包豪斯的历史作用和局限性

局限性：

1.包豪斯主要强调功能，忽视了人对产品的心理需要，使产受到了“后艺术运动”的批评；

2.虽然包豪斯反对传统艺术,但排斥了各民族,各地域之间上千篇一律的风格

3.虽然包豪斯是个设计团体,但是其组织人员复杂,特别是"先锋派"占主要地位,

4.产品停留在工艺上,而对技术特别是家电与汽车领域研究较少.

历史作用：

包豪斯是现代主义发展的高峰，在现代主义设计思想的建立、传播和现代设计教育体系的建立方面起到至关重要作用。

包豪斯的设计艺术思想强调艺术与技术的新统一，实践与理论的充分结合；明确指出设计的目的是为了实现功能，主张形式服从功能，抛弃与功能无关的装饰；肯定设计必须遵循自然与客观法则进行。

包豪斯的历史作用和局限性

局限性：

1.包豪斯主要强调功能，忽视了人对产品的心理需要，使产受到了“后艺术运动”的批评；

2.虽然包豪斯反对传统艺术,但排斥了各民族,各地域之间上千篇一律的风格

3.虽然包豪斯是个设计团体,但是其组织人员复杂,特别是"先锋派"占主要地位,

4.产品停留在工艺上,而对技术特别是家电与汽车领域研究较少.

历史作用：

包豪斯是现代主义发展的高峰，在现代主义设计思想的建立、传播和现代设计教育体系的建立方面起到至关重要作用。

包豪斯的历史作用和局限性

局限性：

1.包豪斯主要强调功能，忽视了人对产品的心理需要，使产受到了“后艺术运动”的批评；

2.虽然包豪斯反对传统艺术,但排斥了各民族,各地域之间上千篇一律的风格

3.虽然包豪斯是个设计团体,但是其组织人员复杂,特别是"先锋派"占主要地位,

4.产品停留在工艺上,而对技术特别是家电与汽车领域研究较少.

历史作用：

包豪斯是现代主义发展的高峰，在现代主义设计思想的建立、传播和现代设计教育体系的建立方面起到至关重要作用。

包豪斯的历史作用和局限性

局限性：

1.包豪斯主要强调功能，忽视了人对产品的心理需要，使产受到了“后艺术运动”的批评；

2.虽然包豪斯反对传统艺术,但排斥了各民族,各地域之间上千篇一律的风格

3.虽然包豪斯是个设计团体,但是其组织人员复杂,特别是"先锋派"占主要地位,

4.产品停留在工艺上,而对技术特别是家电与汽车领域研究较少.

历史作用：

包豪斯是现代主义发展的高峰，在现代主义设计思想的建立、传播和现代设计教育体系的建立方面起到至关重要作用。

包豪斯的历史作用和局限性

局限性：

1.包豪斯主要强调功能，忽视了人对产品的心理需要，使产受到了“后艺术运动”的批评；

2.虽然包豪斯反对传统艺术,但排斥了各民族,各地域之间上千篇一律的风格

3.虽然包豪斯是个设计团体,但是其组织人员复杂,特别是"先锋派"占主要地位,

4.产品停留在工艺上,而对技术特别是家电与汽车领域研究较少.

历史作用：

包豪斯是现代主义发展的高峰，在现代主义设计思想的建立、传播和现代设计教育体系的建立方面起到至关重要作用。

包豪斯的历史作用和局限性

局限性：

1.包豪斯主要强调功能，忽视了人对产品的心理需要，使产受到了“后艺术运动”的批评；

2.虽然包豪斯反对传统艺术,但排斥了各民族,各地域之间上千篇一律的风格

3.虽然包豪斯是个设计团体,但是其组织人员复杂,特别是"先锋派"占主要地位,

4.产品停留在工艺上,而对技术特别是家电与汽车领域研究较少.

历史作用：

包豪斯是现代主义发展的高峰，在现代主义设计思想的建立、传播和现代设计教育体系的建立方面起到至关重要作用。

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的历史作用及影响 1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能.而不是产品；

（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。 2.包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系.奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一.形成了真正的理性主义设计原则.填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

包豪斯设计教育的局限（1）过于重视构成主义理论.强调形式的简约.忽视了人对产品的心理需求.形式机械、呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式.排斥各民族的历史.导致了千篇一律的国际主义风格。

（3）产品设计还停步在传统产品设计上. 对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系.对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学

追求.很少从实际生活需要进行考察。三、乌尔姆学院和德国设计风格包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响.以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格. 使战后德国的设计不仅恢复很快.并很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态”和“自然材料”的设计风格探索.以及极力主张技术美学的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作.这成为德国现代设计史上的重要里程碑。

包豪斯产生的历史背景精编版

包豪斯产生的历史背景：欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，以下三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）Haus(房屋)组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，它为工业时代的设计教育开创了新纪元。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。唯有如此，才是真正的现代设计。 1919年格罗皮乌斯任校长，他建议魏玛政府将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，因此，在现代设计史上，公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立了“国立包豪斯设计学校”，在两德统一后更名为魏玛包豪斯大学。它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响包豪斯思想主张包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。 “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为…沙龙艺术?……建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术…… 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，

伤痕文学产生的背景及意义

伤痕文学产生的背景及意义背景：伤痕文学”的呈现直接原因于上山下乡，它主要描绘了知青、学问分子，受虐待官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。较早在读者中惹起反响的“伤痕文学”是北京作家刘心武刊发于《人民文学》1977年第11期的《班主任》。当时评论界以为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所形成的“肉体的内伤”，有的以为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时期呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相照应，使小说产生了一种深入的历史感，充溢了一种激烈的启蒙肉体。但是“伤痕文学”的称号，则源自卢新华登载于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。它也在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推进文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷繁涌现，影响较大的有《崇高的任务》、《高洁的青松》、《灵魂的格斗》、《献身》、《姻缘》等知青创作，从维熙的《大墙下的红玉兰》等大墙文学，以及冯骥才早期在“伤痕文学”中艺术成就相对较高的《铺花的歧路》、《啊！》、周克芹《许茂和他的女儿们》为代表的乡村“伤痕文学”等。"伤痕"一词在学术界被用来概括文学思潮，最早可见于旅美华裔学者许芥昱的《在美国加州旧金山州立大学中共文学讨论会的讲话》一文。许芥昱以为，中国大陆自1976年10月后，短篇小说最为活泼，并说："最引群众瞩目的内容，即伤痕文学，由于有篇小说叫做《伤痕》，很出风头。"有人曾对这个概括性的词汇提出过异议，以为不如运用"暴露文学"切合这个阶段的文学本质，但由于此词已于是被学术界大多数研讨者所承受，因而在这里我们延用之。"伤痕文学"触及的内容很多，但大都是以真实、质朴以至粗糙的方式，肆无忌惮地揭开文革给人们形成嫡魉疤，从而宣泄十年来积郁心头的大痛大恨，这恰恰契合了文学最原始的功用："宣泄"。 1976年，粉碎“四人帮”标志着“文化大反动”走向终结。阅历了迟缓的冻结，文学也随着思想解放运动回归本身。刘心武的《班主任》用疑心与批判的口吻质问了曾经存在的的历史，人们开端用本人的声音倾吐伤疼。此类《伤痕文学》固然洋溢着政治控诉的滋味，但话语权回到作家手中，宣布了文学新时期的开端。意义：第一，“伤痕文学”的迅速崛起，绝不是偶然的一种文学现象，它是特定时期社会心理需求的产物，起到了思想解放运动先声的伟大作用，推动了时代潮流的前进。大凡一种文学现象的出现，总有其一定的社会背景，一部作品能否产生轰动效应，主要地取决于它与特定时代的时代精神和人们共同的社会心理相契合的程度。“伤痕文学”的出现有着深刻的社会历史背景。十年动乱，国家惨遭蹂躏，人们饱受其害，一旦打开闸门，那郁积在亿万人民内心的愤怒之情，必然会不可扼制地喷发出来。正是这种社会心理的严格制约，不但导致了伤痕文学的横空出世，而且立即激起广大群众的共鸣。第二，“伤痕文学”也是人们审美要求的产物，它的出现为恢复文学的现实主义传统，立下了不可抹煞的功绩。“伤痕文学”实现了对十年间彻底堕落了的“阴谋文艺”的第一次彻底的反拨，文学从欺骗与诺言中重新回到了真实的领域，使新时期文学的全局骤然生动起来，活跃起来，带给人们思想上的解放感和艺术上的新鲜感，它应运而生，顺乎潮流，功不可没。第三，作为理想主义文学的最后一抹余辉，“伤痕文学”的成就是耀眼的、不可低估的。“伤痕文学”在思想与艺术上的特征是直面人生，作品所揭露的一切，增加了人们对极“左”危害性的认识，让人警觉、促人猛醒。人民群众称之为历史的“回音壁”。

包豪斯设计理念

包豪斯设计理念包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面: 一、为大众服务格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。二、技术和艺术的统一 1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出:“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐

伤痕文学与反思文学的主要区别是什么

伤痕文学与反思文学的比较伤痕文学是20世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。而在20世纪80年代前半期在中国大陆文坛出现的一种令人瞩目的文学现象。一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩,被称为“反思小说”。“反思”一词是哲学上的一个术语，含有反省、回顾、再思考、再评价、怀疑以往既成的结论等多层意思。十一届三中全会后，在思想解放运动的影响下，伴随着政治上的拨乱反正，作家们开始以冷静、严肃、实事求是的态度去审视历史，他们视野更加阔大、思考更加深入，反思文学从而应运而生。在反思文学兴起的初期，“反右”扩大化、“大跃进”、“文革”等一个个事件的历史真实不断在文学中得到展示，而这些，也就构成了反思文学的主要题材。这一时期的反思文学作品几乎全部是悲剧性的，作家们在悲剧中倾诉了人民的苦难，贯注着对民族坎坷历程的思考。茹志鹃的《剪辑错了的故事》、张一弓的《犯人李铜钟》等是其中的代表作。随着新时期作家主体意识的加强，从王蒙写作《蝴蝶》开始，作家们在反思历史的同时又给自己提出了新的课题，那就是个人对历史应负的责任。这样，文学就将展示历史的进程与探索人生的真谛结合了起来。在反思文学的这一阶段，新时期文学完成了它的一次重要的跨跃——由侧重于表现时代精神到注重于张扬人的主体，由展示历史沿革到致力于对人的心灵世界的探寻。反思文学开阔了新时期文学的视野，使新时期文学具有了更丰厚的容量与更深刻的蕴含。较之于伤痕文学，政治上的拨乱反正；社会性的思想解放运动使反思文学不再满足于展示过去的苦难与创伤，而是力图追寻造成这一苦难的历史动因；具有.历史纵深感和较大思想容量；不再限于表现“文革”十年的历史现实，而是把目光投向1957年以来甚至是更早的历史阶段。从文革上溯到四清、大跃进、反右。反思社会灾难和人生悲剧，重新探究历史是非，对过去一贯以为正确而在实践中证明是错了的政策、路线、事件提出怀疑，并以艺术的方式加以充分而深刻的表现伤痕文学很多内容大多是反应文革或者那个年代对人性的伤害，反思文学则是对人性的挖掘，既是对事物和现象的思考，对自己体验过的事件和经历的理解与描述，更进一步则是对自己思考的再思考。作为文学思潮，反思文学是伤痕文学的必然结果，符合“反思”思维的特点。

包豪斯设计理念

在设计界提到包豪斯，无人不知、无人不晓，不错包豪斯在设计界的影响，非一日能形成的。早在一九一九年，在德国成立的这所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包

简述包豪斯以及其对现代设计的影响(建文)

简述包豪斯以及其对现代设计的影响。答：.包豪斯(名词解释）：包豪斯是年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其追求是培养新型设计人才，年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的卓越设计思想与世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一。设计的追求是人而不是产品。设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由梦想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 .第一阶段(—年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高梦想，肩负起训练世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(—年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继任，这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力.最后梅耶本人也不得不于年辞职离任,由米斯·凡·德·罗继任接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在年月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。第三阶段(—年),柏林时期.米斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力,于该年月宣布包豪斯永久关闭。年月包豪斯被封闭,不得不结束其年的发展历程。 .包豪斯宣言主要内容：（）强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂(三位一体)。（）纯艺术应当转向应用艺术; （）艺术与技术的统一，艺术家与施工全过程管理人员的合作。基本原则: （）主张艺术与设计的新统一。（）强调设计的追求是人而不是产品。（）认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。具有梦想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。这是目前世界任何一个设计学院和建筑学院都没有，也不可能具有的高度文化特征，带有强烈的、鲜明的时代烙印。美学主张: （）树立整体思想——认为艺术的各种门类(绘、雕、工建等) 都是个整体，要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质的区别。（）吸收东方哲学——认为西方科技之发展使物质与精神失去平衡，需用东方哲学来填

浅论伤痕文学大学论文

目录摘要 (2) Abstract (3) 前言 (4) 一、伤痕背后的政治色彩 (5) （一）伤痕文学兴起背后的政治推手 (5) （二）不同以往的新政治色彩 (7) 二、自我批判意识的缺乏 (8) （一）自我批判意识缺失的根源 (8) （二）解读文学作品中缺失的那份自我批判……… 10 三、轰动背后的现实效应………………………… 12 总结……………………………………………………

15 注释…………………………………………………… 16 参考文献……………………………………………… 16 致谢…………………………………………………… 17 重读伤痕之伤 ——浅论伤痕文学局限性【摘要】伤痕文学是兴起于20世纪70年代末的一次文学思潮，它诞生于文革刚刚结束，中国社会重新处在思想大解放的特殊时期，它在诞生之日便引起了极大的关注，对后来中国社会思潮以及中国文学都产生了不可估量的影响，但也带有明显的历史局限性。本文从伤痕文学背后的政治因素、自我批判、现实效应

这三个角度入手来尝试剖析伤痕文学的局限性。【关键字】伤痕文学政治因素自我批判现实效应重读伤痕之伤 ——浅论伤痕文学局限性【Abstract】The trauma literature was emerges in the late-1970s's literature ideological trend, it was born in the Great Cultural Revolution just finished, the Chinese society occupied the thought fully emancipated the special time, it has then aroused the

简述包豪斯以及其对现代设计的影响

简述包豪斯以及其对现代设计的影响。答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继

包豪斯简介、目的、社会效应

简介：包豪斯（Bauhaus），德文，“建屋”之意；包豪斯，世界上第一所现代设计学院，主旨是把设计教育从传统美术学院方式上改变到理性、科学和美学结合的基础上，突出设计是为社会服务、设计追求问题解决方法培养，创意思维的训练，而不是一种形式美感而已。包豪斯这套方法和思想体系，影响了今日世界设计教育体系，被视为现代设计教育的起源。包豪斯是中国设计教育的一面先锋旗帜，打破传统图案教育的禁锢、走向现代设计，这面旗帜被几代中国设计师、教育家高举，终于使得设计教育在全国繁盛。因而，对很多人来说，包豪斯不仅仅是简单的一个学校、一套体系，并且是一种解决问题的思维方式、为大众服务的献身精神，一种社会主义在设计上的理想。包豪斯精神对我们的生活、创作、思维和社会进步存在着极为深刻的影响。是现代设计、文化、历史、艺术、科技的综合反映，是人类创造力的最重要写照之一。此次展览展出包豪斯道路的历史轨迹，包括魏玛包豪斯、德骚包豪斯、柏林包豪斯的历程，以及由它掀起的全球现代主义思潮及近一个世纪以来的实践。包豪斯对于世界设计、文化、艺术的深刻影响已不仅仅局限于教育领域之中，对于包豪斯的研究，是艺术界、建筑界和设计界的永恒话题。这次“包豪斯传奇”展得以顺利开幕，与王受之老师长期以来对艺术设计理论的劳苦耕耘是分不开的，我很敬佩。此外必须感谢德意志联邦共和国驻广州总领事馆、德国柏林包豪斯档案馆、德国德骚包豪斯研究会、德国魏玛包豪斯研究会、德国乌尔姆大学乌尔姆设计学院档案馆给我们的大力支持。还有对红专厂发展给予关心和支持的朋友们。此次展览表达了我们对革新、创意、开拓思维的致敬。对于本展览在红专厂举办的理由，我想可以借用格罗比乌斯先生在《包豪斯宣言》里的一句话作为概括：“让我们建立一个新的艺术家团体，在这个团体里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术技师之间树立起自大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一个将建筑、雕塑和绘画等结合成为一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。” 包豪斯传奇展览通过珍贵的照片、文字、记录片资料，结合模型和整体空间设计，讲述了包豪斯11年的多舛历程，以及它对世界现代主义版图的影响，向观众呈现了一个完整、生动的包豪斯。目的：

伤痕文学,反思文学,知青文学

第九讲伤痕文学、反思文学与知青文学伤痕文学、反思文学是八十年代最早出现的小说创作流派。他们多以文革以及文革以前的党历史上出现的极左路线为叙事起点，展开自己的叙述。出现的根本原因是文革结束后，思想上、文化上自由空气的恢复，是启蒙文学思潮发展的必然。知青文学是一个延续时间相对较长的文学史概念，它从文革后期开始出现（如老鬼的《血色黄昏》），一直延续到九十年代，甚至直到现在还有一些知青作家还在以自己当年的知青生活为题材进行创作，如韩少功的《暗示》、《日夜书》等。一、伤痕文学（一）概念是形成于文革结束初期的一种文学模式。以1977年刘心武的小说《班主任》（1977年11月发表于《人民文学》）为开端，因卢新华的小说《伤痕》（1978年8月11日发表于《文汇报》）而得名。这类作品的特征是：揭露与控诉文革期间的极左政治给人们带来的肉体和精神创伤，具有强烈的政治化色彩和情绪化倾向。它的出现对于恢复文学的现实主义传统有着重要作用，代表作家作品有刘心武《班主任》、张贤亮《邢老汉和狗的故事》、从维熙《大墙下的红玉兰》、莫应丰《将军吟》、古华《芙蓉镇》等。（二）主要分类 1.揭露文革对于人性的压抑和尊严的践踏。张洁《爱，是不能忘记的》、张贤亮《邢老汉和狗的故事》等。 2.揭露文革对人的心灵的毒害。刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》等。

3. 表现文革中惊心动魄的运动斗争。郑义《枫》、孔捷生《在小河那边》等。 4. 表现了老一辈革命者的受难故事。从维熙《大墙下的红玉兰》，莫应丰《将军吟》，王亚平《神圣的使命》等。 5.长篇小说古华《芙蓉镇》，戴厚英《人啊，人！》等。（三）评价 1：启蒙的意义、疗救的作用伤痕小说是在启蒙主义思想下出现的一个小说流派，启蒙的人道主义思想是其思想主线，它最大的功绩在于将文革的错误与悲剧性灾难暴露给人看，引起人们疗救的注意。 2：恢复现实主义的文学传统伤痕小说紧贴社会现实，恢复了十七年文学中的现实主义传统；同时，敢于直面现实、表现出极大的批判勇气和精神，有力地扭转了文革期间“瞒和骗”的文学。 3：艺术成就相对不高由于情绪过于激烈，作家缺乏必要的文学准备，作品大多采取情感宣泄式的创作模式，笔调粗砺，语言缺少锤炼，只重视问题的提出（与五四问题小说同），而忽视作品本身的文学性，叙述方式过于单一。二、反思文学（一）概念反思文学是伴随着1978年5月开始的“真理标准大讨论”而形成的一种文

谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响

谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,。供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,。更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的****,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。包豪斯的教育启示现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，。还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，。理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。。

包豪斯产生的背景

包豪斯产生的背景，主张，内容及它在现代主义设计中的作用包豪斯（Bauhaus）是由德文的Bau（建筑）Haus(房屋)组成的，意为建筑之家，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，它为工业时代的设计教育开创了新纪元。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。唯有如此，才是真正的现代设计。 1919年格罗皮乌斯任校长，他建议魏玛政府将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，因此，在现代设计史上，公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立了“国立包豪斯设计学校”，在两德统一后更名为魏玛包豪斯大学。它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响包豪斯产生的历史背景：欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系，是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中

包豪斯设计流程

包豪斯发展的三个阶段根据校长任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的（1919-1928年）魏玛时期；迈耶任校长的（1928-1930年）迪索时期；米斯?凡德洛任校长的（1930-1933年）柏林时期。魏玛时期：格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校，他认为，工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调，教育活动的最高价值在于它的完整性，学校如果没有工场的话，就不可能形成这种完整性，包豪斯教育的基础是新型教师的概念，即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是，这样的教师很难找到，直到包豪斯首届毕业生留校工作后，情况才有所好转。 1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点，这一年，格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者，第二任预科主持莫霍依?纳吉又在这项公式的左边，补充了一个概念——“科学”。迪索时期：瑞士建筑师迈耶（Hannes Meyer）是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后，立即改变了包豪斯的方向，和格罗皮乌斯决裂，指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为，格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想，主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是，这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡德洛继任。柏林时期：德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶，出任包豪斯第三任校长。米斯担任校长后，致力于学校的非政治化和非意识形态化，他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义，也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年在时代的黑暗和悲观，但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。”他的反应是一个大胆的，但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。通过建立这种新的艺术学校，他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。今年是90周年的创始学校：一系列的活动和展览准备提醒我们，如果没有格罗皮厄斯，世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。

_伤痕文学_的历史局限性

文章编号:0257-5876(2005)01-0018-06 “伤痕文学”的历史局限性程光炜内容提要　作为“新时期文学”的起点,“伤痕文学”有其众所周知的历史功绩。但是,“十七年文学”仍然是它的重要的思想和艺术资源之一,二者在文学观念、审美选择、主题和题材诉求等问题上,是一种同构的关系。这决定了伤痕文学在新的历史阶段仍然会按照传统的习惯预设文学方案,并将这种思维方式很自然地带入艺术构思、创作和人物形象的塑造之中。另外,“问题意识”成为伤痕文学“干预”与“服务”于现实的主要基点,成为其引起轰动效应的一个原因,然而,当上述社会“问题”得到解决,作家的创作便会出现意料之中的障碍和困难。这一局限,在多数“伤痕文学”作家身上都不同程度地存在。关键词　“十七年文学”　“伤痕文学”　问题小说 “伤痕文学”一说距今已二十六年①。它的历史意义早已确立,没有人会再怀疑。然而,这个概念本身仍有讨论的空间。例如,它与“十七年”文学的关系,它在当时的现实意义,以及如何重新评价其审美价值和艺术成就等等。 1 不妨说,“伤痕文学”是直接从“十七年文学”中派生出来的。它的核心概念、思维方式甚至表现形式, 与前者都有这样那样的内在联系。刘心武在 1980年写的一篇题为《泪珠为何在睫毛上闪光———回忆我的少先队生活》的文章中,似乎已经说得非常明白:“我的第一个、正式的创作冲动,是我十四岁即将离开少先队的时候,偷偷写出来的一篇小说,它就是表现这个篝火晚会的。那虽然是一件废品,而且早已不知失落到了何处,但是,难道在我成长后写出的《班主任》等小说中,没有潜移默化地体现着这样一种境界吗?少先队员时代啊,你在我记忆中留下的金线,将永远编织在我今后的作品之中……” ②虽然,一篇笔谈不能说明全部问题,但是,“伤痕文学”作家都是在这一历史时期完成文学的“接受”和“教育”的,却是不争的事实。在“十七年”,“主题”、“题材”、“内容”和“思想立场”曾经是当时文学的核心概念。一篇文学作品是否“正确”,是否有重大的“社会意义”,能否“教育”广大人民群众,这些概念往往具有不可替代的作用。有人指出:“作家要表现我们时代的先进人物,就必须站到这个时代的斗争的最前面。我们的作家当然可以描写历史的人物,但也必须用新的观点去表现他们。我们决不是无目的的,更不是为了逃避现代生活而去寻找历史的题材。” ③在新时期,尽管文学环境发生了很大转变,但在大量“伤痕文学”的创作谈和评论中,重视创 — 8 1—

对包豪斯的认识

包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。包豪斯的教育启示现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。

伤痕文学的历史局限性

文章编号:0257-5876(2005)01-0018-06 /伤痕文学0的历史局限性程光炜内容提要作为/新时期文学0的起点,/伤痕文学0有其众所周知的历史功绩。但是,/十七年文学0仍然是它的重要的思想和艺术资源之一,二者在文学观念、审美选择、主题和题材诉求等问题上,是一种同构的关系。这决定了伤痕文学在新的历史阶段仍然会按照传统的习惯预设文学方案,并将这种思维方式很自然地带入艺术构思、创作和人物形象的塑造之中。另外,/问题意识0成为伤痕文学/干预0与/服务0于现实的主要基点,成为其引起轰动效应的一个原因,然而,当上述社会/问题0得到解决,作家的创作便会出现意料之中的障碍和困难。这一局限,在多数/伤痕文学0作家身上都不同程度地存在。关键词 /十七年文学0 /伤痕文学0 问题小说 /伤痕文学0一说距今已二十六年1。它的历史意义早已确立,没有人会再怀疑。然而,这个概念本身仍有讨论的空间。例如,它与/十七年0文学的关系,它在当时的现实意义,以及如何重新评价其审美价值和艺术成就等等。 1 不妨说,/伤痕文学0是直接从 /十七年文学0中派生出来的。它的核心概念、思维方式甚至表现形式, 与前者都有这样那样的内在联系。刘心武在 1980年写的一篇题为5泪珠为何在睫毛上闪光)))回忆我的少先队生活6的文章中,似乎已经说得非常明白:/我的第一个、正式的创作冲动,是我十四岁即将离开少先队的时候,偷偷写出来的一篇小说,它就是表现这个篝火晚会的。那虽然是一件废品,而且早已不知失落到了何处,但是,难道在我成长后写出的5班主任6等小说中,没有潜移默化地体现着这样一种境界吗?少先队员时代啊,你在我记忆中留下的金线,将永远编织在我今后的作品之中,,0o虽然,一篇笔谈不能说明全部问题,但是,/伤痕文学0作家都是在这一历史时期完成文学的/接受0和/教育0的,却是不争的事实。在/十七年0,/主题0、/题材0、/内容0和/思想立场0曾经是当时文学的核心概念。一篇文学作品是否/正确0,是否有重大的/社会意义0,能否/教育0广大人民群众,这些概念往往具有不可替代的作用。有人指出:/作家要表现我们时代的先进人物,就必须站到这个时代的斗争的最前面。我们的作家当然可以描写历史的人物,但也必须用新的观点去表现他们。我们决不是无目的的,更不是为了逃避现代生活而去寻找历史的题材。0?在新时期,尽管文学环境发生了很大转变,但在大量/伤痕文学0的创作谈和评论中,重视创 ) 18)