外国现代突出雕塑艺术家

外国现代突出雕塑艺术家
外国现代突出雕塑艺术家

外国现代突出雕塑

艺术家

_英国雕塑家亨利·摩尔

姓名:梁佳楠

班级:景观1206

学号:26

外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

1 简介

亨利·斯宾赛·摩尔

OMCH,(HenrySpencerMoore,1898年7月30日

-1986年8月31日),英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推崇,他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。

2 生平

摩尔1898年7月30日出生于英国西约克郡卡索福德(Castleford),在八兄妹中排行第七,父亲雷蒙德·斯宾塞·摩尔,母亲玛丽·贝克尔。摩尔的父亲是一位采矿工程师,后来成为卡索福德Wheldale煤矿的副经理。他本人是自学成才并对音乐和文学感兴趣。但他认为他的孩子需要接受正规教育。摩尔在11岁时就打算今后成为一名雕塑家,并受到他主日学校老师的鼓励。这位老师将米开朗基罗的作品介绍给摩尔。尽管摩尔在中学时期的泥塑和木雕就显示了他的潜力,摩尔的父母还是反对他以雕塑作为职业。他们觉得雕塑只是体力工作。

1917年摩尔年满18岁,当时第一次世界大战战事正酣,摩尔应征入伍,成为他所在团里最年轻的士兵。在Cambrai战役中,尔被毒气弹袭击受伤。康复后,他作为体育教练直到战争结束。与他同时代者明显不同的是,摩尔的战争经历并没有对他造成阴影。

他后来提到:“对我来说,战争是在试图成为英雄的浪漫想象中糊涂地度过的”。战后,摩尔作为退伍军人享受资助继续接受教育。1919年,他成为了利兹艺术学校的第一位雕塑专业学生,为此学校不得不专门为他建设了一个雕塑工作室。

1921年,摩尔获得奖学金进入伦敦的皇家艺术学院(RoyalCollegeofArt,RCA),赫普沃斯在一年前也进入该校。在伦敦期间,摩尔扩展了他在原始美术和雕塑上的知识,对维多利亚和阿尔伯特博物馆和大英博物馆的人种学收藏进行了研究。

1924年,摩尔获得了一份6个月的奖学金,供他前往意大利北部研习米开朗基罗、乔托以及其他古代大师的作品。由于摩尔已经开始了他对古典传统的反叛,这次经历对他个人风格的影响并不明确。不过,他晚年时常常提到米开朗基罗对他的影响。

1930年代初,摩尔担任了切尔西艺术学校的雕塑系主任。在艺术上,摩尔、赫普沃斯和其他7和5

协会的成员发展了更加抽象的作品风格。他们经常前往巴黎,受到法国的艺术家毕加索,布拉克〔GeorgesBraque〕,阿尔普〔JeanArp〕和贾科梅蒂〔AlbertoGiacometti〕的影响。此间,摩尔尝试了超现实主义。

二战的爆发中断了摩尔这一富于创造的时期,切尔西艺术学校疏散到北安普敦,摩尔也辞去了他的教职。他成为一名战争艺术家,创作了一系列有影响的绘画作品反映在地铁中躲避轰炸的伦敦。这些绘画为摩尔赢得了更多的国际声誉,特别是在美国。

1940年,摩尔在Hampstead的家在轰炸中被毁,他和埃芮娜搬到伦敦郊外的一处农庄。此后,摩尔一直在这里居住和工作。尽管后来摩尔变得相当富有,除去扩建工作室,他的住所一直没有太大的改变。世界各地也先后举办他的回顾展,其中最大规模的是1972年在佛罗伦萨FortediBelvedere的展览.

1970年代末,他的作品展达到每年将近40场。随着他的财产快速的增长,摩尔开始考虑他的遗产问题。在他女儿玛丽的帮助下,1972年他建立了亨利摩尔信托基金,以免他的财产受到遗产税的影响。1977年,他建立了亨利摩尔基金会,埃芮娜和玛丽

作为基金会的托管人。基金会的目标是推广大众对艺术和莫尔作品的保护。现在,基金会以摩尔在Hogland的旧居和工作室作为一个画廊和博物馆。基金会还负责管理位于利兹的亨利摩尔学院,支持国际雕塑创作的推广和研究。

摩尔分别于1955年和1961年被授予英国名誉勋位和“OrderofMerit”。他是英国国家美术馆和泰德艺廊的托管人。摩尔1986年8月31日于家中去世,终年88岁。

3 影响

在艺术评论家的不断定义下,已故雕塑家亨利·摩尔(HenryMoore,1898-1986)的作品构造充满女性人体的想象,比如那些著名的“斜卧的女人体”,摩尔的作品包含着很多的寓意。亨利·摩尔做为英国最知名、最重要的雕塑家,被认为具有英国约克郡人守口如瓶的特质,因为他的作品一如他的气质——温和而

简洁。一战之后,亨利·摩尔成为了一个“超级明星艺术家”,创作了许多巨制作品,在战后重建的那些重要地区,比如Harlow和Stevenage这两座英国新城。在他死后的24年,谁都没料到他的作品居然依然“流行”,甚至缺失了某些应该有的批判性的建议。

1988年英国皇家艺术学院的一次纪念展在他死后两年举行,作为英国最重要的艺术家之一,之后的展览未曾间断。亨利·摩尔基金会主管RichardCalvocoressi说:“在过去的三十年中,我们在世界各地做了展览,比如中国、巴西、美国,但此次无疑是最重要的,它不是一次简单的回顾,而是振奋人心。”实际上,有关亨利·摩尔的复制品随处可见,甚至在那些明信片上。一些评论家直言,这些“流行神话”反而让亨利·摩尔成了一个“伪君子”,因为策展人所“泄露”出来的这些“新”信息再次提高了亨利·摩尔的知名度。有评论家认为,“艺术家本人是否希望如此不得而知,但至少,依照他的个性应该不会愿意看到他的那些作品被机械地复印在那些纸片上,就像贝肯、理查德·汉密尔顿被不断地复制那样。”

西方雕塑资料

《彩陶女神》 埃及史前文化丰富,在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成,由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。这是立像,28厘米高,双手高举向内卷曲,头很小成蛋形,无眉目秀发,上身裸露,胸前垂挂两只娇小、对称的乳房,细腰宽臀,以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体,际以上着棕红色,可能是赤裸的肤色,下身呈灰褐色,像是穿着简洁的裙子。从高举的双臂,随势弯曲的姿势看,好像在翩翩起舞,整个形象给人以生动活泼的动感。 从这尊陶塑女像看,远古埃及的雕塑造型自由奔放,重整体造型,艺术语言简练概括,大胆舍去一切人体细节,单纯到接近抽象,如今看来颇有现代感。 古埃及的艺术正是为了永恒的来世,为了死者的生命继续存在而创作,有着严格的程序和造型法则。在雕刻艺术方面,古埃及人遵循“正面律”法则,人物雕像的头部和躯干都必须保持垂直,其面部、双肩和胸部必须是正面展示。 古埃及人的雕像不但要面貌与真人相似,而且要有与人物身份、社会地位适应的特殊标准。根据人物身体不同部分和性别差异,雕像被涂以不同的颜色。 早在前王朝时期(约公元前4500—前3100年),埃及就有了雕刻,供作雕刻的材料有石头、骨头、象牙以及粘土等;进入法老时代后,以石头为主要原料,另外还有金属和木材等等。 古王国时期的雕刻以古拙、形象逼真为特点。凡法老的肖像造成正面、呆板、端庄而呈静止状态,体现出神圣、凛然不可侵犯,这类雕像多以闪长岩和玄武岩制作而成。法老立像呈跨步姿势,一脚在前,一只手握着权杖或双手紧贴于身体两侧;坐像则表现为双手放在膝头或双肩交迭胸前,两眼直视前方,脸部冷漠,毫不流露任何感情。 例如,在吉萨第4王朝(约公元前2613—前2498年)法老哈夫拉金字塔附属的祭庙中,发现了一批哈夫拉雕像,其中一尊较为完整,表现哈夫拉端坐于宝座之上,双手放在膝上,两眼平视,目空一切,头后面有鹰神荷鲁斯,正张开双翼保护着法老。这座雕像是用一整块闪长岩雕刻而成,朴实无华,被认为是古王国时期雕像的最高典范。 到了法老孟考拉统治时期,雕刻愈益精致,栩栩如生。以《门考拉和王后像》为例,这尊双人雕像呈现法老夫妻并肩而立的姿态:孟考拉的双臂垂直贴着大腿,手握成拳状,唯大拇指明显可见;王后站在他的身旁,用一条胳臂亲切地揽着他的腰。《门考拉和王后像》技法娴熟,既保持了法老的威仪,又真实生动地表现出男女体态的不同之美。 古王国时期的雕像通常着以接近人体皮肤的颜色:男子身体涂以棕红色,女子涂以淡黄色。这方面最典型的例子,是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻诺弗尔特公主雕像。[3]这两尊雕像着色技术高超,王子是棕红色的肤色,浓黑的头发;公主则是娇嫩的淡黄肤色,身着白色薄纱长衣,颈部装饰着美丽的项链,她那圆而丰满的面庞周围是丛丛秀丽的黑发,透明玉石镶嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。据说当年参加发掘的工人打开墓室后,发现这两尊雕像目光炯炯,竟吓得惊慌地逃出墓室。 古王国时期贵族官员和贫民百姓的雕像,一般比法老的雕像要小得多,虽不如法老威严,却更富有表现力,其中最出色的代表是《村长像》和《书吏像》。《村长像》是一尊木雕立像,其主人公卡珀是第5王朝的官吏,并非一村之长。雕像颇具个性,圆头阔顶,身体矮胖结实,肥胖的面额上长着一个不大的鼻子,微微向前翘起的嘴唇,双眼镶有晶莹的带色石粒,显得精力充沛,盛气凌人。[4]他手持一根木杖,一副粗壮贵族的派头,形象塑造的极为真实、生动。1860年在萨卡拉发掘现场的工人们,发现这尊木雕像酷似他们所熟悉的一位村长,都不约而同地惊讶地喊到:“这不是咱们的村长吗?”于是,卡珀雕像就以“村长像”这个名字叫开了,沿用至今。

浅谈中国雕塑发展史

浅谈中国雕塑发展史 中国历史源远流长,雕塑早已不是一个新鲜的话题。游尽名山大川,走遍大城小镇,我们虽站在历史的截面上,但流逝的历史却留下了无尽的痕迹,司母戊大方鼎、秦始皇陵兵马俑、马踏匈奴石刻群雕、玉躯佛像、狮子园玉像、敦煌石窟、奉先寺大卢舍那佛龛、大足石刻、泥彩塑千手观音、孙中山立像...... 欣赏艺术精品,推测雕塑这一古老技艺的发展历程。 中国迄今发现最古老的雕塑,属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。这一时期雕塑的造型都是依据整体器物上的饰物,均为粗略的,夸张式的,其具有极强装饰性。最具代表性的当属陶塑人像。 商周时期的雕塑作品是侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑,形体小巧,造型粗略,带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、奇特的纹饰,渲染了威严神秘的气氛,形成了端庄、华丽、气质伟岸的艺术特性,突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。 秦始皇统一中国之后,利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严,在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面,取得了划时代的辉煌成就,形成雕塑史上的第一个高峰。从总体看,秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健,朴实厚重,气魄宏大,体现出封建社会上升期积极向上、朝气蓬勃的精神风貌,具有超常的审美特征。 汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上,更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达,已从秦陵地下墓葬的雕塑形式发展到地上的陵墓表饰。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富,呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就,突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。 魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融的时期。统治者利用宗教大建寺庙,凿窟造像,利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为:敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。石窟内雕塑大量的佛像,有石雕、木雕、泥塑、铸铜等,佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这个时期的雕塑较注重细部的刻画,技术更圆转达纯熟,雕塑形象和题材大都为宗教题材,因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化,但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。 隋唐时代促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段,融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就,又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分,使雕塑艺术大放异彩,创造出具有时代风格的不朽杰作。隋唐是中国封建社会的鼎盛期,也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。此时的佛雕作品既博大凝重之态,又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。 宋代时期佛教日趋衰落。因此,宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化,那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了,代之而起的是更接近现实生活的形象。在世俗题材方面,宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统,但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化,创作手法上趋于写实风格,材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达,在佛雕造像上较唐代有了较大变化,此时的佛雕造像以观音菩萨居多。 辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响,但在不同程度上呈现出了其民族的特色。 元朝之前,蒙古族统治者便先后仿照汉族建筑样式,营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代,统治者重视手工业,雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。 明清两代,宗教观念进一步淡薄,雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能,体现出工艺品的特色。但是,这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制,面貌各异,这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿,缺乏大气之作和大型之作,艺术上逐渐转向为个人化、内聚性的风格。此时期各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻,有了显著的发展,出现了生机勃勃的景象,代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 进入20世纪后,中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五四运动前后,许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后,成为中国近现代雕塑艺术的开拓者,促进了中国各种形式雕塑的发展。 中华人民共和国建立后,中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑、民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展,标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

外国近现代雕塑

外国近现代雕塑 外国近现代雕塑 外国雕塑艺术欣赏 课时结构:1课时 教学目的:1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点:1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点:如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程(https://www.360docs.net/doc/ec11791839.html,):复习上节课内容,请C同学提问。(一)、提问,引起学生的兴趣。教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。(二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生: A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。教师:补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的’形象。学生:B 同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师:补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较:学生:谈谈感受 (三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

(四)、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师:罗丹介绍多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉学生:谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生:谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 (五)、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。(六)、C同学提问。 下节课安排:一部分同学动手制作泥塑,一部分同学写生活动。

外国雕塑撷英 教案

外国雕塑撷英教案 郭X 美术 教学内容外国雕塑撷英课时1课时 教学目标1、知识目标:让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解,识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品,加深对世界艺术多样性 的了解。 2 、能力目标:提高学生在艺术欣赏中的语言表达能力和丰富的想 象力。 3 、情感、态度、价值观目标:培养学生的欣赏和审美能力,增长 知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的审美观念。 重点、难点(教材分析)教学重点:使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解,能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品,加深对世界艺术多样性的理解。 教学难点:使学生领会不同民族雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。 教学方法授课 教学过程一、导入探究课题 (一)教师创设教学情景,导入探究课题播放一段雕塑视频短片,营造浓郁的艺术氛围,创设优美的教学情境,引出课题。 (二) 学生感受身边的雕塑艺术之美,进入教学情境,领会新课 意图,愉快接受课题,激发出探究欲望。 二、新知探究 (一)了解雕塑有关知识教师提出问题,学生回顾相关知识:1、 什么是“雕塑”,其大致分类是怎样的?2、世界古代文明的发源 地有哪些?教师阐述:所谓古文明,其中就包括雕塑艺术。“艺 术来源于生活”,所以不同时代、不同民族、不同地域的雕塑艺术 作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自

己鲜明的个性特色。今天我们沿着古文明的发源地进行一次免费的 雕塑艺术之旅,共同探秘雕塑艺术。 (二)欣赏过程第一:古埃及1、播放视频资料《狮身人面像》, 并提问:这座雕像为何要塑成“狮身”“人面”的形象?2、学生 直观欣赏,并根据已有的知识经验,发表观点;并探讨了解古埃及 雕塑的特点。第二:两河流域1、简要欣赏另一只著名的《受 伤的狮子》,让学生品位其神态及精神内涵,并尝试用简短的语言 表述自己的欣赏感受,以此培养学生的想象力及表达能力。2、 师生共同概括两河流域雕塑的艺术成就。第三:古印度1、投放 一组图片,让学生猜一猜:哪些是古印度的作品?能说出你的理由 吗?以此培养学生的探究能力和艺术感悟能力。从作品内容引出 作品特色:写实性与宗教性。第四:古希腊投放一组图片,让 学生分辨哪些是古希腊的雕塑作品?并说出理由。重点欣赏《米洛 斯的阿芙洛蒂德》及《掷铁饼者》。让学生思考并回答:古希腊雕 塑为什么会以裸体为主要表现形式?欣赏《胜利女神》以此总结古 希腊雕塑的艺术特点及思想内涵。第五:走进“文艺复兴”明 确文艺复兴的时间及主要思想。教师简介代表人物米开朗基罗及代 表作。学生重点欣赏《大卫》、《摩西》,感受并总结文艺复兴时期 雕塑的艺术特色。第六:17-19世纪的欧洲雕塑教师阐述这个 时期雕塑的艺术特点、代表人物、代表作品。重点欣赏《思想者》, 让学生模仿雕塑动作神态,品味雕像特地及内涵。进一步培养想象 力及审美情趣,培养学生自主探究的能力。 (三)、播放音乐视频短片,让学生进一步了解雕塑艺术作品。 课堂小结艺术源于生活又高于生活,罗丹说过:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”愿同学们做个生活的有心人,在生活中学会 发现美、欣赏美、创造美,像我们人类优秀的先人们一样,做一个 美的使者。

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品(美术欣赏) 一、授课时间(一课时) 二、教学目的: 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品,漫步历史,开阔眼界,提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育,使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点: 1、了解祖国悠久的美术传统,增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识,认识雕塑是雕和塑的总称,并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备: 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程: 一、出示精美的雕塑作品,(圆雕、浮雕),激发学生学习 兴趣,认识雕塑是雕和塑的总称,以可塑的(如粘土 油泥)或可雕刻的的(如金属、木、石等)材料,制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课: 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑,引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴.设问:作品表现了这艺人什么动作?教师归纳学生讨论进行小节:这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象,用夸张的手法(手舞足蹈,眉开眼笑,一副谐趣的样子)表现得淋漓尽致,充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧,给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容:在革命战争年代,一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神,他们衣衫破烂,双足赤裸,面容消瘦,老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念,是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问:①为什么红军战士穿得那么破烂? ②老战士和小战士在做什么?为什么这样做? 教师归纳:衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦,他们为着中国革命的胜利,坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验,让我们永远记住那悠扬的笛声,沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3.欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品: 《虎门销烟》是浮雕作品,刻画了广州虎门人民销毁鸦片, 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品,刻画了一位不满地主剥削,百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品,着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

外国雕塑发展史简述

外国雕塑发展史简述 漫步在欧洲的街头,随处可以见到的粘美的园林雕塑,宏伟的哥特式建筑,以及气势磅礴的纪念性雕塑,这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。回首西方雕塑几千年的历史,无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争,胜利、失败,对于民族的自豪,对于生活的热爱,都历历在目。当一切都成为过去的时候,时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。 漫话西方的雕塑发展,大致可以分为三个部分:史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。 史前雕塑的时间漫长,其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程,在这—时期没有明显的地域性分别,所以它标志着整个人类文明的最初探索,而并不单一的代表某一民族。 古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期,它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性,并且形成不同的传统,不同的地域,不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。 现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面,民族性和区域性特征已不再明显,这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。 神秘的史前雕塑 一件史前时代的艺术品展现在人们面前,就象越过了苍茫的时空,来自遥远的过去的使者,它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片,然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。比较著名的史前雕塑有两个维纳斯,一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯,另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯,这些滚圆丰满的妇人形象,表达出原始人对丰产的象征性渴望,也表明人是如何执意要留下自己的痕迹,要在现实的世界上打下自己的记号。 辉煌的古典雕塑 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化,但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过,所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右,埃及的雕塑突然兴盛起来,并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。占埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑,有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作,最有代表性的是吉萨的狮身人面像,它有20米高50多米长,仅面孔就高达5米,它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式,似乎是一个狮身人面,带着国王的头巾,与某位法老的肖像比较接近,它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是:庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山. 无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑,它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式,透过它们,我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式,并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段:古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸

外国近现代雕塑_1

外国近现代雕塑 艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家 和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利?摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。 法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为 法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。 所以,雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。 但是,通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。 他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。 法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是 为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》,表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。

外国近现代雕塑_2

外国近现代雕塑 高中美术教案:课题: 高中美术教案:艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为艺术的代表作,可以三位法国雕塑家,即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。高中美术教案:它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例,它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。高中美术教案: 法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》,是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄,且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以,雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是,通过他神采奕奕的脸部表情,特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光,人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍,既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷,又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带,加强了这位杰出思想家巨

大的内在精神力量。 法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》,是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》,表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中,马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层:上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神,她右手执剑、指引着前进的方向,左手高举,大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态,具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨,依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神,从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑,在世界雕塑史上占有重要的地位。 法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》,是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中,加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框,采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同

外国雕塑撷英教案

内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目:外国雕塑撷英姓名:蒋晓文 班级:美11.4 学号:20110941135 指导老师:李文霞

课题:外国雕塑撷英 课时: 1 课时 课型:欣赏课 授课对象:高中二年级 教材分析:本课程选自普通高中二年级美术鉴赏(人民美术出版社)第12课,通过对外国雕塑作品的鉴赏分析,提高学生的美术欣赏水平和思想层次。 教学目标: 1.知识和技能目标:了解外国雕塑艺术的历史、主要人物,掌握代表作品及其特点。 2.过程和方法目标:通过PPT课件的展示,让学生充分了解外国雕塑艺术。 3.情感态度和价值观目标:通过本课学习,学习国外雕塑艺术创作的积极热情和充满蓬勃朝气的思维方式,领略艺术与生命的联系。 教学重点:外国雕塑艺术主要特征。 教学难点:区分不同时期、不同国家和不同派别的雕塑作品。 教学方法: 1.教法:讲授法、陶冶法 2.学法:体会法 教具准备: 演示文稿 学具准备:笔记本、笔

教学过程:

2. (板书设计)

内江师范学院 张大千美术学院说课方案 题目:外国雕塑撷英 姓名:蒋晓文 班级:美11.4 学号:20110941135 指导老师:李文霞

我是2011级4班的蒋晓文,说课题目是《外国雕塑撷英》,我的说课主要从以下几方面进行: 一、教材分析 1、教材参考: 课程选自普通高中二年级美术鉴赏(人民美术出版社)第12课, 1.知识和技能目标:了解外国雕塑艺术的历史、主要人物,掌握代表作品及其特点。 2.过程和方法目标:通过PPT课件的展示,让学生充分了解外国雕塑艺术。 3.情感态度和价值观目标:通过本课学习,学习国外雕塑艺术创作的积极热情和充满蓬勃朝气的思维方式,领略艺术与生命的联系。 3、教学重点: 国外雕塑艺术主要特征作为本课的教学重点,是由于这是本课最需要学生掌握的,整节课都是围绕这一中心来进行的。 二、教学对象分析 1、高中学生对于油画有一定认识和欣赏能力, 2、高中生对于认识浅薄。分类模糊。 三、教学方法设计 1、教学设计:讲授法、陶冶法 2、学法设计:体会法 四、教学时间安排 本堂课所用时间为40分钟,在教学中,首先,为了吸引学生的注意力,通过自我介绍使他们安静下来,所用时间为2分钟,在导入新课中,用4分钟进行提问使他们将注意力集中到课堂上,同时对于本课内容进行思;在教学本课主要内容中,由于介绍各时期雕塑特征和展示作品,所以用30分钟,最后4分钟进行小结并布置作业.。 五、教学过程设计 1、组织教学

盘点全国十大优秀城市雕塑

盘点全国十大优秀城市雕塑不少雕塑因城市而闻名,而城市因雕塑而升华。雕塑作为人文景观已经成为城市公共环境不可或缺的一部分,全国各地优秀的城市雕塑不在少数,而具有高度艺术欣赏价值且蕴含深厚背景故事的才能被称为优秀城市雕塑,以下河南弘美雕塑公司盘点全国十大优秀城市雕塑。 优秀城市雕塑一:布鲁塞尔小尿童于连 如上图所示的布鲁塞尔小尿童于连雕塑是位于比利时首都布鲁塞尔中心广场附近的“埃杜弗”街口的铸铜雕塑,此图中的小孩蓬松的头发、翘起的鼻子、光着身子站在约2米高的大理石石雕花台座上撒尿。 优秀城市雕塑二:哥本哈根小美人鱼

如上图中的哥本哈根小美人鱼就是安徒生童话中的主人公——美人鱼。此雕塑是世界闻名的铜像,是由铸铜雕塑铸造而成,小美人鱼坐在巨大的花岗石上面,它恬静娴雅、悠闲自得的神态真心令人心潮澎湃,此铸铜雕像高达1.5米、基石直径约1.8米,堪称一绝。 优秀城市雕塑三:西雅图瑞秋猪 如上图中所展示的西雅图瑞秋猪雕塑是由铸铜雕塑https://www.360docs.net/doc/ec11791839.html,/制作而

成,它位于喧闹繁杂的街区市场,这座雕塑成为这座城市的城市雕塑标志物。 优秀城市雕塑四:新加坡鱼尾狮 如上图所展示的新加坡鱼尾狮雕塑位于新加坡河畔,成为新加坡城市的标志和象征,这座雕塑高达8.6米,重70吨,是由混凝土制作而成,表面被覆盖上了陶瓷鳞片,它的眼睛是绝色的小茶杯。这座城市雕塑象征了现代新加坡不断跟随时代变迁和持之以恒的精神。 优秀城市雕塑五:芝加哥千禧公园云门 如上图所展示的芝加哥千禧公园云门雕塑位于芝加哥千禧公园内,整个雕塑是由不锈钢拼帖而成,表面材质是高度抛光的不锈钢板,也被称之为云门不锈钢雕塑,这座雕塑外形别致如一颗巨大的豆子又如一面球形的镜子映出摩天大楼和天空的朵朵白云。它成现代主义城

西方近现代人体雕塑艺术中的解剖学研究

西方近现代人体雕塑艺术中的解剖学研究 一、时间与运动的雕塑 在欣赏罗丹表现运动的作品《青铜时代》时,一种逐渐站立起来的感觉油然而生,进而欣赏到一些塑造、过渡极为丰富的体、面,这些曲曲折折、盘盘绕绕的塑造,犹如一条缓慢盘旋而上的蟒蛇,肌肉在律动,皮肤在跳动,生命在搏动。罗丹把这一瞬间的艺术创造放大、延伸,以至于让欣赏者疑惑:在沉睡与苏醒之间是否有一段永远不能拉近的距离,时间以极慢的速度在罗丹手中用这个姿势渐渐延伸,时间在雕塑中体现出过去、现在和未来。罗丹创作雕塑时为了塑造真正的人体运动过程,把人体姿势与先后连续的时间相融合,体现出时间的发展与人体姿态的统一。也就是,在塑造一定的姿势时能够更多地体现出不同时间阶段的动作,使作品中的运动表现得更加丰富,赋予了生命的创造。欣赏者的联想和与作品的共鸣更加强烈,尤其是在运动中联想到不同时间的内容。 罗丹作品《施洗者约翰》是其创作的最为出色的走动中的人。作品中的约翰微微抬起头,仰望天空,略张着嘴,似乎在聆听着什么;右手向前伸出,似乎在承接着未来的期待与命运;右腿向前跨出大步的同时,左腿和上身中的左肩和左臂膀没有立即跟上来,保持着即要行走的瞬间姿态,仿佛有人在背后用力地推了他一把,使这种外力与自然力转换之间的瞬间运动被雕塑下来并赋予艺术创造,作品中的人物

体内有一种神秘而强大的力量迫使他的运动富有生命的力量,作品中的人物雕塑运动感强烈。作品中人体的行走运动与雕塑的静止形成了强烈的对比,把人体运动赋予雕塑的内涵,使人体的运动、雕塑与艺术达到永恒。罗丹在创作作品时特殊处理了人物的运动姿态,在雕塑中融入了站立、思索、承接、行走四个姿态,不同时间里的四个姿态统一在行走的姿势中,把雕塑中的运动变得复杂、非同一般。作品展示的不仅仅是一个静止的、有限的动作,更是一个极富艺术性与深刻内涵的运动。 二、变形与运动的雕塑 卡尔波作品《舞蹈》也同样出色地塑造了运动的主题,在舞蹈的狂欢中体现出生命的狂欢,使生命与舞蹈达到永恒。其中,最为风姿绰约的女人体是铃鼓下方的一位,形体优美,动感而富有生命。作品中的人物重心不稳,身体严重倾斜,似乎被风吹动摇摆一样极具动感;人物不但似外力风吹而舞动,其身体的本身也舞动旋转,从而形成强烈旋转而舞蹈的运动,使人物扭动的幅度甚大,不符合解剖学的原理。卡尔波的这种运动中的运动艺术处理的手法非常巧妙,使人们几乎可以看到时间的露珠在人物的胸、腹、腰、背之间悄然滑过,使舞蹈的动作与时间的流动统一在一起。 运动中姿态的雕塑并不是单一动作的完成就能表现丰富的艺术内涵,一件作品的运动姿态往往包括很多个动作元素,在艺术创作过程中,必然会造成某种程度的人体体形的变形。艺术史家肯尼斯克拉克曾指出,如果没有某种程度的变形,要想在艺术中表现运动感是不

外国雕塑参考

古希腊雕塑 讲课人:赵俊康 课题:古希腊雕塑 授课年级:高一年级 教材:普通高中美术教材 课时:一课时 课型:欣赏课 教学重难点: 1. 古希腊艺术的精髓以及产生的条件;2《. 掷铁饼者》、《命运三女神》、 《拉奥孔》、《维拉斯》的欣赏。 教学目的: 1.了解古希腊雕塑是古希腊艺术中最精彩、最辉煌的一部份; 2.通过 认识古希腊雕塑艺术精髓产生的条件,学会学会这种艺术精神欣 赏古希腊雕塑作品; 3.提高学生的审美能力。 教具准备:PPT 教学过程: 1.导入课程,询问学生四大文明古国,指出古希腊艺术(古希腊人从埃及人那里 学到了制作青铜铸像、雕刻石像和用石料进行建筑的工艺,从拙劣的模仿到创造 出自己独特风格的高超艺术作品,只用了100 多年。此后雕塑成为古希腊人最卓 越的成就之一。希腊雕塑的成功建立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察 与研究的基础上,到公元前 6 世纪末,他们已经制作出了栩栩如生的雕像,比埃

及人的作品更加生动而真实。 板书课题,PPT 展示希腊的地理情况,让学生大体了解希腊的面貌。 明确古希腊雕塑所处的艺术时间段:“古希腊”一般是指公元前485 年―公元 前145 希腊被罗马征服的200 多年的历史时段,“爱琴文化”与“希腊文化”的传承关系 分析古希腊雕塑产生的条件,从而更好地理解其理想的典范模式、注重的艺 术品格、严谨的写实精神等艺术精髓。 A. 取材于神话故事。讲解(悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古 希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神,神是人民 理想中最强大的,最完美的人的化身。神既有人的相貌和性格,也有常人 的感情和弱点。所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的形象。) B. 竞技运动为写实的人体刻画提供了条件(播放现代或者同时代其他地域的 不同于写实文化的雕塑,让学生从写实方面去了解)。古希腊人崇尚体 育运动,公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动,为艺术家 观察,创造和表现人体提供了有利的条件,促使了希腊雕塑家们创造出空 前的人体雕塑。 城邦政治:古希腊实行的是奴隶制民主政治。统治者要求公民必须有完善的 心灵和健壮的体魄,要求艺术必须塑造理想化的公民形象,来赞美和歌颂、 肯定和表现人的力量与精神。希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制 度,人的创造力受到较少的压制,艺术家们的劳动受到较多的重视,这也就 提高了艺术家的创作热情。 讲解:古希腊国土并不大,城邦林立,国土界限很明确;气候温和晴朗(地

高中美术教案:《外国近现代雕塑》教案

https://www.360docs.net/doc/ec11791839.html, 高中美术教案:《外国近现代雕塑》教案 外国雕塑艺术欣赏 课时结构:1课时 教学目的: 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点: 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点: 如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容,请C同学提问。 (一)、提问,引起学生的兴趣。 教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗? 学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。 (二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

https://www.360docs.net/doc/ec11791839.html, 学生:A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。 教师:补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。学生:B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师:补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的个性特点。 多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。 小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较: 学生:谈谈感受 (三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。(四)、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师:罗丹介绍 多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉学生:谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

西方现代艺术赏析尔雅答案

$ 1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么 A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案:B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是() A.再现性 B.表现性 / 我的答案:B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案:A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是() A.创新精神 、 B.怀旧情结 我的答案:A 5.[多选题]以下作品中,属于现代艺术的有() A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案:ACD ( 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是() A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案:AC 2.印象主义艺术:阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是() ¥ A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案:C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色,则该物体呈现出什么颜色 A.灰色

B.白色 % C.黑色 D.七彩色 我的答案:B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 ~ 我的答案:C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么 A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案:A @ 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家() A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案:B 6.[单选题] ~ 《阳光下的裸女》的作者是谁 A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案:B 7.[多选题]以下作品中,属于莫奈的经典艺术有() A.《睡莲》 ] B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案:ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有() 世纪物理科学的发展

中国雕塑的特点

中国雕塑的特点 中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。而中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊,形成了具有自己特点的雕塑艺术。 中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟,都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起,塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑,有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了,不再加彩,但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩,到文艺复兴以后,除宗教神像为求逼真效果,大多继续加彩外,一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家,导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。但绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面,而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样,经过高度推敲概括提练加工而成,和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强,前者只有大的体积关系,局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,

仍然没有立体感,只有绘画的平面效果。因此,通常雕塑表面光滑,没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国古代雕塑绘画性强,自有一种东方趣味,符合中国古人的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑,也需要借用中国画的审美眼光,才能把握美感要点。 中国雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此,若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画,便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求,便懂得和喜欢品味中国雕塑的美感。中国雕塑语言精练,她始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象,而多从感觉和理解出发,象中国画一般运用经济的语言,简练、明快,以少胜多而又耐人寻味,常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵,是普遍运用的手法,汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。其中《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品,作品中战马威武雄健,傲然挺立,敌人蜷缩于马下,垂死挣扎,与整个马的轮廓浑然一体,暗示匈奴必败的命运。石雕采用整石雕成,形式语言简练、夸张,在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿,并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法,使得整个雕塑更加雄浑大气,充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义,虽然整个人物形象造型简练,但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画,

外国雕塑欣赏《现代雕塑》教案

《现代雕塑》教案 【教学目标】: 知识目标:欣赏和感受现代雕塑的形式美;了解现代雕塑的造型特征;体会现代雕塑在环境中的应用关系和象征性。 能力目标:运用插接等各种手法进行纸雕塑造型,表现自己心中的现代雕塑。 情意目标:体验造型活动带来的无穷乐趣,培养创新思维;表达对美好生活的热爱;提高审美与造型的能力。 【教学重点】: 1、欣赏体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 2、用插接等手法进行现代雕塑立体造型尝试。 【教学难点】:体会现代雕塑的形式特征与象征性以及与环境的关系。 【教学过程】: 一.导入 我们已赏析了古希腊、文艺复兴和近代雕塑作品。随着时间的流逝,进入20世纪,西方雕塑艺术呈现出多元局面,它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典型标志,而是形成了风格多样、构思新奇、各具特色,令人目不暇接的艺术风貌。我们把这一时期的雕塑称为现代雕塑。 二.讲授新课 1.现代派美术的介绍 A.西方现代派美术,是19世纪末20世纪初至现在在西方资本主义国家各种美术流派的总称。它的流派有十几种之多,其中比较重要的有野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义等。这些流派呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象,这就使西方雕塑艺术呈现出多元的局面。 B.它的时代特征不再是以某个大师的雕塑为典范标志,而是风格各样、观念繁复、手法新奇。 C.雕塑家的艺术心态与思想观念也都发生了重大的变化,他们以新的审美理想重新思考传统雕塑的价值与意义,积极探索新的形式和语言。特别是在造型

观念、新材料和综合媒体的开拓以及对现代科技的利用上,都有巨大的突破与进展,从而出现了令人目不暇接的艺术现象。 2.介绍几位雕塑家的作品(结合幻灯欣赏) A.国王与王后——亨利-摩尔 a 作品介绍: 这是英国雕塑家亨利-摩尔的代表作品。这件现代雕塑,以其夸张、变形而 又近乎于抽象的造型语言,刺激着人们的视觉神经。摩尔摈弃虚假的浮饰与赘语,抽取客观物象最为本真的内在精神。他还利用镂空的艺术手法处理了眼睛和腹部,使得实体结构与内在空间融合穿插,概括了物象存在的本质。又因雕像坐落在苏格兰一片贫瘠而荒芜的自然空间中,更使得雕像有一种原始的永恒感和自然的生命力。 b 雕像的风格: 现代雕像对现实的表现,是主观的精神把握,它呈现出一种内心视像,它寻找与提炼的是一种人类自身的内在本质的美。 B.工人与集体农庄庄员——穆希娜 这件高24米多的大型雕塑耸立在巴黎世界博览会苏联展馆的顶部,给人以极其鲜明有力的运动感,它的造型呈现出一种向前和向上的总趋势,给人一种十分激越与豪迈的情绪。作品使用了具有现代感的不锈钢材料制成,具有光洁而坚实的的质感,特别在阳光下,呈现出异常的色光,与雕像的现代精神同出一辄。体现了当时苏联人民的坚定意志与旺盛的时代精神。 C.塞纳河——马约尔 这是法国雕塑家马约尔的作品。马约尔的作品多以健壮、丰满而强劲有力的女人体表现主题精神。他表现自然情境、生命状态、精神意识,都是以人体的某种运动和姿态进行暗喻或象征,使作品在精神表现上具有独特的审美意义。 D.空间连续的独特形体——波丘尼 这是意大利雕塑家波丘尼的作品,波丘尼是一个未来派雕塑家,他强调雕塑应当表现一种运动感,一种正在发生和将要发生的形象运动,绝对和完全的废除确定的形体线条和精致的表面刻画。他认为雕塑家应该对客观物象进行重新肢解和变形,可以采用各种材料来创造。这件作品可以说是他对人物形象在不断运动

当代中国城市公共雕塑的现状及展望

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ec11791839.html, 当代中国城市公共雕塑的现状及展望 作者:朱晓雯 来源:《美与时代·城市版》2017年第08期 摘要:城市雕塑的概念是来自于西方的,随着社会生活的发展,当代中国的城市中也出现了越来越多的城市雕塑。从开始的模仿照搬到今天的创新创作,城市雕塑的面貌和形式正变得越来越完善,也越来越融入中国情境的社会之中。本文举例了经过亲自考察的部分城市雕塑,并对未来城市雕塑的发展进行了一些思考和展望。 关键词:当代中国;公共雕塑 一、时代的影响 在城市中,建筑与雕塑是最具有鲜明时代特征的产物。区别于建筑实用性的制约,雕塑在城市中具有更多元化的发展倾向,因此,城市雕塑随着时代的变迁,以不同的地域特征、民族个性、文化历史等展现出丰富多彩的类型与样貌。 以城市雕塑的历史发展来看,在过去,中西方具有强烈的反差。古希腊,古罗马时期的西方人,就已经开始将制作精美的石雕人像置于城市中的建筑及公共性区域。而古代中国,除了作为宗教用途的塑像,作为皇室陪葬品或装饰品的雕塑之外,很少有在城市公共区域放置的大型雕塑,更多关于公共性的装饰集中于园林内的天然石,假山石之类,但都不能算作真正意义上的城市雕塑。 二、中国城市公共雕塑的现状 当中国的城市发展与西方现代化的距离越来越近的今天,中国城市雕塑汲取了更多西方城市雕塑的经验,在整体上有一个较大的提升。这中间也有过一段尴尬的时期,中国城市出现过许多不伦不类的洋土雕塑。所幸随着经济的发展,旅游业的发展,各个城市对于带动经济的需求促使他们逐渐重视本地的文化和特色,各地政府也对城市规划有了新的重视。这中间,城市雕塑就渐渐变得越来越重要了。不过在当代中国,城市雕塑从数量上还是一个比较缺乏的状态,需求量其实很大。但是,我认为城市雕塑的质量远比数量重要的多,一个好的城市雕塑,不仅能起到画龙点睛的作用,美化城市环境;还能成为一个城市的名片,一个城市的地标,甚至一个民族灵魂的象征。 这样的例子在西方有很多,比如芝加哥千禧公园的云门雕塑,设计者Anish Kapoor称之为“通往芝加哥的大门,映射出一个诗意的城市。”同样,坐落在美国纽约的自由女神像早已成为人们心中象征美国的标志。其他诸如哥本哈根的小美人鱼雕塑,布鲁塞尔的撒尿小童等等,都是闻名于世的地标性雕塑。这些雕塑纷纷成为海内外游客到达当地的必去景点,而这些城市也

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