中美动画的起源发展现状与展望
《中美动画的起源、发展、现状与展望》论文
报告
美国动画的起源与发展
907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画历史自此拉开了大幕。不过呢，这一时期的动画都比较短，用于正式电影前的开胃小菜，制作比较简单。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普>,<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。如果要介绍这段辉煌的萌芽时期，我们就不能不提到沃尔特－迪斯尼和他的迪斯尼公司。其实在沃尔特－迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。
923年，沃尔特－迪斯尼（他当时只有22岁）告别了故
乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是
一片创业的热土，不过那时的电影仍处在默片阶段，至
于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。
在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了
“迪斯尼兄弟动画制作公司“。在沃尔特来到好莱坞的
这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和
动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的
站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的
第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的
卡通人物“幸运兔奥斯华“被发行公司用欺骗的手段夺
走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠，这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还需要有其他的杀手锏。而新的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
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除了先进的创作理念，对创新
的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20
世纪50年代之后，电影告别了默片
时代，有声电影的出现引发了整个
电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉
到了变革的来临，开始尝试制作有
声动画片。1932年，迪斯尼又推出
了第一部彩色动画片《花与树》 。
除了预料之中的轰动之外，它也为
迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。
五年后，即1937年，迪斯尼耗费数
年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮、布鲁托、高菲和唐老鸭等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。 美国动画的现状
于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市
场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、
乃至全世界动画业的中心了。凡－伯伦制片厂就是这些新动画公司中的一员，在
他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》《达菲鸭》《邦尼兔》等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。 总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动
画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展
过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完
整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而
“美式卡通“也正是以此为基础，才得以实现它在全球范
围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。
如今，美国漫画业年的产值在23亿美元左右，虽然在
绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。以美国最大
的漫画出版商马威尔漫画出版社为例，该出版社在2000财
政年度销售总额为2.31亿元，而净收入总额却高达8890万美元，占销售总额的38.9%。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发形象授权也正在成为美国漫画业新的利润增长点。
战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了对
迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《小姐与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的电影《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。创意空间在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。
中国动画的起源与发展
完了美国动画，我们也要谈一下我国的动画。我国的动画片历史并不短，从60年说
代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期
的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年
代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
启蒙时代
建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
发展时代
在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例
如《哪咤闹海》《金猴降妖》、《天
书奇谭》等优秀作品都是从这个
时段制作的，而且电视动画片也
在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑
猫警长》、《阿凡提的故事》等等
给人留下了深刻的印象的作品，
从整体上看，这是个比较平均的
时代，既有少量全年龄的艺术片，
又有大量类似《黑猫警长》这样
纯粹给儿童看的主流求教育的动
画片，而且制作手法基本沿袭上
美影万氏兄弟开创的流派。没有
太多创新，也没有吸取外部世界
的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。
凋落时代
首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高，但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。
其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神向上的，是适合对孩子进行教育的作品”。
所以说凋落时代是因为电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外来动画片，表面上看起来随着制作单位的增加制作数量和质量似乎都在提高，但事实上正是这个时段大量观众纷纷“外逃”，不再去看动画片了，并把它看作是幼稚和笨拙的象征了。
中国动画的现状与反思
现
如今，中国动画在世界之林好像失去原有的地位。从20世纪90年代至今，中国
动画创作相对于世界动画的发展呈现出缓慢趋势。在观众人群上都受到日美动画
的冲击，出现了明显的创作萧条迹象。直到美影《宝莲灯》的制作成功，才为中国动画的发展注入新的活力，开辟出新的道路。
。
国内外三维动画电影的现状及发展分析
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
动画的起源与发展
动画的起源与发展 动画的起源 动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为可能，并逐步发展成一种特殊的艺术形式。 动画的意念 早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今有两、三万年前的旧石器时代。在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。 类似的还有古埃及壁画上连续的故事画面，以及我国“马王堆汉墓”中的人物龙凤帛画和敦煌石窟壁画中的佛本生故事等等，这些绘画同样透露着人类记录动作和时间的欲望。从上述例子中可以看出，我们的先民们都有用静止画面表现运动的愿望，我们把这种意愿称为“动画意念”。但归纳起来，不外乎有两种形式：一种是重叠性绘画。就是在同一个画面（物体）上来表现连续动作的不同位置。比如法国阿尔塔米拉洞穴中多条腿的野牛，画有六只翅膀的鸟等等；另一种是连续性绘画。就是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。比如埃及壁画中的图画，汉墓中的龙凤帛画等等。这些都表明了原始先民们制作动画的意念。 动画的雏形 单纯的绘画只能记录动作的瞬间，不论是重叠性绘画或连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起，只是表达了对运动过程记录的渴望，并没有真正的表现出事物运动的时间和空间形态，画面仍然是静止的。在不断的实践中，尤其是“手翻书”的发明，人们发现当一些画面快速连续或交替出现时，画面内绘画的物体会产生真正运动的感觉。 1824年，英国科学家彼得"罗杰为破解这个难题提供了理论依据。他向英国皇家学会提交了一篇关于《移动物体的视觉暂留现象》的报告，在报告中，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。同年，法国人保罗"罗杰用一个玩具——西洋镜证实了这个原则，这个名词源于希腊语，意思是“魔术画片”。所谓“魔术画片”就是一个两面画着不同图画的硬纸盘，当硬纸盘快速连续翻转时，眼睛还保留着刚过去瞬间的画面，紧接着又有一幅画出现，因此我们不会看到单独的
中国动漫发展现状与趋势
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
动画片的起源和历史
动画片的起源 两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，是人类试图捕捉动作的最早证据，在一张图上 把不同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。今天的连环漫画的先驱在大约公元2000年前埃及的墙壁装饰上被发现，它描绘了两个摔跤手的一小段连续的复杂动作。达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作；中国绘画史上，艺术家有把静态绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动，聊斋“画中仙”中人物走出卷轴等（虽然得靠想像力弥补动态）。这些和动画的概念都有相通之处，但真正发展出使图上的画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 如果没有首先理解人眼睛的一个基本的原则，动画就不可能实现。视觉的暂留，首先被法国人保罗·罗盖特发现，1828年他发明了留影盘。它是一个被绳子或木竿再两面间穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子。当圆盘被旋转时，鸟在笼子出现了。这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图象。 1826年，法国人约瑟夫高原利用留影盘原理，发明了转盘活动影像镜，这是在边沿有一道裂缝的转盘画上带循环图的卡。看的人将图画对着镜子，转动转盘，透过裂缝观看，就会把一系列旋转中的图画看成一个运动图象。 1831年，法国人Joseph Antoine Plateau把画好的图片按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可以在机器的带动下转动。这部机器还有一个观察窗，用来观看活动图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始动画的雏形。 沿用这两项发明技术，1860年皮埃尔·代斯威格内斯在圆筒内壁贴上图画，利用转子带动它旋转，观者通过筒顶的槽观看，筒壁上的图画竟魔术般地动起来。这个动画制作技术一直被沿用至今天，而皮 埃尔也因他的这一“旋转圆筒图画留影技术”，被当今动画影视界视为鼻祖。 动画片的历史 1906年，美国人J.Steward制作出一部接近现代动画概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phase of a Funny Face)。他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完成这部接近动画的短片。 1908年，法国人Emile Cohl首创用负片制作动画影片，所谓负片，是影象与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从概念上解决了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定了基础。 1909年，美国人Winsor Mccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有意识的制作表现各种内容的动画片。 1915年，美国人Eerl Hurd创造了新的动画制作工艺，他先在塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动画电影。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。 1928年，世人皆知的华特·迪士尼(Walt Disney)创作出了第一部有声动画《威利汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。他逐渐把动画影片推向了颠峰，在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到如今，他创办的迪士尼公司还在为全世界的人们创造出丰富多彩的动画片，可以说是20世纪最伟大的动画公司。 1995年，皮克斯公司制作出第一部三维动画长片《玩具总动员》，使动画行业焕发出新的活力。
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
国产动画电影的现状及发展方向 (2)
国产动画电影的现状及发展方向 摘要：近年来，国产动画电影数量增长迅速。但是，国产动画电影低幼化现象依然存在，儿童依然是其主要观众群体。而且，儿童并没有形成主动的动画电影消费习惯，他们是家长出于补偿心理被动带进电影院。这些现象严重阻碍了国产动画电影的发展。今后，打造全年龄动画电影、打造动画电影品牌和培养儿童动画电影消费习惯将是国产动画电影的主要发展方向。 关键词：国产动画电影；全年龄动画电影；品牌；儿童 一、国产动画电影现状 1．国产动画电影数量增长迅速 1926年，万氏兄弟制作了我国第一部动画片《大闹画室》，由此揭开了中国动画史的第一页。但长期以来，电视动画一直占据主流位置，罕有电影动画问世。一直到2009年，这一现象得以改观，动画电影呈现井喷式发展势态。据统计，2009、2010、2011年我国动画电影制作数量为27部、16部、24部，分别占当年电影总产量的6%、3%和4.3%①。 国产动画电影之所以在2009年以来迅速增长，主要有两个方面的原因。一是随着我国动漫产业的发展，尤其是2004年我国政府加大对动漫产业的扶持以来，进入动画行业的资金、技术和人才越来越多，动画片制作质量有了大幅度提高，出现了一系列深受观众喜爱的优秀的动画片，国产动画单纯依靠大规模、长时间、高频次的播出冲击观众眼球以获得知名度的局面得以改变，动画从业者开始有了在90分钟内讲好一个动画故事的信心；二是《喜洋洋与灰太郎》系列动画电影的示范作用。《喜洋洋》系列动画电影自2009年初推出第一部以来，至今已连续推出3部，每一部票房都过亿元，其中《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》的票房收入名列2009年国产电影票房前十位，堪称国产动画中的奇迹。“喜洋洋”电影的成功无疑为正在苦苦寻求赢利模式的中国动画企业带来的希望的曙光，因此，众多动画企业纷纷推出动画电影，造成国产动画电影的繁荣局面。 值得注意的是，2009年至2011年，我国动画电影每年票房总收入一直徘徊在2亿元左右，而“喜洋洋”系列动画电影的贡献率高达65%以上，由此可见，国产动画电影虽然在数量上增长迅速，但真正取得票房成功，实现赢利的动画电影少之又少。 2．电视动画的铺垫仍然是国产动画电影取得成功的关键因素 对于非动画题材的故事片来说，票房的成功或凭借题材与制作上的优势，或凭借多样化的营销手段，或凭借导演、演员和电影公司的品牌效应，更多时候是艺术性与商业性等多种
关于中国动漫发展现状及前景
关于xx动漫发展现状及前景 摘要： 动漫是“动画”和“漫画”这两个词汇的缩略，随之而来的是与动漫相关的动漫产品，而在不同部社会生产部门的合作下，形成了动漫产业。我国的动漫事业从根本上讲是“起了大早赶了晚集”，优越的历史传统优势在全球化与市场化面前被抵消，近年来的奋起直追又因过分追求效率而呈现狂热化的非理性发展状况。中国动漫产业的发展关键在于创新，中国正是缺少这种独创的能力，因此，也是导致中国动漫发展远远落后于日本、美国等国家。在当今动漫界，我们的发展水平在国内很大程度上都不被国人认同，国产动漫事业正面临严重困难。 关键词： xx动漫发展现状 动漫，也称卡通，它是漫画和经过图形图像技术处理生成的动画表现形式。随着信息全球化的发展，动漫作为新兴的娱乐产业，开始在全球经济舞台上扮演重要角色。 中国在发展经济的同时，也同样看重“文化软实力”的发展。在近些年来我们也取得了一定成绩，但是这并不能满足国民对中国动漫事业的发展要求。 （一）xx动漫发展现状及原因分析 我国的动漫产业起步早于日韩，20世纪20年代，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》，是当时亚洲首创。而其后的《牧笛》、《三个和尚》、《西游记》等经典作品世界形成了独具特色的“中国学派”。然而，现如今的中国动漫，已远不如美日韩等国家。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。 1）题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。 不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。
中国动漫业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动漫仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动漫产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。 2）制作水平低下，缺乏力。中国动漫产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动漫，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。 中国动漫始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动漫产业的发展滞后。 3）动漫产业人才缺乏，投资不足。我国动漫从业人数不到1万，仅占韩国的主要是因为各界对动漫产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有 0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动漫人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动漫力不足。 （二）总结 如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，
三维动画在中国的发展以及现状分析
三维动画在中国的发展以及现状分析 三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习，从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任，政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。 1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。 如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。 随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR(皮克斯)、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。 近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。 一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期 三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》(玩具总动员)在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。
动漫发展历程
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
FLASH动画的发展现状及前景
FLASH动画的发展现状及前景 目前，FLASH动画越来越受到国人的关注。2001年前后，FLASH软件开始在中国的动画市场风行。这个由美国MACROMEDIA公司推出的一款多媒体动画制作软件，作为交互式动画设计工具，可以将音乐、声效和可动的画面方便地融合在一起，以制作出高品质的动态效果，造就了一种新的动画形式—FLASH动画。 短短几年时间，FLASH动画就从网络迅速推广到影视媒介，其发展速度之快，出乎很多人的意料。 FLASH动画最早通过网络流通，并随着网络技术的飞速发展，深入人们的日常生活。这一优秀的矢量动画编辑工具给我们带来了强有力的冲击，使我们能够轻易地将丰富的想象力可视化。现如今，Flash已经逐渐被国内用户所认识和接受，并随之出现一大批忠实的追随者。在网络上，对FLASH动画贡献最大的要数那些“闪客”们了，无数年轻人借助FLASH技术实现了他们的创意和梦想。如边城浪子、老蒋、IM,等“闪客”们，为中国的FLASH动画事业做出了不可磨灭的贡献。中国有一千万人喜欢看FLASH，有七、八十万人喜欢做FLASH，作为MACROMEDIA中国用户联盟(CHINA；MMUG)秘书长，冯嵘认为这样的数字已经表明，一个有着大量需方和供方的市场已经形成。只有FLASH形成产业，找到自身的盈利增长点，才能使“闪客”成为一种职业，进而促进更多优秀作品的出现。一些优秀作品对于推动FLASH动画事业也起到了不可低估的作用。 近两年，各电视台动画频道也陆续播放由FLASH制作的动画片，如现在热播的《喜羊羊和灰太狼》，《饮茶之功夫学园》等，都受到了业内人士及大众的一致好评。可见，中国电视观众已经完全接受了FLASH动画这种新的艺术表现形式。短短几年时间，FLASH动画就从网络迅速推广到影视媒介，其发展速度之快，出乎很多人的意料。 从FLASH软件本身特性来看 从FLASH软件本身特性来看。它在动画制作上较其他软件有很多优势和独到之处。首先，FLASH简单易学，容易上手。很多人不用经过专业训练，通过自学也能制作出很不错的FLASH动画作品。其次，用FLASH制作出来的动画是矢
《人类的起源和发展》教学设计
《人类的的起源和发展》教学设计 一、课程资源分析 神创论和进化论的观点，是可开发利用的有效课程资源。两种观点的争论至今还在延续，有效开发利用学生知道的相关内容，是调动学生的积极性的最佳途径。 人类的的起源和发展，自古以来就一是个被人们关注的问题，比较容易引起学生的兴趣。由于生活中学生关注这类问题，所以可以从学生的记忆中挖掘课程资源，用于课堂教学。一些关于类人猿的图片和影象资料是可开发和利用的良好的课程资源，学生对类人猿的形态、生活习性、喜怒衰乐的表情等会产生浓厚的兴趣。挖掘学生的猜想潜能，让学生通过对类人猿和人的比较总结猜想，类人猿是怎样进化成人的。早期人类的化在图片做为一种证据，让学生分析，早期人类的化石能否证明学生自己的分析与猜想。 二、教材分析 本节是第四单元，生物圈中的人开篇内容。人的由来与人的发展情况，会使学生感受到人类历史的渊远与进步。会设想今后人灯将怎样发展。想到了人类的发展，就会想到与人类发展相关的生物圈中的各种问题：首先要了解人类自己，如人类自身的结构与生理功能，人类的健康问题等等；人类的发展要在一定的环境中进行，环境的质量与人类的发展密切相关。所以人类的起源和发展对把把学生引入对本单元的学习起着领航作用。 三、学情分析 人的起源中，关于神创论学生通过电视节目或其他途径也多少知道一点。只要教师适当的引导，学生都能说出一些。关于人类起源于森林古猿，学生也知道一些，为学生准备一些相关的图片，会引起学生的兴趣。让学生让学生看一看，这些类人猿的形态，会使学生产生极大的兴趣。 四、教学策略 注意引导学生观察各种类人猿的图片，比较现代人类与类人猿的根本区别，让学生在讨论和交流中主动地获取知识。在分析比较的过程中，提高学生的分析判断能力与陈述能力。 五、教学目标 1．说出人类起源于森林古猿，人类是在与自然环境的斗争中逐渐进化来的。 2．对比观察四种现代类人猿和人类起源与发展的示意图，概述人类在起源和发展过程中自身形态和使用工具等方面的变化。 3．参加资料分析和技能训练等活动，与同学交流自己的看法。 4．认同人类起源与发展的辩证唯物主义观点，人类应当与自然和谐发展的观点以及科学是不断发展的观点。 六、教学重点与难点 重点：认同人类起源与发展的辩证唯物主义观点和科学是不断发展的观点。 难点：概述人类在起源和发展过程中自身形态和使用工具等方面的变化。 七、教学流程 引导学生讲故事，导入新课 人是从哪里来的？这个问题在很多人小的时候都问过，学生们正是对这个问题感兴趣的年龄，提出问题后学生们纷纷讲他们听说过的，有关人是从哪里来的故事。例如：女娲做泥人的故事；亚当和夏娃的故事等。 传说故事引领学习兴趣 根据根据学生讲故事的情况，补充一部分有关人类起源的传说故事。 讲述：人类的起源，可以说是学术上最令人头痛的问题，不论是人类学家、考古学家、历史学家、生物学家、化学家，甚至於哲学家、宗教家，都曾对人类起源做过各种角度的研
人类的起源与发展教案
人类的起源与发展教案 【篇一：《人类的起源和发展》教学设计】 《人类的的起源和发展》教学设计 一、课程资源分析 神创论和进化论的观点，是可开发利用的有效课程资源。两种观点 的争论至今还在延续，有效开发利用学生知道的相关内容，是调动 学生的积极性的最佳途径。 人类的的起源和发展，自古以来就一是个被人们关注的问题，比较 容易引起学生的兴趣。由于生活中学生关注这类问题，所以可以从 学生的记忆中挖掘课程资源，用于课堂教学。一些关于类人猿的图 片和影象资料是可开发和利用的良好的课程资源，学生对类人猿的 形态、生活习性、喜怒衰乐的表情等会产生浓厚的兴趣。挖掘学生 的猜想潜能，让学生通过对类人猿和人的比较总结猜想，类人猿是 怎样进化成人的。早期人类的化在图片做为一种证据，让学生分析，早期人类的化石能否证明学生自己的分析与猜想。 二、教材分析 三、学情分析 人的起源中，关于神创论学生通过电视节目或其他途径也多少知道 一点。只要教师适当的引导，学生都能说出一些。关于人类起源于 森林古猿，学生也知道一些，为学生准备一些相关的图片，会引起 学生的兴趣。让学生让学生看一看，这些类人猿的形态，会使学生 产生极大的兴趣。 四、教学策略 注意引导学生观察各种类人猿的图片，比较现代人类与类人猿的根 本区别，让学生在讨论和交流中主动地获取知识。在分析比较的过 程中，提高学生的分析判断能力与陈述能力。 五、教学目标 1．说出人类起源于森林古猿，人类是在与自然环境的斗争中逐渐 进化来的。 2．对比观察四种现代类人猿和人类起源与发展的示意图，概述人 类在起源和发展过程中自 身形态和使用工具等方面的变化。 3．参加资料分析和技能训练等活动，与同学交流自己的看法。
中国动画的现状与发展
2012年第05期 吉林省教育学院学报 No.05，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总293期） Total No .293 收稿日期：2012—03—26 作者简介：吕超（1985—），男，吉林抚松人，大连东软信息学院，讲师，吉林大学美术学硕士研究生，研究方向：美术学。 浅谈中国动画的现状与发展 吕 超 （大连东软信息学院，辽宁大连116000） 摘要：动画艺术是一种世界性的文化。自从动画艺术诞生以后，各国的动画艺术创作活动便越来越活跃频繁。中国动画作为世界动画的一部分也占据着独特的艺术地位。可是中国的动画事业发展到今天却陷入了停滞不前的状态。从21世纪的90年代至今，中国动画片似乎已经没有了以前辉煌年代的繁荣。对国产动画寄予厚望的大众对民族动画呼声甚高，国产动画这几年来虽在相关政策支持下有所起步，但依然满足不了人民的期待。国产动画现处在时代的转折点，怎么能找出一条有中国特色的动画发展的道路，如何获得更好的发展前景是需要几代中国动画人共同思考的问题。 关键词：动画；现状；弊端；产业发展中图分类号：J218 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）05—0036—02 动漫在中国属于外来词汇，不同于其他国家而 有着独特的含义。20世纪二三十年代是中国动画的初始和自我探索时期。自美国迪斯尼动画片登陆上海滩，中国人对神奇的动画片便入了迷。这样第一代中国动画人抱着创造具有中国自己民族特色的动画的信念，开始了本土动画的创作之路，成为中国动画的开山者。 上海美影厂是中国动画创作的摇篮，在上世纪五六十年代一直到八十年代正处于辉煌期，被很多人认为是中国动画的 “梦工场”。代表作是60年代初的《大闹天宫》，被认为是中国动画史的巅峰之作。上海美术电影制片厂这个中国规模最大的美术 电影制片基地， 生产出了一大批优秀动画片和当时的其他动画片。在当时共同形成了世界公认的“中 国动画学派”的风格。1990年后的中国动画发展开始渐渐有别于传统的发展模式。现代化电脑动画发展迅速，形成从前期策划、中期创作直到后期传播等系列产品开发的新道路，从而推动了动画产业的再次起步。 一、中国动画存在的不足之处 第一，由于观众和所在市场的关系，国产动画还没有达到产业化。换句话说，常规市场的情况是：动画片的制作、销售以及后期上市播放分别由制作人、 代理商和影视系统负责，商家买了动画产品形象后， 自行开发动漫衍生产品，这个衍生产品由企业进行销售。这里有一个特别的现象：投资人考虑到动画的盈利可能性，会限制大数额的投资，甚至不去扩大投入，而企业考虑到成本回收难度，也缺乏独立进行动画衍生产品研发的勇气。在这样的恶劣环境下，我国的动漫产业才止步不前。 第二，在短期利益的驱使下，某些国内动画公司把国外现成的故事剧本、造型和动画片拿来加工，这是一种缺乏创新精神的做法，这种做法虽然使国内的动画技术员的基础技术得到提高，但这种机制下无法产生具备创新思维的动画企划人才。这样一来， 我国就无法与国际领先水平保持一致，失去了共同发展的可能性。动画艺术是科技的一种，它与其他领域的科技一样，也要更新、发展、与时俱进。如 果我们只是做简单的加工工作， 照搬别人的创意，而没有原创能力。那么无论付出多少艰辛，也不会出 现一流水准的作品，发展又从何谈起呢？第三，过于强调民族化。任何一种事物都有一个度，动画创作也不例外，动画创作不要拘于传统，给自己套上枷锁，动画制作中应有丰富多彩的内容。近年来，国内的艺术家们创作了很多具有民族特色的动画片如：木偶动画、剪纸动画，还有蜚声国际的 · 63·
动画的起源和发展
动画的起源和发展 何为动画呢？动画，顾名思义就是“会动的画面”。它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。动画的起源和发展可以分为以下五个时期： （１）朦胧意识时期 让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。 （２）思想形成时期 大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。 （３）技术探索时期 1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。1906年，美国人斯图尔特?勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。 （４）动画表现突破时期 1914年，美国人埃尔?赫德发明了透明赛璐璐片，为动画影片的大规模生产提供了可能。至此，动画片技术的发展已经基本成熟。 （５）动画生产成熟时期 1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔?科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔?科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1914年，美国人温瑟?麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。至此，标志着动画生产成熟时期的到来。 启示：每个人都爱做梦，那是为什么呢？因为在梦里，很多你现实中无法实现的都可以得到实现。但我们不仅需要在梦中有这种精神，在现实中更应该如此。人类，因为有梦，所以追求，因为追求，所以得以实现。正如动画一样，因为人们想要使动画真正动起来，所以一代又一代人不懈努力，最终才有了今天那完美的视觉大宴。在社会上，为什么我们就一定要仿美仿日？为什么我们不自主创新？中国动画需要创新，需要人们大胆设想，大胆“做梦”。倘若，不妨，试一下，努力一下，也许会有不一样的收获呢。
中国动画的发展与现状
中国动画的发展与现状 中国动画发展起步并不晚，在世界动画长河中曾无比的辉煌过，获得许多国际大奖，这些证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。当今，我们都清楚的认识到中国动画落后与欧美以及日韩等国家。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 中国动画的萌芽时期（1922~1947） 让我们聚焦在二十世纪二十年代的中国，那个正饱受列强瓜分的中国。那时的中国无疑在政治、经济、文化等方面受着外国的冲击。而这个半殖民地半封建的社会也正在让国人睁眼看世界。于是，就在这时，动画开始跳入中国人的眼睛中。二十世纪二十年代初，《大力水手》等一批美国动画登陆中国。这些会动的画面，让中国人眼前一亮，尤其是一家万氏兄弟－－万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰。在受到美国动画的影响后，万氏兄弟抱着创作中国自己的动画的信念，为中国动画立下了第一座里程碑。 1922年，万氏兄弟借助一台由破旧照相机改装的逐格摄影机，经过艰苦的探索与研制，摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，随后又摄制《益利汽水》、《味精》等动画广告片。虽然是动画广告，但是这给第一次摄制动画的万氏兄弟积累了大量经验。随后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》。虽然这两部影片是中国最早的动画片，但它们都没有产生影响，直到万氏兄弟于1926年绘制出第一部动画短片《大闹画室》。1935年，中国第一部有声动画片《骆驼献舞》也诞生在万氏兄弟的手下。但是这些并不是万氏兄弟的事业顶峰，于是1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片，也是第一部黑白动画电影动画片。 不过可惜的是，太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作，中国动画电影发展的萌芽时期也随之结束。 中国动画的第一颠峰时期（1947～1978）： 早在1947年～1948年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等在东北电影制片厂摄制了木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。虽然当时人员不足、设备简陋，但是这为建国后的动画发展奠定了基础，也为新中国的动画发展揭开了序幕。
关于中国动漫发展现状及前景
关于中国动漫发展现状及前景 摘要：动漫是“动画”和“漫画”这两个词汇的缩略，随之而来的是与动漫相关的动漫产品，而在不同部社会生产部门的合作下，形成了动漫产业。我国的动漫事业从根本上讲是“起了大早赶了晚集”，优越的历史传统优势在全球化与市场化面前被抵消，近年来的奋起直追又因过分追求效率而呈现狂热化的非理性发展状况。中国动漫产业的发展关键在于创新，中国正是缺少这种独创的能力，因此，也是导致中国动漫发展远远落后于日本、美国等国家。在当今动漫界，我们的发展水平在国内很大程度上都不被国人认同，国产动漫事业正面临严重困难。 关键词：中国动漫发展现状 动漫，也称卡通，它是漫画和经过图形图像技术处理生成的动画表现形式。随着信息全球化的发展，动漫作为新兴的娱乐产业，开始在全球经济舞台上扮演重要角色。 中国在发展经济的同时，也同样看重“文化软实力”的发展。在近些年来我们也取得了一定成绩，但是这并不能满足国民对中国动漫事业的发展要求。 （一）中国动漫发展现状及原因分析 我国的动漫产业起步早于日韩，20世纪20年代，中国第一部长篇动画片《铁扇公主》，是当时亚洲首创。而其后的《牧笛》、《三个和尚》、《西游记》等经典作品世界形成了独具特色的“中国学派”。然而，现如今的中国动漫，已远不如美日韩等国家。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。 1）题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。 中国动漫业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动漫仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动漫产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。 2）制作水平低下，缺乏原创力。中国动漫产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动漫，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。 中国动漫始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动漫产业的发展滞后。 3）动漫产业人才缺乏，投资不足。我国动漫从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动漫产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动漫人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动漫原创力不足。 （二）总结 如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，