第1课形式美及其法则

美术课课时教案

构成设计第二章形式美法则教案

第二章平面构成的基本原理一、引入新课在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。二、讲解新知第二节平面构成的基本形造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。一、形的概括现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》二、形的省略不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。三、形的组织形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。（一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为

园林形式美法则教学设计

《园林形式美法则》教学设计一、教学内容分析 1、教学来源该内容来源于王晓俊主编的《园林艺术原理》第二章第四节的内容。由中国农业出版社出版。 2、教学内容的基本概述形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其规律的组合所具有的美。园林的形式美法则，也就是园林空间及构成园林空间的各要素如植物、地形、水体、建筑等在园林构图方面的艺术规律。它是人类在创造美的形式，美的过程中对于美的形式规律进行经验总结和抽象概括的结果。包括变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度、对称与均衡。 3 、教学预期效果课堂效果上希望能够按时，按量，按效的完成整节课的安排同时可以有一个活跃轻松的氛围。学生效果上希望可以积极发言，配合老师的问题，跟上老师的思路。老师效果上希望可以高效且用幽默形象的故事讲清本课所讲的内容，能够深入学生的心里。 4、知识结构面对一个文化多远的世界，园林作品也和其他艺术作品一样，需要不断的创造和善，不光内容是美的，其形式也应该是美的。它基于人们在创造当中的经验积累和总结，同时也为以后各种创作奠定了基础与参照。二、教学目标 1、知识技能了解园林形式美的概念，理解掌握五种形式美的法则以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 2、过程与方法

通过看书，看图片，讨论或者自己动手记写等方法来加深了解与记忆。 3、情感态度与价值观可以提高同学们的学习积极性，审美观，热爱科学，同时又加强了实践能力。三、教学重难点重点是让学生熟练掌握五对形式美的法则，并会在以后的创作中应用。难点是理解形式美法则对于园林艺术设计的重要性，体会不同场合不同设计主题应该采用的形式。四、学习者分析学生为大三的学生，自学能力较强，又有一定的时间自由度，处于青春激昂，展现自我的年代。同学们可以在课下整理资源扩大自己的知识领域。老师应用幽默互动的方式，多提问鼓励表扬学生，提高其注意力。本班学习氛围较好，不甘落后与他人，争抢好胜。本班的同学大多是听觉和视觉型学习者，所以在做教学设计时充分刺激学生的视觉及感觉器官。给予他们自由的时间。五、教学策略选择与设计在整个过程中，学生为大三生，具有较好的理论基础，自主能力强。我这节课要讲的内容是园林形式美法则，需要同学们课下查找一些资料了解其古典园林当中名园的艺术分析中所体现的法则，提高同学们的自主学习能力，培养情操，引导学生自主思考发挥想象力。所以这个教学当中需要以下的一些策略： 1、演示法演示法是指在、借助实物、图片或使用投影、电视、电影等手段，将要感知的过程或要学习的技能记录下来播放、演示，通过不同形式的直观化方式，增强学生的感性认识，再通过感性材料深化理性认识的教学方法。借助现代教学媒体，如电影、电视、多媒体计算机等，可以化静态为动态，因而其逼真程度和直观程度更高。 2、发现法发现法是指教师向学生提出有关问题，引导学生学习、搜集有关资料，通过积极思考，自己体会、“发现”概念和原理。它可以以培养学生独立思考、发展探究性思维为目标，，而应当让学生自己把事物整理就绪，使学生自己成为发观者的方法。六、教学资源与工具设计 1、多媒体教室

第6课艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】：第6课艺术美与形式美教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程一、直观导入欣赏、判断让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑）社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。（2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？比较、分析（1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

《图案基础》教案：第二课图案构成的形式美法则

《图案基础》教案：第二课图案构成的形式美法则［教学目的与要求］要求学生了解掌握图案构成的形式美法则，并能熟练应用。［教学重点］图案构成的形式美法则各图案构成形式美法则之间的综合应用［教具］图案样画、课件等图案是一门装饰性、规律性极强的艺术．注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美据则。它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。一、变化与统一自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；

蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形；

人类具有区别于其他物种的固有特征，而每一种族又有各自的体形．相貌和肤色特点。每个人面目各异，但形态结构却是统一的，人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。

变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律，它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原则。变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。

变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体陛之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比，统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调，使各种颜色有一个和谐的搭配，这一点将在后面的内容中详细讲解。处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调。

《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程一、导入欣赏、判断让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。二、展开新课第一环节、知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况

艺术美和形式美教案

艺术美和形式美教案郭X 美术教学内容艺术美和形式美课时1课时教学目标知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。从而达到本课的学习目的。情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。重点、难点（教材分析）艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解。在艺术作品中我们该如何分析艺术品中的艺术美和形式美。教学方法授课教学过程（一）什么是艺术美？它有哪些表现？ 1、观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》、引出课题，它让我们了解了艺术美的定义。 2、罗丹雕塑《行走的人》表达的残缺的美感 3、克拉姆斯可柯依唯美油画《无名女郎》 4、席里柯摄影图片《记录马奔跑过程的连续摄影》记录着马奔跑时的过程。 5、席里柯油画《艾普色姆的赛马》

6、潘天寿《雄视》画面构成的形式美感。 7、阿尔伯斯油画《向正方形致敬》几何形体带来的魅力。 ..8、卢奥油画《老国王》 9、吴冠中中国画《春雪》 10、伦勃朗油画《夜巡》 11、波留克列托斯雕塑《持矛者》 12《米洛斯的阿芙洛蒂特》………. 观赏思考问题让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。观赏图片分析问题提高学生兴趣我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。对学生回答的问题进行补充、修正。课堂小结本节课从艺术的形式美上从专业知识的角度进行了了解。主要从以下两个方面让学生进行总结和探讨：1、现实生活中不一定好看的事物为什么会通过艺术家的加工产生较好的艺术效果？2、通过我们的欣赏我们能总结出哪些形式美的法则？对作品赏析评论学生回答问题使学生养成独立思考问题、分析问题的能力。作业布置（1）以一件作品为例深入分析作品的形式美及其形式美。（2）通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。学生对所播放的作品认真观赏后，思考问题。

黑白装饰画形式法则构图法则课程教案

教学内容黑白装饰画的形式法则------构图法则课时 2 教学目标1、知识与技能:了解黑白装饰画的形式法则——构图法则 2、过程与方法: 在讲授的过程中，让学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高造型的理解能力。 3、情感态度与价值观: 激发学生的绘画热情，提高学生的审美能力。教学重点了解黑白装饰画的形式法则——构图法则教学难点黑白装饰画抽象中形式美法则的合理应用教学策略（教法、学法）讲授法、示范法、任务引领教学手段及教具准备示范工具材料、电子课件、图片及学生作业教学过程教学要点及教师活动学生活动教学引入屏幕展示几幅黑白装饰画，让学生进行欣赏、分析、比较。学生观察、分析、感受这些画面的构图、黑白对比以及整体效果的美。并回答教师的问题。。

教学过程教师要点及教师活动学生活动新课教学构图是作者对于画面的总体构想，以及组织安排画面风格与元素形态的一种全局性规划。黑白装饰画的构图形式具有多样性，可根据不同的主题或题材来甄选不同的构图形式，以求更贴近画面，并抒发作者内心的情愫。不同的构图形式具有不同的形式美感。一、构图应布局合理，主次分明，虚实相生完成一幅装饰绘画最先要做的是构思，其次就是构图。构图是装饰绘画的骨架，构图的好与不好是作品成功与否的关键。构图要求主次分明，宾主呼应，也就是既要重点突出，又要有陪衬呼应。对要重点表现的形象应重点刻画；对起衬托作用的物象就应该加以简洁淡化。在以往的传统绘画中，常用的近实远虚的构图模式，在装饰构图中也同样适用。一般来说，“实”是近的东西，应加以刻画，这是重点，是主题。“虚”是远的东西，可加以淡化，甚至留白，这样既具有距离美，又突出了主题。当然“虚实”要处理得当，否则，过多的“虚”画面就会显得空旷过多的“实”画面又显得拥挤，要正确处理它们之间的关系。装饰画只有做到构图布局合理、主次分明、虚实相生，表现的主题才能更加明确，构成的画面才会更加丰富而耐人寻味二装饰画的构图法则大体分为四大类。一平视体构图学生思考按照形式美法则,将图案元素组织在一个画面之中。

形式美法则教学教案

欢迎共阅班次日期课题平面构成---形式美法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。课型与课时：理论讲授课2课时主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程教学方法时间分配 Ⅰ、复习提问：（5分钟）提问引导 1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？

Ⅱ、导入课题：（5分钟）现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素. Ⅲ、讲授新课：（65分钟）帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. 下面择要阐述如下: 一、重复与交错重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一感。多媒体教学引导教学法分组讨论多媒体演示多媒体演示，教师引导分组讨论教师总结多媒体演示，教师引导分组讨论教师总结多媒体演示，教师引

2017九年级美术上册第1课形式美及其法则教案人美版

《形式美及其法则》教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点：掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程 Ⅰ、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。 Ⅱ、讲授新课：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. Ⅲ、课后小结：布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的

形式美法则教案

班次日期课题平面构成---形式美法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。课型与课时：理论讲授课 2课时主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程教学方法时间分配 Ⅰ、复习提问：（5分钟）提问引导 1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ Ⅱ、导入课题：（5分钟）现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,

高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素. Ⅲ、讲授新课：（65分钟）帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. 下面择要阐述如下: 一、重复与交错重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一感。重复的形式能够产生整齐的美感效果。重复的构成形式，就是把视形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出统一的、富有节奏感的视觉效果。重复的形式在我们周围的环境中比比皆是，如建筑设计中窗子、柱子、地砖的排列，楼梯的步阶，服饰的纽扣，织物纹理，都是以重复的形式存在。（课本26页图2.1－2.4）重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味的变化，故些我们在设计中往往安排一些交错与重叠，以求打破设计作品呆板、平淡的格局。（课本27页图2.5－2.6）二、节奏与韵律节奏在音乐中指的是影响节拍轻重缓急的变化和重复。用于设计上是指同一要素连续重复时产生的运动感。（课本28页图2.7多媒体教学引导教学法分组讨论多媒体演示多媒体演示，教师引导分组讨论教师总结多媒体演示，教师引导分组讨论教师总结多媒体演示，教师引导分组讨论教师总结多媒体演示，教师引

1形式美法则

绘画作品中的形式美法则设计思路本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。教学目标 1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。 2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。教学难点运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学设计（二）设计思路本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要以辩论的形式让学生在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面进行讨论与研究。教学目标 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。 2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点绘画作品中形式美规律的认识与运用。教学难点运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

高中美术《美术作品的形式美》公开课教案

美术作品的形式美一、教材分析 1、教学目的本课是鉴赏的基础，其教学目的是：⑴使学生初步了解什么是形式美。⑵知道主要形式美法则和它们在一些美术作品中的体现。 2、教学的重点：形式美的法则。 3、教学的难点：形式美的含义。二、教学过程： 1、导入新课 ⑴、展示教师的美术作品，让学生欣赏并指出其中不妥之处。 ⑵、师生交流总结作品不美之处：呆板。没有变化，与自然规律不符，比例不对。 ⑶、导入:虽然老师的这些画在用线用色方面能体现出技巧（功力）带来的美感，但只有这些是不够的。画面虽然借助我们学过的点、线、面、色等语言元素和空间、材质等语言手段来表现形象，但却没能好好地组织好这些艺术语言，没能构成形式美。那到底什么是形式美？形式美有没有什么规律可循呢？ 2、讲授新课： ⑴、展示风景照片，让学生了解形式美的含义。掌握形式美的概念。 ⑵、通过分析教师的作品，师生交流探讨如何组织好艺术语言，以使画面有形式美。从分析过程中得出：画面须有变化、统一、对比、和谐、比例、均衡、节奏，才能引起人的美感，才有形式美。 ⑶、归纳形式美常用的五条法则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。 ⑷、展示达芬奇《最后的晚餐》，教师分析形式美法则在画中的体现，以加深学生对形式美法则的认识。 3、练习： ⑴、出示古今中外的一些美术作品，让学生尝试分析形式美法则在画中的体现。 ⑵、小试牛刀：利用学过的形式美的法则画一张画，要求要有变化、有对比、有均衡感。 4、小结：我们明白，机械地套用法则是不可能实现美的，法则也不是一成不变的，法则的自身也是在不断地发展变化的。当我们把自己的眼睛培养成为一种能感受形式美的眼睛，我们也就能较好地打好鉴赏的基础了。

九年级上册美术 -1《形式美及其法则》【教案】

1《形式美及其法则》教案教学目标： 1.知识与技能：掌握艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。 2.过程与方法：通过引导、讨论、归纳等活动，使学生学会研究问题的方法。 3.情感态度与价值观：认识到生活中处处可见形式美法则的运用，知道形式美和形式美法则与生活的密切关系，乐于成为懂美、爱美的人。教学重难点： 1.掌握八对形式美的法，则即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 2.理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。教学准备：PPT 课时安排：1课时教学过程：一、导入新课问：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。

大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。再准备不同的简单静物，让学生摆放。说明摆放好看的原因是因为符合形式美法则。总结:形式美法则是按照一定规律，将美术作品的材质、形状、色彩、线条等外在因素组合起来，使作品呈现出的美感。二、讲授新课 1.多样统一课件出示：《韩熙载夜宴图》多样统一基本法则是形式美法则的集中概括，其基本要求是，在艺术形式的多样性和变化性中，见出内在的和谐的统一关系，使艺术形式既具有鲜明的独特性，又表现出本质上的整体性，以充分变现内容。 2.对比课件出示：《无名女郎》对比又称对照，美学上把反差很大的两个视觉要素成功地配列在一起，虽然使人有鲜明强烈的感觉而仍具有统一感的现象称为对比。 3.节奏课件出示：《雪原曲》（日本画）节奏是指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的音响和节拍的变化，运动中有秩序的连续动作的重复，美术创作对形状、线条色彩、明暗等元素有条理的的反复、交替或排列，产生动态的连续性。 4.对比

形式美法则说课稿

《形式美法则》说课稿各位评委老师：今天我说课的题目是《形式美法则》，我使用的教材是高等教育出版社出版的《构成》。下面我主要从教材分析、教学方法、学法、教学过程这几个方面对本节课的设计进行说明。一、说教材首先我对教材作简要的说明。本教材集平面构成、色彩构成、立体构成三大构成为一门课程，融理论、方法、实践为一体，侧重于构成课程与各类专业设计的衔接。所选图例包括国内艺术设计领域的优秀作品，以及有代表性的学生习作，便于学生参考、借鉴。本节课的内容主要是对形式美法则进行讲解，让学生了解和掌握形式美法则。我制定本课教学目标为： ①知识与能力：让学生了解并掌握形式美法则的初步运用和重要性。 ②过程与方法：综合运用多媒体手段，帮助学生掌握形式美是如何运用的。 ③情感态度与价值观：通过本次课的内容，让学生深入体会形式美法则对艺术创作是多么重要。 2.教学重难点由于本次课是平面构成篇的重要环节，为此我确定教学重点是：掌握形式美法则并能初步运用。由于大一学生首次接触三大构成，所以难点确定为通过展示、示范让学生感受到形式美法则在生活中的普遍存在，激发学生动手画的兴趣。二、说学情本课程授课对象是专科一年级的学生，结束了素描色彩基础训练，刚开始进入专业基础课程的学习，对三大构成了解很少，对将要学习的形式美法则充满好奇。三、说教法随着教改的不断深入，我们越来越注重老师教与学生学的相互作用，针对我这个专业的特点，教学时我主要采用情景教学法，为学生创造轻松的学习环境，引导学生动手练习，并且通过实物展示，如有代表性的学生习作，运用多媒体展示体现形式美法则的图片，让学生能够直观地进行学习。同时，我采用引导探究法，让学生自己去发现问题，进而通过追问和实践去解决问题，激发学生的成就感。四、说学法由于装潢艺术设计专业的特点，要求学生具有较强的动手能力，在掌握基本知识和技术要领后，通过反复练习加深理解。五、说教学过程

黑白装饰画形式法则构图法则教案课程

黑白装饰画形式法则构图法则教案课程 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】

新课教学构图是作者对于画面的总体构想，以及组织安排画面风格与元素形态的一种全局性规划。黑白装饰画的构图形式具有多样性，可根据不同的主题或题材来甄选不同的构图形式，以求更贴近画面，并抒发作者内心的情愫。不同的构图形式具有不同的形式美感。一、构图应布局合理，主次分明，虚实相生完成一幅装饰绘画最先要做的是构思，其次就是构图。构图是装饰绘画的骨架，构图的好与不好是作品成功与否的关键。构图要求主次分明，宾主呼应，也就是既要重点突出，又要有陪衬呼应。对要重点表现的形象应重点刻画；对起衬托作用的物象就应该加以简洁淡化。在以往的传统绘画中，常用的近实远虚的构图模式，在装饰构图中也同样适用。一般来说，“实”是近的东西，应加以刻画，这是重点，是主题。“虚”是远的东西，可加以淡化，甚至留白，这样既具有距离美，又突出了主题。当然“虚实”要处理得当，否则，过多的“虚”画面就会显得空旷过多的“实”画面又显得拥挤，要正确处理它们之间的关系。装饰画只有做到构图布局合理、主次分明、虚实相生，表现的主题才能更加明确，构成的画面才会更加丰富而耐人寻味二装饰画的构图法则大体分为四大类。一平视体构图学生思考按照形式美法则,将图案元素组织在一个画面之中。教学过程

新课教学所谓平视体是相对于透视法则中立视体而言的。平视体构图中，不论高低远近，一律当做平视对待。不必画出建筑的顶部侧面，只把眼睛集中在一条基线上，形象一般不重叠，用平行、垂直或倾斜线较规律何有秩序组织成画面，虽有高低远近，但不强调立体的三度空间。我国汉代画像石、民间剪纸等多用这种构图方法。二作品欣赏《宴乐、渔猎、水陆攻战纹壶》三、巡视指导

形式美法则教案课程

班次日期课题平面构成---形式美法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。课型与课时：理论讲授课 2课时主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程教学方法时间分配 Ⅰ、复习提问：（5分钟） 1.构成的概念？提问引导 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ Ⅱ、导入课题：（5分钟）现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上, 高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔, 徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.

Ⅲ、讲授新课：（65分钟）帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. 下面择要阐述如下: 一、重复与交错重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一感。重复的形式能够产生整齐的美感效果。重复的构成形式，就是把视形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出统一的、富有节奏感的视觉效果。重复的形式在我们周围的环境中比比皆是，如建筑设计中窗子、柱子、地砖的排列，楼梯的步阶，服饰的纽扣，织物纹理，都是以重复的形式存在。（课本26页图2.1－2.4）重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味的变化，故些我们在设计中往往安排一些交错与重叠，以求打破设计作品呆板、平淡的格局。（课本27页图2.5－2.6）二、节奏与韵律节奏在音乐中指的是影响节拍轻重缓急的变化和重复。用于设计上是指同一要素连续重复时产生的运动感。（课本28页图2.7－2.10）平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的多媒体教学引导教学法分组讨论多媒体演示

初中美术：八年级活动绘画作品中的形式美法则

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构

八年级活动绘画作品中的形式美法则教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中八年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。活动二绘画作品中的形式美法则教学设计（一）设计思路本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。教学目标 1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。

2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。教学难点运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程教学环节教师活动学生活动说明一、导入上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种