邱德光的新装饰主义东方美学

导读：邱德光T.K.Chu三十年来致力于两岸的尖端室内设计，以丰富的经验与深厚的素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义NEO ART DECO东方美学风格邱德光T.K.Chu三十年来致力于两岸的尖端室内设计，以丰富的经验与深厚的素养，将装饰元素结合当代设计，开创了新装饰主义NEO ART DECO东方美学风格，熟悉运用东方华丽、艺术、时尚元素、将生活形态和美学意识转化为尊贵身份，赋予新奢华生活新内涵，成功塑造当代东方都会美学与21世纪时尚多元的生活型态。

邱德光T.K.Chu被誉为新装饰主义大师，台湾设计界的领军人物IDC：您开创新装饰主义美学风格，您能谈谈什么是新装饰主义美学吗?

邱德光:新装饰主义有别于传统的装饰主义的华丽感，新装饰主义讲究陈设和配置，着重于控制空间的欣赏性，典雅与品味。在呈现精简线条同时，又蕴含奢华感，通过异材质的搭配质感与层次，朝向更多对“人”的尊重，而不再张牙舞爪的表现。是未来几年空间设计的焦点。传递出更加个性的审美主张；则极富情趣，并运用光与影的变化，营造出空灵流动的室内氛围。新装饰主义将空间构成繁复华美的场域，细腻的工艺、奢华的面料，打造出崭新的复合式美学。

IDC：看了邱老师的一些作品都有轻古典的韵味，为什么会有这样的设计理念？

邱德光：东方美，有种吸引力。这般独特的文化磁场，静水流深且内敛含蓄，「中国味」为西方世界带来完全不同的感官冲击。我们虽深爱着流传千年的东方韵味，但它骨子里传统僵硬的处理、搭上厚重的颜料，好比古代宫廷常见的大红、厚重木雕陈设，家，若仅循着老老实实的中国风，只是一处令人无法喘息的深宫大院。

西方ART DECO的新生命与新中式古典缔造重生。我试着塑造一种新的型态，将语汇重新诠释─ 东方化。让它们确实散发着浓浓中国味，而变化后的造型却是前所未见，很自然地成了视觉要角。

新中式风格不再是传统意义上的中式家具。将西方ART DECO装饰风格与东方精神结合，凭着对中国古典传统的热爱和丰富想象力，替家俬着手改造意味着夸张的变形。在细节上，是古典元素高度概括后的艺术化处理，既对传统中式风格重新演绎，又与现代元素融合。

IDC：举几个您认为在怀旧方面做的比好的案例，或者设计师。

邱德光：在2009.8.8刚完成的作品—浦东星河湾特A，即是一种将20世纪30年代上海Art Deco 风潮带到当下21世纪上海的既怀旧又现代的生活艺术作品。（见图）

DC：您自己的家是什么风格？理想中的家又是什么类型？

邱德光：我家与作品是有很大差距的，是属于简约风格，没有太多多余的装饰、摆饰，简洁的空间反而比较适合我，好的空间是不必装饰的，不需要太多的干扰，相对的有个后院有着大自然的生态环境，会根据四季更替，甚至会期待它的变化，更能让我在家沉淀，同时也可以欣赏千变万化的动植物。

我认为理想的家事居住者的人文特质及当下社会风潮的活动场域。

邱德光：家居室内设计未来将现“中国潮”

来源：搜狐家居作者：李捷

2010年05月30日16:53 我来说两句

邱德光接受搜狐家居记者专访

邱德光，台湾著名室内设计师，在室内设计领域具有大师级的影响力。在接受媒体采访时，他曾经说过：“我是一个善变的人。如果我的作品是模特，那我就希望为他穿上不同的衣服，让不同的人看到不同的风格后，产生不同的共鸣。”

2010年上海世博会民企联合馆内，为参展企业红星美凯龙进行馆内设计。运用了现代手法将传统图腾融入在设计里，印刷美耐板上放大的花卉图腾，桌案上、墙上的宫格图腾随处可见。将传统与艺术相结合，受到广泛赞誉。

【时间】：2010年5月27日

【地点】：东四环红星美凯龙（查看地图）

【嘉宾】：著名设计师邱德光【点击观看视频】

【主持人】：李捷

著名设计师邱德光

世博馆设计和以往设计一脉相承

中国人应当有“活在当下”的居家态度

【主持人】：邱老师您好，非常感谢您接受搜狐家居的专访。您之前做过非常多的成功作品，这次又做了红星美凯龙世博体验馆内的设计工作。在您的职业生涯当中，您认为这次设计和以往有什么不同？给您带来最大的感触是什么？

【邱德光】：首先我要感谢搜狐的这次采访，也顺便感谢红星美凯龙，让我的设计在世博有一个展示的机会。我所做的世博馆设计，跟我以往的设计理念应该是一致的，就是一个延伸。

我希望利用这个馆引出一个概念，当中国经济发展到一定成就的时候，我们要求中国人要用什么样的态度过生活。你不能过西洋人的生活态度，也不能依照中国传统的生活态度，你要过中国当下的生活态度。所以希望在这个馆提出一些概念，引领领一个阶段性的设计任务，让每一位看到这个馆的人有进一步的启发，这是我的想法。

设计应当与时俱进让生活充满无限可能

【主持人】：通过欣赏您在世博馆中的一些设计图片，感觉到两点，首先是色彩选用十分艳丽，其次运用了很多艺术装饰。对很多普通消费者来说这两点都是有距离的。您认为如何能把艺术化的东西和普通的家居设计相结合呢？

【邱德光】：其实设计是与时俱进的。有时候我提出一个设计的概念，可能当下一般的消费者没有办法接受，我做的太前卫了更没有办法接受。我把我的概念表达出来，或者根据现在社会大众的喜好再提升一步。当然世博是一个概念性的设计，我得到了更多提升。只是说这样子的一个情况，因为我们整个社会脉动，整个科技的发展到了一定的程度，就会有巨大的转变。我想大家都能够看得出来，我们社会转变太大了，因为受到了高科技的影响，在设计的手法上都会跟着科技的影响去改变。以往手工做不出来的东西，我们利用镭射的方式就可以有无限想象的手工技术表现出来。

就是说灯光的改变，我们目前实际上在研究。比如说LED灯它主要是符合节能减碳的概念。当LED灯成熟以后，整个设计又有重大的突破，比如说照明，我们除了LED灯以外，植物也可以摆放在室内，所以这次植生墙的主要目的是表达设计不是呆板的，我们可以利用照明的关系让室内的艺术也可以是活的，这样让生活更有无限的可能。

邱德光设计欣赏

空间设计取决生活方式享受生活不一定要花很多钱

【主持人】：我知道，您此前的设计多是一些大户型的豪宅项目，比如说星河湾的会所、naga上院等等，通过样板间感觉您的设计一向是雍容华贵的风格。但其实您一直提倡的是“以

人居为本，在最大限度提供舒适度的基础上扩大居室的空间”。结合目前中国居住状况，尤其是内地，中小户型居多。您所提倡的理念能够在较小空间内实现吗？

【邱德光】：其实你这个问题相当好，我刚才讲过，我的设计是因地制宜。因为找我做设计的开发商希望做出比较丰富的概念出来。所以我觉得必须要配合消费者的喜好去做。实际上你要仔细看我的案子，我有两个案子不必花很多的费用就可以完成。第一个是瑞士公寓，把家具和装饰品撇开之后，可以看到空间是非常简约的；另外一个案子是一个Peking House 的别墅版，这两个案子相当于是简约空间。空间不一定要靠堆砌，不一定要花很多钱。空间只要可以机能合理，重心合理，就像我刚才讲的让它大要更大，小空间也要变大。就尽量利用一些手法，穿透或者是搭接等等，就会让你空间变大。

接下来实际上就是陈设了。陈设是因人而异的，所以你可以看到我那三个案子，都利用了很多陈设的氛围，把一件家具、艺术品，哪怕是一块地毯，我们都把它当做陈设的一部分，充满了空间，形成了一种群体的氛围。其实细读这几个案子的搭配，你不一定花很多钱，你可以慢慢经营它，但是你一定要有一个主轴，那就是要过什么样的生活态度。

其实我经常在灌输要用什么主轴、思想去经营你的空间。而且不要忽略到只是买家具，更要考虑到家具要跟什么样的艺术品搭配，还要考虑到比如说家具要跟什么样的空间其它的。不仅是沙发、地毯还有灯的整体匹配，就像衣服一样，不能穿很奇怪的衣服，上面是红，下面是绿的裤子在街上走，其实这个意思是一样的。其实从小到一个人的整体形象的塑造，大到一个空间的整体性的包装其实跟这个道理完全是相符的。

邱德光设计欣赏

时尚需要个性化的“提炼”

【主持人】：您对传统的艺术家居是有所提倡的，在做世博展馆的时候，也用了很多文化元素。中国现在的消费市场，80后、90后成为主流的买家。年轻人对艺术可能和前人有差异化的理解。他们更追求时尚。您对这个现象如何看呢？如果这种现象长期存在的话，您的设计和艺术的传承该如何去嫁接呢？

【邱德光】：80后的思想跟传统思想是有不一样。但是，不管是80后的传统思想，其实它是必须要有当下的概念。我们不能把古人的东西搬过来，这绝对跟当下的主流思想冲突的。那么，思想要在哪里寻找？首先要了解流行产品，就可以知道世界潮流在哪里。讲时尚、讲潮流有点离经叛道，实际上潮流就是流行，一定要理解它，并且从里面提炼出你想要的东西，不管是80后还是老一辈人，都会认同。所以我敢说，对于我的设计，不管是老一辈人还是80后人基本上都不会排斥的，这是我的概念。

现在年轻设计师就跟我当年年轻时候是一样的，我到底要走什么样的风格，或者我下一步要走什么样的风格，其实自己也不知道。最主要的原因他没有中心思想，他自己要做什么他自己都搞不清楚，他很茫然。其实设计师更重要应该是多看、多学，哪怕是抄也没有关系，但是不要抄的太像，要提升，然后你要去了解文化、艺术，甚至要了解潮流，你甚至要了解历史。所谓的设计历史或者各方面的历史，音乐也好，规划历史等等。就是要寻找一个共同

的概念，就是你想要表达的。想要表达有时候又太过了，又没有办法让消费者接受，你要进行检验，你的思想是否能够被当下一般人认同，太过了也不行，太晚了也不被认同。

所以，当一个设计师是很辛苦的，他比任何一个人都辛苦。一个产品设计师可能设计一个产品被人认同，他可能就会大红大紫，一个室内设计师要成名其实是很难的，他要花很多时间跟精力去了解各方面的思想，他才可能把这些思想变得具体，才可以让消费者认同。

邱德光讲述艺术与家居结合的设计理念

【主持人】：请您给我们解读一下从现在开始，或者是到2011年，家居风格的设计将会有什么样的流行趋势？

“中国绝对有资格撑起设计平台”

【邱德光】：我想2011年的家居潮流，我预测它是中国的潮流。我们中国设计师要站出来发挥主线。因为之前的潮流基本上，其实各地的政府也好，消费者也好，甚至艺术创作也好，他们提倡一个概念，叫做文化创意产业。全世界都在鼓吹这一块，甚至鼓励年轻人。文化创意产业，“创意”我们可以理解，“文化”就很不能理解。因为什么叫做文化？很抽象。所以你把古东西拿过来，就叫文化，不见得是。

所以，设计师要思考，你如何在这个潮流里创造出自己的文化，这种文化又不能是传统的。传统在21世纪的时候，其实有很多的传统符号利用高科技再创造一个新的概念出来，

形成一个潮流。但是中国的潮流一直都没有被人家发现，中国的符号，中国的设计思想其实远远比欧美各国更深，只是没有人去提倡、再造、再深化。我觉得中国设计师是有责任把这块挖掘出来，再创中国的荣景。而且我相信这一天一定会到来，因为现在中国是世界上数一数二的强国。

像我们特意去看最前卫的米兰家居展来讲，外国人也在开始用惯了他们自己的东西之后，发现没有素材可以进一步的创造了，他又开始挖我们中国人的东西。可是这些东西可以由中国人自己做，为什么要给外国人做呢？中国绝对有资格撑起世界的设计平台。因为我们市场是可以承接它的。所以我也希望媒体也好、政府也好，肯定要支持设计界把这一块撑起来，我们中国不只是一个经济大国，它也是一个设计大国。从全世界来看我觉得是这样的。

【主持人】：非常感谢您！

邱德光的世博馆设计——生态理念

邱德光的世博馆设计——中国元素

邱德光的世博馆设计——艺术“眼”

邱德光专访:借设计之眼科技之翼飞向未来(图)

以豪宅设计和New Art deco的华丽手法闻名于世的设计师邱德光，这次将他的设计带入上海世博红星美凯龙馆中，依然是浓烈的邱式风格。

每次见到设计师本人，总是炯炯的目光，儒雅的态度，以及言语间不小心透露的自信，当然，还有一如既往对璞丽酒店的情有独钟。新浪乐居记者有幸专访这位来自台湾的设计师，发现不擅计算机的他，竟如此迷恋科技之美，他的“设计之眼”欲借着科技之翼飞向未来！

设计师邱德光

地点：上海璞丽酒店

新浪乐居记者：宣昳雯

我的设计——鸡尾酒疗法调制出的生态、文化、未来概念

【宣昳雯】：您这次为世博会民企联合馆内红星美凯龙做的馆内设计，其设计理念是怎样的？

【邱德光】：世博民企联合馆是展现企业形象、接待贵宾、展现未来生活态度的。中国代表了一种文化，我们特别需要展示这块。把生态、文化和未来的概念带到这里面，包括色彩，都是很中国的。其实全世界都是一样的，你一定要做当下的事情。

思考着我们要怎样去影响观赏者，我一开始希望用到互动艺术，将互动艺术与空间结合在一起。基本上这个概念可以看到中国未来人们的生活将如何体现，从生活背景、生活理念等方面，让空间有未来性和可能性。后来这个理念预算太高，被否定了。后来就想到环保和生态，这也符合世博会的口号。我们做了一些植栽，让空间有呼吸。现在科技已经发达到植栽可以种在室内，包括人造的太阳能光源，用光感系统控制湿度和光线等。目前这个项目是一个突破，让消费者在空间理解上有一个新的尝试和概念。我们很多新的概念也是受全世界不同领域科学家影响，设计师应该关注不同的理念，不同领域的设计和工艺、生活习惯、喜好。

上海世博会红星美凯龙馆

【宣昳雯】：所以要了解很多东西，包括新的材质，变化的生活状态等。为民企联合馆做设计，会受到空间的限制。您是如何布局空间的？

【邱德光】：刚接到这个任务的时候，觉得设计难度很高，整个民企馆是一个不规则的空间，是一个奇怪的空间。根据这个空间属性，我希望把这个馆用眼球的构想呈现它，把空间当作一个眼球设计，定义为“设计之眼”。虽然它不规则，我用眼球当作主轴，发展出其它附属空间出来。我们不但要让中国的空间感体现出来，更希望放眼世界。

上海世博会红星美凯龙馆

【宣昳雯】：所以说人们在当中穿梭的时候，里面会有相关的提示吗，还是靠人们自己去感受？

【邱德光】：我们在创造空间和设计空间的时候不会提示，只是暗示。因为每个人看到的空间和作品有不同的解读，我希望我们的画面不是很直白的，不是觉得漂亮就结束了，那样对社会没有贡献。我们希望它看上去不仅是漂亮，甚至可以说是诡异也没有关系，让人产生一种脑力的想象力，产生化学变化，在自己的领域、自己的思维里做不同的解读。每个人生活背景不一样，每个人受教育的程度不一样，每个人的职场专业不一样，可能解读的也是不一样的，这是空间艺术可贵的地方。我希望我的空间也是有这种的效果。

【宣昳雯】：就是设计或者艺术耐人寻味的地方，每个人给出的解释可能和创造者本人给出的是不一样的答案。

【邱德光】：这就是脑力激荡，设计就是这个样子。很多人的创意，互相激荡，你的激荡让我产生不同的火花，下一步的设计贡献又影响到你，这个社会才会往前走，而不是互相抄袭。

上海世博会红星美凯龙馆

一个创意的诞生不是那么容易的。但是一个初级的创作实际上是从抄开始，都是这个样子。但如果只是一味的抄，自己都会觉得心里不安，甚至想放弃。我们跳出一个思维，为什么要抄，我们可以由理解上升华。科学家何大一博士是治疗艾滋病公认是最有效果的，他的创作就是综合别人的创作，变成自己的，他把这种方法称为“鸡尾酒疗法”。所以抄有不同等级的，要抄得恰到好处，抄到精髓和独一无二的地方，把它们融会贯通变成自己的中心思想。

世博——尽情表演的试验场，我就在这儿，你看到没？！

【宣昳雯】：这次上海世博会，可能是一个很好的机会，对于大陆的设计师来说。您在台湾和内地都有公司，您觉得台湾的设计氛围和上海比起来怎样？不管是业主的认知还是设计师的态度、设计氛围。

【邱德光】：台湾实际上是一个成熟的社会，相对上海保守的多。台湾的思想背景是比较传统的，所以像我在大陆做一些张扬的风格，尝试性的设计，台湾业主是少有接受的，他们比较保守。我们在大陆市场看到所有的品牌家具、品牌服饰，各种风格都有人喜欢，而台湾则比较内敛，比较含蓄。内地现在是百家齐鸣，也让我有机会表演。我主要的目的是通过不同的语汇和消费者对话，刺激他们，让他们知道什么东西是他们真正想要的。再来看我的作品，不管是New Art Deco还是新东方，都和中国文化有关，都有中国的语汇在里面。我

在内地做了很多不同风格的语汇，受到了消费者的喜爱，或许代表我们想追求的东西可能快要落地了，这是很有趣的事情。

邱德光设计的北京李公館

【宣昳雯】：所以大家都在说世博会是一个很大的试验场，您也这么认为吗？

【邱德光】：完全正确。不仅是世博会是一个试验场，整个中国都是一个很大的设计试验场，全世界的设计师都来做尝试，这是好现象。但是中国人不能迷失自己，世博会有很多前卫的设计，但这些设计和你有没有关系，会不会变成你的一部分？我觉得没有关系，就是让他们表演。

【宣昳雯】：您有参观过世博会吗？觉得这次上海世博会怎样？

【邱德光】：我开馆前去过，开馆后还没有时间去，但电视上看到很多。我发现有一个现象，我之前做的那些设计，比如一些夸大的图案、图腾的变异、科技手法做不同的材料变化等，实际上也出现在了这次世博会上，这是一个主流设计。我的设计和他们是雷同的，就是换汤不换药，大家都在往这个方向走，大势所趋。

【宣昳雯】：对于最热点的各国国家馆，有您偏爱的吗？

【邱德光】：英国馆。我从照片来看英国馆也是很震撼的，就是一个图腾。他又加了高科技在里面，视觉性很强。英国馆也好，波兰馆也好，韩国馆也好，其实他们的思想是一致的，只是用了不同的材料表现。这已经不是建筑的意义，而是一个地标，是一个大型雕塑品。意思就是我在这里，你看到没！全世界的设计师都是这样做。

世博英国馆外观

英国馆内包含有种子的透明亚克力杆

【宣昳雯】：张牙舞爪的感觉。

【邱德光】：对。设计师追求让消费者知道我在这里，但是又怕你抄袭，所以用不同的材料表现它。这是一个提示，提示设计师潮流在哪里，它已经违背了传统。怎么样的造型，要跟它的机能结合。现在我们看不到楼板，都是一个个包起来的建筑。

【宣昳雯】：以前的建筑会比较细腻。

【邱德光】：以前的细腻是从里到外，现在的细腻在里面，外面是张扬的。这个潮流到底会延续多久没有人知道，包括时尚界也是一样，都在玩这个游戏。主要是科技技术把很多不可能变成可能。所以设计师要了解科技的应用，而不要只是知道科技。某样东西做得很漂亮，要考虑怎么应用到自己的设计理念，让设计更有可能性。

【宣昳雯】：感谢科技，机械化的生产让更多优秀的作品进入平常百姓家。

【邱德光】：没错。以前贵族才能用的东西，现在平民就可以享用到了。

装饰主义，是罪恶，还是升华？

【宣昳雯】：我很好奇，对于媒体赞誉的“装饰主义大师”称号，您是如何看待的？

【邱德光】：很多时候，做我们这行的，会有“装饰即罪恶”的观念，毕竟装饰、陈设或者室内设计是最近几十年的事情，以前一般不大重视，整个教育系统都是建筑、空间。那时候教育有自己的背景因素，不希望学生在没把专业知识做好之前就开始做太多装饰的东西，这完全是对的，因为你自己本身的机能、骨架没有长好，你穿再华丽的衣服还是会看到你的瑕疵。不管你要不要过度装饰或者不装饰，其实最基本的原则你这个空间骨架已经做好了。我之所以在这边立足是因为我空间做得好，我在做装饰之前，花了很多的力气修改开发商的平面、结构。装饰是空间完成以后的外表，化妆。

空间是服务于消费者，而不是服务于设计师，你完成以后让消费者怎么样使用这个空间，让他活在自己的空间，而不是你给的空间，这才是重点。偏偏我们很多设计师不愿意突破这点，所以得不到消费者的认同。我也是到最近十几年才开窍，我以前也很厌恶别人改我的东西。其实消费者改你是有原因的，他觉得这个空间不是我要使用的，和我没有关系，我要一个可以和我互动的空间。我期待年轻设计师有这样的体会，要走入人群，走入生活，认识你的使用者喜欢什么东西，这是很重要的。

邱德光设计的北京李公館

【宣昳雯】：这次红星美凯龙馆的设计精致和华美，其装饰意味有您一贯的浓墨重彩。您是如何通过陈设来表达您对这次世博展馆的诠释？

装饰艺术运动的设计风格的分析

装饰艺术运动的设计风格摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。关键词:装饰艺术运动;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义

东西方雕塑艺术比较

东西方雕塑艺术比较我们将进入三维立体空间的艺术世界——雕塑。雕塑就是一种利用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术作品。首先我们来看雕塑的物质基础。明显中国的雕塑材料要比西方的要丰富许多。中国人的雕刻对象有土、玉、石、木、铜，可见中国人对于各种自然材料都可以产生艺术化的创造，不分对象。但是明显西方的雕刻对象要单调一些，基本都是以石雕为主。看来在对这种材料的应用上中国人是要技高一筹的。但是，中国雕塑习惯吸收绘画上线条色彩的特点，在雕塑上进行绘色描线，也就让雕塑更接近二维绘画的艺术，而缺少对三维空间的把握和展现。这一特点我们之前在绘画中也可以看出来，中国在几何透视中没有西方人先进。但是换个角度来看，中国人对色彩的恰当应用，也让雕塑呈现出光彩绚丽的效果，更显华美，算是弥补了空间真实感不足的缺点。而相反，西方雕塑家则尽力排除绘画技巧的使用，他们不上色，直接由石头本身的肌理，加上立体的雕刻，让雕塑呈现出纵深感、立体感、真实感。石刻单纯的色调更加展现出古朴的艺术魅力。那么不论是雕塑材料还是外表饰色，对于艺术创作来说都是肤浅的物质基础。中西方雕塑艺术的另一重要区别就是创作题材。中国古代雕塑的一个主要用途就是陵墓雕塑。像最为知名的秦始皇兵马俑。陵墓雕塑是中国传统思想厚葬的流行产物，是中国人对于礼教的推崇的产物。中国人相信灵魂不灭，于是那些统治阶级就妄想着去世后仍旧享受无上的权力和奢华的生活，这些栩栩如生的雕塑就成了陪葬品，寄托了一种贪恋的帝王梦，特定历史条件下的终极物欲梦想。而且我们会观察到像秦始皇兵马俑这种陵墓雕塑群，气势宏大，给人神圣、庄严、崇高的敬畏感、威慑感。这也是中国在2000年封建王朝统治下一直强调的王权思想，一种天下归心的政治理念。不同于中国陵墓雕塑是为死人服务的艺术，西方的雕塑则更多的为活人欣赏。而且不管是比较原始的古希腊雕塑、古罗马雕塑，还是后来中世纪雕塑、文艺复兴的艺术、巴洛克、洛可可风格雕塑、新古典主义、浪漫主义、现实主义，等等，西方的雕塑一直核心的主题就是人。不像中国陵墓雕塑群的群体性之美，西方的雕塑更侧重展现个体的美。从古希腊时代，就有“人，乃万物之尺度”，所以西方雕塑不管是单个的人像，还是组合的人像，他们一直就在肖像雕塑上狠下功夫。像这张古希腊人创作的《掷铁饼者》，力量感、运动感、健美感，都带给人深深冲击。身体肌肉的收缩伸张，都如同一瞬间绝佳的捕捉，体现了那个时代对体育竞技的推崇，对于强大力量的推崇。而且像这种裸体的雕塑，在西方很常见，但在中国雕塑中却绝对找不到，因为西方欣赏这种健美、强壮、魁梧的身体美感，而中国人更愿意从更加含蓄婉转的角度来诠释。再比如这张古罗马时期的《奥古斯都像》。古罗马时期的雕塑主要都是皇帝，奥古斯都就是当时的一位伟大君主，从雕塑中也流露出他帝王的崇高气质和雄健刚毅的品格，极具英雄主义的传奇色彩。这座雕塑也体现出古罗马喜欢炫耀他们的丰功伟绩，崇尚征服，崇拜权威。这种对于强权力量的崇拜，对于英雄主义的崇拜，至今仍旧存在于西方文明之中。像这幅是米开朗琪罗的《大卫》，文艺复兴代表作，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，对人体的赞美，也是一种对人性的讴歌，正符合文艺复兴所宣扬的的人文主义精神，这也是西方文化的一个重要方面。提到雕塑，不论东西方，都不得不提和宗教的联系。中国虽然土生土长的宗教是道教，但真正发扬光大的还是外来的佛教。而佛教的“因果报应、生死轮回”的教义，也被统治者利用成为安抚民心的工具。中国对于佛教的宣扬的艺术手段最主要就是石窟造像。著名的有云冈石窟、龙门石窟等等，佛像宁静、洒脱、安详，寄托了人民的美好理想和向往。而西方

艺术美学课程简介(中英文)

艺术美学课程简介 Introduction to the Course of Art Aesthetics 艺术美学课程是哈尔滨工业大学人文学院广播电视编导和广告学专业本科生必修课。共45学时。 Art Aesthetics is a compulsory course for the undergraduate of Broadcasting & TV Directing and Advertising in School of Humanity and Social Science in Harbin Institute of Technology. 45 class hours needed. 本课的内容主要由五个部分组成。绪论。讲授艺术美学的概念、性质和研究对象；艺术美学学科成立的大致过程。第一章，艺术的本质。讲授艺术本质的复杂性；艺术的社会本质、认识本质和审美本质。第二章，艺术的审美形态。讲授西方美学史上崇高与优美、悲剧与喜剧、丑与荒诞等审美形态及其的本质、形态和审美特征；中国艺术史上的中和、气韵、意境等审美形态的内涵、形态及审美特征。第三章，艺术的存在形态。讲授艺术的存在方式；艺术品的层次结构；艺术作品的形态；艺术形态的划分标准以及各类艺术的审美特征。第四章，艺术的创造与接受。讲授艺术家的素质；艺术创作过程；艺术的鉴赏与批评。 This course is consisted of five parts. Introduction: the concepts, characters and research object; the processes of setting up Art Aesthetics discipline. Chapter 1, Essence of Art: introducing complexity of the essence of art, containing the social nature, the cognitive nature and the aesthetic nature. Chapter 2, Aesthetic Forms of Art: introducing the aesthetic forms in Western Aesthetics History, such as loftiness & grace, tragedy & comedy, ugliness & absurdity, etc., and their connotation, forms and characteristics; introducing the aesthetic forms in Chinese Art History, such as neutralization, Qiyun(spirit), artistic conception, etc., and their connotation, forms and characteristics. Chapter 3,

室内设计风格特点,及区别

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 3.希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、美丽的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 4.古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。 5.哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 6.伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

东方艺术形式对西方美术的影响

东方艺术形式对西方美术的影响若干年来，不少中国艺术家大胆借鉴西方现代艺术，“洋为中用”，使中国美术面貌产生了巨大的变化。殊不知，一些西方艺术家也像我们一样，从不同文化的艺术中吸收滋养，对“中为洋用”有着浓厚的兴趣。我在美国教过的一些美术学院学生，当他们选修了中国美术史后，就从不同的角度，在不同的程度上使用中国美术的某些因素，“中”为“洋”用，创作出一些具有东方色彩的西方现代美术作品。当我们在讨论西方美术对近代中国，尤其是现、当代美术的影响时，西方也在探讨东方艺术，尤其是中国艺术对西方的影响。有的西方学者认为，这种影响甚至导致了人类文化史上继意大利文艺复兴后的另一个高潮——“东方文艺复兴”。法国当代汉学家雷蒙·施瓦布(RaymondSchwab)在他的专著《东方文艺复兴》一书中就指出，西方历史除了意大利文艺复兴外，还有“第二次文艺复兴：东方文艺复兴”（注：Raymond Schwab,The Oriental Renaissance:Europes Rediscoveryof India and the East,1680-188,New York:Columbia UniversityPress,1984,p.11.）。“东方文艺复兴”最初由奎内特(Edgar Quinet)在1841年提出。他指出，“（欧洲的）东方学学者认为，就整体而言，一种比古希腊、古罗马更宏大、更富有诗意的古典主义，正从东方的深沉中显露。”（注：Schwab,p.12.）他认为，如果说意大利文艺复兴标志着中世纪的结束，那么，东方文艺复兴则标志着新古典主义时期的终结。在17世纪，与柏拉图的理想主义相呼应，在东方文艺复兴中，东方的泛神论已经超越了古希腊和欧洲的文艺复兴。法国文豪雨果在他的《东方》一书的前言里也感慨道，“学习和研究中世纪，学习和研究东方，我们不就可以对现代有更高层次的理想和更广阔的视野了吗？”法国东方学家保尔·瓦莱里(Paul Valéry)坦率地承认，“我们的艺术、我们的知识中的很大一部分，都要归功于东方。”（注：Paul Val éry,Oeuvres,ed.Jean Hytier,Paris:Gallimard,1960,2:p.15页。）也许由于大西洋的屏障，在哥伦布之前，欧洲人探索的视线只有一个方向，那就是太阳升起的地方——东方。西方对亚洲的兴趣，始于古希腊时期。公元前1世纪，希腊学者斯特拉伯(Strabo)就写了六部关于亚洲地理的书籍，其拉丁文译文在1516年印行出版。1939年在古罗马废墟庞培发掘出印度古代女神雕塑，证明东方艺术早在公元79年前已经传入欧洲。公元50年一位罗马无名氏在他的《印度洋环行记》一书中，出现了欧洲最早关于中国的文

季裕堂最新东方美学力作--东京安达仕酒店(完整讲解版)【名师联847期】

“安达仕（Andaz）”一词在印地语中表示“个人风格”，它们一直提倡“尊重各都市的文化与个性，并扎根于当地”的理念，主要针对“拥有自由的创意，好奇心旺盛，感觉敏锐的人群”。与世界各地的安达仕酒店一样，东京安达仕酒店结合东京的历史积淀、文化氛围和建筑风格，提炼出纯粹的日式风尚, 顾客即使在短暂停留间也能迅速融入其中，感悟属于东京的独特魅力。下面来看一下这样一座樱花之都中的东方生活美学酒店吧！居停体验简约的入门设计是季裕堂先生设计风格的完美体现。在迎宾的大厅中并没有见到如同一般酒店的制式报到柜台，而是以充满设计感、提供服务人在亲切的与宾客面对面的“区域”为主，所有下榻的宾客可以一边CHECK IN一边享用摆设于一旁的各式饮品小点。变化有序的花格是表现东方美学的利器！具有日式风情的盘栽更成了空间的亮点。有时候，空间的奢华并非一定要有昂贵的材料才能表现，通过超强的空间韵律与色调搭配更容易传达非一般的奢华。和谐的空间中，充满灵气的墙面艺术装置更是画龙点睛的法宝。宽敞的客房规划灵感来自日本传统的榻榻米和屏风空间形式，让宾客可以依据自己的喜好需求定义不同空间的使用情境与意义。浴室是客房设计中的一大亮点：浴缸以传统日式浴盆为灵感来源，以现代科技改良，为宾客带来舒适的入浴享受。地道风味东京安达仕酒店的餐厅Andaz Tavern坐落于虎之门之丘大厦的51层。餐厅的艺术飘带与镜子的结合，展现了空间的多变与灵活，动中有静，这是凝固的艺术！餐厅近五米高的玻璃落地窗，使得整个空间豁达宽敞，凭窗远望，摄人心魄的城市景致一览无遗。餐厅顶部则装饰有著名英国艺术家Charlie Whinney的木质雕塑，为这个现代气息浓郁的休闲空间增添几分轻松活力。具有雕塑般的造型吧台让平淡无奇的空间变得格外耀眼。空间表现格调，细节表现品质，设计界永远不变的定律！独特活动 37层开设了一间以自然流水相融为主题的水疗中心“AO Spa and Club”，该水疗中心用日本和纸制作灯笼，以其光影营造出梦幻般的迷人氛围。

15种室内装修风格分类及特点

15种室内装修风格分类及特点一、欧式装修风格欧式风格定义：繁殖欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内装修行业，具有欧洲传统艺术文化特色的风格。欧式风格特点：欧式风格给人豪华、富丽的感觉，大量采用白、乳白与各类金黄、银白有机结合，加上欧式所特有的主体结构，形成了特有的豪华、富丽风格。从厨房、卫生间、卧室、餐厅、客厅灯可以彰显豪华，富丽风格。还会给人“动”大于“”经，明显带有动感。适宜追求时尚、豪华、爱运动的装修业主，大居室、复式、别墅等大家居的装修装饰适宜采用欧式风格。二、地中海装修风格地中海风格集北欧与田园风格的大气与温馨于一体，阳光而不失随意与柔和，质朴而温暖。在所有装修风格中，代表着自然、清爽或是未来与希望。是采纳海边或是海洋主要特色中最具有说明性的装修风格。地中海装修风格特点：明度低、线条简单：拱门与半拱门、马蹄状的门窗、白墙、色彩明度低、线条简单且修边圆润的木质家具。圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接

的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。 2.擦漆做旧处理：家具上的擦漆做旧处理，这种处理方式除了让家具流露出古典家具才有的隽永质感，更能展现家具在地中海的碧海晴天之下被海风吹蚀的自然印迹。 3.在颜色上不造作，本色呈现，多采用开放式自由空间。三、美式装修风格美式装修风格定义：美式风格起源于17世纪，是美国生活方式演变到今日的一种形式。它剔除了羁绊，又具有新的怀旧、贵气大气，且随意的风格。美式装修风格特点： 1.布局：客厅简洁明快，宽敞且富有历史气息;卧室温馨，主要考虑他的功能型和实用舒适，以成套布艺来装点，软装和用色上统一。厨房开敞、书房实用、家庭繁多，室内绿化较为丰富，装饰画较多。 2.家具：崇尚古典，优雅和舒适，选材精细，一般以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。四、田园装修风格

东西方艺术的差异1[1]

从东西方绘画的融合谈中国风景油画的发展中国风景油画无论在制作范围的技术、手段方面，还是在精神内容方面，比起西方来说，都还有距离，因此，要发展中国风景油画就必须也只有在中国山水画丰富内涵的优势下，扬长避短，努力借鉴西方油画的观察方法和表现手段。才能走出一条属于自己的艺术之路。前辈画家徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴作人、吴冠中等大师的试验、探索和研究，充分显示了中国风景油画的潜力，近几年中国风景油画的发展的暧昧现象和观念的模糊更证明了在现阶段探索东西方绘画的结合的必要性和不可避免性。带有很强装饰性的李思训、李昭道父子二人的青绿山水画派及吴道子，王维笔简意远的水墨山水画派。经历了五代两宋的南北山水画风格。如荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、郭熙等。北宋郭熙说：“笔迹不浑成谓之疏，疏则无真意：墨色不滋润谓之枯，枯则无生意。”经历了元以后的文人化阶段，如黄公望的水墨画。从发展的轨迹看，中国山水画自李唐李思训父子金碧山水采用重彩晕染表现对象后，后人没有走上与西方类似的道路。而是沿着线、笔、墨的方向不断突进，形成自己独特的趣味体系。尽管中西方在以自然景色为内容的绘画作品中，几乎都同样抒发对自然的一种热爱之情，但中国特有的老庄哲学却使中国艺术家们往浑朴自然的境界追求，向往既丰富又平淡的效果。艺术家们简淡、玄远的美感、艺术观，奠定了一千五百年来中国山水画的基本趋向，使中国绘画在世界上形成自己独立的体系。清代方薰有论“墨法，浓淡、精神、变化、飞动而已。”中国山水画家通过用笔的轻重、提按、缓急、顿挫、含水量的多少等，使笔痕墨色交融渗化在宣纸上，而笔墨的节奏、韵律和情趣，使“墨分五色”的要求得到充分发挥。强调造化与心源、形与

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

东方project之于设计美学

课程作业课程名称：设计美学授课教师：黄倩课程类型：专业必修课授课学期：2013-2014学年第二学期授课学时： 40课时学生姓名：蔡敏伟学号：3120601103 年级：艺术设计学系2012级 2014年5月

幻想之美人的想象力有多丰富？没有人知道，每个人都有自己一种绝对掌控的脑内空间，那就是自己的想象，我们可以用“想象力”去创造一个新的世界，去做我们做不到的事情，比如构筑一个庞大的虚幻王国——以东方project为例。一、幻想之地——东方project简介东方Project⑴（日文：东方Project（とうほうプロジェクト），英文：Tōhō Project 或Touhou Project，简称东方）是日本同人游戏社团上海爱丽丝幻乐团⑵所制作的一系列同人游戏、相关作品以及其二次创作⑶所构成的覆盖游戏、动漫、音乐、文学等诸多方面的领域。东方project本身只是一个不起眼的个人创作，从创作层面来说，相较之于相同性质的小说、漫画、动画、电视剧也没有明显区别，但是它却以独特魅力掀起了全球的二次创作热潮、其同人作品种类之庞杂、数目之巨大可谓在今后也难以找到逾越的作品。人类有求知欲，也有创造欲，只要你还有意识在，你就无时无刻不在“想象”，从孩提时代你幻想的童话故事主角、到长大后你规划的人生宏伟蓝图，它们本身都不存在或者至少“现阶段”不存在，但是我们用意识让它出现了，用思考赋予它颜色，用精神给予它感触，如果你愿意，你把它写下来，便成了小说或散文，如果是画下来，就成了图画。有时，我们构筑起一个全新的世界，我们在这个虚幻世界里创造人物、设定背景、撰写历史，我们就像上帝一样，用一个全知的视角在勾勒着一个崭新的世界，这个世界是虚构的，但是对你来说，是万分真实的，它可能寄托了你的某个梦想，可能存在着现实世界的投影，我们出于本能去幻想，去完成一种思维中的创造。东方project的作者ZUN⑷就是这样一个爱幻想的人，我们称他为“神主”。ZUN他想做一个游戏，只是这样一个简单的举动，他却非常用心的去实现它，才华横溢的ZUN在制作过程中身兼程序、音乐、美术、剧本，几乎是一人包办整个游戏制作。（唯一的例外是其中花映冢的ENDING画面，由黄昏边境⑸的ALPHES所作）。在1996年至1998年以PC-98为平台发

装饰风格分类

1．装饰风格分类传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。田园风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设的情绪。于是，曲线优美、线条流动的巴洛克和洛可可风格的家具常用来作为居室的陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。简约风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。混合型风格（中西结合式风格）：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。不同性格、不同文化修养、不同年龄和职业的人其居住空间环境的风格及个性要求是不同的。居家环境风格的营造须结合自己的个性要求进行选择、定位。返回家居装饰的基本原则保护结构原则：首先要保证家庭居住环境的安全。为了家人和他人的安全,一定要保护结构。 1.装修中不能拆攻的结构在家庭装修中,不能拆改的主要项目有承重墙、室外有阳台的半截墙、房间的梁或柱,这些部位的拆除或改动,直接影响到房屋的安全。

中西方艺术差异对比

中西方艺术差异对比东西方不同的感知方式。所谓“感知方式”是指某个民族，某种文化的主体心理结构方面去把握其在审美意识方面的特色。我们可以从中国人关于“美”字的说法谈起，根据后汉许帧的《说文解字》认为“羊大为美”，“羊大”之所以为“美”是因为羊肉好吃的原因.羊在六畜中主食,味甘美，甘表示味觉的感受，因而“美”作为味觉的“甘”因而“美”字除了表示味觉感受之外，必然也包括触觉在内，因此，我们可以说，“美”字的本义应该是环绕着甘美肥厚之“羊”的味.触感受，而源自味，触感受的“美”字在中国古代又可用于指嗅觉的芳香。除了味、触、嗅三觉之外，美字也经常被用于听.视二觉。关于“听觉”我们从汉语有关听觉的概念“闻”字的双关性（既指听觉，又指嗅觉），由此可知，“美”可普遍使用在味.触.嗅.听四觉之中，至于视觉对象的“色”“美”字被使用的频率则更高，以至于把“美”字主要限于视觉感受方面，把“美色”主要当成视觉的对象，事实上，以味.触觉为原型的中国审美意识，即使面对纯粹的视觉对象，其感受仍然混合着其他诸觉，尤其是触.味觉。西方人以视.听为基础的审美意识。西方审美意识的显著特色是对视.听觉的高度重视。这一特色最早可以追溯到古希腊人的审美意识。尽管对视，听觉的重视源自希腊，但是它是西方审美意识一贯的特征。德国哲学家康德把视听作为“进于智慧的官能”，我们清晰的感觉到，西方审美意识具有重视和强调视.听觉的鲜明特色。西方人的审美意识对视听二觉较之其他三觉具有特殊的重视。这一特征可以引出以下两个结论：第一，在西方审美意识有关视.听.嗅.味.触五种感官的关系方面，有一种明显的断裂和等级制倾向，扬前二而贬后三者，这种等级制说明西方审美意识具有一种尊心灵，精神而贬肉体.物质的价值观。第二，由于视听二觉和嗅.味.触三觉在感受世界的方式上确实存在一定的区别：视听的对象必然处于视听的主体之外并保持一定的距离；而嗅.味.触则必然接近对象乃至与对象溶为一体，方能获得嗅.味.触的感受，所以，西方审美意味对于视.听二觉的重视意味着一种重视外在秩序的世界观。综上所述，中国人审美意识的特点是以味.触觉作为感知方式的原型，这与西方审美意识以视.听作为感知方式的依据形成鲜明的对比，我们若把中国审美意识的这一特色与西方审美意识的特色作一比较，便可发现它具有重大的理论意义，西方人普遍把视.听二觉作为审美感受，而把嗅.味.触排斥在美感领域之外。柏拉图明确地把视.听二觉定义为“理论感官”即能认识真理。这主要是因为西方人持一种断裂的宇宙观，认为神圣的价值外在于人和世界而存在，视.听觉恰好用于感受外在对象，故而适宜认识外在的神圣价值，易言知，在西方审美意识中，外在的美学价值决定了外在感受方式，视.听觉超越了为触.嗅.味诸觉而被有意识地提升被当作合适的审美感官。西方艺术之所以特别重视“形式”和“色彩”是因为它们作为事物的外在特征而与神圣的价值相关。中西方艺术不同的美学价值观。“美学价值”则是指该民族或文化所认可的终极宇宙价值，它使万物对感知器官呈现为美，“对艺术的根本态度”则把以上两个方面综合起来，考察该民族或文化的艺术面貌和特色。中国艺术的三大美学价值之儒家的美学价值。儒家作为孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，上袭远古文化，下开封建社会的正道。儒家美学的中心概念即是“中和之美”，强调以文权体制为中心的宇宙间的一切的普遍和谐，“中和”的宇宙是一个以现实政治和人伦社会为中心的整体和谐的宇宙，它作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑以中心轴线为中心而向两边对称展开的形式，集中地体现了儒家文化的这种“中和”之美。而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向两边“呤咏情性”方面，导致中

东西方绘画艺术差别

东西方绘画艺术差别人类主要的审美方式是东西方两种，当然还有重要的非洲艺术和南美印第安艺术、澳洲土著艺术以及中西亚艺术。西方人至今仍然忽略中国为代表的东方艺术在人类文明中的重要地位和作用，西方人自负的认为有了白种人的艺术就完全可以自给自足。中国人独特的艺术思维和表现方式恰恰是西方人从未尝试过的。其中美妙西方人至今不甚明了。那么东西方艺术（我这里主要指的是美术）有那些明显的区别呢？ 1：艺术思维有区别。西方艺术主要反映客观现实。东方艺术主要通过对现实主观再现表达某种意境。西方社会从19世纪开始对艺术的表性进行了全方位的尝试，至今几乎尝试了所有可能的表现形式。西方人的思维方式很富有逻辑，他的艺术史这种最可以不逻辑的学科也充分显示了其思维的一贯性。这点和东方人（特别是中国人）形成鲜明的对比。而我发现中国人的艺术表现形式及其思想内核偏偏是西方人从来没有触及和能真正领悟的。西方人从19世纪末仿佛突然开了窍，对艺术的表现形式及其哲学进行了深刻的研究和反思，这种反思是严谨的。其主要的催化剂之一是摄影技术的诞生。在摄影术诞生以前以西方为代表的艺术家们主要精力放在对客观事物的精确再现上，经过上千年的努力已经到达了一个非常高的境界。其实对事物的平面再现本身在我看来根本不能算艺术，这只是一种技术，一种可以量化的技术，就算一个毫无艺术细胞的人经过量化的训练也可以掌握

素描以及色彩的基本表现方法。我宁愿把这种技术归纳为科学而不是“艺术”。但西方艺术家们通过这种方式展现的卓越技巧仍然可以算作艺术。但可笑的是摄影术的诞生彻底打乱了艺术家的思维---还有必要画画蛮？有了摄影我们画什么？艺术家还有存在的价值吗？于是艺术家们开窍了，重新思考并定义绘画的定义以及表现的方式。于是种种流派，种种观念，种种思潮不断涌现，其实无非是想给画家们一个存在的理由。但不可否认的是，在接下来的历史中，西方对艺术的思考和艺术的发展还是相当严谨的。这几乎是一个拨丝抽茧的过程。首先是对表现形式进行了探索，然后又对艺术哲学进行了深刻的反思，并诞生了许多艺术流派。奇妙的是几乎还没有西方艺术家对中国艺术进行非常严谨系统的研究和复制，于此相反，中国的艺术家们对西方的艺术趋之若鹜，进行了普遍的研究和学习。不可否认西方在艺术的理论系统上是先进的，是远远领先于东方世界的。于是中国的艺术家面对左右为难的局面，一方面要继承中国源远流长博大精深的传统艺术，一方面要适应发达的西方现代艺术，于是出现了有趣的现象，一部分画家已经完全西化，接受并沿袭西方的现代艺术思路搞所谓当代艺术，这些艺术家基本完全使用西方的艺术语言和思维方式去创作；另一部分所谓传统画家继续继承中国古老的表现形式进行中国本土艺术创作。当然有极少数画家想到了用中国的表现形式进行现代艺术思维的创作，其中代表如吴冠中。中国传统的绘画主要是文人画。是文人通过对各种自然景观进行

艺术美学2019

本文内容详情如下：艺术美学（一） 1 【单选题】（）是《人间词话》的作者。C ?A、徐志摩 ?B、李鸿章 ?C、王国维 ?D、左宗棠 2 【单选题】（）充分体现了作者具有诗人的灵性、哲学家的参悟以及美学家的审美。A ?A、《人间词话》 ?B、《故乡》 ?C、《人间喜剧》 ?D、《人间四月天》 3 【单选题】（）不是浙江人。D ?A、王国维 ?B、沈增植 ?C、徐志摩 ?D、毛泽东 4 【多选题】下面关于王国维所处时代的描述正确的一项是（）ACD ?A、研究自由的时代 ?B、东风西借的时代 ?C、最大发现的时代 ?D、学术必变的时代 5

【判断题】既是中国现代农学的开拓者，又是中国近代考古学的奠基人是罗振玉。（）正确6 【判断题】沈增植对晚清王朝的感叹是“时事在变，意象在变”。（）错误艺术美学（二） 1 【单选题】“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是（）的词。D ?A、王维 ?B、王国维 ?C、李白 ?D、辛弃疾 2 【多选题】下面关于陈寅格描述正确的一项是（）ABD ?A、中国现代最负盛名的历史学家 ?B、江西义宁人 ?C、以上都不对 ?D、古典文学研究家 3 【多选题】下面关于晏殊描述正确的一项是（）。ABC ?A、作品有《珠玉词》 ?B、北宋前期婉约派词人 ?C、才高数学，见识过人 ?D、字叔同 4 【判断题】北大国学院四大导师的重要成员是吴宓和陈寅格。（）错误 5 【判断题】王国维先生唯一的学生是金文专家容庚，其代表作《人间四月天》。（）错误

艺术美学（三） 1 【多选题】刘再复先生对贵族精神的归纳包括（）。BCD ?A、奉献的精神 ?B、自尊的精神 ?C、低调的精神 ?D、原则的精神 2 【多选题】下面哪些是清华国学院四大导师（）。ACD ?A、梁启超 ?B、鲁迅 ?C、赵元任 ?D、钱穆 3 【多选题】下面关于钱穆描述正确的是（）。ABC ?A、斋号素书楼 ?B、现代历史学家 ?C、著作有《国史大纲》 ?D、笔名莎翁 4 【判断题】流氓精神、地痞精神和无赖精神对立项是贵族精神。（）正确5 【判断题】中国现代汉语和现代音乐学先驱是梁启超。（）错误艺术美学（四） 1 【多选题】（）是精神的高贵在艺术创作上的表现。ABC ?A、精神的雄健 ?B、品格的高洁

浅谈歌词修辞中的东方美学

自古以来，人们就一直没有停止过对美的探讨，直到18世纪中叶德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登《美学》一书的出版，才标志着美学成为一门独立的学科。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，而东方美学则是指在东方地域范围之内的美学研究。古代东方关于美的本质有三种说法，即儒家、道家和禅宗，我个人比较倾向于道家的说法，即美是绝对自由的，是天马行空的想象与创造，而我所认为的东方美学正是在此基础之上被慢慢架构起来的。
歌词是一首歌曲必不可少的组成部分，尤其在一首好歌中，优美的歌词更是能起到与曲子互相配合以提升歌曲整体美感的作用。现如今，歌词早已衍生为一种文学形式，倍受广大人民群众的喜爱。很多朋友听到歌词就会联想到现代流行音乐中的歌词，不错，在我们生活的现代社会，歌词基本上是为大众喜爱的流行音乐服务的，然而，歌词并非现代的产物，早在古代就已经诞生了。我们熟知的宋词、元曲其实都是歌词，词牌与曲牌就是它们的题目，文人作完词或曲，歌者再配合乐曲进行演唱，可惜的是，古代的很多曲谱都已失传，只留下那些“古代歌词”宋词、元曲被人传诵至今。
修辞在每一首优美的歌词之中都毫无疑问地站在功不可没的功臣席位之上。何为修辞？修辞本义是修饰言论，即在使用语言的过程中，利用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果的一种语言活动。因此我认为，一个恰当贴切想象丰富的修辞，可以使歌词变得更加生动，更加优美，更加符合东方美学的宗旨。看完上述言论，肯定会有朋友说我是夸大其词了，修辞在歌词里真有如此巨大的作用吗？别急，今天，我就想以几种在歌词中较为常用的修辞手法为例，就“歌词修辞中的东方美学”来为大家做一番进一步的探讨。看完以下内容，您也许就会认同我的观点。
一.发掘歌词修辞中的东方之美
1.比喻
比喻是我们写文章时常用的修辞方法，歌词里也不例外。比喻有何作用？比喻可以使被描写的事物形象鲜明生动，加深人们的印象，用它来说明道理时，能使道理通俗易懂，便于人们理解。比喻这种修辞方法被广泛运用到了歌词之中，字里行间都流淌着对东方美学的直接阐释，有例为证：
你就像冬天里的一把火，熊熊火焰燃烧了我——费翔《冬天里的一把火》
想当年费翔在春晚上以一曲《冬天里的一把火》红遍全国，这一把火从台湾烧到了大陆各个角落，真可谓是威力无穷啊。且不看歌词，只观题目便令人倍感新奇，这到底是怎样的一把火呢？听罢歌曲人们才知道，原来词作者是把心仪的女子比喻成冬天里的一把火！这实在是既新奇又贴切，既通俗易懂又形象生动。可以说，这首歌之所以会红遍全国，优美的旋律与完美的演唱固然占了很大成分，这新奇的比喻亦是功不可没的！
想念是会呼吸的痛，它活在我身上所有角落——梁静茹《会呼吸的痛》
《会呼吸的痛》是情歌天后梁静茹的代表作品之一，优美的旋律、新奇的歌词和动人的演唱几乎已达到了无懈可击的程度，令人听之陶醉，闻之动容。其歌词中的“想念是会呼吸的痛”一句更是整篇歌词的点睛之笔，正是这个渗透着东方美学的新奇比喻，不仅为这首歌锦上添花，而且还为广大听众带来了别样的听觉享受。想念是会呼吸的痛，此刻正承受着思念之苦的人们必会惊呼：“真是唱出了我的心声啊！”
你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁？——周杰伦《发如雪》
这首《发如雪》的歌词是方文山创作的，此词延续了方文山独树一帜的中国风风格，极富意境美、画面感和韵律感，被人广泛传颂。乍听之下，人们难免会心生疑惑，主人公为何会头白如雪呢？仔细听下去才恍然大悟，原来主人公承受不了离别之苦才会一夜白头！我们一边听着歌一边想象着这凄美的画面，怎能不为之动容呢？不能不说，这个优美且想象丰富的比喻实在是对东方美学的一个有力阐释，为整首歌增色不少！

装饰设计风格解析范文

装饰设计风格解析欧式古典欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵，深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵。地中海地中海风格具有着独特的美学特点。一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。现代简约现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。并且尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。现代前卫现代前卫在设计中尽量使用新型材料和工艺做法，追求个性的室内空间形式和结构特点。色彩运用大胆豪放，追求强烈的反差效果，或浓重艳丽或黑白对比。强调塑造奇特的灯光效果。平面构图自由度大，常常采用夸张、变形、断裂、折射、扭曲等手法，打破横平竖直的室内空间造型，运用抽象的图案及波形曲线、曲面和直线、平面的组合，取得独特效果。陈设与安放造型奇特的家具和设施室内设备现代化，保证功能上使用舒适地基础上体现个性。新古典新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。美式风格自然真挚，多元融合。美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。

中西方艺术审美方式之差异

浅谈中西方艺术审美形态之异同姓名：陈昊学号：20114150302 班级：111503 学院：资源与环境学院

在世界文化发展史上，诸多文化各自都是相对独立的体系，每一个体系都有其普遍的事实基础，在世界诸文化中，只有西方文化从一开始起就产生了民主制度，并以大起大落，重心不断转移的旋律突飞猛进，成为人类前进的火车头；在世界诸文化中只有中国文化数千年来毫不间断地延续了下来，中国两千多年的封建社会在一个不变的宇宙观，不变的政治制度，不变的伦理信条，不变的人生理想中毫不间断地延续下来。而中西方人艺术审美方式的差异也正是由于中西文化传统的不同，中西艺术审美也就具有了个不同的特色。中国人面对艺术的审美对象运用的是散点观察与体悟，而西方人用的是焦点透视与认识的方法。 1、散点透视与中国艺术审美何为散点透视，即是中国人在审美时采取的仰观俯察，远近往还的散点观照方式。中国人审美不是固定在某一点进行审美，而是在来回走动中进行审美，在人走动的同时，视觉也在移动，在人游动中进行审美，即所谓的“步步移”、“面面看”，如中国的山水画。散点透视在根本上确立了中国画的审美造型格局、从而将画家从精确描绘客观对象的追求，拉到了写心的自由王国。画家从“如实描绘”的圈子中走出，是没有更多选择的一只能走到“写意”的领域，精神的表现提到了第一位，这是合乎逻辑的进程。中国画走向了这么一条路，完全是中国文化精神的必然归宿。玄学精神的浩盛与科学精神的不足。使文人以‘道”心看待世界，艺术美学的精神受哲学思想的制约，形成了与西方焦点透视不同的中国散点透视的艺术审美方式。

2、焦点透视与西方艺术审美西方实体的宇宙观决定了西方人认识世界的方法，从而也就决定了西方人的艺术审美方式。中国人认识事物，只有上升到了天道，才算从根本上把握了该事物，由此产中了远近俯仰的审美方式；而西方人认识事物必须将这一事物独立出来进行明晰的观察，这种思维方式终于导致了在文艺复兴时期实验科学的产生，在艺术审美领域就形成了焦点透视。中国人用散点透视的远近俯仰来寻找客观对象的气韵，而西方人以寻找最佳的视点来认识和表现事物最美的方面。 3、体悟与中国艺术审美在对艺术审美的问题上，远近俯仰仅仅讲了中国传统艺术审美的一个方面，另一方面，我们传统的艺术审美还有一个由外而内的审美方式。中国画来讲，中国画的传统是直追玄理，它不是以科学的知识培养艺术家对于“物”的结构的把握，而是以玄理陶冶画家的主观“悟性”，画家将主观的精神与客观的现象混融一体，与其说是画山水、花鸟，倒不如说是画心。中国的传统哲学，是将宇宙看成一个有机的生命，画家每以皮、肉、骨、血论画，天地万物与画家的心灵是息息相通的。这种世界观注定要强调悟性的培养，因而．艺术审美必然是“神会”、“会心’、“迁想”、“得意”，这就是体悟的功夫，“悟”的必然结果是“忘形”、“忘形”才能“得意”，所谓“得意充象”，“得意忘形”。 4、认识与西方艺术美西方文化是实体的文化，中国艺术审美是要具体悟出艺术的神韵。而西方艺术审美则是要认识对象的本质和规律性。因而西方艺术审美首先要求对对象定性，以理性的精神反映自