美术作品说明书
美术作品说明书
WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】
美术作品说明书
作品名称：
作品类型：美术作品
一、创作目的（描述作品的创作起因或者用途）
为了更有效地宣传推广以及销售XXX产品，本人/本公司欲设计此作品用于香瓜产品的外包装上，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。
二、创作过程（①描述创作开始和完成时间、地点，且精确至年月日；②描述创作手法如
手绘或者电脑软件绘制；③描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等；④描述作品创作的特殊意义或者独特之处）
该图于年月日开始构思，着手创作。
整幅图案由等部分组成，主要采用三种颜色。最初，“XXXX”考虑由电脑的艺术字形成，但为了更突出XXX的标识，把图左侧的XXX以流线型的图案方式设计。在设计过程中，XXXXXXX的图案，形象生动的体现了箱内的产品，即为XXX。之所以采用流线型的且与XXXXXXX相仿的图案，暗指了该XXXX是来自欧洲的。本作品美观且寓意独特，具有独创新。本作品通过绘图工具XXXXXXX绘制而成。
历经____次修改，于年月日在市创作完成。
三、发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表）
该作品于XXXX年X月X日，首次发表于XXX。
申请人（签章）：
年月日
什么是美术作品教案
第一课什么是美术作品 授课对象：高一年级授课人：向雪姣 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析： 教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路： 本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学：导入新课： 教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题
1.提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有 的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？ 展示图片；中国的四大美女、罗丹雕塑、 学生回答: 教师总结:（美是有意味的形式）美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。 1、审美观念的形成过程 提问：欣赏完了几张图片后，大家对美有了一点概念，但有谁知道审美观念是如何形成的呢？同时出示画面 a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器 学生讨论回答 (在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。) 教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等 2、美观性其次，上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称 教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。
美术作品创作说明
一、毕业创作选题思路 当今社会迅速发展，处于工业社会中的我们与自然的关系由顺应而至掠夺导致了生态环境的恶化，当今快节奏的都市生活使人们步履匆匆、身心疲惫。我时常回想起快乐的童年时光，如今拔地而起的摩天大楼那里曾有片茂密的树林，如今已成死水的小河那里曾经是盛满鱼虾的清澈河水，如今马路上汽车的呼啸声曾经是飘荡在奶奶三轮车里清脆的儿歌声。我非常怀念那种简单朴实的日子，对清新舒适的乡村环境也充满了向往，因此我决定以乡村田园风光为题材，描绘出乡村的清新与淳朴，表达出我对美好环境的热爱，同时从单纯的表现乡村的自然风景到理解自己与景色的关系，从身边景物的变化到关注环境污染，从而引发对未来人类生存空间的关注。 我的创作题目是《归来》，号召大家回归到美好的自然环境中去感受身心的愉悦，同时也让最原始的平衡回归到环境中去，最终使人与自然和谐相处。作品以乡村风景为题材，整幅画面是一片绿色的田野，周围是一座座相依偎的村落，采用现实主义的手法表现不同的景物，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、薄厚强度的对比进行画面的刻画，使画面赋有生机与活力。 二、创作中遇到的问题及解决方法 在确定主题后，采集大量乡村田野的图片，通过去图书馆搜索资料，我浏览了俄罗斯画派的一系列作品，通过分析他们的作品使我受益匪浅，在构图、用笔、用线的虚实力度和节奏掌握方面收获了许 多灵感。 在创作的初期阶段，开始绘制素描稿， 由于景物较复杂，我把它归纳成简洁的色 块，加强了黑白灰关系的对比，形成有节 奏的画面感，慢慢绘制出了较理想的素描 稿。(如图一）然后开始绘制色彩稿，在铺大色调 的过程中，画面的冷暖关系没有区分开，通过在专 业老师的指导下，背景以冷色调为主，近景以暖色调为主， 突出了画面的冷暖关
美术作品著作权登记《作品说明书》实例
最新实例告诉你美术作品著作权登记《作品说明书》怎么写 作者：杏林职苑 自媒体时代，每个人都可拥有自己的品牌，媒体人也越来越重视自己品牌LOGO的著作权保护，主要保护措施就是申请作品著作权登记。 根据中国版权保护中心规定，申请作品著作权登记需要提交的材料： （1）《作品著作权登记申请表》； （2）申请人身份证明文件复印件： （3）权利归属证明文件； （4）作品的样本（可以提交纸介质或者电子介质作品样本）； （5）作品说明书（请从创作目的、创作过程、作品独创性三方面写，并附申请人签章，标明签章日期）； （6）委托他人代为申请时，代理人应提交申请人的授权书（代理委托书）及代理人身份证明文件复印件。 上述材料第5项《作品说明书》是证明作品原创的最重要的材料，需从创作目的、创作过程、作品独创性三方面写，并附申请人签章，标明签章日期。 如何写好《作品说明书》？本文提供最新实例供参考—— 作 品 说 明 书 一、创作目的
为了更有效地宣传推广网站平台、APP及产品，本人欲设计此作品用于网站、APP及产品的LOGO，作为该平台、APP及产品独特的标识使用，以方便消费者在使用该平台、APP及产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的平台、APP 或产品。 二、创作过程 本作品于2020年8月14日开始构思，着手创作，历经8次修改，于2020年8月21日在北京市创作完成。 本作品整幅图案由异形的“F”、和两条类似波浪的曲线等两大部分构成。采用自创“三圆构图法”绘制，大圆直径是中圆的两倍，中圆直径是小圆的两倍。截取大圆的一段弧线异形的“F”的竖线部分，截取中圆的两段长度不相同的弧线，通过特殊排列，构成异形的“F”的两条横线部分，异形的“F”像船帆。截取小圆的四段弧线，通过特殊排列，构成“波浪”形状。 本作品在Excel中绘制而成，绘制过程如下图所示：
美术作品的特征
第一课《美术作品的特征》 即墨一中刘青 教学设计： 【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成；掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征；以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。 【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了 解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。 2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。 3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。 【教学重点、难点】 1、教学重点： 掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 2、教学难点： 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。 【课时安排】一课时。 【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。 一、创设情境，导入课题： 引导学生欣赏视频：《梵高》。 教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？ （教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。） 二、讲授新课：（课件展示） 1、美术鉴赏 2、美术门类 3、美术作品的特征 （教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对
作品创作说明书(美术作品-参考示例)
样图：
作品创作说明书（参考示例） 作品名称：WECAN标识 作品类型：美术作品 一、创作意图（描述作品的创作起因或者用途） 为了更有效地宣传推广以及销售公司产品，现设计此作品用于产品的外包装和印刷在公司名片和宣传资料等上面，作为该产品独特的产品标识使用，以方便消费者在购买使用该产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的产品。二、创作过程（①描述整个作品的结构、组成部分以及色彩等②描述作品创作过程中的变化、想法） 本作品于XXXX年XX月XX号开始构思，着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来，由英文“WECAN”、橙色底色和蓝色粗下划线构成，主要采用橙色、白色和蓝色。最初，“WECAN”考虑由简单的电脑艺术字形成，为了使作品更为突出，加上了橙色的底色，“WECAN”添加了白色的下划线，标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，最终通过绘图工具illustrator绘制而成。 本作品历经 3 次修改，于XXXX年XX月XX日在上海市创作完成。 三、作品独创性（描述作品创作的特殊意义或者独特之处，例如颜色是否有指定的含义） 本作品经过独特构思，充分运用美工设计，将英文字母配上特有的颜色做背景，主要采用白色、橙色、蓝色三种颜色设计出来。“WECAN”是作品的主体，拥有独特的含义，做为一种精神鼓励，鼓励企业的员工、客户以及一些拥有梦想的人们，告诉他们，只要有梦想，只要付出努力，就一定能够成功。“WECAN”也代表着“we can make things better!”，即我们能，我们可以，我们会做得更好！作品的底色主要以橙色为主，营造了一种放松，温暖人心的感觉。标识主体的下方使用蓝色的粗下划线，蓝色是高科技的象征，寓意企业的高端化发展。整个作品方方正正，形象生动地体现了机电这个行业大部分产品的形状。 整幅图生动形象地体现了公司的独特寓意，具有独创性。 四、发表情况（如有发表，必须注明首次发表的时间和地点；如无，则写没有发表） 该作品于XXXX年XX月XX日，首次发表于上海市。 申请人（签章）： 年月日
作品说明书范本
作品说明书 美术作品为结婚用请柬类作品，作品名称为：“喜上眉梢”。 该作品的设计定位为： 1、视觉效果：优雅、唯美、传统、大方、含蓄、内涵、富有神秘感; 2、设计语汇：传统化、装饰性。 该作品的设计主题： “喜报春光、喜鹊登梅” 该作品的创造内容： 1、该作品以稳重，高贵，优雅中透出含蓄之感。图案生动细腻，内外相接，虽寥寥数笔，却写意出梅花的神韵，层次分明。画面清新素雅，寓意好，整体洁白细腻卡质坚密，后面匀净，光泽莹润。图案又以高风亮节的品质为人赞美梅花主位为给人以充满内涵的第一印象。以充分展示“喜报春光、喜鹊登梅” 好事连连的理念。 2、本卡片的构成繁华、高贵、优雅、唯美的姿态、精致，使整个空间富有，有内涵的气韵，描绘出产品高雅的身份。米黄和淡红的主色调，犹如传统的水墨画，耐人细细品位这份宁静而致远。颜色较深的红色腰封，上面带有喜字的吉祥图案，为卡片添加了一份喜庆的氛围，腰封上缠绕的红绳线犹如新人紧握的双手，代表着新人愿一生一世的共同走过的诺言。 该作品的创作用途： 1、卡片以时尚为概念，以红色为基础，米色搭配代表喜庆、优雅、含蓄；具有温柔的视觉之美，给人温文尔雅却又古典富有大喜之气的印象，用以充分展示“喜报春光、喜鹊登梅” 的理念。 2、本卡片可延伸性理解度很广，是一个易辩，易识、易记的婚卡之选。 3、该卡片的图文化，不仅是中式传统风格，亦是当下潮流风范的展示，以梅花的实物化与邀请客人用来沟通，使卡片所承载的幸福快速传递，并形成一种信息文化的沉淀。 该作品的创作过程： 1、前期设计的基本情况了解时间为期2个星期，具体时间为：2010年12月01日-2011年12月13日，收集相关资料等。 2、设计稿件，从设计到定稿时间为20天，具体时间为：2011年12月13日-2012年01月03日。 著作权人签章：唯思美卡片（上海）有限公司 2012年1月9日
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 市板芙镇新联小学肖力强 一、教学容：岭南版小学美术五年级下册第1课 二、教学流程图
三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更
好地理解作品的涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略 1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效
作品创作说明书三篇
作品创作说明书三篇 篇一：作品创作说明书 作品名称：XX标识 作品类型：美术作品 一、创作目的 为了更有效地宣传推广公司品牌，本单位欲设计此作品用于公司的宣传推广，作为该品牌独特的品牌标识使用，以方便广大企业单位在认识合作该品牌时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的品牌。 二、创作过程 作者接受单位任务委派，利用工作时间以及单位资源就XX标识进行设计，于20XX 年01月12日开始构思，着手创作。 整幅图运用电脑绘制出来，图案由汉字+图形等部分组成，主要采用黑色一种颜色。最初，“XX”考虑由电脑的艺术字形成；在设计过程中，为了更突出公司的标识，把XX标识以嵌入式的图案方式，通过绘图工具photoshop绘制而成。 历经3次修改，于20XX年01月17日在XX市创作完成。 三、作品独创性 该图经过作者的独特构思，充分运用美工设计，将文字与图案两者相结合，采用成熟稳重的黑色字体。以“W”的英文字母孕育着主要采用蓝、红两种颜色设计出来。标识有中国汉字中的“中”“华”构成，“华”字为繁体字并且作为整幅作品的背景，背景以蓝色为主。突出的体现了公司的博大精深，稳重安定的精髓。
“中”字运用嵌入式方式镶嵌到以“华”字为背景的中心部位，颜色以红色为主。中国红颜色体现了公司积极、高效、吉祥、乐观之意。整体搭配显示出公司高效、专业、激情、超越的企业文化。 整幅图生动形象地体现了品牌的独特寓意，具有独创性。 四、发表情况 该作品于20XX年01月17日，首次发表于XX市。 申请人（签章）： 20XX年01月18日
篇二：作品创作说明书 一、创作人 XX有限公司 二、创作目的 为了更好的搭建中国物联网传媒，打造以数字技术为基础的多元化新兴传媒企业。展示创新无限，智慧互联之意愿。设计者欲设计此作品用于XX LOGO标识，以方便广大传媒人士相关方识别及宣传。 三、创作过程 该作品于20XX年6月5日开始构思，结合企业文化、目标客户，核心理念等因素于20XX年7月10日初稿完成。后经过公司高层会议讨论，完成细节修改，于20XX年7月20日最终定稿。绘图主要工具为Adobe Illustrator。 四、作品名称 XX 五、作品独创性说明 该作品经过设计者的独特构思，充分运用美工设计，将图形、文字巧妙结合。LOGO 图形标运用中国汉字“中”作为基础轮廓进行扩展幻化，结合影视胶带、英文字母“Z”以及书法行书笔锋和运笔传达一种文化的共识；色彩运用中国古典朱砂红，在突出行业独特气质的同时，彰显文化内涵。 文字进行变形处理，重新规划间架结构，突出自身品牌独特的设计气质。配合并烘托标志，以达到更加和谐理想的视觉形象。 整个设计图形简洁，带有明显的传媒公司特色，形象地体现了传媒LOGO的独特寓意，具有独创性。
关于革命题材美术作品欣赏
《关于革命题材美术作品欣赏》教学设计 延安市宝塔区实验小学郭小峰 设计理念 鲁迅艺术学院(以下简称“鲁艺”)是中国共产党在延安创办的第一所培养抗战文艺干部的高等艺术学府。从1938年至1945年，鲁艺遵循抗战形势的需要，先后制定了抗日统一战线下的艺术教育，到中期实现中共文艺政策的堡垒与核心，最后到艺术教育直接为现实政治服务的教育方针。实现了教育与政治斗争相结合，与生产劳动相结合的道路，开辟了中国现代教育的新型模式。抗战时期的延安鲁艺，聚集了一大批德才兼备的革命艺术家，他们与党、与人民群众同甘苦、共患难，开展了抗战哥味、抗战戏剧、抗战文学、抗战版画以及大众新秧歌运动等，使文艺工作在抗日战争中起到了动员、组织、团结和教育人民的强大作用。鲁艺引领了陕甘宁边区和各抗日根据地、各解放区抗战文艺的发展，书写了中国革命文艺史上最灿烂的篇章。 鲁艺期间涌现出大量的画家和雕塑家，他们利用手中的工具创作了很多作品，不仅用于宣传，在美术领域里也创新了很多，鲁艺时期的美术作品具有时代特点，有着浓厚的生活气息，在人们的精神层面给与了满足和指引。让学生了解这个时期的画家和他们的作品是非常有必要的，鲁艺精神也是延安精神的一种，苦干实干、默默奉献，在艰苦中不忘探索更值得我们师生学习。 教学目标 知识与技能
让学生了解什么是鲁艺，了解这个时期的画家和他们的作品，启发他们对革命精神的了解，对延安精神的学习，让他们在美术学习领域里有更多的认识，引导他们去创作出更有生命力的作品。 过程与方法 利用多媒体给孩子介绍这些画家和作品，播放图片和影视资料，教师讲解作品特点及一些构图的方法和创作的要素。利用美术挂图让孩子们说一说自己的感受，体会革命年代美术内容特点。并组织学生临摹创作绘画作品，展示自己的作品。 情感态度和价值观 通过对延安鲁艺精神的介绍，对延安时期画家和作品的讲解，让孩子从心中认识到今天生活的幸福和延安精神的宝贵，启发他们好好学习，从小立志报国。 教学重点：让学生知道延安精神、鲁艺精神和革命精神，并能简单的欣赏和评述这些作品。 教学难点：学生去临摹和创作关于革命的画。 教具学具：多媒体课件 教学过程： 一、激情导入：石鲁作品《转战陕北》 1.师：大家请看这是一幅什么画？图中画的是什么？你感受 到了什么？请说一说。 生1：陕北的山、黄河 生2：毛主席、士兵、马
1 论文(创作说明)花鸟
目录 中文摘要 (2) 英文摘要 (2) 关键词 (2) 前言 (3) 1作品构思 (3) 2 收集素材 (4) 3 作品构图 (4) 4 意境安排 (5) 5 技法运用 (5) 结论 (6) 参考文献 (7) 致谢 (8) 摘要：中国画是我国特有的绘画种类，组成多样，历史悠久，工笔花鸟画就是
其中一颗璀璨夺目的明珠。工笔花鸟画中我们常常可以看到以牡丹为表现对象的作品。牡丹是我国特有的名贵花卉，花大色艳，雍容华贵，富力端庄，被人们赋予富贵吉祥的寓意。一直以来表现牡丹的作品多为设色艳丽的工笔，淡雅的墨色牡丹作品在工笔花鸟画种涉足很少，因此这次创作以牡丹为表现对象，用墨色代替颜色，使人们眼中色彩艳丽的牡丹也可以有水墨高洁，淡雅之美。 关键词：工笔花鸟画；牡丹；墨色；水墨 Abstract：Chinese painting is a unique kind of painting in China, composed of a variety of historic, meticulous flower is a bright pearl. Meticulous flower, we can often see the works peony performance. Peony is endemic to China rare flowers, flowers large bright color, elegant, dignified R & F, people are giving the meaning of wealth and good fortune. Has provided Peony works colors bright meticulous, elegant ink peony works fine brushwork bird species involved in few, hence the creation of peony performance of the object, instead of the black color, so that people in the eyes of colorful peony can also ink noble, elegant beauty. key words: meticulous flower; peony; ink; Ink 前言
美术四个领域及说明
【造型·表现】学习领域 【设计·应用】学习领域 【综合·探索】学习领域 【欣赏·评述】学习领域 【造型·表现】学习领域说明 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。 【设计·应用】学习领域说明 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 【欣赏·评述】学习领域说明 “欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合·探索】学习领域说明 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
分析理解美术作品的创作意图
第七课分析理解美术作品的创作意图 说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标： 打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。 2、教学重点： 艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。 3、教学难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。 教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。 4、教学方法 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体，由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参
与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。 学法： 指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。 教学过程： 一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。 教师活动：提出问题： 1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗? 2.罗丹为什么要把雕像的手砍去? 学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。 老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。 二、探究新知识 (一)艺术家的创作意图来自哪里? 学生活动：可自由回答问题 老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因
小学美术课堂中的美术作品欣赏
小学美术课堂中的美术作品欣赏 内容摘要： 在教学中，可以拓展欣赏一些优秀美术作品，开阔学生的视野。同时对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。小学美术教学大纲中提出，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。小学中高年级学生通过欣赏优秀美术作品、初步了解中外优秀美术作品的文化价值，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想象力和创造能力。学生通过对中外优秀美术作品的欣赏，认识这些优秀作品的精妙之处，帮助学生认识物体结构和空间关系，学习基本的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计创作能力。让学生相信自己能够表现这些特点，从而有了创作作品的信心，提高学生的兴趣，培养健康的审美情趣，激发对美的感受能力。 关键词： 小学美术教学作品欣赏审美能力色彩构图透视现象教学策略 在小学美术教学中，我们教师的主要任务之一就是让学生睁开发现美的眼睛。这一点在课堂教学中，显得尤为重要。小学美术课教学的现状，普遍表现出缺乏对美术史论的认识，从而使我们的美术教育工作者无法把美术教育大纲的核心——审美这一能力予学生以更好地培养。而优秀美术作品的欣赏对于引导学生发现作品中的美，认识生活中的美，表现自己对美的理解都具有十分重要的作用，为了进一步引导学生欣赏作品、分析作品。在教学中，可以拓展欣赏一些世界名作，开阔学生的视野。同时，对于提高学生的整体美术素养、审美能力和理解能力，以及开发学生的创造力和想象力，都起着重要的作用。 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如张择
美术作品解说词
美术作品展区解说词 尊敬的各位领导，各位来宾： 大家上午好！ 欢迎大家莅临柯坪县第二中学美术作品展区。 现在大家看到这些粘贴在展板上的作品就是我校师生的书画作品。这次共展出作品有十二块展板，涉及国画，书法，科幻画，硬笔书法，油画棒画等多种形式, 它们构图各异、风格不同，画路广阔、品类齐全，可以说充分展示了我校师生的艺术才华。 美术教师作品展区： 这边展出的共有五块美术老师个人的国画作品，这些作品虚实相宜、疏密有度，用色清新柔淡，如流水般色调交错。看中间这幅“富贵牡丹”构图丰满，色彩明快，富丽堂皇，端庄典雅，形成了水色墨交融一体，点线块有机结合的斑斓多姿以及艳而不俗的绘画特点；看这几幅：《荷花》，《虾》等用笔用墨练达，意境深远，形神兼备，充分展示了老师的绘画功底。 教师硬笔书法作品展： 这边是教师的硬笔书法作品，有楷书、行书等，内容有至理名言、古诗、学习名句等，这些作品不仅展示了教师的书写艺术，而且注重了艺术性和思想性的结合，对学生起到一定的教育意义，陶冶了学生的情操。 学生硬笔书法、绘画展： 看，这边是同学们的书法：内容有至理名言、古诗、学习名句等，这些作品充分展示了学生的书写艺术，陶冶了学生的情操。 这边同学们的绘画作品：作品内容富有想象力，笔触大胆干脆，不拘一格，很有创新意识。《科幻画》色彩处理也比较到位，在渐变过程中冷暖之分较为鲜明，这样的画面看起来具备了相当的空间感和色调美！它们正以自己独特的风格向我们展示着同学们的学习成果。 同学们的每一幅画都蕴藏着他们对生活的积累，社会的感受、展示出的是对人的启迪、对物的寓意、对大自然生命的赞美、以及对美好生活的祝福。他们倾注了所有的绘画语言向我们展示了惟在梦中可求的境界：使人沉静，使人平和，使人感悟，使人回归，展示了这次活动的主题“品味艺术，快乐成长”。 一幅幅宁静，纯真，微凉与透明的画卷，让来到这里的我们驻足良久，不愿离去。 一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现艺术的律动、通灵的境界，一派青春，一派氤氲！ 挥毫一展意气风发凌云志，造就灵秀隽美二中学子心。今后我们会更加努力，让学生创作出更加优秀的美术作品。以上就是对我校美术作品的介绍，欢迎各位领导不吝批评、指教。 谢谢大家！
美术作品赏析
狼牙山五壮士(油画) 巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象. 背景：在抗日战争时期，在河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄，他们是马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林，胡福才，他们用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇，在战斗中他们临危不惧，英勇阻击，子弹打光后，用石块还击，面对步步逼近的敌人，他们宁死不屈，毁掉枪支，义无反顾地纵身跳下数十丈深的悬崖，马宝玉、胡德林、胡福才壮烈殉国；葛振林、宋学义被山腰的树枝挂住，幸免于难；5位战士的壮举，表现了崇高的爱国主义、革命英雄主义精神和坚贞不屈的民族气节，被人民群众誉为“狼牙山五壮士”。 感受：联系着我们的生活与学习，悬崖好比是无数的坎坷与挫择，等着我们去克服战胜他。而选择那条绝路则是一生无数次经历后最最重要的选择。我们需要五壮士的精神，这种精神应无处不在。 这就是生命的写真，这就是永远的丰碑！
最后的晚餐 作者简介：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。10多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的那些丰功伟绩。 介绍：此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认 为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
美术作品文字材料
美术作品 《向钱冲，向前冲》系列： 一、大齐 1、作品简介 作品名称：大齐 形象介绍： 大齐是三维动画电影《向钱冲，向前冲》的主要角色，又名大刀，是一名来自战国时期的齐国钱币，为人易冲动，十分讲究义气，是钱币们的领导者，有些惧内。 授权类型：形象授权等 作品报价：详谈 其他事宜：详谈 联系方式： 联系人：顾雯 电话：0512-******** 邮箱：gw@https://www.360docs.net/doc/ed16793404.html, 2、作者信息： 苏州欧瑞动漫有限公司成立于2006年8月，注册资金2000万元，位于苏州工业园区创意产业园欧瑞大厦，是江苏乃至全国较大的动漫公司之一，也是苏州首家国家级动漫企业、江苏省软件企业、苏州市民营服务业百强企业、苏州市服务业标杆企业，并被认定为苏州首批文化示范基地。 公司主要致力于动画作品的创作、动漫电子商务平台的运行、动漫人才的教育和培养、动漫科普旅游的开发、动漫衍生产品的开发和贸易等。 二、大头 1、作品简介 作品名称：大头 形象介绍： 大头是三维动画电影《向钱冲，向前冲》的主要角色，又名袁大头，是一名来自北洋政府袁世凯执政期间的钱币，由于天生残疾，常常感到自卑、不合群，为人懦弱怕事。 授权类型：形象授权等 作品报价：详谈 其他事宜：详谈 联系方式： 联系人：顾雯 电话：0512-******** 邮箱：gw@https://www.360docs.net/doc/ed16793404.html, 2、作者信息： 苏州欧瑞动漫有限公司成立于2006年8月，注册资金2000万元，位于苏州工业园区创意产业园欧瑞大厦，是江苏乃至全国较大的动漫公司之一，也是苏州首家国家级动漫企业、
批文化示范基地。 公司主要致力于动画作品的创作、动漫电子商务平台的运行、动漫人才的教育和培养、动漫科普旅游的开发、动漫衍生产品的开发和贸易等。 三、点点 1、作品简介 作品名称：点点 形象介绍： 点点是三维动画电影《向钱冲，向前冲》的主要角色，外形为一张电话卡是信用卡鑫鑫的女朋友，和鑫鑫在主人的钱包里相识，继而相恋，为人善良、热心，喜欢管闲事，什么事情都想插一手。 授权类型：形象授权等 作品报价：详谈 其他事宜：详谈 联系方式： 联系人：顾雯 电话：0512-******** 邮箱：gw@https://www.360docs.net/doc/ed16793404.html, 2、作者信息： 苏州欧瑞动漫有限公司成立于2006年8月，注册资金2000万元，位于苏州工业园区创意产业园欧瑞大厦，是江苏乃至全国较大的动漫公司之一，也是苏州首家国家级动漫企业、江苏省软件企业、苏州市民营服务业百强企业、苏州市服务业标杆企业，并被认定为苏州首批文化示范基地。 公司主要致力于动画作品的创作、动漫电子商务平台的运行、动漫人才的教育和培养、动漫科普旅游的开发、动漫衍生产品的开发和贸易等。 四、开元 1、作品简介 作品名称：开元 形象介绍： 开元是三维动画电影《向钱冲，向前冲》的主要角色，又名开元通宝，是来自唐朝初期的钱币。自诩风流倜傥，认为自己是天下最英俊潇洒的书生。为人好附庸风雅，说话啰嗦，注重个人形象。 授权类型：形象授权等 作品报价：详谈 其他事宜：详谈 联系方式： 联系人：顾雯 电话：0512-******** 邮箱：gw@https://www.360docs.net/doc/ed16793404.html, 2、作者信息： 苏州欧瑞动漫有限公司成立于2006年8月，注册资金2000万元，位于苏州工业园区创意产业园欧瑞大厦，是江苏乃至全国较大的动漫公司之一，也是苏州首家国家级动漫企业、
美术设计学院创作(设计)说明报告
美术设计学院本科毕业创作(设计)创作报告 专业名称：美术学（设计侧重） 届别：2014届 学号：1005030214 姓名：李杨 指导教师姓名（职称）：邹静 教务处制 二〇年月
广西师范学院 美术设计学院本科毕业创作(设计)创作报告 创作（设计）题目中国元素在平面设计中的应用 题目类型囗理论研究囗应用研究囗设计开发囗其他作品类别 命题来源囗教师命题囗学生自主命题囗教师科研课题 拟完成时间20年月日 一、选题依据及意义（不少于300字） （填写内容字体：五号，宋体；行间距：固定值20磅。以下填写内容字体、行间距同。填写后请删除红色字迹） 中华文明历经五千年历史风尘,其文化传统一脉相承,从未中断,因此,中国传统文化对社会发展各个领域均产生了巨大而深刻的影响,左右着国人的生活方式和审美取向,是民族性格的重要构成要素,是区别于异族的文化特征。近年来,国际化趋势的加强,世界各国多民族文化在国际舞台上交汇中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统元素在平面设计中的应用体现了现在平面设计中的中国特色，对于我国的平面设计的发展具有重要的意义。本文从中国传统元素在平面设计中的具体表现形式出发，探讨中国传统元素在平面设计中的应用。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在国际设计风格潮流之后，开创多元化的设计潮流。我想我的设计可以在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色，如传统元素的应用这方面平面设计。 二、创作目标与主要内容（含创作(设计)提纲，不少于300字） 在现代平面设计中，如何将中国元素文化和现代设计有效地结合，如何在设计中保持中国元素文化的特色，一直是许多设计师们努力探讨的重要课题。文中阐述了在现代平面设计保持好中国元素文化特色的重要性，作为中国民族艺术宝库的重要组成部分的“民族美术”，以及其地位早已为中国的美术工作者所公认，只有民族的，才是世界的，在现在艺术设计中寻找民族性会增强设计的魅力和生命力。因此，中国的设计文化要树立民族性，设计必须融入第一性的中国元素文化才能持续发展。我想通过自己的毕业设计来体现出这一点。 五千年历史文明和多民族文化赋予中国博大精深的传统文化宝库,其题材广泛、内涵丰富,且形式多样,历经千年传承依然魅力无限。这些经典的文化元素作为中国传统文化精髓,是现代平面设计题材和灵感的源泉。这些中国元素在平面设计中的运用既有助于提升后者的文化内涵,也有利于传统文化的继承和弘扬中国文化"中国传统元素"不仅仅是传统文化的一种象征,同样是现代设计中不可或缺的重要元素。它常常被寓意为一种善,一种形、一种意和一种美的印记,强调的是人和中国传统元
中国现代美术作品欣赏
中国现代美术作品欣赏 课 《开国大典》 课型:单一 教学方法:讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 学具:教材,笔记本。 教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。而西洋画中的主要画种----
油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》 作者介绍: 作者:董希文,我国着名的油画艺术家。中央美术学院教授,浙江绍兴人。1933年考入苏州美专,1934年进杭州国立艺专预科学习,后考入该校本科。1938年在上海美专借读半年,后又去湖南沅陵国立艺专学习。学校内迁贵阳后,常去苗寨写生。1939年随校再迁昆明,毕业后由学校推荐去越南河内美术专科学校学习,不久回国。1940年到贵州省合作委员会编辑股任职。1943年至1945年在国立敦煌壁画研究所临摹壁画。1946年在北京艺专任教,1949年----1973年在中央美术学院任教。生前曾是第二届全国政协委员,中国美协委员,中国美协创作委员会委员和绘画组副组长。中央美术学院油画系教研室主任。曾任人民英雄纪念碑雕塑创作组长,并作《武昌起义》浮雕草图。他的作品多次参加全国美展,及参加香港、法国沙龙展出。并多次被选中为中国军、政代表团出国赠人的国礼。《开国大典》是中国油画民族化发展历程中的代表作,并受到##、周恩来等中央领导人的肯定。他的艺术功底深厚,强调从整体观察对象和概括描写。重视以情作画,画中寓情。作品具有浓厚的生活气息,深受群众喜爱。
我喜欢的美术作品
我喜欢的美术作品 ——凡高印象 如果现在给你一个思考的主题：艺术，首先闪现在你脑海中的是怎样一个画面？是冲击你眼球的一个个抽象的画面，还是一幅幅逼真的写实风格让你瞠目结舌，又或许是一片空白充斥着整个意识，让你左右不了此刻的思想？ 一个画家，或许从一开始，这就标志着一种关键的，难以沟通的差异，但在这愈发标新立异的时代，每一个角落都似乎都在展示着新奇与独特，所有的与众不同慢慢取代了平淡乏味的事物。面对绘画或者说设计，单方面的见解总是有欠考虑的，或许这需要做进一步的思考。 从我接触绘画，再到我接触设计，总是给我很大的冲动想在它们之间探个究竟，似乎总有很多话想说，这是一些没能连贯起来的想法。但仅仅涉足在绘画的皮毛层，我知道我没有办法，也没有足够的能力去作一个权衡者。 在我初次看见到凡高和毕加索作品的时候，我是很排斥那种平面化的抽象表现主义。从报纸娱乐版的信息得知，世界上最值钱的十幅画中有四幅是毕加索的，有三幅是凡高所作的。其中人们熟悉的《向日葵》更是长年来人选国内外画册及中小学的美术教科书。我不明白为什么一张扭曲的或者说已面目全非，让人看了一头雾水的平面画能与一个天文数字在同一个天平上保持着平稳，我更无法理解画画的人和天价收藏它的人的思想。在我们的不解中，我想这应该算不上是争议吧，但这确实是很多人的困惑所在。 直到现在，我仍旧没能读得太懂，可是我已经不再有任何排斥的感觉，相反你会渐渐喜欢是这样一个作为人和作为画家，都是个富有激情的基督教徒，我想说的是凡高。尽管，感觉上无疑带着一点异端的味道。提及于此，说小它只是一个流派，说大它是一种影响历史，影响领域和思想的象征，印象派。在他试图取代历史的“野心”下，是否成功只有留给我们后人来说。我想他成功了，至少我们都没有办法像他一样拥有把绘画当成天职的信念，就出于这一点他是优越于常人的。凡高把画像谜一样留给了我们，但他也把思想画成了画，用生活提示了我们，这些都不是所谓的谜底，只是面具下的一张脸，依然需要去看透。我很意外地了解到：读书的画家很少，能用语言充分表达自己的更少，凡高是个杰出的
中小学生绘画作品简介标签 模板
作品《我的小伙伴》作者：李家辉作品《我的小伙伴》作者：李家辉单位：水泉镇教育管理中心单位：水泉镇教育管理中心 学校：下堡小学年级：一年级学校：下堡小学年级：一年级简介：作品充满童趣，夸张大胆却不失天真，画面人简介：作品充满童趣，夸张大胆却不失天真，画面人物，用简洁的线条勾勒出他们的神态，让人不觉被画面物，用简洁的线条勾勒出他们的神态，让人不觉被画面上小伙伴的快乐气氛所感染。上小伙伴的快乐气氛所感染。 作品《梦幻乐园》（序列组合） 作者：赵曾阳、赵曾春、胡延晴、张文倩作品《梦幻乐园》（序列组合） 作者：赵曾阳、赵曾春、胡延晴、张文倩 单位：水泉镇教育管理中心单位：水泉镇教育管理中心 学校：下堡小学年级：学前班学校：下堡小学年级：学前班简介：从小朋友一笔一划的作品中，就能感觉到简介：从小朋友一笔一划的作品中，就能感觉到 他（她）们的认真。得知要参加比赛，心里面都充满了他（她）们的认真。得知要参加比赛，心里面都充满了期待，原本不让他们参加的，可他（她）们一再要求参期待，原本不让他们参加的，可他（她）们一再要求参加，最后还是给每人发了半张画画纸。加，最后还是给每人发了半张画画纸。 作品《外面的世界》作者：常明燕作品《外面的世界》作者：常明燕单位：水泉镇教育管理中心单位：水泉镇教育管理中心 学校：下堡小学年级：一年级学校：下堡小学年级：一年级简介：黄色让人感觉到温暖，正如作者的内心世界，简介：黄色让人感觉到温暖，正如作者的内心世界，作者在平时的学习生活中就是一个很懂礼貌，热心助人作者在平时的学习生活中就是一个很懂礼貌，热心助人的小孩。画面洋溢出来的热情，就好像作者脸上那甜美的小孩。画面洋溢出来的热情，就好像作者脸上那甜美的笑容一样。的笑容一样。 作品《我美丽的家乡》作者：胡延夫作品《我美丽的家乡》作者：胡延夫单位：水泉镇教育管理中心单位：水泉镇教育管理中心 学校：下堡小学年级：五年级学校：下堡小学年级：五年级简介：乡村学校的孩子，生活在鸟语花香的大自然当简介：乡村学校的孩子，生活在鸟语花香的大自然当中，在他们的童年世界，小羊、小猪也是他们的玩伴。中，在他们的童年世界，小羊、小猪也是他们的玩伴。周末假期，他们还会帮家里干农田里的活儿，这幅作品周末假期，他们还会帮家里干农田里的活儿，这幅作品充满童趣，反映了孩子们心中的家乡美。充满童趣，反映了孩子们心中的家乡美。