世界现代设计的发展历程
第一讲
世界现代设计的发展历程
1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）
2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）
3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）
4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）
5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现
代主义设计在战后的发展）
6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）
第二讲
现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲主要内容：
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响
1、工艺美术运动的概念
工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响
（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶
瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫”
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿（Joseph Paxton）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
1．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计思想
工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。
①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪
的、哥特式的、自然主义风格。
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作
精神。
③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究
手工艺精湛的局面。
④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的
设计发展。
2．威廉·莫里斯(Willian Morris)的设计风格
清新自然，简洁，以功能为主。
3．威廉·莫里斯(Willian Morris)的代表作品——“红屋”
第三、四讲
“新艺术”运动
本讲主要内容：
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响
（一）新艺术运动的概念
1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约在1895—
1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
4．新艺术运动受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响，在艺术风格上多用曲线和有机形态。
5．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
6．新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚五国、中欧及俄罗斯和美国。在各国产生的背景相似，但各个地方的风格和名称却不尽相同，在奥地利为“分离派”，德国叫“青年风格”等。（二）“新艺术”运动的风格及其影响
1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
3．对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
4．“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。5．这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
二、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献
1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。
2.安东尼·高蒂的设计作品
（1）文森公寓
（2）居里公园
（3）巴特罗公寓
（4）米拉公寓
（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成
三、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
1.格拉斯哥设计风格形成，主要奠基人有察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。
2. 察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品
（1）设计风格
主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。
（2）代表作品
高背椅子
四、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发
展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯（Peter Behrens）
（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。
（2）贝伦斯的代表作品：
德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）
世界现代设计的发展历程.doc
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结
世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫?帕克斯顿。运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为:水晶宫:外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。 “工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。 新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有奥托?瓦格纳和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心
世界现代艺术设计简史(答案)
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
世界现代设计史题库
一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
现代设计色彩的发展与未来发展趋势
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
王受之世界现代设计史重点分析
针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年 2015年版（第二版） 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点： 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·列特、尤金·格拉特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
世界艺术设计史
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程 内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。 关键词：美国设计艺术发展 一、新艺术运动在美国 1、背景 当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。 2、发展 在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。 二、装饰艺术运动美国 1、背景 20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。好莱坞的电影业发展到一定的高度。美国的通俗文化繁荣，设计与公众文化联系密切。受到埃及、玛雅文化的影响，形成美国的装饰艺术风格。虽然主要表现在建筑室内设计领域,但在家具设计、陶瓷设计以及图形设计方面也有不俗的表现。30年代还形成著名的好莱坞风格。
西方现代艺术设计简史
西方现代艺术设计简史 1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。 2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。 3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。 4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。 5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。 他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。 6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。 7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。 8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。 9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。 10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。 11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。 12、新艺术运动在奥地利被称为”维也纳分离派”。 13、“格拉斯哥四人集团”是由麦金托什和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳、妻妹费朗西丝·麦克唐纳、妻妹夫郝伯特·麦内尔四人组成的设计集团。 14、在西班牙的新艺术运动中，安东尼·高蒂是最重要的代表人物。安东尼·高蒂是西班牙伟大的建筑设计师，也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动的重要代表人物。 15、高蒂的艺术设计思想具有较强的民主主义思想，他的设计思想的成熟与发展受到很多方面因素的影响。首先是他与生俱来的平民性格。其次是巴塞罗那的经济环境和自由、民主的思想，也给他的设计思想以较大的影响。再次，是巴塞罗那和高蒂的家乡卡塔罗地区，在历史上就经历了东西方文化艺术的交流与融合，并且受到哥特式风格的影响，加上19世纪中叶英国工艺美术运动倡导者的复兴中世纪手工艺和哥特式建筑、设计等风格以及倡导设计的民主化理想。 16、在高蒂的设计生涯中，最能代表特的设计特点与风格的作品，应该是特设计的“巴特罗公寓'其建筑借鉴了自然界中得凹凸，螺旋，抛物线等各种非矩形平直的曲线形态。 17、彼得·贝伦斯是德国工业同盟的核心成员之一。他被聘为德国最大的电气公司------“德国通用电器”公司的艺术顾问。为该公司做出世界上第一个企业形象设计。 18、风格派的艺术标准，目标：追求绝对抽象的原则，采用基本的几何形象的组合与构图来体现整个世界的法则追求和谐与表现。用简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元素。 19、里特维德，他设计的家具作品“红蓝椅”和建筑作品“施罗德住宅”等，成为20世纪西方现代艺术设计师上的经典作品。 20、俄国构成主义在建筑、产品设计方面的探索是最成功的，1919年塔特林为第三国际设计的“第三国际纪念塔”，对现代设计有很大的启发。 21、包豪斯的教学特点：1、理论导师和技术导师2、教学上很多时候是在工厂里完成的，提倡实践操作。3、构成深，请了很多大家。 22、包豪斯的教育方针：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿，墨守陈规。2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。4、实际动手能力和理论素养并重。5、把学校教育与社会生产实践结合起来。 23、包豪斯建立在迪索。格罗庇乌斯为第一任校长。 24、米斯是德国著名的建筑设计师、建筑理论家、艺术设计教育家、德国工业同盟和包豪斯的重要成员，也是现代主义建筑设计领域中最重要的大师之一。 25、包豪斯的历史贡献：1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。（5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 26、“装饰艺术”运动产生于20世纪二三十年代，他主要是在欧洲的法国、英国和美国等国家开展的一次风格独特的艺术设计运动。 27、装饰艺术运动反对工艺美术运动、新艺术运动片面强调手工艺、哥特式风格和自然美装饰风格。装饰艺术运动主张从传统艺术和设计中吸取创造元素；提倡机械美学，趋于简洁的几何形态设计。三大灵感来源：来自非洲的黑人面具和木雕以及南美洲原始部落中的原始艺术。 28、俄国芭蕾舞在巴黎演出。 29、国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现，到五六十年代发展到高潮。实质上，国际主义艺术设计风格是现代主义艺术设计运动的思想、形式等在世界各国的表现，是现代主义艺术设计在特定发展阶段的成谓。几乎导致整个世界的建筑、产品等设计千人一面。 30、第二次世界大战后，在德国工业设计的发展中，乌尔姆设计学院起到了积极促进的作用。乌尔姆设计学院杯成为”战后包豪斯”他是1953年由包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔，在物理学家爱因斯坦诞生的小城乌尔姆建立的。 31、二战后，意大利著名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 32、北欧的瑞典、挪威、芬兰、丹麦、冰岛五国称为斯堪的纳维亚国家。 33、维亚航空公司旅馆设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅（玻璃纤维制作）。雅各布森设计杰作是沃拉系列卫生间用具。 34、最早提出人机工程学的是亨利·德雷夫斯。 35、1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾》一书中针对米斯·凡·德·罗提出的现代主义建筑设计“少则多”的口号，提出了“少则烦”信条，成为了后现代主义最早的宣言。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计 英国设计师威廉?莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。（红屋，韦布设计外观和内部） 莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。 “拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特?布朗/爱德华?伯恩?琼斯/但丁?罗塞蒂/菲利普?韦布 莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》 莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。发行了一本著名刊物——《工作室》 这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯?沃赛/巴里?斯柯特； 艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。 艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。 二新艺术运动 新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。 萨穆尔?宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡） 三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。 “二十人小组”由奥塔克?茅斯创建于1884年，1894年改名为“自由美学社”，成为第一个向比利时国内介绍威廉?莫里斯思想的设计团体。 维克多?霍塔设计了建筑史上第一幢具有新艺术风格的建筑，塔赛尔旅馆。索维旅馆、人民之家、霍塔公寓，霍塔公寓为巅峰之作，也是新艺术建筑史上的一块历程碑。圣家族教堂，安东尼?高迪最重要的建筑作品 装饰艺术运动的特点：1与欧洲的现代主要运动几乎同时产生和发展，其材料的使用和形式特点都受现代注意运动很大的影响，两者之间有着千丝万缕的联系，2它在意识形态上又不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识。 装饰艺术运动与现代主义运动相比较的特点： 装饰艺术运动虽然在造型、色彩和装饰上有新的、现代的内容，但其最根本的服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。现代主义运动强调设计的社会功能，强调设计的民主化，为大众服务，是左倾的，理想主义的。因此，这是两个不同概念的范畴，它们有各自的发展规律，设计立场也大相径庭。 装饰艺术运动与新艺术运动相比较的特点： 从思想和意识形态方面看，新艺术运动是对矫饰的维多利亚艺术风格的反对，强调自风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代的特征。装饰艺术运动恰恰要反对古典主义的自然的，单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。“装饰运动”风格也是对“新艺术”风格的一种反动，具有更加积极地时代意义。它良好的解决了艺术趣味同工业生产利益之间的冲突，同时强调了实用的主张。无论是建筑、室内装饰还是产品设计，都向着造型简单、装饰单纯、反传统的方向不断发展。“新建筑运动”遵循以下六项原则：1强调建筑的功能；2主张新型建筑材料的运用；3突出建筑材料设计中的经济原则；4为了有效地控制建筑造价，反对多余的装饰；5在具体设计上，对使用空间的考虑是最重要的；6建筑设计的基础是逻辑性和科学性而不是视觉美的装饰性。“新建筑的五项原则”：1室内空间不受限制；2平屋顶；3宽大连续的玻璃窗；4简单的立面；5底层架空结构。 “风格派”的代表作品:里特维德的红蓝椅子、施罗德住宅，蒙德里安的非对称性绘画，杜斯伯格的奥贝咖啡馆以及乌德的维森霍夫单元住宅群。 沃尔特、达尔文、提古被誉为“工业设计之父”。 雷蒙德、罗维1937设计火车头，1954为可口可乐设计玻璃瓶，1940、1944设计了“幸运”香烟包装。 “人机工学”即人机工程学的简称，是20世纪上半叶发展起来的一门独立学科。 同现代主义相比，后现代主义设计还表现的如下特征：1隐喻的和装饰的设计；2想象的和情感的设计；3仪式化的特征；4呼唤真实的生活；5有爱心的设计；6有卖点的设计；
浅谈现代设计的发展趋势
浅谈现代设计的发展趋势 班级：XXXXXXXXXXXXXXX 学号：XXXXXXXXX 姓名：XXX 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 一、现代设计的概念 设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快。 1、现代设计是自省生存状态的设计 设计是从生活中发现新问题的行为，设计基本上没有自我表达的机会，其落脚点更侧重于社会，解决社会上多数人共同面临的问题。 2、现代设计是畅想美好生活的设计 所谓对未来生活美好的畅想，是人们对优化现实生活的憧憬，有着积极的研究态度和对自身能力的信任。对设计师来说倡导的是永不放弃、永不消沉的主动的人生态度。有什么样的人生态度、价值观念，决定了我们有什么样的行为方向。 3、现代设计是崇尚个性差异的设计 设计意义归咎于寻找设计的源头，存在于捕捉个体的差异。差异性是设计语言的本质特征之一，设计者要去研究生活，返回自身，从实际需要出发，在差异中发现设计存在的意义。 4、现代设计是强调以人为本的设计
《世界现代设计史》说课稿
《世界现代设计史》说课稿（10分钟） 各位评委老师： 大家好！我是XXX，是来自XXX艺术学院的一名专业教师，我的专业是设计艺术学，本学期我承担的课程是《世界现代设计史》，今天我说课的内容是《世界现代设计史》第三章：新艺术运动。下面我从说教材、说学情、说教法学法、说教学过程四个方面来对本节课的内容进行说明。 一、说教材 《世界现代设计史》是艺术设计类专业必修的专业理论课，通过设计史的学习，使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解设计发展的客观规律，通过对现代设计作品及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术修养和审美品位，从而更好地进行学习。根据教学大纲，我们选用的教材是由王受之编写，中国青年出版社出版的这本《世界现代设计史》，以张夫也的《外国工艺美术史》及方怿的《世界现代艺术设计史》为参考教材。我今天要讲的内容是第三章：新艺术运动。是本次课程比较重要的一个章节，主要讲述的是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。 结合教学大纲及学情，我们将本节课的教学目标确定为： 1.了解新艺术运动产生的背景、源流及主要表现。 2.新艺术运动在欧洲各国的变现 3.英国和美国的新艺术运动。 其中，重点是新艺术运动的背景源流及主要表现；难点是它在欧洲各国的变现，各个国家之间的联系与区别。 二、说学情 我们是三本院校，学生的基础参差不齐，自学能力和主动意识薄弱，且学生对史论可以说是零基础且学习相较于其他专业课略显枯燥，因此，灵活的教学方法有助于吸引学生注意力，例如：课程引导、分组讨论和作业展示等方式可以激发学生的学习热情和兴趣。 三、说教法学法 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍。我准备采用的教法是讲授法和讨论提问法相结合。通过多媒体PPT进行讲授，图文并茂，以横向纵向两条线索详细列举出各国代表人物及代表作品。期间引用一些优秀的设计作品来分析演示，以教师讲解和演示来提高学生的学习兴趣，发展观察能力。内容讲述结束后就布置课题训练进行讨论，解决疑问和问题，广发思路，目的是提高学生自学的积极性，培养和激发学生的发散性思维能力。 四、说教学过程 我的这节课是按90分钟准备的。主要以导入新课-讲授新课-讨论指导-归纳总结四个部分进行。 1、导入新课
现代设计史发展脉络
风格名称时间设计者特点 一．维多利亚风格1837——1901 （十九世纪英国 维多利亚女王时 代）豪华魄丽，装饰繁琐，矫揉造作，将传统的，历史的风格元素和工业技术结合起来。 二．“工艺美术运动”设计风格1860——1880 约翰.拉斯金 威廉.莫里斯 马克默多.威伯 琼斯罗塞蒂 ①强调手工业,明确反对机械生产 ②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,以 及各种古典的,复古主义装饰风格 ③装饰上推崇自然主义.东方装饰和东方艺术 的特点 ④在建筑设计上,强调以功能为主的设计原则, 主张就地取材利用本地的建筑方法和技术, 尽量控制装饰. 三.新艺术运动风格 (法开始) ①格拉普斯风格（英国） ②“维也纳分离学派”设计 风格 ③比利时新艺术风格 ④德国的青年风格十九世纪末到 20世纪初 1841—1918年 1859年 19世纪90年代 艾克多.基马 艾米勒.加雷 麦金托什 克和姆特 瓦格尔 霍夫斯 卢斯 范德维尔德 艾克曼.贝伦斯 以自然风格作为自身发展的依据,强调自然中不 存在自我.自然中设有的平面.在装饰上起突出表 现,曲线和有机形态.装饰的动机基本来源于自然 形态. 与新艺术风格的不同点在于：主张利用直线和黑 白色彩，并搜索机械化批量生存中的艺术处理问 题。 与新艺术风格的不同点在于：功能主义与有机写 太的结合，几何形与有机形态的有机结合。大胆 独特，取材于自然题材装饰，却以一种抽象的形 式现象。 与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统 设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。 与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个 人表现.
四.现代主义设计风格 (国际风格) ①新建筑风格 （芝加哥学派） ②荷兰”风格派” ③”俄国构成主义” ④包豪斯风格 (是现代主义设计发展的高峰) ⑸⒈法国装饰艺术风格 ⑵美国装饰艺术风格 （3）英国的装饰艺术风格 ⑹美国流线型风格 (流线型设计风格) ⑺⒈功能主义风格 (美国) ⒉德国的新功能主义风格1880——1940 年 1871年 1917-1931年 1917 1919年 1910年 20世纪20到30 年代 20世纪30至40 年代 二战后 二战后 弗兰克.莱特 彼得.贝伦斯 勒.柯布西那 格罗佩斯 米斯.凡德罗 沙利文 兰克.莱特 蒙德里安 里特维尔 范.杜斯伯格 埃尔.李西斯基 弗拉基术尔.培特 林 彼得.贝伦斯 格罗皮马斯 奥尼尔.费厅格 米斯.范德罗 艾琳.格蕾 雅克.卢赫尔曼 威廉.凡啊伦 克拉丝.克里夫 罗威 马克思.比尔 米斯 格罗支乌斯 埃希.舒尔 克斯.比尔 ①功能主义原则 ②“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就 是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形 式的主要观点,追求形式简约和简单的几何 造型. ③重视设计对象的成果核算 注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视 内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与 功能无关的装饰 用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代 主义设计的新形式语言 非具象的简单造型,探索合适现代工业化生 产的几何形式满足设计为大众服务的需求. ①艺术与技术的新统一,注重艺术和工业 生产的联系,重实际操作能力的培养 ②设计的目的是人面而不是产品,设计师 为权社会而服务的成为现代主义设计的 意识,形态内容. ③设计必须要遵照自然与客观的法则来进 行,视觉设计方面提高理性分析能力. 主张采用新材料(如钢铁,玻璃等)主张机 械美,采用大量的新装饰方法,使机械形 式及现代特征变得更加自然华贵. 与法国装饰艺术风格的不同点在于:法 国集中于豪华奢侈的消费用品,上流社 会,美国装饰艺术风格集中在建筑相关 的室内设计,家具设计方面,与大众生活 密切相关. 主要表现在装饰艺术领域, 如瓷餐具及 配件. 肥皂盒爽身粉盒. 光滑的,流动的,富有戏剧性的线性设计 代表一个时代的审美情趣,是促进销售 的设计方式 注重功能性而不是形式的变化,从而形 式追求功能美,注重运用简洁易于生产 的形式,形式服从功能的要求. 以功能主义设计为主,重视技术和质量 制作精良,形式简洁.
世界现代设计史结业论文
学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间
包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲
最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术，新结构的运用，创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期，格罗皮乌斯任校长。第二阶段（1925-1932年）德绍时期，汉内斯.梅耶任校长。第三阶段（1932-1933）柏林时期，密斯.凡.德.罗任校长。因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看，包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验，在包豪斯学院中终于得以完善，形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，具有决定性，重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响
西方现代艺术设计史,教学大纲
《西方现代设计艺术史》课程教学大纲 适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班） 考核方式:考试 一、课程的性质与教学目的 世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。 通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。 二、教学方法 理论讲授和多媒体教学相结合。 现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点： 1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。 2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。 3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。 4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。 5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。