叹《千里江山图》的“千里江山”
美术鉴赏——千里江山图
千里江山图赏析 在绘画史上，两宋的山水画有如春花怒放，有江山无尽，柳堤平远，又有雪山行旅，湖山秀色。有楼台观瀑，山村放牧，又有取景幽奇，进山采药。特别是王希孟的《千里江山图》是北宋现存大青绿山水的重要作品。 《千里江山图》描绘的内容及特点 北宋《千里江山图》，长卷，绢本，大青绿设色，纵51．5厘米，横1191．5厘米，藏北京故宫博物院。《千里江山图》以精美绝伦的笔法，全卷在大青绿色调中展开，山峰人云，层层叠叠。其间山水丰富，有街市、有渔村、有瀑布、有长桥，还有人物，构图严密，疏密有致，设色绚丽，恰似宝石在发光。 作品全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。全卷大致分为五段景色：每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。 第二段景以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，l临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。 第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。 江面展现出第四段景：结构曲折，山势从平坦又转向险峻，行人欲断，四周寂静，但水面仍然游荡各种零星的舟船，山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住，中间有一座横跨山间的拦水坝，上面建造了水磨坊，下面水轮在转动，显然是山村居民的生产作坊，这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。
《千里江山图》赏析
《千里江山图》赏析 《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款。作者王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。该图现藏故宫博物院。作者王希孟。王希孟，生卒年不详，约活动于宋徽宗宣和年间，擅山水，青年时代即显露才华，18岁时成为北宋画院学生，在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点，约在20余岁时去世，《千里江山图》是其唯一传世作品。 王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。在运笔上，作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。卷後有当时蔡京的题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”证明此画是真迹无疑。《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人
【精品】初中七年级下册 语文语言表达训练及解析
【精品】初中七年级下册语文语言表达训练及解析 一、部编七年级语文下册语言表达 1．科幻（魔幻）小说中既有虚幻，也有真实。请结合《基地》或《哈利·波特与死亡圣器》，谈谈虚幻与真实在这类小说中的体现。 【答案】【示例1】《基地》中一位数学家预言银河帝国将土崩瓦解，整个银河系将化作一片废墟，黑暗时期将持续整整三万年。在即将衰亡之际，以谢顿为首的一群“心灵史学家”在帝国边缘建立基地。这个情节虽然是虚构的，但人们保存人类文明的决心以及人的智慧和勇气都是真实的。 【示例2】《哈利?波特与死亡圣器》描绘了一个虚幻的魔法国度：壁中的人物可以打牌聊天，城堡的楼梯能够调整方向。书本可能会咬人，小宠物也许在说话，神奇的咒语魔药可以改变世界。同时小说中为准备巫师等级考试而焦头烂额的学生、不苟言笑的教授，同学之间的嫉妒，主人公哈利和朋友一起寻找并销毁魂器的过程中所表现出来爱和拯救、善恶共生等都是人类社会中真实存在的。 【解析】【分析】结合题意“虚幻与真实在这类小说中的体现”，找到两篇名著中分别体现虚幻和真实的内容即可。《基地》是美国作家艾萨克·阿西莫夫出版于1951年的科幻小说短篇集，本书讲述了在统治银河系达一万两千年之久的银河帝国逐渐走向衰亡期间，只有心理史学的一代宗师哈里·谢顿预见未来银河将会经历一段长达三万年、充满无知、野蛮和战争的黑暗时期，于是设立集合帝国中最优秀的科学家，来到银河边缘的一个荒凉行星建立“基地”，使之成为未来世代人类的希望灯塔的科幻史诗故事。这个故事情节是虚构的。但是小说表现的人类精神，即人们保存人类文明的决心以及人的智慧和勇气都是真实的。《哈利?波特与死亡圣器》是英国女作家J·K·罗琳创作的长篇小说，主要讲述了十七岁的哈利本应在霍格沃茨魔法学校继续最后一年的学业，但为了完成已故魔法学校前任校长邓布利多留给他消灭伏地魔的任务，哈利和好友面对伏地魔及其追随者食死徒的围追堵截，隐形循迹、历经艰险，最终销毁多个魂器并战胜伏地魔，取得魔法世界伟大胜利的故事。这个故事情节是虚构的。但是小说表现的人类精神，即主人公哈利和朋友一起寻找并销毁魂器的过程中所表现出来的爱和拯救、善恶共生等都是人类社会中真实存在的。 故答案为：【示例1】《基地》中一位数学家预言银河帝国将土崩瓦解，整个银河系将化作一片废墟，黑暗时期将持续整整三万年。在即将衰亡之际，以谢顿为首的一群“心灵史学家”在帝国边缘建立基地。这个情节虽然是虚构的，但人们保存人类文明的决心以及人的智慧和勇气都是真实的。 【示例2】《哈利?波特与死亡圣器》描绘了一个虚幻的魔法国度：壁中的人物可以打牌聊天，城堡的楼梯能够调整方向。书本可能会咬人，小宠物也许在说话，神奇的咒语魔药可以改变世界。同时小说中为准备巫师等级考试而焦头烂额的学生、不苟言笑的教授，同学之间的嫉妒，主人公哈利和朋友一起寻找并销毁魂器的过程中所表现出来爱和拯救、善恶共生等都是人类社会中真实存在的。 【点评】本题考查考生对名著写作方法的理解。考生要注意读懂题意，注意平时对名著的阅读积累，掌握名著常考考点，按照要求，结合名著内容进行作答。 2．根据要求，完成任务。
北宋王希孟《千里江山图》赏析
北宋王希孟《千里江山图》赏析 Appreciation of Wang Ximeng's "thousand miles land map" in the Northern Song Dynasty The Northern Song Dynasty Wang Ximeng "Trinidad jiangshantu" volume, Kinumoto green colors, 51.5 cm vertical, horizontal 1191.5 cm, the Imperial Palace Museum in Beijing. Speaking of this masterpiece, we have to mention the pioneering work of Song Huizong's painting education in Northern Song Dynasty - painting, and Wang Ximeng is one of the fruits of this school. The Northern Song Dynasty had three people on the first climax, Fan Zhongyan is the direct management and Qingli education innovation, the local state funded schools; the second is the school of Wang Anshi and Xining and Yuanfeng reform, personnel training and selection on the system; the third is Cai Jing Chongning schools, on the one hand vigorously implement the cultural dictatorship, on the other hand vigorously to cultivate cultural and artistic talents. The painting and Book Studies of the Northern Song Dynasty were established in this context. The art of management is planned and forward-looking. In order to continuously improve imperial art academy and Imperial College were established artistic skill, painting and calligraphy painting and calligraphy is the royal school school, it can not be said to be a very insightful cultural achievements. At the time, and painting and
美术著名作品分析
作品分析 《墨梅图》是元代画家和诗人王冕的作品，在绘画方面，他以画“墨梅”，常以此借物抒情。本幅画是他的代表作。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。 《早春图》是宋代画家郭熙的作品。该画是画家的传世作品的代表作。它描绘早春时节清晟的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山涧溪水已经解冻。泉水潺潺，形成一潭清浅春水，大自然处处萌发着生机，确是北方的早春季节。这种描绘自然景物中自然流露出的季节特点，与郭熙强调的画山水要表现不同季节特征的观点，是完全一致的，而这也只有通过对大自然的深入观察研究方能达到。 《牡丹焦石图》是明代画家徐胃的作品。徐胃字文长，号青藤道人，浙江绍兴人。他是一个具有进步倾向的诗人、戏剧家、书画家。在诗文、戏曲、书画等方面，都有相当的造诣。在绘画上，他敢于革新、创造，他的水墨写意花卉画，充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，浓淡干湿恰到好处。它比一般水墨写意画得更加豪放、泼辣，故称其为“大写意”。这幅画就是他的这种画风最有代表性的作品。徐胃的这种画风对明末清初以至近现代的中国花鸟画具有重要的影响。 《牧马图》是唐代画家韩擀擀的作品。画家年轻时曾做过酒店雇工，后受到著名诗人、画家王维的赏识，资助他学画。他善画人物，尤其精于画马。本幅画画的是一马倌骑白马与另一黑马并缓行，不画任何背景。黑白二马各部分比例匀称，透视解剖也很准确。用色虽是浅设色，但由于黑白对比色中加上少量朱红，并不使人感到单调。马倌的形象威武有力，两眼炯炯有神，这都说明画家具有很高的写实功力。 女史箴图 唐摹本内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，注重用线来造型线条以连绵不断优缓自然的形式体现出节奏感，脸的力度略有控制，正如春蚕吐丝春运浮空流水行地它将战国以来形成的高古游丝描发展到了完美无缺的境界。根据西晋张华《女史箴》分段绘画共9段，宣扬宫廷妇女道德规范，但作品刻画了宫廷妇女的生活状况及精神面貌，线描优美流畅，具有春蚕吐丝的特色，表现了对用笔技巧和美感的追求。 《写生珍禽图》黄筌 此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。 《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交替使用。 《关山行旅图》关仝 此图上画峰峦高耸，气势雄伟，山间云烟萦绕，隐现古刹，山下近处布置荒村野店，酒旗迎风，行旅往来停息，点缀以驴骡鸡犬，画出了朴野的山中情趣，具有浓郁的生活气息。布境兼高远与平远两法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细之分，落墨则渍染生动，饶于墨韵。皴写山石，有如“刮铁”般的坚实的质感，都显示出关仝山水画的风貌。 关仝，五代后梁画家。精工山水，从师荆浩，有出蓝之誉。尤喜作秋山林，形象洗炼而完整，予人以身临其境之感。与荆浩同为北方山水画派创始者，并称“荆关”。 《潇湘图》董源 全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。 董源，，五代南唐画家。董源的水墨山水，影响很大，后世将其与巨然并称“董巨”，成为南方山水画派之祖；与李成、范宽并称为“北宋三大家”；又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。 《溪山行旅图》：画面上雄俊的大山，一泻千尺的瀑布，山路边深深的溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实的画出北方山川的壮美，给人以极为深刻的印象。 《早春图》：细致的画出冬去春来大地刚刚复苏的细致变化，雾气浮腾，阳光和煦xù，转达出欣欣的喜悦感情。
《千里江山图》教学设计
《千里江山图》教学设计(公开课)
竞赛活 动（必答题）7’ 1、先让学生复习一下以前的知识， 赏析名画可以从哪几个方面去进行。 2、竞赛活动（必答题）：每个小组 各回答一道题。答对加分，如答错， 别的小组可以进行纠错，纠的好也可 以加分。 必答题属于基础知识类，以此检查学 生课前自学导航的完成情况。纠错行 为可以更加巩固学生的记忆，同时激 发学生的求知欲。 休息4’ 播放视频，欣赏完整的配乐《千里江 山图》长卷。友善用脑，多感官教学深化记忆，并给予学生美好的体验，放松心情，为下面的紧张的抢答活动做好准备。 竞赛活 动（抢答题）6’ 竞赛活动（抢答题）：听完题后小组 抢答，答对加分，如答错，别的小组 可以进行纠错，纠的好也可以加分。。 抢答题具有一定的专业性，需要用一 些视觉传达的语言进行表述，可以提 升学生的欣赏素养，深化对名画的理 解。 拓展题7’1、通过提出问题，让小组讨论,并师 生互动解决问题。1、什么是青绿山 水画？2大、小青绿有何区别？理解 名画中青绿设色的特有技法。 2、教师通过相关代表作品展示来检 验学生是否能正确理解。 通过小组讨论、交流和师生互动，能 较好的理解青绿山水画的艺术特色。 相关代表作品图片的展示让学生加深 理解和认识，深化记忆。
决战到 底6’ 连连看：规定时间内将6幅青绿作品 和对应的作者和年代黏贴在白板上。 小组抢答，答对加分，答错扣分。允 许纠错，纠的好的也有加分。 通过连连看这样游戏的环节，激趣学 生，培养学生的竞争意识和合作精神。 纠错环节培养学生关注细节，不留知 识漏洞。 评价与小结4’ 1、公布成绩，评价小组表现，对优 胜小组给予充分表扬。 2、小结本节课知识点，并与学生一 起谈谈赏析后的感受。 通过评价，激励各小组成员再接再厉， 争当冠军。与学生共谈赏析名画后的 感受与体验，培养学生的爱国主义情 操。
从《千里江山图》谈美术鉴赏
从《千里江山图》谈美术鉴赏我国山水画在两宋时期达到了巅峰时代，此时有江山无尽，柳堤平远的广袤，也有雪山行旅，秀色湖山的美景。有楼台观瀑，山村放牧的清雅，又有幽奇意境，入山采药的深邃。山水画在表现自然而又超乎自然、营造境界方面达到了一个颠峰。其所形成的山水画的符号系统和审美规范成了中国绘画艺术史上具有特征意义的重要标志。在此当中，王希孟的《千里江山图》在中国山水画鉴赏方面绝对占据着至关重要的地位！ 《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 作品全图以概括的手法，精细的笔墨，绚丽的色彩，描绘了祖国千里江山的壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象，被称为宋代青绿山水中的巨制杰作。全卷大致分为五段景色：每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。第二段景以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，这座巨大的木制结构梁柱，下有三十二蹬，中间建有宫殿式的两层楼阁，宛如一道彩虹，十分壮观。第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。江面展现出第四段景：结构曲折，山势从平坦又转向险峻，行人欲断，四周寂静，但水面仍然游荡各种零星的舟船，山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住，中间有一座横跨山间的拦水坝，上面建造了水磨坊，下面水轮在转动，显然是山村居民的生产作坊，这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。曲折的江面之中，展现了第五段景：以平远景色为主，江面清澈如镜，水上轻舟荡漾，渔家岸边撒网，游人在亭阁内观景，绿树成荫，翠竹丛生，近山秀丽，远山巍峨，一片繁华茂盛的江南风光，最后从平远的近景和险峻的山景作为结束。 美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层含义：一欣赏，指人们对美术作品的感知，对美术作品
《我的千里江山图》教学设计
《我的千里江山图》教学设计 浙美版五年级上册第18课《中国传世名作》 一、教学背景 现行小学高段美术教材中有两根非常难啃的硬骨头——《中国传世名作》和《外国传世名作》。课程题材本身很难吸引小学阶段学生的关注，但又确确实实是两节很重要的欣赏课，对于学生美术素养的养成有着举足轻重的作用。 原先尝试过很多种教学方式来进行课堂教学，但效果都不甚理想。直到接触了“翻转课堂”的教学理念后，才浮了一大白。对于这类课程所教授的知识，一定要给予学生消化的空间，教师一定要提供帮助学生消化的方法。纯欣赏而没有应用的课，哪怕你的欣赏方式再多样，学生当下接受的程度再高，过不了多久，一切都是过眼云烟。 同时在保证原教材《中国传世名作》设计目的、理念不变的先决条件下，选择山水画中的青绿山水为突破口，采用“先学后教”形式开展课堂教学。即在正式上课前，为学生制作该课程的先学视频，内容包括青绿山水的历史传承，青绿山水巅峰之作、中国十大传世名作《千里江山图》作者介绍、作品解析等知识。学生通过QQ、百度云、优酷视频等网络空间在线或下载学习，自学后填写学习记录表，再正式开展课堂教学。其目的是为课堂教学节省大量的时间，使师生能在作业的深度上取得新的进展，从而让所学知识得到充分的消化，真正融入学生的血液中去。 二、教学目标 1、初步了解山水画中青绿山水这个门类，重点赏析《千里江山图》的作者 生平及作品特点。 2、尝试用综合绘画的方式表现青绿山水的艺术特点，培养学生的创新意识 和想象能力。 3、通过先学后教，转变课程结构，使学生课堂作业的表现方式层层深入， 并在深入的过程中反哺所学知识。 三、重点难点 1、重点：学习青绿山水的相关知识后采用新的形式来表现其特点。
“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山”
“深藏不露”的《千里江山图》：徽宗师徒的“梦里江山” 本文为“国家人文历史”独家稿件，欢迎广大读者转载到 朋友圈。2017年9月15日至12月14日，“千里江山—— 历代青绿山水画特展”在故宫博物院午门展厅和东西雁翅楼 展出，分前后两期，共展出文物86件套。 在一般人看来，《千里江山图》的名气没有《清明上河图》大，如果让他们在这两幅名画中只能选择其一来观赏，或许多数人会选择《清明上河图》。但两幅画曾经共同的主人宋 徽宗却不这样认为，这从徽宗将两幅画所赐之人即可看出来，《清明上河图》赐给向宗回，尽管向氏也是爱画收画之人，但与徽宗并无翰艺之情，而多半是出自对其家族的“照顾”和 对其宦海生涯沉浮的一种“补偿”。而政和三年(1113)，徽宗 将《千里江山图》赐给蔡京。蔡京可是徽宗艺术上的知音，两人堪称是一对志趣相投的玩伴。徽宗对两幅画的定位，由此可见一斑。新中国成立至今，《千里江山图》公开展出的 机会并不多见。所以，不只是普通观众，就是故宫的专家们，也很难有机会看上一眼。 是什么原因导致《千里江山图》如此“深藏不露”？专家表示，极易剥落的画面颜料是其中关键。由于《千里江山图》使用了很多矿物质的颜料，颜色很厚，时间长了以后，只要打开画卷，颜料就会掉落，损伤画作原貌。另外，这幅画是绢本。
绢本是蚕丝，成分主要是蛋白质，这上千年的保存就很困难。开一次卷就会有丝折断，可以说每次开卷都是有成本的。一些专家也坦承，现在的装裱技术实际上没有超越以前的水平，特别是在古画修复上没有重大技术突破。所以，对于开卷就会受损的《千里江山图》，首要任务就是保护。 所以，如果你有机会能见到《千里江山图》的真迹，一定要抓住，不然可能就真的遗憾终生了。进得一图身便死空教 肠断太师京《千里江山图》作者王希孟的生平及相关资料 在史籍中也无记载。唯一可靠的依据是在其创作的《千里江山图》卷后有蔡京的一段题跋，曰：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。”《千里江山图》的第一个收藏者蔡京的题跋，为我们提供了有关作者王希孟唯一的文字资料 从这段题跋可知，王希孟年少时是画学里的一名学生，学成后被召入宫中的文书库，即宋代的中央档案馆，这里是存放尚书省下吏、户、礼、兵、刑、工六部档案之所在。按理说，画学里的生徒本应向翰林图画院输送人才，而王希孟却未能进入翰林图画院。 这是什么原因呢？或许是他未能通过进入画院的命题考试；再者就是因为其画“未甚工”，徽宗对画学生最基本的要求是
「开眼」故宫博物院高清扫描版《千里江山图》
「开眼」故宫博物院高清扫描版《千里江山图》 千里江山图卷.北宋王希孟作.65260X2612像素.绢本设色.注释.故宫博物院藏此《千里江山图卷》据卷后蔡京题跋知应是北宋画家王希孟所作。长卷将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性；意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。此卷为大青绿绢本设色，现藏于故宫博物院。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入
胜。此图无作者款印。清初梁清标签题为王希孟作。卷后有宋代蔡京、元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」、「乾隆御览之宝」等印二十八方。经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录。现保存在北京故宫博物院。大致题跋乾隆御題千里江山望無垠，元氣淋漓運以神。北宋院誠鮮二本，三唐法總弗多皴。可驚當世王和趙，已評一堂君若臣。曷不自思作人者，尔時調鼎作何人。丙午新正月御题北宋書法家蔡京題跋政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。元代溥光跋予自志學之歲，獲睹此卷，迄今已近百過。其功夫巧密處，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也。又其設色鮮明，布置宏遠，使王晉卿、趙千里見之，亦當短氣。在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。具眼知音之士，必以予言為不妄雲。大德七年冬十二月才生魄昭文馆大学士雪庵溥光谨题绢本设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米。JPG格式图片尺寸：65260X2612像素，TIF格式图片尺寸：128862X5160像素王希孟（生卒年不详），北宋晚期中国画家，画史无传，据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山
北宋 王希孟 千里江山图卷 故宫博物院藏超清真迹扫描大图下载书画原作真迹扫描大图tif
北宋王希孟千里江山图卷故宫博物院藏超清真迹扫描大图下载书画原作真迹扫描大图tif 北宋王希孟千里江山图 卷绢本设色纵51.5厘米横1191.5厘米 故宫博物院藏 【作者简介】
王希孟，北宋画家（1090——？），生卒年代不详，传说他十八岁画了<千里江山图>，不久便去世了。此说并无确切的资料可佐证，但宋代绘画史籍也无他的记载，早逝之说恐也未必全是臆测。 王希孟可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作<千里江山图>卷，时年仅十八岁，也是唯一传世的作品。此外再没有关于他的记
述，不久英年早逝。 <千里江山图>为中国北宋青绿山水画作品。中国十大传世名画之一。 此图无作者款印。清初梁清标签题为王希孟作。后纸隔水黄绫上有蔡京题跋：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。” 证明此画是王希孟真迹无疑。 作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了
祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。山间巉岩飞泉，瓦房茅舍，苍松修竹，绿柳红花点缀其间。山与溪水、江湖之间，渔村野渡、水榭长桥，应有尽有，令人目不暇接。绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动，形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，全图既壮阔雄浑而又细腻精到，不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
高中美术答辩题目及解析
高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》答辩题目及解析 一、这节课三维目标中的情感、态度和价值观目标，你是如何呈现并传授给学生的? 【参考答案】 本节课的情感、态度和价值观目标是感受艺术的多元性，养成观察生活品味生活的态度。 首先，这节课出示《法国大革命》电影海报进行导入，可以调动起学生的积极性。对作品的历史背景入手进行讲解可以让学生感受当时艺术文化的大背景。 其次，在作品内容识读和形式语言审美环节中，通过对作品《自由引导人民》《拾穗者》进行观察，从内容、题材、构图以及感受等方面进行分析，引导学生多视角、多思维的理解美术作品。 最后，在方法归纳和情感升华部分，学生能系统清晰的分析浪漫主义和现实主义的作品，也掌握了审美方法，实现了感受艺术的多元性，养成观察生活品味生活的态度。 因此，我将通过从导入到教学过程中，一直围绕这三维目标进行展开，使课堂更加的有层次并能够为学生创造愉快的学习环境。 二、欣赏美术作品的方式都有哪些? 【参考答案】 一件美术作品是由内容与形式两部分组成的，从美术作品的构成出发欣赏作品可以归结为以下几种的欣赏方法：
1.感悟式欣赏，“观山则情满于山，观海则意溢于海”。同样，面对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思维驰骋，在不知不觉中完成欣赏。这种思维与激情深切投入画面的观看方式比较适用于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的作品《蛙声十里出山泉》。 2.形式欣赏，在美术作品面前，最先观看到的是它的表面。于是，从形式的角度来欣赏美术作品便成了最基本的方式。即从线条、色彩、笔法、构图等美术语言出发对艺术形式的感知和体验，强调对形式的分析和把握。 3.社会学式欣赏，面对一件美术作品，我们不禁会问：画家为什么这样画?它有什么特殊的意义吗?这就是从社会大背景出发，对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。 4.比较式欣赏，有比较，才有鉴别。用比较的方法去欣赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。可以比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法，也可以比较同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。 美术作品的欣赏一般强调从形式出发去欣赏，又要对内容主题进行深入的理解和认识，这样的欣赏才有意义。所以，在欣赏活动中往往是两三种欣赏形式综合运用。 中国新石器时代的重要遗址有：黄河中游的仰韶文化、黄河中上游的马家窑文化、黄河中下游的大汶口文化和龙山文化、长江下游的河姆渡文化和良渚文化 陶器的制造特点及装饰手段？ 早期以实用为目的，简单粗劣，种类少；第二个时期既有实用价值又有作为艺术品存在的艺术价值，采用的彩绘、纹饰等装饰手段；第三个时期种类繁多，造型丰富，应用了镂空和印纹等手法
千里江山图
千里江山图，宋式生活，盛唐文创 千里江山图怎样怎样·······青绿山水，十八岁，年轻自信，·····巨幅·····宋代····影响深远 盛唐文创同样是一家年轻的文创公司，自信，启航 本次展览以宋代············ 千里江山图的一些东西 《千里江山图》 简介： 北宋王希孟 绢本 51x1191厘米故宫博物院藏 绢本，设色，51.5*1191.5cm，故宫博物院藏。长卷以大青绿色彩描绘山峦水景，为中国十大传世作品之一。画面上层峰峦叠嶂、连绵不绝；林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁井然有序。技法上，山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。王希孟，北宋画家，天资聪慧，得宋徽宗亲授，绘鸿篇大作《千里江山图》。此图是王希孟仅存的传世之作。 作者： 王希孟 蔡京题跋：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣。京谓天下士在作之而已。” 到了清代的宋牧仲才有一首论画的绝句提到了王希孟，诗云： “宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。” 并自注云： “希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。” 历史评价： 难怪元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“予自志学之岁，获睹此卷，迄今已近百过。其功夫巧密处，心目尚有不能周遍者，所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明，布置宏远，使王晋卿、赵千里见之亦当短气，在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。具眼知音之士必以予言为不妄云”。 收藏流变： 《千里江山图》创作问世以后,由赵佶赐给了蔡京。后又归南宋内府,卷前有宋理宗“缉熙殿
王希孟千里江山图赏析
千里江山图——王希孟赏析 《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。 全卷大致分为五段景色：每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。开卷首段景色，高山之巅直人云霄，雄奇山崖屹然耸立，与辽阔的水面相接，山谷村庄座座，人迹稀少，整个环境深远寂静，接着便是波浪起伏的江水，水与天之间远山模糊，更显江面的辽阔无边。第二段景以山水为主：悬崖山路九曲盘旋，通向深处庭院，山间瀑布，挂挂溅泻，回归大江，从高远直到深远之景，引人人胜，临江山水，远如松柏常青，屋宇桥亭。画面之上，均有人物活动，还有水面渔舟，一座大桥横跨江面，宛如一道彩虹，十分壮观。第三段景从大桥开始，临江峰崖，险峻而平缓，并出现了许多小港，人物、渔舟、货船行舶江面，沿岸青绿田野，村庄座座，显现出热闹的生活景象。江面展现出第四段景：结构曲折，山势从平坦又转向险峻，行人欲断，四周寂静，但水面仍然游荡各种零星的舟船，山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住，中间有一座横跨山间的拦水坝，上面建造了水磨坊，下面水轮在转动，显然是山村居民的生产作坊，这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。曲折的江面之中，展现了第五段景：以平远景色为主，江面清澈如镜，水上轻舟荡漾，渔家岸边撒网，游人在亭阁内观景，绿树成荫，翠竹丛生，近山秀丽，远山巍峨，一片繁华茂盛的江南风光，最后从平远的近景和险峻的山景作为结束。 《千里江山图》既继承了青绿山水的固有传统，又有它自己的艺术特色。自然景色与人文活动相结合，展现了较广阔的社会生活面。画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态。同时，在自然环境中安插了众多的人物活动，精细刻划了如水村野市、渔船游艇、桥梁水车、茅篷楼阁等生活场面。且作者描绘对象时，用笔十分精细，一丝不苟，浩瀚的河水均用细笔勾出波纹，树上的花叶，都用色、墨一一点出，细小如豆的人物，服饰也各有区别。但同时又有取舍提炼，如人物不勾衣褶，着重表现动态，显得生动活泼，众多的桥梁、船只、房屋、水榭，形制和位置都不尽相同，毫无繁复之感。 《千里江山图》画面上江水浩荡，浩渺天际，融南、北方景物于一体，构图上充分运用“平远”、“高远”“、深远”的结合，打破了时空的局限，使全卷浓郁厚重与轻淡空灵、严紧与疏松等不同节奏巧妙地结合在一起，充分发挥了画家的主观能动性，从右端起首丘陵连绵，崇山复岭，移步换景，在视觉上引导观众渐入佳境。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。用娴熟的笔法表现出了石青石绿两种矿物质颜料的厚重，苍翠画轮廓，色彩或浑厚或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。其间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力，鲜艳而不媚俗。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染，虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇。此外，利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，《千里江山图》在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了人在画中游的艺术效果。多种构图方式的穿插使用更使画面有种行走的感觉，增添了优美的韵律感，引人入胜，体现了北宋绘画工整严谨的时代风格。
中国古代山水画赏析
中国古代山水画赏析 教材分析 本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。 教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣。 教学目的 1、通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。 2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。 3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。 教学重点 中国山水画在不同时期的艺术特色。 领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。 教学难点 引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。 教学手段 多媒体电脑网络教学 课时:1课时 教学过程 教室里响着古琴曲 问:请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗? 答:高山流水。 对,高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得古代山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗?”请发表自己的见解。 投票: 现在还有人喜欢传统绘画吗? 从同学们的投票中可见,大部分同学说喜欢,也有不少同学说不喜欢,更有同学说不了解。那原因何在?现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。 看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上,这是一幅长卷画,很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最着名的一幅长卷,被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它,同学们可以看课件的相应部分。看完后,请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。 讨论题:《富春山居图》为什么能够画那么长? 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。 我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。(提示学生去了解画家宗炳)当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人,这是我们的一个骄傲。
艺术赏析
我对中国山水画的理解兼对《千里江山图》的赏析 真蛋疼有所好转摘要：本文首先总体的分析了中国古代山水画的特点，然后对北宋著名宫廷画家王希孟进行了简要介绍和其代表作《千里江山图》的详细解析，重点分析了画中所包含的种种独特的绘画技巧、表现风格以及其画中波澜壮阔之景中所表现的意蕴以及其中所表现的大自然的鬼斧神工之美，揭示出作者对于山水画自己独到见解，以及本画对于后世所带来的种种积极的影响和在历史之中的重要意义，并最终引伸出中华民族整体上对于美的感受与观念同属抒发自己对中国山水画的见解，同时表达出我在其中的所思所感。 关键词：千里江山图宋代山水画绘画技巧青绿山水画王希孟 正文：众所周知，中国的山水画起源于魏晋南北朝时期，也称山水，其主要内容是对于山川景物的描绘，但其中也并不是毫无他物，往往还会夹杂着人与建筑等，同时，和西洋画注重追求立体块面不同的是中国山水画和中国画一样偏向于对平面与线条的刻画，不在于形体上多么的生动形象，而在于气韵上的传神。随着时代的发展和中国画绘画的演进，在五代和北宋时期，中国古代的山水画开始日趋成熟，逐渐开始登上了中国画的舞台中央，形成了一种重要的绘画科目。在绘画的风格上，中国山水画青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画十分讲究情趣美，它始于其他各种民间姊妹艺术，包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美，此外，中国山水画还具有一定的抽象性给了这种情趣美以很大的挖掘潜力和展示空间，而这也恰恰是山水画魅力之处和画家们追求的目标。此外，中国山水画同时也是是一种比较人性化的绘画，画家往往会将自己亲身经历过的自然山水以及胸中的理想意气还有心中那个真正的自我通过纸上笔墨的方式加以含蓄地表达出来，所以山川给了画家以灵感以灵魂，而伟大的画家们又在此基础上创造出了了山水之理并在此基础上创造了山水之美，永恒之美。我想，中国山水画之美也正是源于此吧。 在中国山水画的历史发展之中，青绿山水画的出现是一个重要的节点。它是早期山水画发展的标志。从中国画在古代被称之为“丹青”就可得知。所谓青绿山水画，就是在中国画中以浓重的矿物颜料石膏和石绿为主的绘画作品，它的形成与兴盛是早期山水画发展的标志。而在这之中尤以北宋宫廷画家王希孟的《千里江山图》被后世人所称颂。 一、北宋宫廷画家王希孟