类型电影概述
电影类型专题
类型电影
按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。是在美国好莱坞占主流地位，在其他国家盛行按照外部形式和内在观念构成的模式进行拍摄观赏的一种影片制作方式的统称。
所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：
1、首先，类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂）
2、其次，类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本也是符号化、定型化的（侠客、警察、牛仔）
3、再次，同类型片中的叙事结构也是模式话的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐）
4、最后，在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠）
（一）西部片
西部片：是“以19世纪美国西部开发时期为背景，表现拓荒者生活，西部开发过程中各种势力之间的斗争，以及白人驱赶并屠杀土著印第安人的血型活动”是好莱坞电影特殊的类型片。西部片并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。
西部片的类型特征：
1、在题材上，西部片取材于美国建国初期开拓西部的传奇故事
2、在叙事模式上，西部片中一开始总是有一个安定和谐的环境，这种局面会被外来力量干涉和破坏，然后总会有个英雌（通常会是牛仔）来帮助受到威胁的群体。最后克服困难重新恢复到安定和谐的局面
3、在人物形象上，西部片特别强调类型的表意功能，人物设置强调善恶对立的人物形象
4、在影像风格上，西部片有着固定的视觉图谱和符号（荒凉的西部沙漠、原野和小镇永恒的故事环境）
5、另外西部片作为美国最典型的、最为成熟的电影类型，还蕴涵着深刻的精神（赞扬和表现对人类生存空间和精神空间的开拓）
西部片的发展：
自从上个世纪初的1903年，美国人埃德温·S·鲍特导演了第一部西部片《火车大劫案》虽然只有短短的8分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力，该片已经成为电影史上一座里程碑。
此后，大量的西部片涌上银幕，但是在上个世几点西部片海报(17张)纪20年代以前，多数的西部片只是平庸之作，只有詹姆斯·克鲁兹的《篷车》和约翰·福特的《铁骑》是两个例外，前者把西部壮观的自然风光搬上银幕，后者则描写了在兴建铁路时资本家与印地安人的战斗。
从20世纪30年代至60年代，是西部片的全盛时期。1930年，根据畅销小说改编的西部片《西马龙》成为第一部获得奥斯卡最佳影片的西部片。1939年，名导演约翰·福特起用了当时还默默无闻的B级片演员约翰·韦恩主演了西部片经典中的经典《关山飞渡》，影片情节紧凑，场景集中，一场印地安人追逐驿站马车的戏惊心动魄，成为影史最佳动作场面之一。影片被誉为“好莱坞叙事形式典范影片”，获得第12届奥斯卡最佳男配角、最
佳音乐、最佳编剧3项大奖，从此约翰·福特和约翰·韦恩两个“约翰”携手共创了西部片30年的辉煌。
到了1952年，弗雷德·齐纳曼导演的《正午》开创了“心理西部片”的先河，既有较强的文学价值，又有较深的象征意义。
进入60年代，西部片开始发生变化，1963年米高梅公司拍摄了西部巨片《西部开拓史》，在20世纪60年代的美国正是电影和电视竞争的最为激烈的年代，为了从电视机前抢回观众，好莱坞制片商们想尽办法，各种规格的宽银幕电影相继问世。《西部开拓史》采用了3台摄影机拍摄的新艺拉马超级宽银幕系统，影像壮观无比，此片由当时3位西部片巨匠约翰·福特、亨利·哈萨威和乔治·马歇尔破天荒携手合作，更汇集了吉米·史都华、约翰·韦恩、亨利·方达、格里高里·派克、史宾塞·屈塞等超级明星组成豪华演员阵容，获得当年奥斯卡3项大奖。这个时期，美国人的西部片已经渐显颓势了。
与此同时，一个叫塞尔乔·莱奥内的意大利导演却在罗马郊外拍摄了《为了几块钱》(《荒野大镖客》)、《为了多挣几块钱》（《黄昏双镖客》）、《好人坏人小丑》（《黄金三镖客》）、《西部往事》等被人们称为“面条西部片”的西部片，让美国同行们汗颜无比，，这类影片没有了美国西部片的浪漫主义和以追逐、动作为主的外在节奏，转而注意渲染气氛和对人物心理的描述。
在1969年，美国的西部片终于发生了巨大变化，这一年有3部重要的西部片在美国上映，《真正的勇敢》让约翰·韦恩终于登上影帝宝座，《虎豹小霸王》奠定了保罗·纽曼和罗伯特·雷德福的巨星地位，而山姆·佩金伯的《流寇志》彻底颠覆了西部片传统模式，片中的主角们不再是正义的牛仔，而是一群土匪，他们所对付的不过是比他们更坏的坏人，影片极度渲染死亡场面，用慢镜头拍摄人体中弹的特写，这种手法后来在吴宇森手中被“发扬光大”。至此，西部神话被彻底终结。
西部片又半死不活地过了20多年，1990年，凯文·科斯特纳自导自演的西部史诗巨片《与狼共舞》石破天惊地一举获得包括最佳影片、最佳导演在内的7项奥斯卡大奖，这
时距离上次西部片获得最佳影片已经过了60年了。难能可贵的是，《与狼共舞》在银幕上为印地安人正名，以一种正确的态度面对过去的那段历史。
又过了3年，重操旧业的老牛仔伊斯特伍德自导自演的《不可饶恕》使西部片再夺奥斯卡最佳影片，片中的主角从以往的正义牛仔变成改过自新的罪犯，影片是英雄主义和虚无主义的混合体，它向西部片的伟大传统表示了敬意，同时又表达了一点不可知论。
进入了新的世纪，西部片也有了新的变化，文章开头提到的没。《美国流氓》就是比较典型的例子，影片节奏更快了，传统西部片的元素少了，新类型的动作元素增加了，这也许是为了争取更多的年轻观众而采取的变通吧！
西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话！
（二）歌舞片
由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。
歌舞片的类型特征：
1、首先，歌舞片追求形式的美感（悦耳的歌声、精彩的舞蹈、华丽的场面）
2、其次，歌舞片往往具有乐观、唯美的特征（大多数取材于充满乐观色彩的童话或者传说一般以爱情和个人的成功作为主要内容很少设计贫苦或犯罪）
3、最后，歌舞片的叙事结构往往比较松散
歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙综》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。
而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6% 的份额。以孟买为中心的宝莱坞电影，以“无歌（舞）不成片”的传统为世界奉献了独具特色的印度歌舞片。从50 年代风靡中国的《流浪者》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《阿育王》《德福达斯》《爱无国界》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。
1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。
30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛
怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果·爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。
通览世界歌舞片发展史,美国和印度的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞，印度，中国歌舞片代表《红磨坊》，《季风婚礼》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。
（三）喜剧片
喜剧片是以产生校的效果特征的故事片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧
最早的喜剧片可以追溯到卢米埃尔的《水浇园丁》
麦克·塞纳特被称为美国喜剧之父，创造了一种独特的美国喜剧片
查尔斯?斯宾塞?卓别林
一位伟大的喜剧明星，为喜剧成为高雅艺术做出了卓越的贡献，卓别林一生共拍摄了80多部影片，主要有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞
(四) 战争片
亦称“军事片”。以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象
地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术，如中国影片《南征北战》。60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。
战争片的类型特征：
1、首先，在战争片所表现的战争往往是以人的生命为代价来换取胜利，所以生命的死亡是对观众冲击力的最大因素
2、其次，战争片要塑造英雄人物
3、最后，战争片要强调奇观，战争本身就具备激烈的动作、战斗场面，这就形成了战争片独特的视听效果，呈现给观众更为刺激、强烈的视听体验
分类：战争纪实片人物传奇片战争社会片
（五）爱情片
爱情片是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。
经典爱情电影：《乱世佳人》（1939 费雯·丽，克拉克·盖博）《魂断蓝桥》（1940版费雯·丽，罗伯特·泰勒）《罗马假日》（1953 奥黛丽·赫本，格里高利·派克）《人鬼情未了》（1990 帕特里克·斯威兹，黛咪·摩尔）《情书》（1995 中山美穗，丰川悦司）《泰坦尼克号》（1997 莱昂纳多·迪卡普里奥，凯特·温丝莱特）《花样年华》（2000 张曼玉，梁朝伟）
爱情片的类型特征：
1、主题：爱情片的基本主题是爱情至上，即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观
2、情节和叙事结构：爱情片的情节一般包含了爱情的萌芽、发展、波折、磨难，直至懒人的大团圆或悲剧性的离散
3、人物：爱情片的主人公往往是爱情至上的主义者，这些被理想化的男女主人常常由形象漂亮、气质优雅的明星扮演
4、形式风格：爱情片的形式风格倾向于浪漫、唯美
（六）恐怖片
是指专门以离奇怪诞的情节、阴森的场景或影响营造惊恐的氛围吸引观众好奇心、给光中带来恐惧感受的故事片。以恐怖情节和恐怖气氛贯串全片的影片。多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节结构故事，以刺激观众的恐怖感。
惊悚片是以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。一类与恐怖片有着异曲同工之妙的电影类型，好莱坞的惊悚片从大多题材上看已经达到恐怖的范畴
惊悚片(THRILLER) 凭借恐怖与悬疑的成功融合而衍生的一种电影名称。它最令人沉醉的地方靠同时拥有视觉感官上的冲击，变化莫测的情景剧情，错综复杂的叙述手段来取悦观众。让观众群体同时得到恐怖和悬疑的双重体验，惊吓后又引人深思的畅快淋漓，是惊悚片商业成功的一大保证。
阿尔弗雷德·希区柯克，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师。代表作品：《后窗》、《西北偏北一：《阴风阵阵》(1977) 导演：达里奥·阿金图二、《精神病患者》(1960) 导演：希区柯克
三、《德州电锯杀人狂》(1974) 导演：托伯·霍善四、《活死人之夜》(1968)导演：乔治·罗梅罗
五、《万圣节前夜》(1978)导演：约翰·卡普特
（七）武侠片
中国电影的一种独特类型，精神气质源于中国春秋时期的侠义精神，脱胎于武侠小说。
电影传入中国以后，以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。该片由邵醉翁（邵逸夫父亲）执导，讲述了一个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事。影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。正式揭开了中国武侠电影的帷幕。
1、在主武侠电影精神内涵上以“狭义”为中心，以“自由”与“为民”为宗旨。
2、在内容上以武打动作为重点利用多种视觉和听觉手段，制造出紧张的武打世界
3、在人物设置上主人公不仅武艺高强、身手不凡还兼具超乎常人的理想人格如：扶危济困、锄强扶弱、重诺好义等
4、在视觉形象的设计上必有荒山野外、古刹老庙等江湖之地。
（八）科幻片
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。
好莱坞科幻片的题材丰富多彩，形式趣味各有不同。按照科幻片和其它类型片的交叉情况，我们可以大致将科幻类型片分成以下几个亚类型：
科幻冒险片
它讲述探险、旅行的冒险故事，主人公在其中历尽磨难，而观众则阅尽奇观科幻冒险
片。如《地心游记》，《2001太空漫游》和《侏罗纪公园》等。
科幻动作片
它往往喜爱表现一个英雄如何地身手不凡。比如《终结者》而根据英雄漫画改编的《超人》（Superman）、《蝙蝠侠》（Batman）和《蜘蛛侠》系列（Spider-Man）等也可以划入这一个亚类。
科幻史诗片
它常常创造“由于科学技术的异化而导致的独裁的混乱的非理想社会”，未来成了一个“背景”，而真正演出的是气势宏大的星际战争和纵横捭阖的宇宙政治。如《星球大战》系列（Star Wars）及其前传系列，还有《星际迷航》系列（Star Trek）。《黑客帝国》系列（The Matrix）则讲述了一个救世主通过自我牺牲而使机器和人重归于好的地下斗争的故事。《阿凡达》则是一部将战争演给男人看，将爱情演给女人看的科幻大片，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，3D效果绝对震撼。
科幻灾难片
假想的外星人入侵、怪兽袭击、自然灾害或病毒传播给人类带来了灭顶科幻灾难片如《独立日》（Independence Day，1996），《彗星撞地球》《2012》该片被称为《后天》的升级版，投资超过2亿美元，是灾难片大师罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich）的又一力作。
科幻惊悚（song）片
神秘的危险物体危害到了一个小团体的安全，成员一个接一个受害。和主人公一样，观众体验着恐怖的阴影和死亡的威胁。如《异形》系列（Alien），《怪形》（The Thing，1982）和《科学怪鱼》
科幻社会片
它包括了爱情故事、家庭问题、成长情节等等。在《时光倒流七十年》中，主人公依靠具有科学依据的催眠使自己回到了七十年前，并展开了一段爱情。《隔世情缘》也利用了
时间交错来成就爱情。而《回到未来》系列，《E.T.》（E.T. The Extra-Terrestrial.1982）和《A.I.》（Artificial Intelligence: A.I.）等其实提供给我们的是关于亲情、友谊和成长的故事。个人觉得《超时空接触》也应属此类。
科幻喜剧片
它攻击的焦点和嘲讽的程度各有不科幻喜剧片海报图集(4张)同。如《火星人玩转地球》（Mars Attacks！1996），《月球历险记》（The Adventures of Pluto Nash，2002）等。
科幻片的类型特征
1、首先，科幻片剧本大都是由经典科幻小说改编的。”科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
2、其次，科幻片的叙事空间是宏观和流动的。故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑
3、再次，科幻片具有富有冲击力的视觉效果
4、最后，科幻片在主题上推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
（九）家庭伦理片
伦理片是指以人与人之间道德伦理问题为主题的电影，是对社会道德规范的探讨。主要表现家庭、爱情、婚姻、友情、宗教、社会问题等等主题，通过生动感人的故事讴歌诚挚的亲情、友情和爱情，谴责背叛和不忠，具有明显的警世意义。代表作品美国的《雨人》中国电影《一江春水向东流》伊朗的《小鞋子》等
家庭伦理片的类型特征：
1、家庭伦理片以“家庭”为主要环境，场景选取基本都是成员日常生活、交往、团聚的内部空间。
2、就类型人物而言，家庭伦理片通常选取夫妻、长幼、同辈之间的人伦关系展开戏剧冲突
3、在类型冲突上主要是家庭成员之间的思想观念、生活方式、性格特点、情感期待、利益诉求等方面展开
4、谢晋拍摄的带有明显的“伤痕”意味的“文革三部曲”《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》
（十）黑色电影
黑色电影主要是指好莱坞20世纪40年代和50年代初拍摄的以城市中高的黑暗街巷为背景，反映犯罪和堕落的影片。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。
调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。法国作家和影评家N.法兰克首先使用这一词汇，是从黑色文学、黑色幽默转用过来的。当时他是指好莱坞20世纪40年代出现的一批侦探片。在这些侦探片中，主人公总是受到官方与犯罪集团的两面夹击。虽然主人公在与犯罪对手较量中总会获胜，但却又不得不服从社会法制规范，而这法制规范又是纵容犯罪或与犯罪共融的，因此主人公的胜利是没有任何社会价值的。第二次世界大战打断了这类黑色电影的发展势头，直到战后又再次兴起，主人公已开始对社会有了认识，变得愤世嫉俗，但却陷入了孤立危机之中。黑色影片在艺术手法上的特征是悬念多、惊险、影调阴暗忧郁，规定情景总给人一种恐怖莫测的危机感。美国黑色电影约翰·休斯顿
的代表作有《马耳他之鹰》开启了黑色电影的时代。此外还有《卡萨布兰卡》、《邮差总按两次铃》、《圈套》、《日落大道》和《拼命吻我》等。第二次世界大战后，法国也出现了一些黑色电影，如《巴黎警察局》、《杀人犯的面孔》、《死神手中的情侣》等；60年代以后美国黑色电影已衰落，但法国进一步拍出了反映社会病态、暴露社会黑暗的黑色电影，如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人鱼》、《城市里的两个人》、《告别往昔》等。
黑色电影的类型特征：
1．黑夜的场面特别多，无论是内景或外景，多采用阴暗对比的方法，制造大量的阴影给人以阴森可怖、前途莫测。有危机感；
2．采用德国表现主义的摄影风格，追求不稳定的构图，追求那种摇摇欲坠的倾斜感，讲究构图的张力，以古怪的深影和阴沉的影调来造成一个梦魇世界的幻觉；
3．在主人公的设置上往往是道德上具有双重人格、对周围世界充满敌意、失望孤独、最后在死亡中找到归宿的叛逆人物
4．惯常采用倒叙法或第一人称叙述法作为描写心理的手段。因此，黑色影片可以说是美国的暴力题材、德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想的结合体。
（十一）政治电影
一般认为政治电影是指60年代后半期到70年代中期西方各国兴起的以政治事件为题材的电影创作潮流。它着重表现当代真实的政治事件、政治运动，以及个人与这些事件、运动有直接关系的行为和命运。
政治电影(POLITICAL FILM) 指：
1、直接表现当代真实的政治事件，政治运动和政治思潮的影片；
2、直接表现参加这些政治事件、政治运动的工人．学生和其他人们的思想、行为和命运的影片；
3、反映当代某一重大社会政治问题的影片。它们的共同特征是以政治问题为中心，着重表现政治事件政治思想和行为，以及个人与这些事件、思想和行为的关系．从六十年代后期至七十年代中期，政治电影曾在西方各国成为一种因人注目的电影创作潮流科斯塔-加夫拉斯1968年拍摄的《Z》是公认的第一部政治电影。影片描写了1963年希腊反动军政府勾结警方，利用黑社会杀害希腊和平战士、左派议员G.兰姆斯基的真实事件及其调查过程。
（十二）人物传记片
人物传记片是以真实人物的生平事迹为依据，用传记形式拍摄的故事片
如：《林则徐》、《邓小平》、《末代皇帝》
电影概论复习笔记
电影概论复习笔记 第一篇：电影艺术概论 一、电影的本体界定 电影是一门技术——电影综合了图像技术、音响技术和后期制作技术等多种 技术手段。 电影是一门艺术——综合了影像、文学、音乐、表演、科技、工业、商业、 社会科学等诸多特征的综合艺术。 电影是一种产业——电影是能够创造巨大经济价值的文化创意产业之一。 电影是一种娱乐消遣的产品——看电影与阅读一本小说，听一场演唱会，看 一场魔术表演等等没有什么不同，甚至在感情、感想、感官方面的所得，都是一样的。 电影是一门学问——国内外有很多的高校都有专门研究电影的学科和专业 电影学。 二、电影的基本特性 1、时空与综合性 时间艺术：音乐、文学 空间艺术：建筑、绘画、雕塑 时空艺术：戏剧、舞蹈、电影、电视、魔术、杂技 第七艺术：电影也被称为“第七艺术”，是位列传统的文学、建筑、音乐、 绘画、雕塑和舞蹈之后一种新的艺术。 电影综合性的具体体现：时间与空间、技术与艺术、声音与画面、各种艺术 元素 2、逼真与假定性 逼真性的体现： （1）故事、逻辑性、情感要贴近真实的生活 （2）场景、道具、整体氛围要符合真实的年代 （3）演员的表演要真实可信 （4）特技的制作也要真实可信 假定性的体现：假定的时间、假定的空间、假定性不等于虚假性 3、造型与运动性：摄影机的运动、被拍对象的运动 4、商业与大众性 电影的商业性体现： 电影是一种供大众消费的商品 电影需要大量的资金投入，需要求得高回报率 电影能够促成产业的发展，带动经济增长 电影的大众性体现：
电影需要得到大多数人的认可才可能取得高票房 电影是大众欣赏的艺术而不是小众艺术 三、电影的媒介特质 1、光线 光源划分： （1）自然光：阳光、天空光的照明； （2）人工光：灯光的照明。 作用划分： （1）主光：照亮被摄主体的主要光线 （2）辅光：辅助照亮被摄主体阴影的光线 性质划分： （1）硬光：直射光，一般用作主光； （2）软光：散射光，一般用作辅光。 位置划分：顺光、侧光、逆光、顶光、底光 2、构图 含义：构图指的是画面的结构和布局，也就是画面中各种元素的位置关系， 组合结构。 构图的基本元素：主体、陪体、前景、后景、背景 主体：画面表达的主要对像和主题思想，也是画面的构图中心，主体可以是 人或物，也可以是个体或群体。 陪体：画面中与主体紧密关联构成一定情节的对像，帮助表达主体的特性和 内涵。 3、色彩 色彩的基本特征：色相、色调、明度、纯度 色调在电影中的作用： ①喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。 ②表达作者的思想情感和作品的主题。 ③表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。 ④形成影片特殊的风格和韵味。 4、声音 声音的种类：人声、音乐、音响 声画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了 更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。声画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出 的情绪、节奏、主题等截然相反。 声画对位：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与 画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。 四、电影的分类 四大类：故事片、纪录片、科教片、美术片 商业电影、艺术电影、主旋律电影
类型电影概述
电影史看多了，一直被不同版本的说法搞得相当混乱，强迫症不想明白这个问题觉也睡不明白。 关于电影产生初始的创作特点和原初动力，或可从耳熟能详的卢米埃尔记录真实生活场景和周围世界的短片中管窥到某种被电影史学家，研究者，评论家称之为“纪实性”“照相性”“电影本性”的特征，甚至是关于“人类追求现实幻象的真实”的论点的合理性。联系李安新作《比利?林恩的中场战事》，4k,120帧，与其说是突破，不如理解成回归。未来电影的发展趋势：打破真实与虚幻的界限，不恰好与卢米埃尔兄弟形成一种复归性的互文吗？ 写到这儿好像明白了点儿，但一想到还有一位伟大的梅里爱的存在，我心里先前本不稳定的秩序又面临崩盘。《月球旅行记》的图像叙事，复杂到对应着阿尔塔米拉洞窟原始图像的人类“原型”想象，个人意识与宇宙秩序的对立冲撞的迷思，19C末20C初创作者或者说大国世界思潮下对所谓现代的狂喜直觉，集体潜意识，并非源于“木乃伊情结”。毕竟较卢米埃尔更早的爱迪生，其电影视镜也并非为满足集体观影需要，而是通过猎奇心理盈利。如果是在聊两种对立的取向，那我更偏向于后者。于我而言，卢米埃尔的“纪实性”更多是囿于初期的技术限制和“幼稚”的电影思维联合作用下的无奈体现，追求视听的复杂多义是电影作为综合艺术的实旨，120帧=观感真实≠风格写实。无意贬损追求朴素极简影像风格的影片，但依我拙见，这种朴素极简难道不是另一种“花哨”的追求吗？ 以上仅代表个人观点，欢迎批评指正，更欢迎打破我的秩序。 ——来自人人的朋友圈荣格：原型就是原始图像。 具集体潜意识的才是世界性的，激发非理性的直觉想象。 《月球旅行记》：图像叙事艺术，个人意志与宇宙秩序，个人意识与宇宙意志。 经典——现代——后现代：人类越来越分裂、细化。 电影诞生初年：狂喜、直觉。 美国类型电影终极价值观——对秩序的突破，对自由的渴望。 宇宙秩序＞伦理、道德秩序 尼采：不存在绝对的善恶，只存在绝对的力量。 在博弈场上，策略就是伦理。 个体的泯灭向永恒的回归。 冲突产生于：建立强大的秩序——小BUG（阿基琉斯之踵） 理性思考——随时爆发的强大破坏力 故事的张力取决于随时的不确定性 古希腊：理性（逻各斯logos）——神秘（密索斯mythos） 西部片埃德温鲍特《火车大劫案》1903 巴赞：“西部片是典型的美国电影，它的奥秘不仅在于青春的活力，它必须包含着更深层次的奥秘——永恒性的奥秘” 战争片格里菲斯《一个国家的诞生》1915 歌舞片艾伦·克罗斯兰《爵士歌王》1927 未来电影：打破真实与虚幻的界限 “人类那些难以逾越的矛盾情感，永恒意义的迷思” 人类的丛林法则：赢者通吃，贫富悬殊，中产阶级消失，金字塔顶端与底端的对立 由顶层影响的底层游戏是全世界通行的规律
中国电影发展史评
【文献综述】 中国电影发展史评 【摘要】 随着第二次工业革命促使科技和生产力的迅猛发展,社会的变化发展,人们的精神需求及商业利益的驱动,电影开始到来.而在初期电影制作活动主要集中在法国,英国,美国.随着战争的爆发,各种文化的侵入,及后继越来越多的文化及科技的交流,中国的电影业也开始慢慢崛起,从1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片<<定军山>>开始,中国电影才真正的诞生. 中国电影在经历多个时期后,逐渐变得成熟。在五代导演的努力下，中国电影事业逐渐发展壮大，并渐渐走上国际化。中国的电影产业也逐渐趋于正规。虽并不完全成熟，但但在世界电影上已开始斩露头角。中国的电影史是一段不仅代表着影视产业的发展史，也是中国现代史的记录者。 【关键词】 工业革命电影诞生定军山发展史记录者 【中图分类号】J905 一·中国电影的诞生 1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以公开售票的方式，放映了其摄制的最早一批电影短片。这一天被公认为电影的诞生日。 电影是处于维多利亚时代广泛多样的休闲活动背景之下的产物【1】。电影是人类历史的代言人，他和历史互相介入【2】。中国电影的发轫，几乎和世界同步。在其诞生的第二年既1896年，便传入了中国。不过中国自制电影，却始于1905年。这一年的春夏之交，北京丰泰照相馆老板任景平摄制了戏曲片《定军山》。自此，中国电影产业及艺术正式拉开了序幕【3】【4】。 二·中国电影发展初期状况 19世纪末20世纪初，半殖民地半封建的中国社会面临着西方文化的压力和民族文化转型的艰巨任务。在这样条件下诞生的中国电影，势必发展的深度及广度有限。而在当时，世界电影拍摄，制作等方面都还不完备。然而，电影作为一种娱乐项目，势必有利可图，电影公司经营者中既有海外侨民，也有留学归国人士，而占据主体的是国内从事小说写作和戏剧业的人士，电影数量也在慢慢增多。 2.1）1905《定军山》掀开了中国电影发展的第一页。在此后十几年的发展中，叙事短片，喜剧短片等各种类的短片拍摄为长故事片的出现打下了基础。1913年拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》标志着中国叙事电影的开端。1921年开映的《阎瑞生》开启了中国长故事片的试制，随后出品的《海誓》，《莲花落》，《好兄弟》等长故事片，涉猎了侦探片，爱情片，伦理片等多个片种。上海影戏公司“商务印务馆”影戏部和“明星”公司成为这一阶段最重要的制片机构。 2.2在数部片中，1923年出品的《孤儿救祖记》比较好的满足了思想性，艺术性，和商业性等方面等方面的要求，且表现出比较明确的民族意识，因此被认为是这一时期的巅峰之作【5】。至一九二五年前后，中国电影达到第一个发展高潮。这一时期的创作具有代表性的反映出20世纪20年代中国电影的成就【6】。 三·建国前中国电影的发展 3.1）1930年，“联华影业制片印刷有限公司”的一体化经营，标志着中国电影业的产业化进程达到了新阶段。
中国电影发展史
中国电影发展史概述 尊敬的老师，亲爱的同学们，大家下午好。接下来我们将为您展示原高一20班研究性学习课题《中外电影发展史》。 电影记录了什么？是阶前的小河悄声流淌；是一只鸟与群鸟在大地之上飞翔；是快乐的人儿在天地之间徜徉。电影，不是我们真实的生活，却记录了真实的风景，记录了我们那或匆忙，或从容的眼神1引言 一组动人的画面，一曲爱情的绝 唱，一种伟大的精神，让所有善感 的心灵为她震撼；纯洁的友情，温 馨的亲情，炽热的爱情组成了她的 身躯。 这就是电影。静静的，她有如一艘巨轮，划破历史那蔚蓝的海面，向我们驶来。 2目录 今天，我们将与您一起分享电影的诞生，好莱坞及中国电影发展简史等内容。 首先我们将带您初步了解神奇的电影世界…… 3.电影的定义 那么，电影究竟是什么？一组拍摄在胶片上各自独立的，不连贯的影像在光源照射下，通过放映机的匀速运动，将影像投射到银幕上，
形成一组连续运动的影像，这就是电影。
4最基本的器械或设备： 这是几件最基本的器械和设备。第一幅图片是电影胶片，第二幅是连续摄影机，第三幅是活动放映机。 5发展历程（图） 下面让我们一起来了解从1888到1896年电影经历了怎样的发展历程 1888年，法国人勒?潘斯用单一透镜照相机拍摄《科兹桥所见》是至今人类所保存的最早的“动的画面” 1891年，美国发明家爱迪生发明了单人观看影片的“电影视镜”，并申请了专利 1895年，法国的两个兄弟在巴黎向朋友演示他们改进的活动放映机。同年，这两个兄弟在巴黎咖啡馆地下室用他们的”活动电影机“售票公映了他们制作的10部影片 1896年，爱迪生开始用他的“电影视镜”公映自己制作的影片接下来，将带您了解以美国好莱坞电影为代表的西方电影世界……
影视美学概论 教学教案
影视美学概论教案 课程名称影视美学概论英文名The introduction of film aesthetics课程编号18600760j学时数32学时学分数2学分 任课教师授课对象广播电视编导专业本学年1401班学期2015—2016 第2 学期 一、课堂讲授部分32学时 各章节要点及授课时数 第一章现代电影美学理论8学时 第二章影视艺术的文化特性8学时 第三章影视艺术的美学特征8学时 第四章影视艺术的审美心理8学时 第一章：现代电影美学理论 一．教学目的和要求 要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。 二．教学内容纲要 第一节：电影符号学 一、电影第一符号学的产生与研究方法 二、麦茨的八大组合段概念 第二节：电影叙事学 一、电影导演史话 二、电视导演史话 第三节：精神分析学电影理论 一、电影第二符号学的代表学者及其基本观点 二、精神分析学电影理论的主要特征 第四节：意识形态批评与其他理论 一、阿尔都塞的意识形态理论为电影的意识形态批评提供的理论基础 二、“系统缝合”理论的核心内容 第五节：后现代主义与影视艺术
一、女性主义电影批评的代表性论著及其主要观点 二、后现代主义对现代电影美学理论的影响 三．教学重点、难点 重点：电影符号学 难点：电影叙事学 四．教学方法，实施步骤 课件讲授、视频案例教学、提问、课堂讨论 五．时间分配 1、电影符号学（2课时） 2、电影叙事学（2课时） 3、精神分析学电影理论（2课时） 4、意识形态批评与其他理论（1课时） 5、后现代主义与影视艺术（1课时） 六．教学内容 电影第一符号学 以结构语言学为模式来研究电影艺术,分析电影作品的结构形式。 20世纪60年代中叶产生 三大研究领域： 电影的符号学特性 电影符码的类别 电影叙事学 分析电影作品的叙事结构 结构主义叙事学 普罗普 例子 31种功能 七种角色： 反面角色（对头）；提供者（施与者）；助手；被寻找者和她的父亲；送信人（发送者）；英雄；假英雄列维—斯特劳斯： 对“俄狄浦斯”神话的结构主义分析。 格雷马斯： 角色模式： 主角与对象；支使者与承受者；助手与对头
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段
本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。TAGS：电影美学展望论文 论文提要 本文把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。从80年开始为提出问题阶段，从84年开始为理论准备阶段，从93年开始为框架建设阶段。本文认为，由于有了前两个阶段，我们完全有理由、有条件立即开始电影美学理论框架的建设工作。这不仅是国内电影美学研究进程的一种期待和指向，而且也是中国电影对于中国电影理论的一种期待。 文章转自SHOW43教育网 评定一个学科的发展程度，大致上可以从三个方面来考察：学科界定是否清晰、方法论基础是否扎实和理论框架是否稳定。考察国内电影美学研究的状况，也应当如此。在这里，学科界定往往成为一件十分关键的事情。学科界定不明，一切都无法进行。电影美学思想不能与电影美学划等号。这一点已为国内电影理论研究的历史所证实，亦应为深入的学理探讨所明辨。 确立（或界定）一个学科，实际上就是提出一个问题。美国学者霍兰德提到：“事实上，现代物理学家--不妨说，现代科学家--已经不再将大自然想象为独立于观察者而运行的一架机器。相反是我们就大自然提出的问题决定我们将在大自然中发现什么。（重点号为笔者所加）物理学家的这一态度，即承认观测者的作用，已经弥漫于整个二十世纪的知识界。”从回顾和展望国内电影美学研究的角度，电影美学问题的提出确实是一件非常重要的事情。 根据上述考虑，我把国内电影美学的发展概括为三个阶段：提出问题阶段、理论准备阶段和框架建设阶段。 提出问题阶段 无论是在世界范围内，还是仅就国内而言，电影美学研究的历史都可以说是相当短暂的。钟惦棐曾说过：“电影之有理论始于20年代，电影之有美学则是从50年代开始，大体上是从1957年左右开始的。”郑雪来也有类似的说法：“至于电影美学成为一个学科，时间当然要晚些。二、三十年代，对于电影美学若干问题有过一些研究和争论，但主要是集中在五、六十年代之后。”他们所说，都是世界范围内的情况，但不知有何所本。至于国内，钟惦棐这样说：“在中国，首先把电影美学的研究问题提出来，并认真把它当作一件事情来办的，不是电影家自己的组织，也不是它的研究部门和刊物，而是《文艺研究》杂志编辑部。这事很足以说明大家注意的方面颇不一样。这不一样，也说明对这门科学的估计不一样。二十多年前，它竟然是被作为嘲弄的口实来提的！这既见之于当时的发言记录，又见之于当时出版的《中国电影》杂志。”钟惦棐接着说，“不管怎样，问题终于被提出来了（重点号为笔者所加），时间在一九八○年八月。”从那以后，中国有了一个以钟惦棐为首的电影美学活动小组，每个星期三开一次会。这样严格的活动，一直持续到1982年。这个小组的活动的一个成果是，出版了钟惦棐主编的两本电影美学论文集：《电影美学：1982》《电影美学：1984》。据说这个小组还要编写一本《电影美学概论》。由是，中国的电影美学研究有了一个隆重的开始
美学概论
《美学概论》读书报告 一.电影之美 1.第五代导演 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。 这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言：“我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发”（陈凯歌〈怀着深挚的赤子之爱〉 2.陈凯歌 陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。 百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为： 1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。 1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。 1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。 1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。 1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备； 1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。 1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。 1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。 1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等…… 当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等…… 一、1895～1918年：世界电影的草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。
《影视欣赏》课程标准
《影视欣赏》课程标准 课程代码： 教学时数：32 学分：2 一、课程概述 （一）课程性质 这是一门综合素质拓展课程，本课程精选若干部中外影视经典名作，简要介绍影视艺术的历史发展，就每一部影视名作的产生背景、制作情况、作品的思想性和艺术性等各个方面，进行较为深入的品评。重点进行主题思想解读和艺术手法欣赏，挖掘其中的人文因素，引导学生正确欣赏影视名作。本门课程对于改善高职学生知识专一、知识面狭窄，拓宽其知识结构具有重要意义。 （二）课程面向与任务 本课程面向全院各专业学生，通过本门课程的学习，要求学生初步掌握电影发展史，了解影视艺术的基本知识和基本特征，掌握影视艺术的审美鉴赏方法，学会写较简单的影视评论。从而达到丰富学生的美育知识，提高学生影视艺术作品欣赏能力、审美水平，并提高学生综合文化素质的目的。 （三）教学方法 1、随堂提问、课堂讨论； 2、课堂讲授、实例分析； 3、理论学习、独立评价； 4、自主选择、课外观赏。 二、课程目标要求 （一）总体目标 通过介绍相应影片故事背景、创作情况、主题人物等，欣赏经典台词、评析影片所表现的主题等环节，使学生能掌握作为电影读解的方法：分别从数字媒体的视角、文化的研究、技术特点、叙事分析等角度对作品进行深入的分析。增强我校学生欣赏电影的能力和水平，加深他们对电影的了解，培养学生审美情趣，开拓学生视野，提高学生的文化艺术修养。 （二）具体目标 1．知识目标 本门课程以对经典影视作品的赏析为主，通过对这些影视作品的欣赏和评价，使学生学习了
解电影的发展过程，了解影视艺术的基本特征，学会对影视艺术的鉴赏与评价；学会对影视作品进行主题思想解读和艺术手法欣赏。 2．能力目标 （1）了解什么是影视欣赏； （2）学习从哪些角度欣赏影视作品（时间维度、空间维度、技术层面、美学层面）； 3．素质目标 通过影视作品赏析，提高学生对影视艺术作品的感受力、鉴赏力、创造力，培养学生对电影的审美能力。培养学生的抽象思维能力和形象思维能力，并能够激发学生创新意识和创新欲望。从而达到提高学生综合文化素养的目的。 （三）与本专业其它课程的关系 与《大学美文》、《音乐欣赏》等课程有密切关系。 （四）教学中应注意和处理的问题 1、教学方法上，理论讲授与作品分析相结合，以作品欣赏和作品分析为主，对一些重要作品采用案例教学的方法进行深入分析，组织学生进行讨论，得出总结性的认识。 2、在影片欣赏中设计了作品介绍、精彩片段、欣赏探究、资料链接四个环节，以精彩片段和欣赏探究为重点，也可根据具体情况对这四个环节进行适当的调整。 3、经典作品可安排学生课堂讨论，对其思想内涵和艺术特色各抒己见，进行独立思考，鼓励独特见解和发散性思维。 4、影视欣赏的角度很多，教学中不可能面面俱到，以分析主题、人物和部分艺术手法为主。 5、要充分发挥多媒体的作用，从声、光、色各个方面强化“欣赏”。 6、影视艺术是不断发展更新的，因此同类型的影片各位教师可以选择不同的案例，不同时期案例也可不同。 7、安排一次作业。任课老师可根据实际情况任意布置写作一篇影评。 三、教学任务与学时分配要求 教学任务与学时分配要求
影视美学概论 教学讲稿
《影视美学概论》讲稿 影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的 关系。它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。 1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。 2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为 （1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体） （2）视像性 （3）逼真性 （4）运动性 （5）蒙太奇 （6）群众性 （7）技术性 3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了 热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的； 冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的 4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视 屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。 其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。 5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。 6，影视美学中电影美学 （1）格式塔心理学派 （2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔 B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。 C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。 （3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美 学（如麦茨，艾柯） （4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新 浪潮”电影。
中国电影发展历史简介
中国电影发展史 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏对现代电影的原理有很大的启发。但是，真正意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 《狂流》剧照 由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 《一江春水向东流》 中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿
完整word版世界电影史概述全
世界电影自1895年诞生起，迄今已有 110多年。 百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动 （创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为: 年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。 年代，世界电影的“第一次创新浪潮” （波及法、德、苏联等国）。 1930?1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备; 1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。 1940年代中期?1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。 1950年代?1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等 国为主的“新浪潮”运动，以及 1960?1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。 1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等 当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢 那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格 里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让?雷诺阿、希区柯克、 奥逊?威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯 宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等 1895?1918年：世界电影的草创时期 1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的 “首次商业”公映, 他们放映了《工厂大门》 《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活 场景和自然风光的“片断式客观实录” 。这天标志着世界电影的诞生。 从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》 等多部具有科幻或神话色彩的作品， 在世界电影史上成为了 “剧情片”的奠基人和电影特技 的先驱。 从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国, 其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。 鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡” 。 1915 1920 1927 年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》 。 1930 年代，法国诗意现实主义电影的成就。 《太空旅行记》
美学概论 论文
今年选修了一门课，影视音乐鉴赏，说实在还是满欣赏那个老师的，很多片子虽只惊鸿点水般一掠放过，可却总能让我有所感念……比如这部滚滚红尘。 直到结尾最后五分钟，我才猛然想起自己是看过这个片子的，不知是那个电视台，恰恰好的就给我看了个结尾，林青霞望着那个憔悴的男人远去，虽然当时在她的眼前就有另一个男人，为她留下，温温吞吞的模样，一直对着她说没事的没事的我们一起等他回来。 于是她活了下来，唇角微微带着自嘲的神情，只那一双瞳仁里，却分明的盈满了痛憾。 我始终觉得台湾电影是有着一种印记的，经历过一段时期殖民文化的台湾人，骨子里有一种沉默的隐忍。文化的传承，是多么微妙的东西，候孝贤，李安，蔡明亮，缓慢的长镜头摇曳着，并不煽情，却总有着突如其来的痛楚。 不过说来滚滚红尘却不同于那样的台湾电影——这个片子是煽情的，直白的浓冽的煽情，仿若那一方红巾下缠绵的情愫，无限哀怨无尽爱怜，嫣红的颜色在梦中缓缓弥漫，湿湿暧昧，不觉间浸润一生。 那个时代的中国是一片红尘滚滚的乱世，而在她们那些人的身上，又分明烙印着上一个时代最后的矜持和风华。 是最矛盾的一群人，徘徊在文字与现实的旧梦之中，枝头的白玉兰沾了血，韶华，韶华，离开了家庭之后，压抑太久的天性，竟舒展出那样的自由恣肆，骄傲爬上了眼角眉梢，却终究在见到那个人之后低下来，低下来，低到了尘埃里，却开出欢喜的花。 一双洁白莹润的足，她依托在他的鞋上，倚着黄昏，缓缓的起舞，小小的天台，仿若乱世孤岛，轻轻踮起足尖，让一点颓靡的胭脂，抹出最后的漫天嫣红。 不得不赞叹林青霞的美，面目栩然依然是琼瑶片女主角的那种不食人间烟火的素白，眉眼里却分明浸染着骄傲和固执，看她的眼睛，才明白这世间真有人当得起那种形容，所谓一泓烟水里润湿的棋子呵，似近而远，似是而非。 张曼玉的表演有些似《青蛇》里的味道，天真无邪的样子，但雨夜里她来看望韶华的那一场戏，“良心被狗吃了，”抱着韶华的月凤笑啊笑，笑得那眉头微微拧了起来，一双总是阳光般明媚的眼，缓缓氤氲出水气朦胧。笑着哭泣总是张曼玉最美的神色，每次看到这里，都会忍不住戚戚然。 韶华和月凤，两个一样可爱的女孩子，深深浅浅的笑，彼此都是聪慧的女子，虽然个性不同，却难得能够相知。悲欢岁月，友情珍重，当她们和章能才一起走在早春的树林里，笑声回荡风中，幸福印映在眉梢眼角，那个男人，只希冀他们如果能一起晚生二十年——是的，他的爱是软弱的，可以说，一定程度上，是痛楚和离别成全了他们爱，有些感情，注定要苦难深重，寂寞无声。 韶华这样的女子，对于感情，可以付出很多，也必定要求更多，那些枯黄寂寞的少年时代里默默疯长的情感，如同枝头的白玉兰，饱满到了极处，只有用鲜血来实现最后的绽放。 章能才说，你没有披肩，我没有灵魂，确实，这个片子处处流露着刻意的煽情，但就这种直白浓烈的表达，也未尝不惊心动魄。
中国电影发展阶段
中国电影发展阶段 １．萌芽和尝试阶段（１８９６年至１９３１年） 中国电影事业，是从输入和放映西方电影起步的。１８９６年（清光绪二十二年），也就是电影在世界上正式诞生的第二年，随着帝国主义军事、经济、政治、文化的侵略，西方电影也输入了中国。这年的８月１１日，上海徐园内的“又一村”，放映了“西洋影戏”，揭开了中国电影放映的序幕。此后几年，放映西方影片，从上海到北京，逐渐遍及大江南北，深入内地。这种情况，尽管是帝国主义商品输出和文化侵略的产物，但毕竟给中国人民带来了一种新的娱乐形式，激发了中国知识分子摄制“中国影片”的愿望。 １９０５年秋天，北京琉璃厂丰泰照相馆，试拍了中国第一部影片。影片拍摄的是著名京剧老生谭鑫培主演的《定军山》。影片虽然只是几个片断。长度只有三本，但当年６０岁的谭鑫培，以其精湛的表演和饰演黄忠的英雄气概，使影片的试拍获得了成功。 １９１３年，郑正秋和张石川编导了影片《难夫难妻》。此片虽为短故事片，却是我国拍摄故事影片的开端。从影片内容来说，也接触了社会现实生活，通过一对青年男女在封建买办婚姻制度下的不幸，表现了一定的资产阶级民主主义思想和民族意识。此后，张石川又导演了影片《黑籍冤魂》，通过一个封建大家庭因吸食鸦片而家破人亡的悲剧，反映了当时鸦片流毒的灾难。这时，中国也拍摄了一些新闻短片，较有意义的是反映辛亥革命的《武汉战争》和二次革命的《上海战争》。 有声电影产生以后，很快传到了中国。１９３０年明星影片公司试制了中国第一部蜡盘发音有声故事片《歌女红牡丹》。转年，华光片上有声电影公司摄制了故事影片《雨过天晴》，天一公司摄制了故事影片《《歌场春色》等，片上发音的试制获得了成功。尽管在这些影片的摄制中，借助了法国、美国和日本的技术力量和技术设备，但毕竟宣告了中国有声影片的诞生。 ２．进步电影的艰难成长阶段（１９３１年至１９４９年）在半殖民地、半封建的旧中国，存在着两种文化，也存在着两种电影。随着中国 电影的诞生，一方面文艺上的“鸳鸯蝴蝶派”便渗入电影界，拍摄了大量低级、庸俗的影片；一些公司，还掀起了竞拍不伦不类古装片的风潮；武侠神怪片也大肆泛滥。这是由于投机商人、官僚买办、帝国主义操纵中国电影造成的恶果。中国电影游离于蓬勃兴起的革命运动之外，影响和阻碍了自身的健康发展。 另一方面，中国共产党地下组织加强了对电影事业的领导，电影发生了由脱离现实到反映现实的转变。进步的、民主的、革命的电影工作者，高举反帝反封建的旗帜，以“明星”“联华”“、艺华”等影片公司为阵地，拍摄了以反帝反封
中国早期电影概述
中国早期电影概述 摘要：早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。在这四十年间，中国的电影从由外国人创办的第一家中国电影制作公司，到中国人自己开办的电影公司；从“幻仙影片”的昙花一现，到商务印书馆的旷日持久；从武侠片，古装片甚至反映社会生活的“人生问题剧”到直接干预时政的影片，中国的早期电影的发展是不容小觑的。阮玲玉、胡蝶、周璇等家喻户晓的明星，郑中秋、张石川等导演，还有无数默默奉献的工作人员以及热爱电影的千千万万的观众，凝聚在一起，为中国早期电影开辟道路，为中国电影未来的发展打下了良好的基础，提供了宝贵的经验。 关键词：早期中国电影，中国早期电影特点，中国早期电影环境，郑中秋，阮玲玉，周璇，电影启蒙，公共空间。 正文： 早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出 现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。1909年外国人创办了中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司“幻仙影片公司”成立。但好景不长，这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而停止运作。此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司商务印书馆成立。1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。20年代，中国电影进入大规模发展时期，当时全国数十个城市大小电影公司林立，仅上海就多达141家，且每年的观众数超过700万人，这个规模和世界其它大城市不相上下。正是在这个时期，出现了中国第一批导演和电影明星。这个时期所生产的电影既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”。30年代，是中国电影的发展转折时期。1931年，夏衍等人成立了共产
电影艺术与戏剧艺术
《艺术概论》期末课程论文题目电影艺术与戏剧艺术的特征比较 学生姓名龚正 班级 10广告1班 学号 100109200101 2012年06月
论电影艺术与戏剧艺术的特征比较 摘要：任何一种艺术都没有像像戏剧一样与电影有着如此密切的关系，以至于在相当长的时期内，电影与戏剧处在混杂、连体的状态中。电影观念中风靡一时的影戏观，或可表明两者之间那种不可分离的关系。本文试从电影艺术与戏剧艺术的比较入手，总结艺术发展的规律性。 关键词：电影艺术；戏剧艺术；特征；比较 1 引言 电影艺术20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。而戏剧艺术戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。 2相同之处 2.1组织方法大致相同 从创作角度看，都是集体创作的结果，需要各专业艺术家通过复杂的程序来完成；从审美形式和流程看，都采取了剧场或影院展示观赏即一对多的传播模式,都会产生公众娱乐效应，成为媒体褒扬或批评的焦点，都存在写实主义抑或现代主义、精英文化抑或大众文化的选择；从表演方式看，都非常依赖演员，通过演员把作品的思想表达出来，传递给观众。2.2美学的法则相同 戏剧与电影的基本法则都是以冲突作为推动剧情发展的动力，一般都要经过“开始、发展、高潮、结果”，都以冲突为基础，都强调紧张、集中，都以性格、意志的矛盾为贯穿整个作品的中心线索，通过动作的呈现传达艺术家对社会人生的理解、对历史和故事的表述。通过戏剧性的冲突，从丰富的生活事件中把握富有意趣、体现本质的事物; 在叙述方式上,都注重首尾一贯，层层推进，起承转合。
中国电影发展史
电影发展史 伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。 中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。 一、发展初期 1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。 《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影
票价为一角或两角。有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。 《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。 中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。戏曲等传统元素的加入一方面让中国电影在一些外来的电影模式上展现出独有的风采；另一方面，也激发了国外电影人的创作灵感，推动世界电影的发展。 二、叙述模式的形成 1922年至1937年是中国电影的第一个产业时期。在经历了十几年的摸索期后，到20世纪20年代，中国电影开始走向私营化的产业模式。当时，资本主义的实力日益强大，各方面的条件也日渐成熟，民族工商业在此期间飞速发展壮大。此外，个人资本主义也逐渐充盈，这使得不少人开始看向蒸蒸日上的电影行业，想要将其作为新一轮的投资对象。正因如此，张石川、郑正秋、罗明佑等新一批电影人登上历史舞台，他们各自开拓、涉猎不同的领域，如创作、制片、放映，等等，他们在此过程中所得到的经验教训成为了之后很长一段时间内
汉语言文学专业本科培养方案
汉语言文学专业本科培养方案 Undergraduate Program for Specialty in Chinese Language & Literature 一、专业名称：汉语言文学；专业代码：050101 I、Major: Chinese Language & Literature ；Code of the major: 050101 二、培养目标 II、Educational Objectives 培养适应21世纪社会需要，德、智、体、美、劳全面发展，系统掌握汉语言文学基础理论和基本知识，并掌握相关学科基本知识和技能，初步具备从事语言文学研究的素质和能力，能在高等和中等学校、科研机构、新闻出版部门、企事业单位从事教学、研究、新闻采编、文化宣传和文书秘书工作的复合型实用型高级专门人才。 This program is designed to bring out talents who are all-round developed in morality, intelligence, physics and aesthetics to meet the need of the 21st century. The students will master basic theories and fundamental knowledge in Chinese language and literature, and master basic skills and techniques in related subjects. This enables them to do academic researches in Chinese language and literature, and to take jobs of teaching, research, journalism writing, cultural propaganda, secretarial work, etc. in universities, middle school, scientific institutions, publishing offices, and enterprises. 三、培养要求及特色 III、Requirement and Features 1.接受汉语言文学相关理论、发展历史、研究现状等方面的系统教育和业务能力的基本训练，掌握国外主要语言文学的基本知识； 2.具备较全面的语言文学素养、较强的语言表达能力和文学鉴赏、分析能力，了解本学科的前沿成果和发展前景； 3.掌握新闻、广告、艺术等相关学科的知识，具备较强的计算机操作能力和外语交流能力，具有较强的适应现代社会的能力； 4.具有较强的公关协调、组织管理等实际工作能力。 Students of the program will acquire: 1.mastery of basic theories of Chinese language & literature, fundamental knowledge about its history and current development, and mastery of most important literary theories abroad; 2.mastery of comprehensive skills in language and literature; skills of language expression, literary appreciation and analysis; knowledge of current development and future prospect of the subject;