水粉静物画法步骤

核心提要：一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的

做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，

需要一步一步的跟着走，经过大量的习

一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。1观察

在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太…紧?，要么太…散?，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。

2 起稿：

铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

用单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：（需要单色大关系图一张）

3铺大关系

在铺大关系的同时,应把观察时的感受与认识牢记于

心并贯穿于做画过程的始终，把握不同物体间

色彩倾向差别。有了对整组静物的色调感受和

确认,便可以快速的进入大体的铺色阶段。铺大

体色彩关系应从主要物体入手,从暗部,投影等

深色落笔,这个阶段应迅速而概括地把整个画

面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投

影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不

要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整

体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.

1.确立明度层次

物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。

2.确立冷暖秩序

在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成

了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色

彩关系和素描关系的完美结合。所以这里有必要把

画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用

A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。也可以标明，

也可以脑记。

3.确立画面纯度秩序

物体本身由于吸收和反射

波长不同的原因，存在着色

相，明度上的变化，这种变

化又给人冷，暖，艳，灰等

感觉，所谓的艳，灰就是物

体纯度的不同而产生的（细

节可参考第一章），既然冷

暖我们给建立了秩序，那么

纯度上也应该建立。用

a.b.c.d…来表示。可以标

明也可脑记。

4.先铺暗部和投影颜色

铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗

部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开

5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。

这里说的灰部主要是指明度上的灰，实际上应该

是物体的固有颜色，就整个物体而言灰部的纯度应该

是最高的。

6.画上所有的物体，衬布的灰部。

画所有灰部要把空间画出来同时也要注意形成初步的大色调，明度层次

也要控制好。

7.整体颜色铺完。

这部色调基本完成，画面关系基本确立

4细节深入

1.从何处细节塑造开始：

当色彩的大关系铺完之后，接下来的就是深入刻画了，任何一组静物都有最精彩的主体刻画部分，在一张画面深入的时候要时刻把握主体物的刻画，从而整张画面才不

会显得“散”，有主有次，有节奏感。

2.细节塑造的要点：

用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。

3. .画面的虚实关系处理

在这里一阶段最需要具体深入表现部分物体的色彩关系，表现出物体的主次，强弱，虚实的差别，表现丰富的转折层次，体积和空间关系及质感。这个阶段不能在具体刻画中忘了整体比较和整体深入。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与周边的背景及物体色彩进行比较，观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系，深入刻画阶段应限定在两个小时内。

在铺好大的色彩关系后，再从主体物进一步塑造，并向投影衬布展开使其具有整体而协调的关系。

水果的塑造也是同样的道理，只是注意前后空间距离所形成的主次虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。（图）

5整体调整

整体大关系的微调：

色彩的绘制过程通常是步骤明确的，一气呵成，少有重复修改的。反复修改是水粉画忌讳的。一章画面基本完成后，需要整体把握。检查一下整体的色调及和谐统一的关系，同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强

重点物体的点睛之笔，高光，罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾，调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动，和谐统一。

水粉画画法步骤

一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。观察在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多

的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。起稿铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：（需要单色大关系图一张）

水粉静物画法与步骤

水粉静物画法与步骤，适合考生 ?水粉画画法与步骤（一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。???? ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。 ? ? （二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。（三）上色彩：1、上色彩的步骤（一般有三种画法）： ①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 ②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。

色彩：水粉静物-主要水果画法

水粉—水果的画法水果是色彩中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。一、苹果的画法，（1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法，厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少，覆盖时用色较厚，用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润，具有水色淋漓的绘画效果。厚画法与薄画法究竟选择哪种好？又该如何运用呢？其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然，也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法，这也是由各人的作画习惯而定的。为了便于说明不同手法及把握其作画的方法，我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时，用笔蘸色饱满，掺水较少，表现物象时须下笔肯定有力，笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体，如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔作画时轻松流畅，有意造成透底的效果，即落笔的色彩不要画死、画实，使人感到很透气，底色会在笔与笔之间显露出来，共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。薄画法，一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用薄画法时，用色及用水量都要充足，一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断，不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象，一方面根据物体的种类而定，另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。用厚画法和薄画法都可以画各类物体，亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言，暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些，亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度，同时也符合我们的视觉感受。

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下：一、题材选择与静物组织水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。二、着色水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。三、整体观察、局部入手整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。四、从薄到厚、由虚到实从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。五、色调组织一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的，是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练，最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求，当然，这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前，总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后，接着就是设计色调。不同色彩和色调，都会给画面带来不同的效果。六、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。七、质感表现静物写生表现刻画的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画，无论整体色彩再理想，空间再深远，终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此，认真研究质感是绘画，尤其是静物画重要的内容之一。质感是物质具有的物质，质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感，人们便联想到不同的物象物质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现

幼儿水粉画的基本技法

幼儿水粉画的基本技法调色写生时调配色彩是建立在准确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出准确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水能够使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要即时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画相关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点相关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。用笔因为各种类型的笔都能够用来作水粉画，所以水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，持续加以发展的。水粉画中常见的笔法。 “平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的

少儿绘画：简易的水粉画法

少儿绘画：简易的水粉画法水粉画是幼儿比较喜欢的画种之一，也是幼儿园美术课主要授课内容，水粉画不但色彩鲜艳、丰富，而且有较强的遮盖力，便于修改，完美作品。在掌握了一定的色彩基础知识之后，调色运色更会得心应手，加上幼儿的想象丰富、思维灵活、感受细腻又夸张。如果能把他们的内心世界用准确的绘画方法表达出来，一定会画出赏心悦目的作品来，从而培养幼儿的绘画兴趣和自信。但在实际的水粉画创作中往往事于愿违--先轮廓后填色的谨小慎微不利于幼儿放开思想大胆创作；放任自由的胡乱涂画更不能将幼儿的思想感受表达得恰到好处。本来应有很多非常优秀的绘画作品，但因为画面脏乱，颜色混花等，使幼儿无心继续创作下去，从而半途而废，打击了幼儿作画的兴趣，无论怎样的引导与鼓励，幼儿都无拿起笔再画下去的勇气与信心了。假如用一种固体的彩色软泥让幼儿随心所欲的在纸上摆贴作画，就容易增强幼儿作画兴趣，边玩边学，掌握作画技巧，而这种方法步骤用在幼儿水粉画中也会体现出同样的视觉色彩效果。这样学习掌握水粉画法就变得非常直观，简单易懂了。一、玩橡皮泥（以摆泥人为例）。 1、摆大致色块用自己喜欢的彩色橡皮泥依次将头、脖子、身体、四肢及动态分别塑造，搓捏压扁，--摆放纸上。 2、细节刻化头发的造型、眼睛、鼻子、嘴的形状及神态以及牙齿、扣子、鞋子等按从头到脚的顺序摆压好。 3、装饰设计帽子、衣服上的图案，鞋上的装饰物等都需幼儿小心的添加并压好，在操作这个环节时，既锻炼了幼儿的毅力耐心又为幼儿的水粉画奠定了一定基础。多玩几次，待幼儿有了一定的先后顺序的印象后，再教幼儿作水粉画。二、教幼儿水粉画教师带领幼儿回忆摆放橡皮泥画的过程，启发幼儿对绘画的兴趣与愿望，并和幼儿一起作画。

水粉中衬布的画法

水粉中衬布的画法画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。色彩感觉!色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些。例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。如果画两三张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?

色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。

水粉画的临摹画法

水粉画的临摹画法临摹的目的是要掌握技法。一幅好的范画，通过欣赏，分析并动手绘制，在操作中研究技法，借鉴技巧，能迅速学到很多成功的经验，达到快速掌握技法，提高水平的目的。然而临摹和写生一样要讲究方法，否则达不到预期的目的。初学者临摹易犯求全责备的毛病。看到好的范画就想画得跟它一样，画得十全十美。但是因为技法及能力的原因，往往顾此失彼，注意了调色，忽略了造型等，最后效果不理想。所以临摹和写生一样要努力保持心态平和于作画始终，画好不喜，画糟不忧。画面效果只求类似，不求完全一样即可，我们是要体会技法，不是一定要画好一张临摹画。譬如学习钓鱼的方法时，不必要钓一条大鱼的道理一样，无论画面效果或调色基本相似就可以了。为了避免临摹失败一定要严格作画程序，讲究步骤，逐层逐步铺色，不能从表面画起或局部画起。一、选好范画

范画要选色彩写实，造型准确，技法明晰的作品；这样的范画可以使初学者分析到调色、用水、造型的基本知识并通过动手临摹，掌握这些知识并形成技能。不要选色彩不写实甚至怪诞的作品临摹；也不要选造型不精当，透视感、体积感不强的作品；技法过分成熟或腻的作品以及其他个性十分强烈的作品，同样不适合临摹。一般可选择美术院校学生作品选和大学教师编写的美术基础类图书，或者高考美术试卷评析类图书，这类图书一般具有较为广泛的针对性和实用性。有的作品欣赏起来很美、很有味，因其技法过分成熟或者夸张，初学者学不到调色，造型、基本技法，甚至有可能走上弯路。如画得粉气十足或黑气有余的范画，很容易误导初学者，初学者应掌握最基本的调色、用笔、造型等技法并打下坚实的基础，才可能将来有发展。因此，选好技法明晰、色彩典范的范画就显得十分重要。二、解析范画临摹画法和写生画法的步骤基本一样，所不同的是在作画上色过程与处理色调上要参照范画，分析画法，即作画的步骤和方法，是干画法还是湿画法，是厚画法还是薄画法等；如何用水、什么地方、什么物体画的较干，什

水粉画技法：厚画法与薄画法

水粉画技法：厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时能够蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔

水粉静物的画法口诀 ,这个特别厉害

一、起稿起稿用色无定法，可看画面主色调。暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。首先定位找角度，再量比例仔细瞧。画形采用辅助线，浅定大形深改好。最后根据亮暗面，画出素描感觉要。二、上色画板调色按调分，从深到浅各色要。先到投影色宜厚，一深二浅三变调。小心调色细观察，大胆落笔画势豪。完成投影画暗面，明暗交界下笔好。颜色渐变有过渡，环境色变极重要。亮面上色注衔接，相对暗面色单调。色彩配置有讲究，基本概念应知道。先看色相找不同，色变倾向细比较。再看明度找深浅，同色须注勿混淆。后看纯度分亮暗，前高后低注意到。色彩还应有呼应，结合整调来统稿。懂得以上还不够，还须了解主色调。不同调子看面积，根据调子把色找。三、调改上色阶段须快速，大体铺好再细调。

一看色相是否准，改色须厚水应少。二看明度比素描，明暗清晰感觉好。三看细部可画出，点睛之处别忘掉。四看有无空间感，前实后虚可混淆。五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。步骤熟练先做到，再求技巧画格高。四、用笔色彩写生讲调子，同时用笔也重要。造型质感都靠它，不同方法要知道。一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。五、毛病初学写生毛病多，改正方法要记牢。一是色彩太单调，环境色彩多找找。二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。六是色彩太花哨，环境色彩画多了。六、画物

光泽走向选用笔，画准结构力要到。深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。反射物形忌太清，色彩突出就很好。 2、透明类物体：用笔方法如金属，色差降低刚刚好。透明视物是特点，遇水插物形变了。无色透明诸物体，背景同步方法巧。如遇半遮挡之物，内外色差注意到。 3、陶瓷类物体：深浅层次虽不多，高光色纯应知道。反射环境色虽明，物像形状却混淆。细小花纹先别管，整体画好再细描。 4、布料类物体：布料色彩看整调，统一有变虽花了。花纹只须大致画，整体考虑别太跳。折皱复杂别着急，取主舍次就行了。 5、蔬果类物体：水果把握基本色，亮暗衔接转折好。反光注意环境色，过花过亮都不要。蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。

1.4水粉静物组合临摹

1.4 水粉静物组合临摹高二级美术xx 教学目标：进一步学习静物水粉画种的固有色、光源色和环境色，同时学习并掌握水粉的作画方法及步骤。教学重点：掌握正确的作画方法和步骤。教学难点：水粉画常见的“火、灰、脏、乱”问题和解决方法。教学课时：1 个星期教学方法：观察法、讲授法、示范法教学过程：（一）、导入今天这节课是学习“静物水粉临摹”。在学习绘画的过程中，存在一个普遍的现象。许多同学喜欢写生，不愿意去临摹。殊不知临摹恰恰是我们认识和学习绘画的一条捷径。通过临摹我们可以向好作品学习，练习造型能力，借鉴表现方法，提高审美水平。如何来学习色彩临摹呢？在这节课中，我们将要学习如下三个方面知识内容。（二）新授首先让同学们先浏览几张水粉画作品。从这几张画中，我们可以总结几个方面的优点。 1、固有色、光源色和环境色以上我们已经提到了光源作用与环境影响，这就证明一幅好画，既要处理好以上的三个方面问题，又要处理好如下多个方面问题。

固有色：物体本身固有的色彩。光源色：照射到物体上的色光。环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。 2、静物水粉临摹的方法和步骤（边示范边讲解）（1）构图与打轮廓；（2）xx 色调；（3）具体塑造；（4）调整。 3、水粉画的技法 a、干画法、湿画法与结合法干画法：干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。湿画法：一般是大面积的铺色，水色淋漓，然后一层层加上去。采用湿画法时，用色及用水量都要充沛，一气铺好大的画面关系。邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。结合法：同一画面中同时出现了干画法和湿画法，通常湿画法用于表现远处的物体和背景，

水粉画入门：水粉画的基本技法

水粉画入门：水粉画的基本技法一厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与颜色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随

水粉静物画法与步骤

水粉画画法与步骤（一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。 ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。

（二）构图：一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意

水粉画常见的三个问题

作水粉画中经常遇到的三个问题课题：一、如何控制画面的虚实程度? 课时：1课时教学目的：画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。教学重点：画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。教学难点：实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：一、按常规进行：二、讲授新课：

画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。三、小结四、学生作练习，教师辅导作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

作水粉画中经常遇到的三个问题课题：二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：3课时第一节教学目的：画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。教学重点：“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。教学难点：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。教学方法：讲授法、演示法、举例子

水粉静物模拟写生教案

水粉静物模拟写生教

案 [）班高三（8教学班级]： 12月：2011年[教学日期]水粉静物模拟写生课程名称]： [理论、实践、欣赏]： [课程形式通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正、：1[教学目的]确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律；通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的2、性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力；能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与、3步骤。色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律：[教学重点] ：教学难点]、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识；1[如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论；2、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。3、在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发：教学要求[]学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 ]个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技：3分为课时计划[巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。）课件、幻灯片、水粉颜料等PPT：教学工具[]投影仪、多媒体同学们安静下来，我们开始上课了。（常规）：组

织教学[] ]教学程序[ ：- 28 - 第一课时色彩的基础知识 [导入新课]：今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5′） [讲授新课]（40′）：一、色彩的分类（20′）： 1．提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有 1）？哪些颜色吗（见图种颜色，大家都回答的很正确，彩虹一共有7分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色（请大家看图老师对照着讲解，图2）。1图指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基原色：。例如大红、柠檬黄、湖蓝，，又称“一次色”本色”，千万种色彩都红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”是由这三种原色调配出来的。蓝三(湖)红、品)(柠檬)黄、，间色：亦称“第二次色”( 原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄→橙、2图黄＋蓝→绿、蓝＋红→紫，橙、紫、绿为三间色。用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如红与黄与复色：蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。如何巧妙地在调色板上调配出每个色彩都有形成色彩歌星特征的基本要素，2．丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素。′）有所了解和研究，下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素（10各类色彩的相貌称谓，它是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的色相：- 29 - 最准确的标准。如在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、桔红、玫瑰红、土红等，是红色类不同的色相。眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，可明度：

绘画教程：简易的水粉画法

绘画教程：简易的水粉画法水粉画是幼儿比较喜欢的画种之一，也是幼儿园美术课主要授课内容，水粉画不但色彩鲜艳、丰富，而且有较强的遮盖力，便于修改，完美作品。在掌握了一定的色彩基础知识之后，调色运色更会得心应手，加上幼儿的想象丰富、思维灵活、感受细腻又夸张。如果能把他们的内心世界用准确的绘画方法表达出来，一定会画出赏心悦目的作品来，从而培养幼儿的绘画兴趣和自信。但在实际的水粉画创作中往往事于愿违--先轮廓后填色的谨小慎微不利于幼儿放开思想大胆创作；放任自由的胡乱涂画更不能将幼儿的思想感受表达得恰到好处。本来应有很多非常优秀的绘画作品，但因为画面脏乱，颜色混花等，使幼儿无心继续创作下去，从而半途而废，打击了幼儿作画的兴趣，无论怎样的引导与鼓励，幼儿都无拿起笔再画下去的勇气与信心了。假如用一种固体的彩色软泥让幼儿随心所欲的在纸上摆贴作画，就容易增强幼儿作画兴趣，边玩边学，掌握作画技巧，而这种方法步骤用在幼儿水粉画中也会体现出同样的视觉色彩效果。这样学习掌握水粉画法就变得非常直观，简单易懂了。一、玩橡皮泥（以摆泥人为例）。 1、摆大致色块用自己喜欢的彩色橡皮泥依次将头、脖子、身体、四肢及动态分别塑造，搓捏压扁，--摆放纸上。 2、细节刻化头发的造型、眼睛、鼻子、嘴的形状及神态以及牙齿、扣子、鞋子等按从头到脚的顺序摆压好。 3、装饰设计帽子、衣服上的图案，鞋上的装饰物等都需幼儿小心的添加并压好，在操作这个环节时，既锻炼了幼儿的毅力耐心又为幼儿的水粉画奠定了一定基础。多玩几次，待幼儿有了一定的先后顺序的印象后，再教幼儿作水粉画。二、教幼儿水粉画教师带领幼儿回忆摆放橡皮泥画的过程，启发幼儿对绘画的兴趣与愿望，并和幼儿一起作画。

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识水粉静物》公开课教案

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生

静物花卉绘画技巧

静物花卉绘画技巧静物素描的表现题材有很多，除去瓶子、罐子、水果等常规的物品，花卉现在也成为了不可或缺的一部分，对于接触素描时间不长的人来说，在造型上相对复杂的物体就会让自己感觉难度很大，就像花卉一样，层次多，不规则的造型所造成的明暗变化较难处理，这时候更需要按部就班的来训练，理清绘画思路。一、在构图中造型看到复杂的花卉，也要把他们进行归类，要用直线来切出每一个部位，以此来确定物象大体的位置与形体。尽量不要用曲线，构图要有高矮、

宽窄的变化。接下来确定每一个单个形体部分的大体形状，可以主观的东西多一些，取舍很关键，这一步要在整幅画面中找小的造型变化，并突出主要的部分。二、整体铺色找大关系在铺大关系的时候，铅笔不要太硬，3到6b的铅笔都可以。随着步骤的深入也可以由软到硬，先从主体物入手，准确的表现出大的明暗关系，对光源所产生的变化要敏锐观察，细致表现，在这一部要试图拉开物体固有色的变化，并把背景与物体之间进行调子上的分离。

二、深入塑造突出主题有确定大的素描关系之后，接下来要进行单个物体的塑造，但是始终要注意色调之间的黑白灰关系，亮部是需要精彩刻画的地方，暗部要统一协调，画出花卉的厚度之美，质感也很关键，如果是配合着花瓶、水果等的物体，要把每一部分的质感表现出来，塑造的环节铅笔的选择要在2b以下为宜。以花卉为主题的作品肯定花卉是主体，所以其它的物体要减弱对比关系，衬托出主题，从而加强虚实变化。如上所示，精彩的素描花卉是一步步延伸表现而来，不能一跃而就，只有按照正规的训练思路才能慢慢总结出自己的绘画捷径。北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、

.色彩：水粉静物-主要水果画法

水果是色彩考试中最常见的，2008年170余所艺术院校，有100余所以水果为考题，考题中常见的水果有苹果、梨子、橘子、香蕉、桃子、葡萄、西瓜等，水果总的特点是颜色丰富，色彩纯度较高，表面光滑。作画时要注意水果的素描关系和体积感，把握好色彩的水分，表现出笔触，塑造肘多用色块表现。考生往往把水果画得太"平"，要解决这个问题，应把水果看成一个球体，分析它的黑、白、灰层次，作画的色块变化要大，一般水果的暗部用色薄而色彩变化小，亮部用色较干而色彩变化较大。考生常出现的问题还有画面给人"脏"、"灰"、"花"的感觉。"脏"的主要原因是用色种类过多、色相不明，一般来说水果的亮部用两至三种颜色采表现即可，暗都可多一两种颜色，另外要注意色彩色相和明度的变化。"灰"主要是由干色彩的纯度把握得不够（有时是由于画笔没有洗干净而造成的），画面的明度关系没有拉开，"花"主要足由于色彩的色相、明度、纯度等方面的对比太弱而造成的，因此作画时要注意表现黑、白、灰层次的变化。一、苹果的画法，（1）红苹果画法:用深红色加群青作为暗部的色彩，由干苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用大红色稍加白色表现高光;用适度的紫色稍加白色再加湖蓝表现底部的反光。

（2）绿苹果画法:一般用谈绿、撤揽绿、土黄画暗部;灰都以谈绿、柠檬黄、中黄、白色为主。（3）黄苹果画法暗部用色以柠檬黄、土黄和中黄为主，以裙石、熟褐为辅，稍加湖蓝和紫色;亮部以中黄、柠檬黄、白色为主。一般水果题材中会将红色、绿色的苹果并置。作画时可适当降低一方的色彩纯度，另外，要注意观察苹果上端梗柄的朝向，苹果的梗柄最后刻画，这样就会达到满意的画面效果。二、橘子的画法。橘子的画法与苹果有许多相似之处橘子的颜色比苹果单纯些，一般以橘黄、橘红、中黄为主，暗部以橘黄、橘红加熟褐为主，灰部以纯度较高的橘黄和橘红为主，亮部以橘黄、中黄加白色为主，反光受环境影响变化也较为明显，橘子的表面比苹果粗糙，有颗粒状突起，所以高光可用于擦的方法来画，会使质感表现得更真实。