人美版高中美术鉴赏试讲稿全集
美术鉴赏与其意义
尊敬的评委老师：
大家上午好！我是美术组**号考生(板书)，我的试讲课题是美术鉴赏与其意义（板书：美术鉴赏与其意义），下面开始我的试讲。
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们有这样一个小故事，在著名的野兽派画家马蒂斯的一次展览上，有位女士向马蒂斯发问：难道我们女人就是你画的这个样子嘛？引起全场大笑！(大家请看大屏幕就是这幅作品)马蒂斯却淡定的回答说：夫人这不是一位女人，那是一幅画。同学们想一下为什么女士的问题会引起全场大笑呢？是的，因为这位女士不能理解这幅作品才闹了笑话。可见生活中对艺术的理解是多么重要，那么怎样才能拥有一双发现美的眼睛呢？下面我们就一起进入今天的学习——培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
新授课：
我们来思考一下，什么是美术鉴赏呢？哪位同学可以说一下？这位同学你来说一下，好的请坐，这位同学，你也来说一下，好请坐。所谓美术鉴赏就是利用视觉感知和经验，对美术作品进行归类、分析、判断、评价而获得审美感受的过程。（板书：概念）
开始学习美术鉴赏的方法之前，我们先来了解一下，美术作品是如何分类的（板书：分类）？主要有两种分类方法，根据艺术门类呢划分为绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等等，根据形式语言上我们分为具象艺术，意象艺术，抽象艺术。这些我们在以后的学习中都会具体讲到。
那么怎样来进行美术鉴赏呢？（板书：方法）同学们思考一下，当你面对一幅不了解的美术作品的时候，大家会想知道关于作品的什么呢?这位同学你来说一下，很好，请坐。这位同学说会想知道作者，作品的类型，创作背景等等。很好，这位同学们所说的这些啊，都是我们美术鉴赏应该了解的知识。
同学们请看大屏幕这幅作品，根据刚刚我们所说的美术鉴赏知识，同学们分小组对作品进行讨论分析，一会我们请小组代表分享讨论收获。看到同学们讨论的这么热烈，相信大家肯定有了很多想法。好，我们请一组代表你来说一下，一组代表分析得非常好，我们知道了这是西方现实主义绘画大师米勒的油画作品，采用写实的手法描绘了三个妇女在收获后的麦田里捡拾麦穗的场景，体现画家对劳动者的同情。请坐。别的小组还有其他想法吗，我们请三组代表说一下，恩，不错，请坐。三组代表说画面中三位劳动妇女的弯身拾穗的辛劳场景和远处资本家高高的麦垛形成鲜明对比，真实的画面有力的揭
示了资本主义的罪恶。三组代表从作品的创作背景给我们作了分析，分析得很好。同学们，我们把两个小组同学的分析结合一下，就形成了对作品比较完整的鉴赏。也就是说面对一幅作品，我们一般要从作者的创作背景，作品的艺术手法，以及作品传达的感情三个方面进行分析。
接下来我们需要知道为什么要学习美术鉴赏呢？（板书：意义）请同学们阅读本课的最后一部分，好，哪位同学说说为什么要学习美术鉴赏啊？这位同学你来说一下，恩很好。这位同学回答的非常准确，从认识，教育，审美三个方面介绍了学习美术鉴赏的意义。请坐。
通过今天的学习，大家知道什么是美术鉴赏了吗？好，那我们来一起回忆一下今天学习的内容，恩，同学们说的很好。看来大家都能有了一定的收获。课下呀，希望同学们选择喜欢的作品，根据我们的学习尝试进行赏析，欢迎大家与老师进行交流。最后我们借用艺术大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好，下课。
我的试讲结束，谢谢老师的聆听
美术鉴赏与其意义
概念分类
方法意义
美术作品的艺术语言
尊敬的评委老师：
大家上午好！我是美术组**号考生，我的试讲课题是美术作品的艺术语言，下面开始我的试讲。
上课!——同学们好！——请坐！
导入：
同学们上课之前呢，我们先来听一段音乐——小苹果。看来大家对这段旋律非常的熟悉，我听到好多同学已经在轻声附和了。同学们可以告诉我听到这段旋律的感受吗？这位同学你来说一下，很好，请坐。这位同学说，听到音乐感到非常的轻松欢快。大家也有同感吗？音乐利用旋律可以传达给我们不同的感受，这是音乐的语言，那么我们的美术作品又是通过什么传达感情的呢？下面我们就一起进入今天的学习——美术作品的艺术语言（板书：美术作品的艺术语言）
新授：
那么什么是美术作品的艺术语言呢？同学们请看大屏幕，大家认识这三幅作品吗？这位同学你来说一下，好这位同学的知识面非常广。左边这幅是《韩熙载夜宴图》中间是《泼墨仙人图》这幅是《红黄蓝构成》，大家观察这几幅作品它们有什么不同呢？好，请第三排这位同学你来说一下。非常好，请坐。这位同学说《韩熙载夜宴图》的人物和环境的形象非常真实生动，而《泼墨仙人图》形象非常夸张。最后一幅《牛顿色盘》仅仅是色块的组合没有现实形象。从艺术形式看第一幅作品是具象艺术，第二幅作品是意象艺术，第三幅作品是抽象艺术艺术，这三幅作品不论在艺术形式还是艺术形象都有很大的不同，他们使用了不同的方法进行表达，这就是美术作品的语言方式。因此，我们说美术专门使用的具有视觉传达功能的形象和形式，就是美术作品的艺术语言。
同学们都知道，英语是由单词，还有语法组成的，我们美术作品的的艺术语言也有自己的单词和语法。哪位同学可以说一说我们在画画的时候，画面上会用到什么元素呢？好，这位女同学你来说一下。非常好，请坐。这位同学说，会用到点、线、面和颜色，其实啊，这些是就是美术作品艺术语言的单词，我们称之为基本语言元素。（板书：语言元素）那么语法是什么呢？同学们认真思考一下。最后一排这位同学你来说一下，这位同学说是画面的构图，明暗规律，透视规律等等，嗯很好，请坐。这位同学所说的是西方绘画，我们中国画的皴法，笔墨也同样是是艺术语言的语法，我们称之为语言手段。（板书：语言手段）刚刚的三幅作品呢，就是语言手段和语言元素不同方式的交融，从而使作品表现出不同的样子，代表了不同的艺术类型。
下面我们来欣赏几幅作品，看看美术家是如何运用艺术语言的。我们来看第一幅大卫画的《荷拉斯兄弟之誓》，这幅作品画家利用明暗和空间透视规律处理点线面，使作品具有真实的立体感和空间感，并且画家还利用光线和色彩的冷暖变化，进一步加强了这种感觉。
后面这两幅作品《蛙声十里出山泉》和《牛顿色盘》，同学们根据老师刚刚的分析方法，以小组为单位讨论分析，一会我们请小组代表，分享讨论结果。看到大家讨论的这么热烈，肯定有了很多想法。我们请一组代表分享一下，一组同学分析了《蛙声十里出山泉》，作者运用变形夸张的手法，处理了笔墨与点线面的关系，是的画面生动活泼，很好请坐。那这幅《牛顿色盘》有同学分析吗？来，三组代表说一下，三组代表说，这幅作品仅仅运用了色彩的组合堆积，给人以流动变化的感觉，好，请坐。
同学们分析的都不错。通过我们今天的学习，看来大家都有了一定的收获。课下呢，希望同学们选择自己喜欢的作品，根据我们的学习进行赏析，欢迎同学们与老师进行交流。最后我们借用艺术大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好，下课
我的试讲完毕，谢谢老师的聆听。
美术作品的艺术语言
语言元素
语言手段
走进具象艺术
尊敬的各位评委老师：
上午好！我是美术组**号考生，我的试讲课题是走进具象艺术。下面开始我的试讲
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们请看大屏幕，大家认识这两件作品吗？恩，非常好。左边这一幅是蒙娜丽莎这一幅马蒂斯夫人像。大家喜欢哪一幅作品呢？我听到大部分同学都在说喜欢蒙娜丽莎，为什么呢？来这位同学你说一下，嗯好，请坐。这位同学说是因为蒙娜丽莎作品画的很细腻逼真，同学们也是这个想法吗？好的。这幅作品属于就是我们三大美术类型中的第一类具象艺术，大家想不想对具象艺术有更深刻的理解呢？好，下面我们就一起进入今天的学习——走进具象艺术。(板书：走进具象艺术)
新授课：
我们先思考一个问题，什么是具象艺术呢？哪位同学可以试着说一下？好，这位同学你来说一下，嗯好请坐。所谓具象艺术就是对客观世界的如实再现。
具象艺术有什么特征呢？我们通过这幅作品来理解。同学们请看屏幕。大家认识这件作品吗？这位同学你来说一下，非常好，请坐。这幅作品是德拉克罗瓦的《自由引导人民》，哪位同学可以来描绘一下作品中的人物的特点呢？这位同学，你来说一下，恩很好，这位同学描绘的非常具体。这里我们就可以看出具象艺术的第一个特点，真实性或者说客观性，我们通过作品可以清楚地了解环境和人物形象的特点。（真实性）大家看到这手举旗帜女性，会有什么感觉呢？哪位同学说一说？这位同学你来说一下，很好请坐。这位同学会感到深受鼓舞。为什么会产生这样的效果呢？因为艺术家将想要表现的形象进行艺术处理，从而获得最具感染力的典型形象这就是具象艺术的典型性。（典型性）哪位同学可以说一说，作品描绘了怎样的场景呢?最后一排这位同学你来说一下，这位同学说画面描绘了，一个女人在战争中，领导人民冲锋的场景，很好请坐。同学们理解具象艺术的第三个特点了吗？通过画面，我们可以读出作品所讲的故事，这就是具象艺术的叙事性。（叙事性）正是由于这样的特点所以具象艺术有两个功能，记录功能和社会干预功能。(记录功能社会干预功能)记录功能大家很好理解，这是在照相机发明之前绘画最基本的功能之一，那社会干预功能怎么理解呢？刚刚我们欣赏《自由引导人民》，大家可以想象一下，战争时期革命战士见到这样的作品会不会深受鼓舞，人民群众会不会被作品的精神所感染呢。对肯定会的。这就具象艺术的社会干预功能。
我们知道了具象艺术的特点和功能，那么来怎样鉴赏具象艺术呢？大家请看大屏幕这是油画《开国大典》和开国大典现场的摄影照片。大家觉得那一张更具感染力呢？哪位同学说一下？好这位同学你来说一下，恩，很好。这位同学说是油画开国大典，那你能说一说为什么会这样觉得吗？好的请坐。这位同学说，油画中的的人物更加突出，非
常好。艺术家在创作这幅作品的时候并不是完全按照照片绘画的，而是有意识的将领导人与人民群众安排在一个画面里面，并且将主席的身高稍稍加高使得形象更高大;环境上艺术家为了增加画面的气势，将画面右侧的一根大立柱去掉，并且运用鲜艳的色彩，更增加画面的喜庆效果。艺术家通过对作品典型人物和典型环境的艺术处理完美的表现了作品主题。也就是说具象艺术，他所塑造的形象和环境越鲜明，越典型，对主题的表现越深刻，也就能越激发观众的共鸣和联想。
接下来请同学们看屏幕，老师还给大家还带来了几幅作品。同学们以小组为单位，选择喜欢的作品讨论分析，一会我们请小组代表分享讨论收获。
好一组代表你来说一下，一组同学分析了《血衣》这幅作品，体会到了人民群众悲愤控诉。还有其他小组吗？好三组代表你来说一下，好三组同学分析了打石工，体会到了画家对劳动着的同情。刚刚同学们说的都不错。
今天我们学习了什么是具象艺术，我们来回忆一下。恩，同学们说的很好。看来大家都有了一定的收获。希望同学们课下，可以选择自己喜欢的作品进行赏析，也欢迎同学们与老师进行进行交流。最后我们借用艺术大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好，下课。
我的试讲结束，谢谢老师的聆听
走进具象艺术
真实性典型性叙事性
记录功能社会干预功能
走进意象艺术
尊敬的评委老师：
大家上午好，我是美术**号考生(板书)，我的试讲课题是走进意象艺术。下面开始我的试讲。
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们我们来欣赏两幅作品蒙娜丽莎和马蒂斯夫人像。大家喜欢哪一幅作品呢？我听到大部分同学都说喜欢蒙娜丽莎，为什么呢？来这位同学你说一下，嗯好，请坐。这位同学说是因为蒙娜丽莎画的很细腻逼真，大家也是这个想法吗？好，蒙娜丽莎是一幅具象艺术作品，大家还记得它的定义吗？对客观世界的如实再现。马蒂斯夫人像的呢是一幅意象主义作品。我想大家不喜欢它的原因呢？是因为同学们还不能理解意象艺术。下面我们就进入今天的学习——走进意象艺术。（板书：走进意象艺术）
新授课：
大家请看屏幕，我们来欣赏这幅作品蒙克的《呐喊》，哪位同学可以说一说这幅作品描绘了怎样的场景？好请第三排这位同学，你来说一下。恩，很好。这位同学说画的是一个人站在河边张嘴呼喊的场景。那同学们觉得好不好呢？既然不好，哪位同学能说说为什么觉得不好呢？这位女生你来说一下。恩请坐。这位同学说的很具体，画中的人物画的不像，水面和天空画的也看不出什么样子。那同学们见到这幅作品有怎样的感受呢？哪位同学来说一说？这位同学你来说一下，这位同学说会感到非常的紧张不安，似乎正在有什么不好的事情发生，恩非常好，请坐。我们来分析一下作品，大家先来观察作品的色彩有什么特点呢，对，画面的色彩的对比非常强烈，而且加上扭曲流动的线条使人感觉头晕目眩。艺术家将画面上的人物进行了夸张变形，像是一个骷髅张着嘴巴大声呼喊，使画面传达出强烈的不安和恐惧感。大家说在现实中，会出现这样的场景吗？肯定是不会的。那么为什么艺术家会这样画呢？哪位同学试着说一下？来这位同学你来说一下。这位同学说是为了突出画面效果，好，请坐。我们来了解一下作品的创作背景，作者蒙克小时候父母双亡，在他心里留下了不可磨灭的伤害，到了后来他更是变得孤僻绝望，内心的压抑使得他需要呐喊，需要释放内心的痛苦，一天他看到火红的天空，突然间感到一阵忧伤涌上心头，正式在这样的背景下，著名的作品《呐喊》诞生了。现在我们了解了作品的创作背景，同学们觉得作品画的好不好呢？对，画非常好，深刻的表现出了作者的内心情感。
那么现在同学们对意象艺术有所理解了吗？哪位同学说一下？好请最后一排
这位同学，你来说一下，恩，非常好！请坐。所谓意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达（板书：对客观世界的主观表达），艺术家要表达的意图越强烈，作品的形象可能越与众不同。
刚刚呢，老师和大家分析了呐喊这幅作品，老师还给大家带来了几幅意象艺术作品，同学们选择其中一幅感兴趣的，我们以小组为单位进行讨论，一会我们请小组代表和大家分享讨论收获。看到大家讨论的这么热烈肯定有了很多想法，好请一组代表说
一下你们的分析结果，一组同学分析了朱耷的鹌鹑图，从怪异的鹌鹑形象，体会到了画家孤傲不群，愤世嫉俗的性格。还有没有同学分析其他作品呢？好请三组代表，你来说一下，三组同学分析了内战的预言，从怪异的形象中体会到了战争威胁破坏了宁静的生活。同学们说的都不错。
今天我们学习了什么是意象艺术。我们来一起回忆一下，嗯，很好。看来同学们都有了一定的收获。课下希望同学们选择自己喜欢的作品，根据我们的学习进行赏析，也欢迎同学们与老师进行交流。最后我们借用大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好下课。
我的试讲结束，谢谢老师的聆听。
走进意象艺术
定义：对客观世界的主观表达
走进抽象艺术
尊敬的各位评委老师：
上午好，我是美术组**号考生，我的试讲课题是走进抽象艺术。下面开始我的试讲
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们我们先来欣赏一件作品，大家看屏幕。哪位同学说一下见到这幅作品的感受呢？好，下面我们伴随着音乐再来感受一下。现在哪位同学说一下有怎样的感受呢？这位同学你来说一下，这位同学说感觉画面上的色彩在随着音乐的节奏跳动，非常好请坐。这幅作品就是抽象艺术家蒙的里安的代表作《百老汇的爵士乐》。艺术家用色彩表
现出了爵士乐轻松欢快的节奏。同学们有没有被抽象艺术的神奇的魅力所吸引呢？今天我们就一起——走进抽象艺术。(板书：走进抽象艺术)
新授：
19世纪以前人们对美术的思考主要在于对自然世界的客观再现，但是照相机的发明使得人们加速了对美术本质的思考，在这样的背景下抽象艺术诞生了。
同学们请看这两幅作品蒙德里安的《红黄蓝构成》和康定斯基的《即兴31号》，哪位同学能够说一下，面对这两幅作品的第一感受呢？第三排这位同学你来说一下，恩，好请坐。这位同学说《红黄蓝构成》感觉画面很安静，而《即兴31号》则感觉画面非常的活泼。这两件作品呢，可以说是抽象艺术两大类型的代表，也就是人们通常所说的“冷抽象”和“热抽象”。（板书：冷抽象热抽象）
抽象艺术不同于具象艺术和意象艺术，它不注重具体形象的刻画，而是直接利用美术的基本语汇来传达艺术家的思想。我们来欣赏一组作品，好，根据刚刚我们的欣赏，哪位同学可以试着说一下抽象艺术运用哪些美术语汇呢？这位女同学你来说一下,很好，请坐。这位同学说有色彩，构图。还有补充的吗？最后一排这位同学。很好，这位同学补充了空间还有透视。请坐。我们说抽象艺术的基本语汇主要包括这样几个方面，一、形式与色彩。他们是抽象艺术的基本表现。二、构图与笔触，三、材料与肌理，不同的材料具有不同的表现作用。四、空间与透视、最后是光影与运动，现代抽象艺术直接采用光并制造真正的运动。
我们来看康定斯基的这幅《粉色的音调》，哪位同学能够描述一下作品？这位同学你来说一下，好。这位同学说，作品有简单的方形和圆形构成，并且色彩丰富。非常好。请坐。哪位同学能够说一下，作品传达给你怎样的感受呢？这位同学你来说一下，恩很好。这位同学说，感觉画面很轻松，同时又有一种神秘感。请坐。这是一幅热抽象作品，画家将简单的几何形体巧妙地组织在一起，使得画面极具动作感，如同一首交响乐。苍蓝色的背景上，一块橙黄色的方窗，神秘的瞳孔里，五彩的音符似乎就要飘出来。
刚刚我们分析了这幅《粉色的音符》老师还给同学们带来几幅著名的抽象艺术作品，请同学们以小组为单位，选择喜欢的作品讨论分析，一会我们请小组代表分享讨论收获。
看到大家讨论的这么热烈肯定有了很多想法。请一组代表你来说一下。一组同学赏析了作品《白上白》这幅作品属于冷抽象，感受到了艺术家对生活的冷静思考。还有其他同学吗？好三组代表你来说一下，恩很好。三组同学分析了木雕作品《太极》，艺术家直接用木制材料的肌理，传达出了作品的艺术美和形式美。
刚刚同学们说的都不错，看来大家都有了一定的收获。课下希望同学们选择自己喜欢的作品，根据我们的学习进行赏析，也欢迎同学们与老师进行交流。最后我们借用大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好下课。
我的试讲结束，谢谢老师的聆听。
走进抽象艺术
冷抽象热抽象
艺术美与形式美
尊敬的评委老师：
大家上午好！我是美术组**号考生(板书)，我的试讲课题是艺术美与形式美，下面开始我的试讲。
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们请看大屏幕，我们来欣赏两幅作品。罗丹的《欧米艾尔》和安格尔的《泉》，同学们觉得哪个美呢？这位同学你来说一下，嗯好。这位同学们说，安格尔的泉更美，因为她的身体曲线优美，皮肤细腻光滑，好请坐。还有其他意见的同学吗？好，这位同学你来说一下，这位同学觉得《欧米艾尔》更美，因为面对这幅作品会产生心灵上触动。恩，好请坐。两位同学说的都非常好，那么为什么会出现两种不同的审美观呢？通过今天我们的学习大家一定会有所理解。下面我就进入今天的学习——艺术美和形式美。（板书：艺术美和形式美）
新授：
怎么来理解艺术美和形式美呢？我们回到这两件作品上。刚刚两位同学分析的都很好，因为他们不同的角度感受美。安格尔的泉将恬静优雅充满生命活力的形象定格在画
面上，给我们的视觉以美的感受，而《欧米艾尔》是一位皮肤松弛，充满皱纹的形象，艺术家用其精湛的技艺塑造了这尊雕塑，用不漂亮也不好看的形象，带给我们的是心灵的震撼。
可以说无论哪种美术形象，都是艺术家利用美术的语言主观创造的结果，这种综合了主观和客观，个人审美与时代精神的艺术形象为典型形象，也就是艺术美。（板书：艺术美）
我们再来看这一幅作品，潘天寿的《雄视》，哪位同学来描述一下作品描绘的是怎样的形象？第三排这位同学你来说一下，恩，作品描绘了两只雄鹰在山顶巡视的场景，好，请坐。我们来分析一下作品。作品采用竖构图，画面最顶端的雄鹰与倒三角状的山石形成险峻的感觉，左下角以松针相呼应，产生视觉上的平衡，在艺术语言的使用上山石的长线条与鹰的墨块形成对比，中间以点过渡，这样画面就形成一种韵律，节奏也就是对立与统一的形式变化。这就是画家做创造的一种美术的形式美。（板书：形式美）
那么形式美是由什么构成的呢？大家还记得我们学习的美术作品的艺术语言吗？哪位同学来说一下，美术作品的艺术语言是由什么构成的？好这位女同学你来说一下，恩非常好请坐。我们美术作品的艺术语言是由基本语言元素点、线、面、还有颜色和语言手段明暗、空间、透视构图等等两部分构成的。这些呢也同样是形式美的构成内容。同时在使用语言元素和语言手段创造形式美的过程中还要符合艺术语言的规则，包括变化与统一，对比与和谐，节奏与韵律等等。（板书：语言元素语言手段语言规则）刚刚我们欣赏的作品雄视就是语言元素，语言手段和语言规则的完美统一，而形成了独特的形式美。
刚刚我们了解了美术作品的艺术美和形式美，老师给大家带来了几幅作品，请同学们选择喜欢的作品以小组为单位讨论分析，作品的艺术美和形式美是怎样体现？一会我们请小组代表分享讨论收获。
看到大家讨论的这么热烈肯定有了很多想法，一组代表你来说一下，一组同学分析了吴冠中的《春雪》，作品独有的晕染和渗透效果，形成了中国画独特的艺术美和形式美。好请坐。还有分析其他作品的同学吗？好三组代表你来说一下，三组同学分析了《夜巡》这幅作品，作品光影变化丰富，但是非常的和谐统一。请坐。
刚刚同学们说的都不错，看来通过我们的学习大家都有了一定的收获。希望课下同学们，能够选择自己喜欢的作品进行赏析，也欢迎大家与老师进行交流。最后我们借用艺术大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好，下课。
我的试讲结束，谢谢老师的聆听
艺术美与形式美
艺术美
语言元素
形式美语言手段
语言规则
分析理解美术作品的创作意图
尊敬的各位评委老师：
上午好！我是美术组**号考生(板书)，我的试讲课题是分析理解美术作品的创作意图，下面开始我的试讲。
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们请看大屏幕，大家认识这件作品吗？是的，这是罗丹的雕塑巴尔扎克像，同学们有没有发现雕像奇怪的地方呢？对，他没有双手。这里有一个小故事，据说雕塑原来设计是有双手的，当作品完成以后，罗丹的几个弟子都赞不绝口，尤其是对双手的赞美简直是无与伦比。可是罗丹听到后，马上就把雕塑的双手砍掉了，同学知道为什么吗？通过今天我们的学习大家一定会有所理解。下面我们就进入今天的学习——分析理解美术作品的创作意图。（板书：分析理解美术作品的创作意图）
新授：
我们来思考一下艺术家的创作意图受哪些因素影响呢？大家请看屏幕，我们通过具体作品来探究。同学们认识这件作品吗？对，这是徐悲鸿的《愚公移山》。这幅作品创作于1940年，哪位同学来试着说一下，为什么艺术家会创作这幅作品呢？这位女同学，你来说一下，恩，非常好，请坐。当时我们中国正是抗日战争最艰难的时候，艺术家有感于抗战到底的决心和信念，便借用古代愚公移山的传说而创作这幅作品。这幅作品是一幅国画，同学们有没有感到画面有些奇怪呢？这位同学你来说一下，恩很好，请坐。徐悲鸿由于在西方留学，因而借鉴了西方的写实技法，这也表明他改造传统中国绘画的艺术主张。也就是说艺术家的创作意图受客观现实和艺术家的艺术主张影响。（社会现实艺术主张）那么还有没有其他影响因素呢？我们来看这两幅作品郑板桥的《丛竹图》和拉斐尔的《圣母》，两位艺术家生活在不同的时代不同的社会环境，因此他们对情感的表现方法也不同，拉斐尔借用宗教的主题利用油画表现其人文主义精神，而中国传统的文人则可能借山水来表达他的个人情操和审美趣味。可见影响艺术家创作意图的因素不但包括社会现实和艺术主张，还包括艺术家的成长经历，生活背景等等。（生活经历)
接下来我们来探究，艺术家的创作意图是如何通过作品体现的。同学思考一下，假如让大家表现我们新中国成立的庄严时刻，你们会怎样表现呢？这位同学你来说一下，好，请坐。你也来说一下，好的请坐，大家的想象里非常丰富。那么我们来看看艺术家是怎样表现的。大家看董希文的《开国大典》，这是一幅具象再现艺术，艺术家选择了毛泽东宣布新中国成立的这一庄重时刻，画面中着重塑造了领袖的庄严形象，在艺术表现上画家用近乎平涂的手法，和单纯、艳丽的色彩营造一种喜气爽朗的气氛，也是对民族油画语言的着意追求。这样作者就在内容和形式上取得了完美的统一，准确的传达出创作意图。
那么接下来，同学们请看大屏幕上的两幅作品，请大家以小组为单位讨论分析，看看体现了怎样的创作意图呢？一会我们请小组代表分享讨论收获。
看到大家讨论的这么热烈，肯定有了很多想法。一组代表你来说一下，一组同学分析了莫奈的《鲁昂大教堂》，艺术家不注重形体的塑造，只追求光色的气氛和效果，很好。还有其他同学吗？三组代表你来说一下，三组同学分析了《百老汇的爵士乐》，艺术家用跳动的色点，准确的传达出了爵士乐的轻松明快。同学们说的都不错。
今天我们学习了美术作品的创作意图，我们来一起回忆一下，恩，非常好。看来大家都有了一定的收获。希望同学们，课下选择自己喜欢的作品，进行赏析，也欢迎大家与老师进行交流。最后我们借用艺术大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好，下课。
我的试讲结束，谢谢老师的聆听
分析理解美术作品的创作意图
社会现实艺术主张生活经历
美术作品的意义与价值判断
尊敬的评委老师：
大家上午好！我是美术组**号考生(板书)，我的试讲课题是美术作品的意义与价值判断，下面开始我的试讲。
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们请看大屏幕，大家认识这件作品吗？对，这是蒙克的《呐喊》，在2012年美国苏富比拍卖会上这件作品以1.199亿美元的价格成交，创造了艺术品拍卖的最高价格纪录。我看到同学们都在惊叹，大家是不是疑问这样一件作品，为什么价格会如此之高呢？我想通过今天的学习大家应该会有所理解。下面我们进入今天的学习——美术作品的意义与价值判断。（板书：美术作品的意义与价值判断)
新授：
我们来看一下影响美术作品价值的因素有哪些？
同学们请看大屏幕，这两幅作品呢是同一题材不同时期的两位艺术大师的作品。达芬奇的《最后的晚餐》和丁托列托的《最后的晚餐》，哪位同学能够说一下两幅作品有什么不同。这位同学你来说一下，恩很好。这位同学说一个是对角线构图，一个是左右对称的稳定构图。请坐。丁托列托的作品比达芬奇晚一百年左右，在他生活的时代人们
追求的是追求画面动感，而不是达芬奇时期平衡和谐的审美观。可见美术作品的价值与意义判断受时代性的影响。（时代性）
同学看屏幕这两件作品，梁凯的《泼墨仙人图》和委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》，哪位同学能够分析一下两幅作品的表现形式和材料有什么不同呢？这位女同学你来说一下，恩很好，这位同学说，泼墨仙人图是传统的中国画，写意人物，而教皇英诺森十世是写实油画人物。非常好请坐。通过这两幅作品我们就能看出美术作品的地域特点。不同的地区，不同的民族传统都影响着美术作品的创作。这就是影响美术作品价值与意义判断的第二个因素地域性。（地域性）
下面我们再来欣赏这两件作品，多纳泰罗的《大卫》和米开朗基罗的大卫。哪位同学能够分析一下作品？最后一排这位同学你来说一下。恩很好，这位同学说，多纳泰罗的大卫，表现的是战斗胜利后的姿态，而米开朗基罗的大卫，表现的是战斗之中的大卫。非常好，请坐。米开朗基罗对同一题材进行了创新，它创作的大卫怒视前方，准备迎敌，紧绷的肌肉随时准备给敌人致命一击。作品充分发挥了视觉艺术的语言特征，因此比多纳泰罗的雕塑具有更高的艺术价值。这就是影响美术作品价值与意义判断的第三个因素创新性。（创新性）
我们来总结一下，美术作品的意义与价值主要受时代性、地域性还有创新性的影响。同学们请看大屏幕这幅作品《吹笛少年》，请同学以小组为单位讨论分析这幅作品有怎样的意义与价值呢？一会我们请小组代表来分享讨论收获。
看到大家讨论的这么热烈肯定有了很多的想法，一组代表你来说一下。恩很好。一组代表说啊，吹笛少年是马奈的作品。将古典画法和印象派鲜艳的色彩组织在一起，进行了艺术创新。恩很好请坐，还有别的小组吗？恩三组代表你来说一下，三组代表说，吹笛少年用的是平面画法，几乎没有阴影，将绘画送三元立体空间解放出来，向二元平面创作迈出一大步。同学们说的都非常好。
生活中每个人有不同的经历也就有不同的审美观。面对美术作品，人们都会做出自己的价值判断。那么如何来对待美术作品意义与价值的分歧呢？请同学们仔细阅读本课的最后一部分。好，哪位同学来说一下，恩很好。这位同学说的非常全面。
今天我们学习了美术作品的意义与价值判断。我们来一起回忆一下，嗯，很好。看来同学们都有了一定的收获。课下希望同学们选择自己喜欢的作品，根据我们的学习进行赏析，也欢迎同学们与老师进行交流。最后我们借用大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好下课。
我的试讲结束，谢谢老师的聆听。
美术作品的意义与价值判断
时代性地域性创新性
中国古代绘画撷英
尊敬的评委老师：
大家上午好！我是美术组**号考生(板书)，我的试讲课题是中国古代绘画撷英。下面开始我的试讲。
上课！——同学们好——请坐！
导入：
同学们上课之前呢，老师先给大家说一段电影台词。看看同学们能不能猜出是哪部电影。“王爷那幅《春树秋霜图》我看不像是唐伯虎的真迹啊”。同学们都说是《唐伯虎点秋香》，看来大家非常熟悉这部电影。电影虽然是由周星驰演绎的，但是这幅作品《春树秋霜图》却是真实存在的，大家看大屏幕，这就是真正的《春树秋霜图》。大家觉得这幅作品怎么样？同学们都说画得很好，那么哪位同学可以说说好在哪里呀？这位同学你来说一下，请坐。你也来说一下，好请坐。同学们说的都不错，但是要想真正体会它的艺术价值，我们还需要更多的专业知识，下面我们进入今天的学习——中国古代绘画撷英。（板书：中国古代绘画撷英）
新授：
我国绘画历史悠久，门类繁多，根据题材可以分为三大类，同学们可以试着说一下吗？我听到有同学说人物画（人物画），很好，还有呢，对还有花鸟画（花鸟画），那最后一种呢？大家看屏幕这幅作品，对了，还有山水画（山水画）。相较于人物画，
山水画是一个成熟较晚的画科，但是我国古代文人却对其十分钟爱，为什么文人墨客会对山水如此喜爱呢？下面我们就一起畅游于山水的世界，体味文人墨客的艺术情怀。
大家请看这幅作品，那位同学可以说一下作品描绘了怎样的场景呢？好，第三排这位同学你来说一下，这位同学说描绘了一位老者孤身垂钓的场景，很好请坐。同学们觉得这幅作品画的好不好？既然好，那位同学说说还在哪里呢？请这位女同学说一下，这位同学说，画中的形象很逼真，感觉非常真实，好，请坐。同学们我们来仔细观察作品，看画中钓鱼者的身姿，他俯身前倾，全神贯注，似乎鱼儿正在咬钩。作者甚至将钓鱼者端坐小舟一边，以至舟尾微翘的状态都进行了生动的表达。我们除了对画家精湛的画工折服以外，作品传达给了我们怎样的感受呢？请最后一排手举得最高的这位同学回答一下，这位同学说，广阔的江面上，只有一位老者孤身垂钓，有一种凄凉之感。这位同学说的非常准确，请坐。请同学们闭上眼睛，跟着老师想象这样一个画面，寒风凛冽，江面寒气逼人，一位老者或因生计扔出江垂钓，这是怎样一幅令人令人心声悲悯的画面。此情此景，老师不禁想起了一首古诗”孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。诗情画意是不是非常的契合，这正是我国文人所推崇的”诗是无形画，画是无形诗”的意境之美。
刚刚我们体味了这幅《独钓寒江》的意境美，老师还带来了几幅著名的作品，请同学们选择其中的一幅喜欢的作品，分小组讨论，一会儿我们请小组代表分享讨论收获。看到大家讨论的这么热烈，肯定有了很多想法。我们请一组代表分析一下，一组同学赏析了《六君子图》，从中体会到了元代文人的失意落寞，也体会到了画家崇尚天真的审美理想。还有赏析其他作品的小组吗？好，请三组代表，三组同学分析了《溪山行旅图》从中体会到了我国北方山水的雄伟气魄。同学们说的都很好。
今天我们主要学习了山水画，我们来一起回忆一下今天的学习内容。同学们说的非常好，看来大家都有了一定的收获，但是相比于我国的绘画艺术宝库，这仅仅是冰山一角。希望同学们课下可以对不同的绘画作品进行赏析，也欢迎同学们与老师进行交流。吴带当风，徐熙野逸，每个时代绘画都有他璀璨的明星，下堂课我们将一起学习我国人物画和花鸟画。
这堂课就到这里，下课。
我的试讲结束，谢谢老师的聆听。
中国古代绘画撷英
人物画
花鸟画
山水画
外国古代绘画撷英
尊敬的评委老师：
大家上午好，我是美术组**号考生（板书），我的试讲课题是外国古代绘画撷英。下面开始我的试讲
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们有这样一个小故事，1940年在法国南部的小山村，几位少年带着他们的猎狗在追野兔，突然野兔逃进了一个山洞里面。一位胆大的少年也跟着爬进了山洞，突然他被眼前的景象惊呆了，同学们猜一下他见到了什么。这位同学说，她见到了财宝。其实他发现的是比财宝更为珍贵的，最早的人类绘画遗产。大家请看屏幕，这就是后来被誉为“史前卢浮宫”的拉斯科洞窟壁画。同学们想不想对古代绘画有更深入的了解呢？好，下面我们进入今天的学习——外国古代绘画撷英。（板书：外国古代绘画撷英）
新授：
大家请看屏幕，刚刚我们欣赏了许多不同民族缤纷多彩的绘画作品，比如原始壁画，古埃及绘画，印度，日本，欧洲等等。今天我们主要来了解一下欧洲绘画。（板书：欧洲绘画）
公元前六世纪以前欧洲绘画就达到了较高的水品，从文艺复兴时期开始，欧洲绘画更是得到了前所未有的发展。同学们知道哪些著名的古代画家呢？这位同学你来说一下，非常好这位同学知道达芬奇，拉斐尔，梵高。还有其他同学吗？这位同学你来说一下，这位同学说有米开朗基罗，米勒，同学们说的都很好。这是都是不同画派的代表性的艺术家。
我们来欣赏这幅浪漫主义画派达拉克罗瓦的作品《自由引导人民》（板书：浪漫主义《自由引导人民》），哪位同学可以说一说，这一幅作品描绘了一个怎样的场景？第三排这位同学你来说一下，这位同学说描绘的是在战争中一个女人带领大家冲锋的场景，好的请坐。艺术家在作品中着重表现了在战争场面中的五个人物形象，画面中心是一位举着旗帜的女性引导着周围四个男性。那同学们觉得作品画的好不好啊？既然好，谁能说说好在哪里呀？这位女同学你来说一下，很好，这位同学说作品画的人物画的非常真实生动，请坐。我们来分析一下这幅作品。作品运用三角形的构图，地面的尸体，勇士的目光将我们的视线引向画面的中心高举旗帜的女性。画家还利用鲜明的色彩对比给人以强烈的视觉冲击和心灵的震撼。同学们见到这幅作品有怎样的感受呢？谁能说一说？这位同学你来说一下？这位同学说看到作品感到非常鼓舞人心，充满力量。非常好，请坐。这幅作品的创作背景啊是法国的七月革命，艺术家受到革命者的鼓舞，创作这幅巨作。画面中的四位战斗的勇士，代表着市民工人学生等不同人群，中间的女性有着雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着是自由女神的化身，领导者人民冲向自由。整幅油画气势磅礴，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力，这幅作品成为了代表法兰西民族精神的标志。
刚刚我们欣赏了浪漫主义绘画《自由引导人民》，老师还给同学们带了几幅其他画派的著名作品，请同学们以小组为单位，选择自己喜欢的作品进行讨论分析，一会呢我们请小组代表，来分享讨论收获。
看到大家讨论的这么热烈，肯定有了很多的想法。一组代表你来说一下，一组同学分析了现实主义库尔贝的打石工，从作品鲜明的形象中，体会到了画家对劳动人民的同情，很好，请坐。还有其他同学吗？好，请三组代表，三组同学分析了维米尔的倒牛奶的女仆，从这幅作品中体会到了，人们对生活的满足，作者对生活的挚爱，很好，请坐。
同学们说的都不错，看来通过今天的学习大家都有了一定的收获。但是相比于世界绘画艺术宝库，这仅仅是冰山一角。希望同学们课下可以对其他绘画进行了解，也欢迎同学们与老师进行交流。最后我们借用大师的一句话来结束本堂课,艺术源于生活，又高于生活，希望同学们在生活中可以不断发现美，创造美。
好，下课
我的试讲完毕，谢谢老师的聆听。
外国古代绘画撷英
欧洲绘画
浪漫主义《自由引导人民》
中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑
尊敬的评委老师：
大家上午好，我是美术组**号考生，我的试讲课题是中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。下面开始我的试讲
上课！——同学们好！——请坐！
导入：
同学们上课之前啊，老师给大家带来一首歌曲，大家请听——神话。同学们知道老师唱的是什么电影的主题曲吗？对是神话。同学们喜不喜欢这部电影呢？既然喜欢，那电影什么最吸引你啊？哦有的同学是主人公的爱情，有的说是精彩的武打场面。不过老师啊却对电影里，为了守护皇陵而复活的陶俑卫士更感兴趣。同学们想不想和老师一起对他们探究一下呢。好，下面我们进入今天的学习——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。(板书：中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑)
新授课：
本课主要有古代陵墓雕塑和宗教雕塑两部分内容，今天我们先来学习古代陵墓雕塑。
同学们请看大屏幕，大家知道这是什么雕塑吗？对，这就是世界上最大型的雕塑群——秦始皇陵兵马俑。（板书：秦始皇陵兵马俑）
人美版高中美术教案
人美版高中美术教案：第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一） 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） （三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件 五、教学过程： 1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2、什么是美术鉴赏？基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。 一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具
人美版高中美术鉴赏全套教案含教学反思(精品推荐看)
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
高三美术 中国美术鉴赏第5课三度空间的艺术——古代雕塑
第五课三度空间的艺术——古代雕塑第一部分：事死如事生——陵 墓雕塑 教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。 教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。 教学过程： 一、导入： 唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？ 二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？ 欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。 简介： 唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。 陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。 自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。 唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。 你最喜欢哪件作品？ （重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。 总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。 三、布置课外思考： 中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？ 第二部分：妙相庄严──宗教雕塑 教学目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
美术鉴赏第2课
礼泉二中2017——2018学年度第一学期高一美术导学案 第二章美术家是如何进行表达的 —美术作品的艺术语言 第 1 课时什么是美术作品的艺术语言？ 主备人：审核人：授课人：授课时间: 【教学目标】 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术 的语言上有着不同的方式,美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。【重点难点】 重点：本科教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 难点：本科的教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，有包括在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和了解。 【教学方法】 “什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼 墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析, 然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 【自主预习】
了解《韩熙载夜宴图》、《1954》、《泼墨仙人图》所讲述的内容及表达的意义。 【教学过程】 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”,首先从三件具体的美术作品—五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德.斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析,然后进入概念和知识的解释,说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 【个案补充】
美术鉴赏 第三单元 第五课进入历史 参考教案
美术鉴赏第三单元第五课进入历史参考教案 发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：241 时间：2007-09-27 16:23:04 参考教案 教学目标 1．了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求； 2．了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索； 3．了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。 教学重点与难点 1．美术作品中的纯形式因素； 2．美术风格发展过程中的继承和创新。 教具与学具 教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。 学具：笔记本（或者作业纸，教师可以参考前几课的内容，按照比较鉴赏法的思路来设计）、笔。 教学过程 第1课时 1．导入：欣赏王羲之的《兰亭序》。 （教师简单介绍作品的背景和艺术特色。最好能介绍一下这篇文章的具体内容，这样更能体会作品所表达的情感。教材给出的图片比较清楚，如果仔细看，其中的字都能辨认。） 2．完成第一个“思考与交流”：教师总结：这是大书法家王羲之在他著名的书法作品《兰亭序》中所写的一些“之”字。不过他可不是刻意写出来的，为什么呢？请同学们阅读教材第37页第二段的内容。 ◆注意：教师可以提出要求： ①能否找到每个“之”字的原始位置。 ②如果把这些字在作品中的位置交换一下，会不会影响全篇的效果？
3．学生思考并回答。 4．教师总结。指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中；正因为如此，它是不可重复的。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表现出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。5．教师展示作品：郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。请同学们阅读教材第38页，并依据教材中的分析对这两幅作品进行比较。 ◆注意：教师在学生阅读的过程中要适当加以引导，从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行比较。 6．学生思考并回答。 7．教师总结，并点明教学主题“审美自律”。完成第38页的“思考与交流”。8．学生阅读并研究教材：学生阅读并分析第39页元、明、清时期的美术现象。 ◆注意：教师在学生阅读过程中要引导学生从几个方面来认识： ①作品的题材与内容。 ②表现方式。 ③这些因素与艺术家的人品以及内心感受之间的关系。 ④对美的认识。 ⑤创作主体意识（即个性化的增强）带来绘画领域中的什么变化。 9．学生分析，教师总结。并且对文人画进行介绍、总结。 10．教师与学生一起赏析一些文人画作品，按照“意象美术”的欣赏方法来进行欣赏。着重要理解艺术家为什么创造这些形象，是表白心迹，还是超脱世俗，还是反叛社会等等。 11．课上或建议学生在课下完成“活动建议一”。 第2课时 1．复习导入：简单复习前一节课的内容。请一些学生讲述一下活动的完成情况。教师进行总结，特别是要点明个性与共性的问题。指出，从“审美自律”这一趋势出现之后，艺术家们希望摆脱社会中流行的艺术程式，表达自己的感受。2．教师展示安格尔的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，请同学们运用感悟式鉴赏对这两幅作品进行比较。 3．研究教材第40页关于浪漫主义与新古典主义的对立。注意把《贺拉斯兄弟的
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案
人美版高中美术鉴赏高一年级全册全书全套教案高中美术教案顾子之 第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品, 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类
播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分 为几种类型,你的分类标准是什么 ,按照其他角度又能如何划分, 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断?体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同，同是描绘妇女劳动的场面， 高中美术教案顾子之 分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。第二组:从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画，绢本设色，,,厘米*,,,厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富 丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画,,.,厘米*,,,厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的 生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华 贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表 现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。
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第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类
人美版必修 美术鉴赏 第2课美术家是如何进行表达的
第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 一、教材分析 （一）教学目标 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 （二）内容结构 本课主要分为三个部分。 第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。 第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。 第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。 （三）教学的重点与难点 本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。 本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。 二、教学内容资料 （一）作品分析 1954（油画，1954年）克里福德·斯蒂尔（美国） 斯蒂尔（Clyfford Still，1904—1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935—1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946—1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。 斯蒂尔的作品一般都很大，但上面的色彩却很少，只有一两种颜色，它们彼此覆盖，其空间是靠色块之间的空隙来实现的。他以浓重、粗放的大块色彩及其质感创造出巨大而流动的形象。它们转换、变化，打开和封闭了空间，没有开头，也没有结尾。这些色彩主要是黑色、红色或黄色，色彩之间流动、变化，形成一种运动的关系。这里的《1954》是他成熟期的重要作品之一，体现了他的这些风格特征。 韩熙载夜宴图（绢本设色，28．7厘米×335．5厘米，北京故宫博物院藏）顾闳中（五代） 顾闳中（907—960）是我国五代时期南唐（937—975）的著名人物画家，时任宫廷画院待诏。图中所绘韩熙载（902—970），字叔言，潍州北海（今山东潍坊）人。其父为北唐高官，后在宫廷倾轧中被杀，韩熙载就举家投奔南唐。韩熙载本人学识渊博，不仅熟悉礼法和典章制度，而且诗文、书画、音乐无不精通。投奔南唐政权后，本想一展宏图大略，在政治
人美版高中美术鉴赏第五课《走进抽象艺术》优秀说课稿模板
人美版高中美术鉴赏第五课《走进抽象艺术》优秀说课稿模板 一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象 艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。 [教学目标] 对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两 种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美 的表现。 [教学重点] 唐诗及代表人物，楷书、草书的代表人物，画家阎立本、吴道子，石窟艺术敦煌莫高窟，隋唐的音乐和舞蹈等。 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 [教学难点] 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法 接着让学生试着说说“将心比心”这个成语的理解，体会“将心比心”指的是用自己 的心比别人的心，为他人着想。 三、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。 四、[教学过程] 新授过程： 导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称
这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。 教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可 视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。 展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。 问题思考探讨： 同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。 相同之处： 不同之处： 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。 这部分内容既复习了初中的基本类型反应及氧化反应、还原反应的重要知识并以此为 铺垫展开对氧化还原反应的较深层次的学习，又还将是今后联系元素化合物知识的重要纽带。 教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象 艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。 通过拼读音节读儿歌，掌握生字字音，了解儿歌内容。结合上下文和生活实际理解词句，能正确流利地朗读儿歌，认识一些蔬菜，了解它们的特点，培养学生的识字能力。 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象) 1、抽象艺术的含义? 在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作 的美术类型。 2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。 冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。 热抽象含义：代表人物：康定斯基。
人教版高中美术鉴赏教案
人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理） 黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学） 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史） 印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理） 解剖学；（医学） 透视学；（几何） 宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养； 陶冶人的思想情操； 开阔视野，扩大知识领域。 三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。 美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。 四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。
人美版高中美术鉴赏第七课
人美版高中美术鉴赏第七课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析 [教学目标] 打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 [教学重点] 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 [教学难点] 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 [教学方法] 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法： 指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。 [教学过程] 一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动：提出问题： 1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？ 2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？ 学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。 老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。 二、探究新知识 （一）艺术家的创作意图来自哪里？ 学生活动：可自由回答问题 老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。 老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己
高中美术湘美版美术鉴赏(选修)第三单元美术与自我、社会第五课进入历史教学设计
高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第三单元美术与自我、社 会第五课进入历史教学设计 【名师授课教案】 1教学目标 1、情感目标:通过对美术作品所描绘的历史事件的解读,获得更多美的体验;了解美术再现历史的方式和特点; 2、能力目标:培养学生的观察能力,使学生了解到艺术真实与历史真实之间的关系,并培养学生从历史题材绘画中发现艺术家个性的能力。 3、素养目标:提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康发展。 教学重难点: 从作品细节中推断所再现的历史故事与典故,了解历史在艺术题材中所占据的重要位置,弄清艺术真实与历史真实之间的关系。 2学情分析 著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设,正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,从而提高艺术修养,树立正确的审美观和启迪智慧,扩大视野,陶冶情操,促进身心健康发展。本课让学生欣赏各种各样的著名作品,从中欣赏美,感受美。教材所选用的历史绘画有:中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画,西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画,作品均以重要历史事件和历史人物为中心。同时还有美术组品的其他方式比如:建筑——故宫,雕塑——《加莱义民》等的艺术形式的出现。 过去的历史事件已经消逝不见,而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像,这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。 美术作品往往是艺术家为特定的消费群体和赞助人而制作的,具有某些特定的功能。当制作关于历史事件的作品时,会带有某些主观立场,对于真实的历史常有所改变。在欣赏历史绘画时,引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。
人美版高中美术鉴赏教案总汇
人美版高中美术鉴赏教案总汇 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学过程一、导入新课 法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念
⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》；对比两幅作品，体会感受。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类 ⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏的意义
美术鉴赏课5
第二节有意味的形式 这里所指的“形式”是艺术的整体面貌，英国美学家贝尔在《艺术》一书中提出了“有意味的形式”这一命题。主张艺术的作品的价值不在于情感和理智的内容，而在于线条、色彩或体积等等要素所构成的纯关系。 人在欣赏艺术时，首先接触的是它的外表。因此，整体的风貌非常重要。在艺术家的创作中，一旦主题确定，所集中思考的也就是形式问题了。 在画家心中，当思考艺术形象的塑造时，内容和形式已经揉在了一起，既是内容，也是形式了。 第三节艺术的形式美 艺术的形式美虽然没有固定的格式，这是对具体作品而言，可是在所有作品之上，即艺术家在处理构图时，有一些规律可循： 1．多样的统一： 艺术的形式没应该遵循“多样统一”的原则。“多样统一”就是使形式诸因素协调达到和谐的目的。和即合和，和同，和柔，和顺，和乐；协即协调。人事强调和谐，艺术也强调和谐。在音乐的乐章中不能有不协调的音符，同样在绘画的构图中也不能有矛盾。不论什么造型，只要是造型艺术，就如同“自由”与“纪律”一样，个体的自由不能违背集体的纪律，否则就不能形成统一意志。如果画家控制不住自己的画面，势必造成紊乱，损伤的主题的发挥。 2．黄金律： “黄金律”亦称“黄金分割率”是古希腊时研究归纳出来的一种数字比例，适用于整体的个部分之间的大小与长短的比例分配，具体的说，一个长方形，A 边大于B边，起公式为：A∶B=（A+B）∶A，用数字来表示，约为：1∶1.618。在实际运用上，最简单的方法是按照数列2，3，5，8，13，21……得出2∶3，3∶5，5∶8，8∶13等比值作为近似值。从古希腊到19世纪，这种比例一直被认为最能产生赏心悦目的印象，易于引起美感，被广泛运用于建筑和工艺美术方面，绘画的构图也注意于这种比例。（古希腊的数学家的认识。） 作为形式美法则之一，“黄金律”对后世的影响很大。在欧洲文艺复兴时期，得到许多艺术家和理论家的推崇，认为它是“不可违背的规律”。然而，“黄金律”的理论虽然有一定的科学依据，但毕竟有它的局限性。用数与和谐的观点
人美版高中美术鉴赏第十四课
人美版高中美术鉴赏 第14课中国现代美术教学设计教案 一、指导思想与理论依据 帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化的情感和态度。 二、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和雕塑两大门类的概况、代表美术家及其代表作品。 三、学情分析 学生对现代美术了解的不是特别全面，通过本课的学习对美术作品和美术家的了解有个系统全面的认识。把美术作品和作品的作者联系起来，了解美术家从而了解其作品。 四、教学目标 1、了解中国近代美术概况。 2、知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 五、教学重点和难点 1、教学重点 （1）中国现代绘画成兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 （2）中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。 2、教学难点 （1）传统型与融合型的中国画，创作版画，架上雕塑等名词。 （2）分析、理解作品。 六、教学流程示意 1、导入新课 指出中国现代美术的特点可以概括为百花齐放、推陈出新。 2、界定中国现代美术 指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术，简要介绍中国当时的政治、经济、文化各方面发生了翻天覆地的变化，这一社会变革和发展特点，奠定了这一时期美术的基本特点和发展。本课分别从绘画和雕塑两个方面来了解这一时期的美术。 3、简要介绍绘画包括的三个方面，国画、油画、版画 在这其中，中国画是我们的本土艺术，有着悠久的历史和优秀的传统，在这个时期，国画有了新的发展，逐渐形成了两种类型，传统型和融合性。
人美版高中美术鉴赏第五课
人美版高中美术鉴赏第五课走进抽象艺术说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。 [教学目标] 对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 [教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 [教学难点] 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法 三、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。 四、[教学过程] 新授过程： 导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。 教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。 展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。 问题思考探讨： 同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。 相同之处： 不同之处： 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。 教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义
高中美术鉴赏(人美版)-16中国民间美术(试讲稿)
16中国民间美术 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功） 导入：同学们喜欢过春节吗？为什么喜欢呢？ 嗯！春节不仅仅有同学们喜欢的红包，还有很热闹喜庆的节日气氛。那么增添喜庆欢乐气氛的形式或行为呢？ 是的，比如说春联、门神、窗花、年画等等都在烘托着我们春节的喜庆气氛。这些都是我们的民间艺术品，也是我们的民间美术。那我们就跟着这喜庆的气氛一同进入我们的16课——中国民间美术吧！ 一、如何界定民间美术呢： 那我们应该如何去界定民间美术呢？ 民间美术是广大农村劳动人民满足自身精神生活的需要而创作的，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的，在现代是相对于职业、专业的艺术家而言的美术，以农民为主的劳动者的美术。 二、民间美术主要有那些？ 提问：同学们知道除了剪纸以外我们这有哪些民间美术吗？同学们可以互相探讨一下。 其实除了剪纸以外，年画、泥塑、风筝、刺绣、玩具他们是最具代表性的艺术样式。 1.剪纸：它是我国最普遍、最单纯的民间美术，是各种民族美术的基础。 2.年画：春节时农家张贴木版画，以满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。 让我们看一下93页的《赐福生财灶王》年画，并请一位同学来分讲解下这幅年画的布局和寓意。书上简介：我们在看下白蛇传盗仙草的的这个年画，这个也是发生在端午节的故事，白蛇盗灵芝草救许仙。这是我们看电视剧《新白娘子传奇》里面的一个故事。 3.刺绣看过了年画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？ 回答：四大名绣，江苏苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。 刺绣主要用于服饰、鞋帽、枕头、帐帘及钱包、香包等。 其实现在有好多女孩子绣的十字绣也是刺绣的一种，你们不仅仅是制作了自己喜欢的东西，也是在传承中华文化的刺绣精神。 苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。 什么是双面绣？
高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿)
6艺术美和形式美 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功） 导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。 （学生讨论：觉得不好看，不漂亮） 虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。（板书——艺术美和形式美） 一、那什么是艺术美？它有那些表现？ 1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结） 是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？ 2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？ 画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。 二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。 所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的： （1）、语言元素（点、线、面、体、色）及其所构成的形态变化； （2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象； （3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。 2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。