建筑设计风格与设计理念

美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(The　Late　Victorian　Eclectic　Landscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。

2　现代主义

二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(James　Rose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(Thomas　Church)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(Garrett　Eckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(Dan　Kiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(Lawrence　Halprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。

3　生态伦理

70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(Lan　McHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。

4　后现代主义与景观艺术探索

当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(Peter　Walker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(Martha　Schwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃．复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但

在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。

结语

经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。

【“鸟巢”的设计理念】

国家体育场坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上，场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体，国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑的结构，立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑，形成了网络状的构架，它就像树枝编织的鸟巢。体育场的空间效果即具有前所未有的独创性，却又简洁而典雅，它为2008年奥运会树立了一座独特的历史性的标志性建筑。体育场就像一个巨大的容器，不论是近看还是远观，都将给人留下与众不同的、永不磨灭的形象，它完全符合国家体育场在功能和技术上的需求，又不同于一般体育场建筑中大跨度结构和数

码屏幕为主体的设计手法。体育场的空间效果既具有前所未有的独创性，而又简洁、典雅。从这里，人们可以浏览包括通往看台的楼梯在内的整个区域动线。体育场大厅，是一个室内的城市空间，设有餐厅和商店，其作用就如同商业街廊或广场，吸引着人们留恋忘返。

【“鸟巢”的基本情况】

体育场外壳采用可作为填充物的气垫膜，使屋顶达到完全防水的要求，阳光可以穿过透明的屋顶满足室内草坪的生长需要。比赛时，看台是可以通过多种方式进行变化的，可以满足不同时期不同观众量的要求，奥运期间的20，000个临时座席分布在体育场的最上端，且能保证每个人都能清楚的看到整个赛场。入口、出口及人群流动通过流线区域的合理划分和设计得了完美得到的解决。

【“鸟巢”的外形结构】

基本材料

“鸟巢”外形结构主要由巨大的门式钢架组成，共有24根桁架柱，现已完成20根桁架柱整柱及2根下柱吊装。国家体育场建筑顶面呈鞍形，长轴为332.3米，短轴为296.4米，最高点高度为68.5米，最低点高度为42.8米。

Q460钢材的运用

说起Q460钢材，大多数人可能都不了解。“鸟巢”结构设计奇特新颖，而这次搭建它的钢结构的Q460也有很多独到之处：Q460是一种低合金高强度钢，它在受力强度达到460兆帕时才会发生塑性变形，这个强度要比一般钢材大，因此生产难度很大。这是国内在建筑结构上首次使用Q460规格的钢材；而这次使用的钢板厚度达到110毫米，是以前绝无仅有的，在国家标准中，Q460的最大厚度也只是100毫米。以前这种钢一般从卢森堡、韩国、日本进口。为了给“鸟巢”提供“合身”的Q460，从2004年9月开始，河南舞钢特种钢厂的科研人员开始了长达半年多的科技攻关，前后3次试制终于获得成功。如今，为“鸟巢”准备的Q460钢材已经开始批量生产。2008年，400吨自主创新、具有知识产权的国产Q460钢材，将撑起“鸟巢”的铁骨钢筋。在“鸟巢”里一共用了4.2万吨钢材。

特殊结构

此外，屋顶内环主桁架吊装和立面次结构安装已全面展开。“鸟巢”钢结构所使用的钢材厚度可达11厘米，以前从未在国内生产过。另外，在“鸟巢”顶部的网架结构外表面还将贴上一层半透明的膜。使用这种膜后，体育场内的光线不是直射进来的，而是通过漫反射，使光线更柔和，由此形成的漫射光还可解决场内草坪的维护问题，同时也有为座

席遮风挡雨的功能。滑动式的可开启屋顶是体育场结构中必可少的一部分。当它合上时，体育场将成为一个室内的赛场。如同一个容器的盖子，不管屋顶是闭合还是开启，它都是建筑物的基本组成部分。除了一些特定的结构需要外，可开启屋顶的结构基本上也是一个网络状的架构，装上充气垫后，成为一个防水的壳体。“

“鸟巢”——避雷不伤人

“鸟巢”外表光秃秃的，没有突起的避雷针，要遇到打雷该怎办？

其实不用担心，因为：“鸟巢”的整个钢筋铁骨就是理想的“笼式避雷网”。“鸟巢”身上的金属构件和钢筋混凝土中的钢筋等，都通过焊接的方式连接在一起，使“鸟巢”自身形成了一个巨大的避雷网，能把雷电迅速导入地下。

可是“鸟巢”用自身的钢架接受、传导雷电，会不会危机到里面观众的安全呢？

这个你可以大大放心，专家早已考虑到了，凡是场馆内人能触摸到的地方，都做了特殊处理，雷电决不会伤害到人类的。

更为匠心独具的是，“鸟巢”把整个体育场室外地形微微隆起，将很多附属设施置于地形下面，这样既避免了下挖土方所耗的巨大投资，而隆起的坡地在室外广场的边缘缓缓降落，依势筑成热身场地的2000个露天座席，与周围环境有机融合，并再次节省了投资。

“鸟巢”的屋顶

滑动式的可开启屋顶是体育场结构中必可少的一部分。当它合上时，体育场将成为一个室内的赛场。如同一个容器的盖子，不管屋顶是闭合还是开启，它都是建筑物的基本组成部分。除了一些特定的结构需要外，可开启屋顶的结构基本上也是一个网络状的架构，装上充气垫后，成为一个防水的壳体。

【“鸟巢”象征意义】

许多看过“鸟巢”设计模型的人这样形容：那是一个用树枝般的钢网把一个可容10万人的体育场编织成的一个温馨鸟巢！用来孕育与呵护生命的“巢”，寄托着人类对未来的希望。

整个体育场结构的组件相互支撑，形成网格状的构架，外观看上去就仿若树枝织成的鸟巢，其灰色矿质般的钢网以透明的膜材料覆盖，其中包含着一个土红色的碗状体育场看台。在这里，中国传统文化中镂空的手法、陶瓷的纹路、红色的灿烂与热烈，与现代最先进的钢结构设计完美地相融在一起。

整个建筑通过巨型网状结构联系，内部没有一根立柱，看台是一个完整的没有任何遮挡的碗状造型，如同一个巨大的容器，赋予体育场以

不可思议的戏剧性和无与伦比的震撼力。这种均匀而连续的环形也将使观众获得最佳的视野，带动他们的兴奋情绪，并激励运动员向更快、更高、更强冲刺。在这里，人，真正被赋予中心的地位。

【专家对“鸟巢”的评价】

评审委员会主席、中国工程院院士关肇邺评价说，这个建筑没有任何多余的处理，一切因其功能而产生形象，建筑形式与结构细部自然统一。

评审委员会和许多其他建筑界专家都认为，“鸟巢”将不仅为2008年奥运会树立一座独特的历史性的标志性建筑，而且在世界建筑发展史上也将具有开创性意义，将为21世纪的中国和世界建筑发展提供历史见证。

“鸟巢”被《泰晤士报》评为全球在建“最强悍”工程。

【“鸟巢”的节省资源之处】设计并搭建“鸟巢”不易，要让“鸟巢”在未来的日子里充满生机与活力更为不易。据介绍，“鸟巢”设计之初和深化设计的过程中，一直贯穿着节俭办奥运和可持续发展的理念，在满足奥运使用功能的前提下，充分考虑永久设施和临时设施的平衡。按照要求，“鸟巢”共设10万个座席，其中8万个是永久性的，另外两万个是奥运会期间临时增加的。

在此基础上，设计中将“鸟巢”的功能与周围地区日后定位乃至整个城市的中长远发展规划结合起来考虑。根据已确定的规划方案，“鸟巢”所在的奥林匹克公园中心区赛后将成为一个集体育竞赛、会议展览、文化娱乐、商务和休闲购物于一体的市民公共活动中心。作为北京奥运会主体育场，“鸟巢”将成为北京的标志性建筑之一，在相当长时期内，也将成为参观旅游的热点地区。同时，“鸟巢”在设计建设中，还在场地和空间的多功能上下了很大功夫，以提高场馆利用效率，除能够承担开幕、闭幕和体育比赛外，还将满足健身、商务、展览、演出等多种需求，为成功实施“后奥运开发”奠定坚实基础。

作为北京奥运会主体育场的国家体育场将采用太阳能光伏发电系统。绿色奥运、科技奥运、人文奥运是北京奥运的三大主题，此次尚德太阳能光伏发电系统落户“鸟巢”，将清洁、环保的太阳能发电与国家体育场容为一体，不仅是对北京奥运会三大主题的极好体现，同时对于提倡使用绿色能源、有效控制和减轻北京及周边地区大气污染，倡导绿色环保的生活方式将起到积极的推动作用和良好的示范效应。太阳能光伏发电系统技术目前处于世界先进水平，该太阳能发电系统是由无锡尚德太阳能电力有限公司自主研发并向国家体育场独家提供，安装在国家体育场的12个主通道上，总投资1000万元人民币，总容量130千瓦，

对国家体育场电力供应将起到良好的补充。

日本建筑设计领先的原因

日本建筑设计领先的原因 1背景介绍众所周知，普利策建筑奖是表彰建筑师在设计创作中所表现出的才智、洞察力以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献的奖项，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。迄今为止，已经有7位日本建筑师获此殊荣。获奖人数居于世界第二。除此之外，在日本还有很多世界知名的建筑师，如黑川纪章、矶崎新、隈研吾等，他们也都是世界级的著名建筑大师。特别是42岁的藤本壮介，2013年被指名设计了英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆，是迄今为止设计过此展馆的最年轻的的建筑师。虽然这些日本建筑师未获得普利策建筑奖，但他们的名声及作品却名扬海外。那么，为什么在日本却有如此众多的世界级建筑师大师和获奖建筑师？日本成为建筑强国的秘密何在？关于这个问题在中国建筑界讨论的并不是很多。中国的华夏文明对日本有着及其深刻影响，不管是文字、哲学思想，美学等，当然，建筑也不例外。因为日本古代建筑具备了中国建筑的一切特点，大致可以说它隶属于中国建筑体系。但是，日本古代建筑仍然具有鲜明的民族特色，尤其是它们的美学特征。除早期的神社外，日本古代的都城格局、大型的庙宇和宫殿等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等都与中国住宅大异其趣。茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑的独创了。它们的美学特征平易亲切，富有人情味，重视并擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质。此外，到我国明代中后期日本出现类似西方抽象艺术的浮世绘和枯山水。总而言之，日本古代建筑可以归结为：洗练简约，优雅洒脱注重表现自然材料气氛。到了近代，这种形式发生了根本的变化，随着工业革命，中国和日本得到完全不同的结局。一个是受百年欺压，现在还在完成着先进国家早已实现的工业化任务的中国；而另一个则是全盘西化，在短短三十几年就完成了基本的工业革命，并走向海外扩张的日本。二战之后，日本更是成为与欧美平齐的发达国家，建筑方面也不例外。本文首先从现代

简欧风格风格设计说明1

简欧风格风格设计说明刘英英淮阴工学院简欧风格，即有欧式设计风格的一些元素，又充分利用了现代简约设计的某些优势。简欧风格的室内设计打破以往欧式深沉的色彩，大量使用的白色调，把欧式风格设计融入现代设计中浑然一体家居风格。白色调时尚温馨不突兀，客厅的白色墙面发出的是淡雅清新的现代简欧味道，时尚的米白色调沙发与电视背景墙的呼应，让整个客厅营造出时尚、高贵、轻松、愉悦的视觉感空间，营造出一个朴实之中的时尚简欧家居设计。卧室同样延续了客厅以白色为主调的设计风格，白色简约的背景墙，加上浅暖黄色的窗帘，明亮的空间，卧室变得充满阳光、安静、舒适，可以让人有很好休息、睡眠。餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的实用性，整体性。餐厅的灯光很重要既不能太强又不能太弱，顶部做了简单的吊顶。隔断以米黄色为主色调，在灯光的映衬下，温馨暖和的浅橙色让人胃口大开。周围的照片墙让人充满回忆，不觉幸福上心头。书房则在客厅那种明亮的欧式风格的基础上，采用了稍微深色的色调，让人感觉非常安静沉稳，有利于静下心来完成学习、工作。简欧风格的核心是去繁就简，留下简单的线条和几何图案。客厅中地毯的图案相对繁琐与各家具的相对简洁形成了鲜明的对比，使客厅简洁而又不失趣味。卧室看起来则相对奢华一些，吊灯与床头各

造型的相互陪衬，予人现代感而又高贵得体。在细部处理上，多采用曲线造型。一进家门，便迎来餐厅的曲线隔断，视线可以隐隐约约的透过其缝隙，看到餐厅另一面墙上的照片，给人以神秘感。接着便是客厅的电视背景墙，银光色的曲线中透露着古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。书房中，吊灯是惟一的曲线造型，它在横平竖直的空间中脱颖而出。无论是古典欧式风格还是简欧风格，其设计哲学都是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人追求品质、典雅生活，视生活为艺术的人生态度。

文化特性与城市建筑――以杭州为例

文化特性与城市建筑——杭州案例研究现代城市的竞争，不仅是经济实力的竞争，更是文化、城市形象等软实力的竞争。中国拥有五千年的悠久历史和三千多年的城市建设史，然而在过去几十年里，因为飞速的经济发展和快速的城市化，中国的城市面貌产生了翻天覆地的变化。大多数拥有悠久历史的城市在现代化建设中失去了可识别的身份，众多城市的历史街区和古老建筑在现代化进程的滚滚潮流中轰然倒地。源远流长的文化传统在城市营造者的眼中沦丧。而城市居民内心深处的欲望和危机感与日俱增，缺乏地域文化的城市也使得居民缺乏城市认同感。如何在快速的城市化进程中，保持和发扬建筑的文化特性，是值得城市居民和城市营造者深思的。一、当代中国建筑文化的缺失 1.1传统建筑文化的缺失任何建筑都和本民族的文化精神和价值观念紧密相关。中国传统建筑是中国传统文化和哲学精神的体现，天人合一的宇宙观、物我一体的自然观以及阴阳有序的环境观一直作为基本的建筑理念影响和制约着中国建筑的发展，使中国建筑表现出强烈的人文意识和理性精神。这种精神在当代建筑中理应得到继承与发展。然而令人遗憾的是，由于西方文化思想的强势冲击，加上人们对中国传统文化和西方近现代文化精神缺乏正确的认识和理解，没有正确的应对策略，使中国传统建筑文化在一种截然相反的文化冲击下变为了弱势。中国当下建筑，大都沿袭西方建筑的模式，摩天大楼、欧陆风情随处可见，一些标志性建筑以其新颖和现代的造型刺激着人们的眼球，然而中国传统建筑文化的内涵却缺失了。我国是世界文明古国，有着浩瀚如海且弥足珍贵的文化遗产，我国城市建筑的文化遗产资源也极为丰富，几乎每一座城市都有自己的生命历程，它不但是城市发展的历史见证，也是城市文明的现实载体。如何保存城市的历史面貌，延续城市的历史生命，对当下城市建设是至关重要的。令人遗憾的是，在我国现有的城市建设中，这方面的工作却做得不够。当年梁思成谈北京城的规划与建筑时，曾感叹“伟大的北京城墙”被人们所忽视，他说，北京城墙的产

日本建筑设计专业发展现状

日本建筑设计专业发展现状人类要生存，就离不开衣、食、住、行，这就必须盖房子，就离不开建筑设计，建筑学也就不会停止发展。建筑学专业的学生因为有良好的艺术根底，也可向艺术门类发展自己。艺术是相通的，所以，很多想学习建筑设计的同学愿意走出国门更好的学习本专业，很多学生和家长对日本建筑设计专业有着良好的信赖感，他们把目标投向了日本，原因是日本在建筑设计在国际上认可度颇高，建筑设计专业的就业方向可就职于建筑设计事务所或建筑设计研究院。例如，公司有日本的佐藤综合计画(代表作品：鸟巢)、日建设计(代表作品：北京京广中心，上海国际贸易中心)，日本建筑设计师黑川纪章且他与矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。除此之外，建筑师伊东丰雄、女建筑师妹岛和世等建筑设计大师也是日本人骄傲的人物。所以，建筑学专业的学生毕业前景是美好的，毕业领域是广泛的。能够成为建筑学专业的一名学生，前景非常乐观，那么日本有哪些院校能够更专业的学习建筑设计专业呢?澳际留学专家为您推荐日本知名院校东京大学及京都大学。建筑设计师黑川纪章1957年毕业于京都大学，后又到东京大学深造，先后获得建筑学硕士和博士学位。他少年得志，26岁就崭露头角，28岁时开设了黑川纪章建筑与都市设计事务所。如今已是国际知名的建筑师和城市规划师。他的作品有：东京规划;螺旋体城市方案(1961)、中银舱体楼(1972)、福冈银行本店(1975)、琦玉县立近代美术馆(1982)、东京瓦科尔曲町大楼(1983)等。黑川纪章在海外也参加了很多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心(21世纪饭店)，其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，

关于如何打造城市风貌和风格

关于如何打造城市风貌和风格 ------城市印象（特色）城市风貌是城市形象的重要组成部分，是城市性格、底蕴、格局的外在展现和历史、文化及社会发展程度的综合反映，是通过自然资源和人文景观所体现的城市文化和社会生活的环境特征。而城市风格是一座城市的内容和形式，它是明显区别于其他城市的个性特征，是城市社会所创造的物质和精神成果的外在表现。两者相同之处在于都与城市形象有关，不同之处在于城市风格侧重于城市可视形象特征区别于其他的表现，也是一个城市特色表现。城市风貌特色不仅仅是建筑技术和学术流派问题，而且是事关城市核心竞争力的大问题。塑造城市风貌特色具有经济、社会发展的现实意义和文脉传承的历史意义。我县的城市建设这些年来得到迅猛发展，城市面貌焕然一新，到处盖新楼、修马路，互助县城变样了、变大了、变绿了，可是，随着城市建设空前发展。同时暴露出很多美中不足的缺憾，如互助的味道没有了，即特色不再明显，除了它自身的地理环境有特色外，大多数新建的建筑可以放到省内任何一个县城都合适，而我们城市的新定位是“具有地域民族特色，高原田园风光的国家级休闲度假旅游名城”，所以说，一个城市的风格才是一个城市的灵魂，塑造城市的特

色是城建工作的生命。下面，我就如何打造和提升我县城市风貌和风格作一研讨发言，不妥之处，请批评指正。一、塑造我县城市风貌特色的主要途径城市特色的产生、发展是由其所处地理环境、历史沿革及经济社会发展等诸多因素所决定，既是一个历史发展过程，也是一个庞大复杂的社会系统工程。我县独特的自然环境，丰富的人文资源，快速的经济增长为塑造城市特色奠定了良好基础。关键是要解放思想，提高认识，更新观念，处理好多样与协调、重点与一般、继承与创新、发掘与借鉴的辩证统一关系，因地制宜，因势利导地塑造城市特色。（一）顺应自然地理环境。城市都是依据自然环境形成鲜明而永恒的城市特色。我县有着“三山三水”得天独厚的自然地理环境，要充分尊重、顺应、利用所处地理环境优势，着力构建“城在山中、市在林中、水在城中”的生态城市格局。围绕三河形成主要XX生态景观轴和围绕地块片区特色形成历史老城、山水新城、城南休闲度假、城西民俗旅游、三河交汇生态旅游、绿色产业等风貌区及城市多点景观节点的“六轴、六区、多点”的城市风貌系统。 (二)挖掘民族文化内涵。我县是以土族为主的15个少数民族聚居区，各族人民在独特的生产生活过程中所创造的物质文明、精神文明的积淀，是塑造城市风貌特色的重要基础。城市风貌特色的塑造具有深厚的民族文化背景。土族文化所

浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品

TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为，日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性，这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来，满足近代人们对居住环境的要求，安藤忠雄在此方面，独树一帜，形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念建筑来源于自然必然是自然的一部分，自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统，系统内的各元素发生相互作用，风、光、水和建筑既然是自然的一部分，也会发生相互作用，在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系，只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时，人们才会关注自然要素，那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿，建筑的倒影也更加变化多端，建筑也成为了风的组成部分，与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵，犹如身临其境，安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面：首先，区别于其他大师，安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用，私人住宅建筑设计中同样有所体现，比如六甲山集合住宅、住吉长屋等；其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点，他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料，创造具有动感节奏的光影变化和大面积的明暗对比，最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用同人一样，建筑也具有亲水性，由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气，水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话，建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中，水的本质便是倒影，把水与建筑间相互应在一起，水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念真正的建筑是人的建筑，以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一，体现在他的言论和作品中，他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者，而是参与者或观众。与此同时，他把住宅看成是可以体验和感知的设施，而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念迄今为止，建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论：第一，重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化；第二，把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候，就把建筑本身抽象化了，建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且，处理建筑形体时，他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性，纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师，安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究，将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中，给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂，来分析其独特的建筑手法其文化意义。安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面，六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量，虽然其尺度不大，但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上，而是通过采用一些手法，在单纯空间上引入了一些自然因素，并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析，我们可以看出，其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示：以人为本，才能做到真正的建筑是人的建筑；与自然环境相融合，充分运用自然的基本元素，如光、水、电等；空间形体单纯化，少就是多，等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短，那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品濮赫（西南交通大学，四川成都 611756） [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念；几何化；自然元素建筑科学 177

教学设计《风格多样的建筑》(DOC)

教案首页教材版本江西美术出版社义务教育教科书学段小学学科美术章节六年级第12册第1课课题名风格多样的建筑课时 1 执教教师单位南昌师范附属实验小学教师姓名蔡桑教学目标知识目标：欣赏中外著名建筑,了解中外建筑的艺术特色及高超的设计水平,了解建筑实用与审美结合的艺术特性、建筑与环境的关系。能力目标: 学生能够运用简单的美术术语，表达自己对建筑作品的理解和感受，提高学生的艺术欣赏水平及表达能力。情感目标：通过欣赏活动，培养和增强学生的环保意识及热爱生活、积极创造艺术人生的美好情感。教学重点引导学生能够对相关资料进行正确的收集、整理和提炼。教学难点能够运用一定的美术术语，从功能、造型、色彩及材料等不同角度，大胆表达自己对建筑作品的理解和感受。教具课件、建筑纸模型、彩色卡纸、画笔、双面胶等时间安排1课时课后小结学情分析 1.学生是11—12岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表达自己的

想法，对美术学习有浓厚的兴趣； 2.在平时的学习生活中，学生有机会接触大量的建筑，但是对建筑的知识没有进行过深入研究； 3.学生对了解多种多样的现代建筑有着浓烈的兴趣； 4.学生已有一定的合作能力，能带着问题有组织地进行合作学习； 5.学生具有一定的美术基础和计算机使用基础，能够借助百度搜索自己需要的资料。第1课多种多样的现代建筑教学过程：一、导入 1.出示实物——鹦鹉螺（世界四大名螺之一）师：今天老师带来了一件神秘的礼物（出示海螺实物），你们看这是什么？它的形状像什么？观察它的颜色和花纹。学生回答。师：没错,就是一种海螺，整个螺旋形外壳光滑如圆盘状，形似鹦鹉嘴，故此得名“鹦鹉螺”。壳的表面呈白色或乳白色，生长纹从壳的脐部辐射而出，多为红褐色。 2.根据这个海螺的造型你能联想到什么？

现代流行的六大室内设计风格

现代流行的几大室内设计风格现代风格现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展。现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料，并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异，在客厅内涂上超大型的抽象派壁画，或将自己的巨幅摄影挂满一面墙，让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。没有风格的风格家居设计装修，目的就是要把建筑的结构优势表现出来，让装修为建筑锦上添花。有时并非一定要刻意追求一种既定的装饰风格，如什么北欧风格、中式风格之类，而是从整体上营造一种随意舒适、时尚大气的家居气氛。比如在整个居室中没有任何复杂的造型与线条，入口处的玄关、会客区与餐区的吊顶、电视墙面的造型处理，都是采用正方形或长方形，看不出设计的痕迹，但整体上

又是那么和谐自然，令人赏心悦目。比如客厅在陈设上用蓝色的布艺沙发与蓝色块毯，显得稳重大方；而艳红色的餐桌餐椅又使色彩呈现出对比与变化。其实不追求风格，不等于没有风格；只要是属于您，您自己喜欢就是风格，那是您自己的风格。中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅，在圆桌和色彩色调的甚而上，古朴的木质茶几，手织地毯，宫灯式灯具，墙面挂上几幅国画或书法。一个古色古香的花珠，上面放一盒树桩盆景和唐彩。又隔扇、罩、架、格屏、帷幔对称轴线等中国特有的装饰手段，再现了以匾额、书画、对联、以及象征吉祥的瓶、镜、陈设就能构成完美的中国传统居室的装饰风格。中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，

设计风格与理念

建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于

欧式风格室内设计说明

欧式室内设计说明欧式风格最近装修的业主很多都会选择欧式的家装风格。到底什么是欧式风格？不同的家装风格演绎出各种各样的家园风情，蕴含着千姿百态的生活乐趣欧式风格最近装修的业主很多都会选择欧式的家装风格。到底什么是欧式风格？不同的家装风格演绎出各种各样的家园风情，蕴含着千姿百态的生活乐趣。而追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的欧式风格，将让你的家园更加单纯、明快和浪漫。欧式风格的分类欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。欧式风格的细节欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学

素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。造型欧式风格很讲究造型。门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。借助这三种造型，你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。灯饰在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。家具欧式风格的家居宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。挂画在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，也可以选择一些西方艺术家名作的赝品，比如人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。欧式风格的特点欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以

中世纪城市建筑特点总结归纳

中世纪欧洲建筑风格特征总结归纳这学期学的是欧洲中世纪建筑文明，于是想把整个中世纪的欧洲建筑风格的特点归纳一下。中世纪欧洲城市建筑风格有三种，拜占庭风格，罗马式风格和哥特式风格。首先是拜占庭建筑风格。拜占庭时代是指从公元330年，君士坦丁大帝将罗马帝国首都从罗马东迁到到君士坦丁堡开始，一直到公元1453年奥斯曼帝国将拜占庭帝国灭亡为止。而拜占庭的建筑在6世纪以后与拉丁西方的建筑形式拉开了差距。一般来说，从建筑形制来说，拜占庭人更喜爱集中式的建筑布局。这种集中式形制在帝国境内和东欧、西欧有许多不同的地方变体，这些教堂规模虽不及巴西利卡那样大，但比例适度，造型完美。从材料与构造技术来看，拜占庭建筑是一种砖砌或砖石混砌的结构，这是由当地的自然资源所决定的。从建筑装饰来说，由于建筑物的墙体是以砖层与石板层相重叠的方法来砌造，表面较为粗糙，必须加以装饰，这就促使拜占庭的大理石与马赛克贴面技术发达起来。就比如说在查士丁尼时代的圣索菲亚大教堂，公元325年始建圣索菲亚大教堂，后受损于520-532年的平民暴动。查士丁尼大帝在平定这次暴动之后重建，于公元537年竣工，成为了基督教的宫廷教堂。前后历时5年多，耗资巨大，它代表着东罗马帝国建筑艺术的顶峰。圣索菲亚大教堂在于平面采用了希腊式十字架的造型，在空间上则创造了巨型的圆顶，而且在室内没有用到柱子来支撑，而是以拱门、扶壁、小圆顶等设计来支撑和分担穹隆的重量。教堂前部是一个华丽的庭院，周围有柱廊环绕，中央是水池。经过三联门便到了外前廊，其后就是宏伟的大前廊，分为两层，下层为新教徒与忏悔者使用，上层为教堂游廊的

一部分。教堂的内部空间相当宏伟，既统一又富于变化，大小半圆顶错综变化。特别是中央大圆顶的支点，加之组成穹顶的40个柱子下部开设了40个窗子，当人们置身那幽暗的大殿中，斜射的阳光穿过窗户照到大殿中，这一圈窗子使穹顶宛如不借依托，飘浮于空中。在建筑中最富有特色的是色彩的利用。圆顶用砖砌，外面覆盖着灰色的铅皮。墙身内部各处都贴上彩色的大理石，有白、绿、蓝、黑、红等颜色。柱子大多是绿色的，柱头镶有金箔，柱头、柱础和柱身的交界处有包金的铜箍。地面用马赛克铺成各种图案，拱顶与圆顶则为玻璃马赛克装饰，并用金子镶嵌了天使及圣徒像。整个大厅璀璨夺目，神奇非凡，使人感受到宗教的神秘色彩。所以总的来说，拜占庭建筑的特点有四点第一点：屋顶造型普遍使用“穹窿顶”。第二点：整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心往往十分突出。既高又大的圆穹顶往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三点：创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型做法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四点：色彩的使用上既注意变化又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。而罗马式建筑可以说是公元4到5世纪早期基督教教堂的直接继承者，被罗马式建筑所汲取的是古罗马的拱券与拱顶构造技术，像筒形拱顶、交叉拱顶、圆顶等结构与构件在罗马式时期得到了广泛的运用。一般罗马式建筑具有巨大的

室内设计风格简介

室内设计风格简介室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混搭风格等。一、传统风格室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥的风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。二、现代风格现代风格即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。三、混合型风格也称为混的风格。即传统与现代风格的组合搭配。也可以是不同传统风格的组合。如：中西结合等。室内设计流派室内设计流派主要是指现代主义室内设计的艺术派别。高技派高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及

浅谈城市建筑风格与特色

浅谈城市建筑风格与特色内容摘要:建筑风格是建筑体现的艺术特点,建筑的风格是在时代、民族、阶级的前提下形成的,受建筑的思潮艺术流派的影响。通过对中国古典建筑风格与从审美心理、建筑技术发展以及二者之间的互动关系出发的分析揭示了一定时期的精神特征及表现。分析了以先锋姿态出现的建筑形式雏形是如何完成其自身发展、成熟终至衰败的进程,力求探寻建筑风格形成过程中的一些内在影响因素和发展变化规律。关键词:建筑风格古典建筑文化精神审美心理建筑技术一般影响城市建筑风格的主要因素有以下几个方面:一是社会经济技术发展的水平;二是地域自然地理条件;三是历史文脉、传统习俗和宗教信仰;四是时代功能的需求。可概括为历史性、地方性、时代性和技术性。建筑艺术的基本风格是历史的产物,影响其形成的因素错综复杂,有社会政治、经济的自上而下的制约因素,也有群体、个人独特的生活经验、自觉的美学追求自下而上的影响因素,甚至包括历史的偶然性。下面从审美心理、建筑技术发展以及二者之间的互动关系出发来探讨其对建筑风格形成过程中的各个阶段的影响作用。一．中国传统建筑特征分析：

历史上每一个民族的文化都产生了它自己的建筑,随着这文化而兴盛衰亡,世界上现存的文化中,中华民族的文化是最古老、最长寿的,我们的建筑也同样是最古老、最长寿的。既然所有的建筑都依附于它的文化,那么中国传统建筑也体现了它所依附的文化特征和社会特征,有自己完整的指导思想体系、空间体系和构建体系。 1.中国传统建筑设计的指导思想传统建筑的指导思想主要是从人的行为、人与人的关系、人与自然的关系去使建筑生成。主要是在人、社会、自然三者相互和谐发展的指导思想下生成和发展的。 2.传统建筑中的空间中国的建筑空间的特点主要有二: (1)空间的不定义性; (2)空间的序列性和流动性。中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。中国传统建筑中的对空间功能定义的不定性,既有着很好的适应性与创造性,又很方便建造。是一种很成功的空间形态。中国建筑不注重外表直观的形象,而注重人在其中的序列安排。故宫便是其中典型的代表:随着道路穿过一道道大门,便会有一个个院落,使人一次次豁然开朗。中国传统建筑的空间偏重于序列、整体。单体大都是很简单的,且功能简单、灵活。

现代装修风格室内八大设计风格

现代装修风格-- 室内八大设计风格风格源自文化，设计拒绝堆砌追求生活品味表示出其对生活的态度，反映出一个人当前的生存状态、精神面貌与价值取向。所以我认为，具有品味人士不仅是从财富、权利和声望三个指标来衡量，更多的是从精神状态和生活方式去判断。作为高品质家居生活的制造者，我们非常关注品味人士的需求，我们并不仅仅研究他们对品质的要求，也希望我们的设计能够代表和融入他们的精神世界——彰显具有私人铸印的文化品味、情感趋向和生活态度据东易日盛装饰董事长陈辉介绍，在去年东易日盛推出“中国家居设计流行趋势”之后，不少家装公司和设计师纷纷效仿，直接结果是出现了很多没有原则、没有生活基础的家装设计作品，让消费者有苦难言。室内设计风格是一种品质，也是老百姓生活品质提升的一种重要标志。然而从“全国一片榉”到“伪简约风格”的泛滥，太多家装设计师的设计不是为了给消费者营造一个舒适、温馨、个性的家，而是单纯为了设计而设计，以至于长时间以来老百姓对家庭装饰的要求仅仅局限在好看、气派，而不知道如何设计才能真正体现居住者的个性化的生活方式，同时更加舒适方便，进而提升生活品质，让居家的生活变成是一种享受。对于消费者来说，家居设计的风格究竟是什么，应该如何表现，什么样的风格设计适合自己，它又会对以后的生活产生什么样的影响，却无从知晓。本次展会期间，中国家装行业的旗舰品牌——东易日盛装饰隆重推出了“影响现代中国人家居概念的8大风格”，从而揭开了“风格之美，文化之魅——中国家居文化艺术元年”的大幕。作为中国家居文化艺术元年的重头戏，此次推出的8大风格，是东易日盛继成功发布“ 2005 家居设计流行趋势”之后，历经半年时间，在整合了国内外各大家居品牌的产品资源后，为不同需求的消费者量身定做的纯正家居风格设计，内容涵盖了设计、选材、施工、辅料乃至配饰等各个环节，进而确保每一种风格的原汁原味。 8大理念，8大风格，8大流行，8大文化 ——解读影响现代中国人家居概念的设计风格本次展出的“影响现代中国人家居概念的8大风格”分别为现代前卫、现代简约、雅致主义、新中式风格、新古典风格、欧式古典风格、美式乡村风格和地中海风格。

中日两国建筑设计程序的对比分析

中日两国建筑设计程序的对比分析【摘要】中国建筑设计程序一般分为方案设计、技术设计、施工图纸绘制、施工四个个步骤，但是不同的国家，由于国情不同，在建筑设计流程方面会有所差异。本文通过对中日两国的建筑设计程序作详细的对比分析，得出两国在建筑体制、建筑方案、施工监理服务以及设计师职责等方面存在的不同，并提出中日两国在建筑设计领域可以互相交流学习的建议。【关键词】中日两国；建筑设计程序；对比分析 0.引言我国的现代建筑行业起步较晚，建筑设计技术水平与发达国家相比较为落后，尤其是建筑空间设计流程的发展上处于探索期[1]。建筑空间设计涉及的范围相当广泛，涵概了管理学、建筑学、艺术设计等多个学科和领域。不同国家间的建筑设计程序存在巨大的差异性，本文以中日两国的建筑设计程序作对比，分析其差异性，并提出中日两国在建筑设计领域可以互相交流学习的建议。 1.日本建筑设计标准程序 1.1策划研究阶段策划研究阶段作为建筑施工项目的首要工作内容，建筑实体后期的运行。日本建筑设计程序的第一步就是策划研究阶段，这个阶段要求业主需要花费大量的时间和精力策划和研究，最终得出正确结论[2]。该阶段业主需与建筑设计师限定协议，确立项目的总负责人，建筑师需协助业主策划研究建设项目，完善不同专业间的技术设计职责，代表企业办理投标、理招、施工合同等管理方面的工作。 1.2分析和设定建筑条件策划研究阶段完成后，就是分析和设定建筑条件，在这个过程中建筑设计师建设基地的自然条件、建筑设计的内部条件、用户对建筑的附加条件、法律法规条件、建筑师构想的条件进行统一的收集和整合，最终确立设计的方向和总体目标，并将确立的方向和总体目标作为建筑设计和实施过程中的准绳。同时建筑设计师将最终确立的目标和可能出现的技术问题明确、详细地转述给业主，让业主自身对工程建设有大致的了解和判断。 1.3创建和设想建筑空间第三个步骤就是创建和设想建筑空间，这个步骤需要设计师对建筑设计空间方案进行细致、创新的构思，反复验证构思方案的可行性和合理性，最终确立一套能够满足所有建设设计条件并能解决设计施工过程中的难点的科学可行的方案。在这个过程中，设计师可以有效利用绘制草图、搭建模型等方式辅助建筑空间的构想和创建。 1.4设计构想的表达和践行在以上三个步骤完成并得到业主与政府审查部门的认可后，才能进入设计构想的表达和践行环节。这一步骤包含基本设计阶段以及实施设计阶段，前者是为了消除各专业技术之间的矛盾和问题，明确设计方向、制定设计原则，包括设计说明书、预算书以及空间设计的平面图、立面图、效果图、模型等。实施设计阶段是建立在前一个基础之上，对建筑空间设计进行更为详细、全面的补充，比如施工现场的实施详图、工程造价预算、电气设计图、给排水设计图、消防煤气安装详图、施工许可证等方面的内容。 1.5施工和竣工的监理日本建筑设计流程中最关键的步骤就是施工现场和竣工后工程质量的监督和审查。这项工作要求施工建立人员深入到施工现场，对施工工作进行现场指导和监督，并且在工程竣工验收阶段，对工程的安全质量进行审查。 2.中国建筑设计标准程序 2.1确定项目和前期研究