以，要想领略生活中、自然中的美，就要心界空灵，“在百忙之中，在城市喧嚷中，偶然丢开一切，悠然遐想，无穷妙悟，便源源而来。” 小林一茶有一首俳句：“不要打啊，苍蝇搓他的手，搓他的脚呢。”作者正是心界空灵，由眼前的苍蝇，悠然遐想，内心抛弃了益虫、害虫的功利观念，感受到了苍蝇的自在情态。 一个农人，他有一所房子，面朝大海。来这看海的旅人很是羡慕，就向他说：“真美啊，你门前就是大海。”农人很害羞的说：“我门前确实空空荡荡的，什么也没有；但是请你参观我屋后吧，那有一片大菜园。” 去新疆旅游，看到沙海无垠，天地苍茫，我们会为大自然匠心安排而感叹，王维也写下“大漠孤烟直，长河落日圆”，来形容它雄浑壮阔的美。生活在这里的人们并不觉得它美：辽阔的地域，困住了他们的双腿；飞扬的沙土迷住了他们的双眼。这里没有提供他们生存的物质，是贫
脊的，是他们想要逃离的地方。 人生的乐趣，一半得之于感受。如果不能腾空内心，放下得失，淡泊功利，宁静致远，如何感受生活中的美呢？哪怕一个月的时间里，大半个月都在红尘中滚，名利场中混，也要有那么几天，抬头看看天，闻一闻花香，听一听鸟鸣，那么就不能说“我全部人生都在苟且，我有诗和远方”。
艺术学必读书目
艺术学必读书目.txt丶︶￣喜欢的歌，静静的听，喜欢的人，远远的看我笑了当初你不挺傲的吗现在您这是又玩哪出呢？艺术学必读书目．黑格尔：《美学》(共三卷)，商务印书馆1979年版。 ．汪流等编：《艺术特征论》，文化艺术出版社1986年版。 ．王士达等著：《各门类艺术的特征》，文化艺术出版社1986年版。 ．隆荫培、徐尔充：《舞蹈概论》，上海音乐出版社1997年版。 ．谭霈生著：《论戏剧性》，北京大学出版社1981年版。 ．欧纳斯特?林格伦(英国)：《论电影艺术》，中国电影出版社1979年版。 ．M?兰福德(英国)：《世界摄影史话》，中国摄影出版社1986年版。 ．卓菲亚?丽莎(波兰)：《论音乐的特殊性》，上海文艺出版社。 ．王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社1994年版。 马克思主义文艺理论经典论著．马克思：《政治经济学批判》(序言?导言)，《马克思恩格斯选集》第二卷，人民出版社1995年版。 ．马克思：《关于费尔巴哈的提纲》，《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版。 ．马克思：《1844年经济学一哲学手稿》，《马克思恩格斯全集》第四十二卷，人民出版社1979年版。 ．马克思、恩格斯：《德意志意识形态》，《马克思恩格斯选集》第一卷，人民出版社1995年版。 ．恩格斯：《在马克思墓前的讲话》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1995年版。 ．恩格斯：《反杜林论?引论》，同上书。 ．恩格斯：《路德维希?费尔巴哈和德国古典哲学的终结》，同上书，第四卷。 ．列宁：《哲学笔记》(费尔巴哈《宗教本质讲演录》一书摘要、黑格尔《逻辑学》一书摘要)，人民出版社1974年版。 ．普列汉诺夫：《论艺术(没有地址的信)》，三联书店1973年版。 ．毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》，《毛泽东论文艺》，人民文学出版社1992年版。 西方文艺理论重要论著．《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版。 ．《外国理论家作家论形象思维，中国社会科学出版社1979年版。 ．《西方画论辑要》，江苏美术出版社1990年版。 ．《西方哲学家文学家音乐家论音乐》，人民音乐出版社1983年版。 ．《西方文论选》，上海译文出版社1988年版。 ．柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社1963年版。 ．亚里士多德：《诗学》，人民文学出版社1962年版。 ．达?芬奇：《芬奇论绘画》，人民美术出版社1979年版。 ．荷加斯：《美的分析》，人民美术出版社1986年版。 ．狄德罗：《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社1984年版。 ．莱辛：《拉奥孔》，人民文学出版社1979年版。 ．维柯：《新科学》，人民文学出版社1987年版。 ．康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆1964年版。 ．《歌德谈话录》，人民文学出版社1979年版。 ．席勒：《审美教育书简》，北京大学出版社1985年版。 黑格尔：《美学》一、二、三卷(共四卷)，商务印书馆1979年版。 ．《安格尔论艺术》，辽宁美术出版社1979年版。
朱光潜美学思想探析
朱光潜美学思想探析 【摘要】本文通过对朱先生美学思想的渊源、形成与特色的分析，研究朱光潜的美学创造与学术贡献，以及其美学思想对中国当代美学发展的影响。 【关键词】朱光潜；美学思想 朱光潜先生是中国美学的开拓者之一，为中国现当代美学的发展奠定了理论基础。在中西方文化碰撞、中国美学从古典向现代转型的特殊时期他准确把握了中西方思维差异，并在东西方美学思维的比照中明确了中国现当代美学发展的方向。 1 朱光潜美学思想的渊源 朱光潜研究的学术对象大多是西方美学，可以说，他是西方美学在中国的阐扬者。中国传统文化对朱光潜的影响是潜在的、深层的，传统的审美趣味对于他来说是根深蒂固的。朱光潜所处的学术环境是中西文化交融的起始阶段，所以他介绍和研究西方美学的相关内容方面倍受瞩目。 朱光潜虽然是以西方美学介绍者的身份出现于学术界的，但他也是在有了较为深厚的传统学术基础时才开始接触西学的。他对传统美学观点的引用不像对西方美学那样完整，对于传统美学的影响朱光潜先生晚年自己也承认到：“可以说，我的美学观点，是在中国儒家传统思想的基础上，再吸收西方的美学观点而形成的。” 2 朱光潜美学思想的形成 朱光潜的学术之路从文学开始，之后转向心理学、哲学，他曾说：“因为欢喜文学，我被逼到研究批评的标准、艺术与人生、艺术与自然、内容与形式、语文与思想诸问题；因为欢喜心理学，我被逼到研究想象与情感的关系、创造和欣赏的心理活动以及趣味上的个别的差异；因为欢喜哲学，我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。这样一来，美学便成为我所欢喜的几种学问的联络线索了。” 朱光潜的美学著述总是与文学、心理学、哲学密不可分，学生时代就出版了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》、《克罗齐哲学述评》等学术著作；60年代撰写了《西方美学史》，第一次全面、系统地阐述了西方美学思想的发展。《文艺心理学》也是极具代表性的著作，分析了美感经验的特征。 朱光潜美学著述中还有他翻译的西方美学著作，开始从事翻译工作时，美学在中国仍然是一门新兴学科，朱光潜依靠自己精湛的英语、法语、德语水平和深厚的学术素养，翻译了克罗齐的《美学原理》、柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、黑格尔的《美学》3卷等西方经典美学名著，系统地介绍了西方近现代美学思潮与流派，晚年他还重译了马克思《手稿》的片断，并译介了维柯的《新科学》。 朱光潜系统、全面地将西方美学引进中国，为国人了解西方美学的思想、方法、模式等提供了理论资源，为中国现代美学的发展提供了新的理论视野，并且在研究西方美学思想的基础上创立了与中国传统美学相结合的美学理论。 3 朱光潜美学思想的特征 1）“兼收并蓄”和中西兼融的美学理论特色 朱光潜能够包容各种美学观点，他早期对心理学感兴趣，早期的著作主要是从心理学的角度来阐述他所接受的西方美学观点。朱光潜一方面向国内大量介绍