谈我对流行音乐的看法精修订

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谈我对流行音乐的看法

流行音乐是一种特殊音乐形式，它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素，沉醉在理想世界之中，流行音乐中所表达的诸多元素，脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化，所以，我觉得，作为当代的大学生，我们应该以一种欣赏的客观眼光看待流行音乐，不要盲目追随。

如果说纪录一篇文章只是对事物进行细节的描写的话，那只能算是记叙文，评论一件事情或者是一个人的文章应该属于评论文，可是夹杂着主观的心情随意的描写，我们就很自然的把它归类为散文或者是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。

古典音乐：最直观的办法是采取音色的沉重例如大提琴，单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言，然后缓慢的向前走。

爵士音乐：在和弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味，旋律时不时地跟随着和弦，贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现，远处还能听见沙锤的哭泣声。

宗教音乐：不管你在哪种调式的冲击下，主旋律音往往拉长到极限，然后渐起渐弱。

摇滚乐：把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里，那样会让人更难受。

通俗歌曲：把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素，用这些表面的东西再加上感性的歌词，注重于音色的搭配，从而形成的另一种形式。

理性的理解

我们从概念上去分析流行音乐的字面含义，其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就是说流行音乐的存在价值从整体而言和流行这两个字是密不可分的，那么什么是流行什么又是非流行，它们之间的区别就取决于他们所受的外界因素。

社会角度：

从社会大众化口味而言，流行最直观的定义就是大家都知道的事物和人，也就是家喻户晓，而流行的音乐又称通俗，基本上这并不难理解为通俗易懂，那么重点在哪里呢可以这么说这个概念是个绝对性的概念，也可以这么说，这种想法有很大的片面性质就在于：其一，这个人群的范围有多大

其二：社会群体的层次需不需要分开。其三：刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算是其范围之内其四：流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。

历史角度：有关历史角度看流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说，探讨流行音乐的历史性第一是探讨流行音乐这种形势风格，第二是探讨流行主义音乐（不同流行风格组成的群体）其三：单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就是说，流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。

个人角度：一首流行歌曲在每个人的心里也有很大的区别：其一，我们大可以理解成为综上所述的那种家喻户晓脍炙人口，你可以在任何一家ktv房间里找到的五彩缤纷的曲目。其二：我们也可以理解成为为了某种观点与形式，感性的抒发自己内心所具有的那份价值，或激昂，或悲伤，或含情脉脉的表达事物的自然性与自我个性的不少优秀原创作品，其三：甚至我们可以真正的以人为单位，不在乎任何的一种形式，表面上也

没有达到流行的效果，但是真正懂得欣赏的是歌曲中所要描写的当事人或者当事物，另外还有作曲者本身。

音乐结构角度：一首的流行音乐其固定的框架真的是很紧往往表面的工夫一定要做好：从旋律来讲，和谐当然不在话下，更重要的是旋律线的写作不再能伸缩自如倒像一位在大宅门里久居以久的绝世美女大家闺秀一样，虽然好看，漂亮，细腻；但是不容许受到风吹雨淋，更经不起大风大浪的折腾。从和声来讲，纵向的织体语言也不再像蜘蛛网那样杂乱，更不可能没有章法。要做到通俗又不失才华，有的时候也确实需要动点小脑筋。从曲式来讲，重复与规整再适合不过流行音乐给听者带来的冲击感和共鸣了。最常见的就是a+b,有的时候或者a+b+c+b,a+b+c+b+a等等等等一系列简单的排列组合，再加上前奏和结尾相互照应使听者对整曲的印象又深了一层。从节奏来讲，在重复重复再重复的正规节奏型的陪伴之下，加入你即兴的乐感和修饰，这是流行音乐节奏因素的一个主观表现。从音色来讲，层次鲜明的表现体需要不同层次的单一或者有组织的音色块，此外，音效音响的修饰运用在流行音乐的结构上面无疑是添上了精彩的一笔。从意境来讲，简单最直观的表达自我和抒发情感是流行音乐的另一大特点，对于创作者也好或者欣赏者也好，争取能做到雅俗共赏是这种体裁音乐形式的最大目标。

欣赏的魅力

对于流行音乐的欣赏来说这永远是一个争议的话题，因为不管是流行音乐的跟随者也好还是对流行音乐有歧视的人群也好，我们经常会听到两种极端上面的反馈：第一：明星或者乐队的名气往往比流行音乐的乐曲更能打动跟随者，甚至不管这首曲子存在的各项风格或者是他历史意义，除了发片之外其余的一概不过问，有的甚至一谈到流行音乐就会问，你听过谁的歌曲我认为它唱的如何如何。忽略了曲子带了的魅力，倒是唱法特别吸引者广大爱好者，是娱乐也罢是做明星梦也好这里就不再讨论了，

更有意思的是，社会永远会把娱乐八卦新闻放在最前面而不会太在意流行音乐的真正含义。到头来不得不让别人去怀疑流行音乐的价值性是否真在音乐上面还是在商业宣传上面。第二：反对者或者反感者就丝毫不管流行音乐是否有魅力，一杆子的反馈把流行音乐批得一无是处，在没有一个明确的定义之下就去攻击其流行音乐是糟蹋艺术的魔鬼云云的，甚至较为注意的是很多音乐爱好者在一边欣赏自己所喜爱的音乐性质之下或者古典乐也好，爵士乐也好，同时对流行音乐作了很强烈的批判。

对于以上这两种情况小耗子也不能做一个很肯定的对错结论。我个人认为从欣赏角度而言，流行音乐并不是在艺术大门里没有一席之地，其表现就在于：1：从历史的概念解释的话，流行音乐可以包含着每段历史背后在不同地域情况之下所形成的，备受大众注目的音乐形式与音乐体裁，甚至音乐人。严格的来讲，古典音乐或者古典主义时期音乐或者宗教音乐，在某种角度而言，应该是算作当时某地域下的流行音乐体裁。2：从音乐乐感而言，欣赏者更容易抓住主旋律，节奏，和声，音色，织体结构等等的感情路线，包括歌词的处理。其第一印象要比其他流派的音乐形式更容易掌握住音乐的意境，也可以这么说，开头我讲过，现代派的通俗歌曲抒情歌曲等等等等的流行音乐流派在做表面工作的这一点来看不输于任何一种其他的?音乐形式或者音乐流派。3：就个人而言，流行音乐的感觉（我们大可以简称为流感）给与欣赏者在听觉的冲击下，更容易得到意想不到的享受。这一点也是其他流派音乐不能比的。

结语：当然我们不得不否认，很多外在的因素使得流行音乐在其自身的地位当中处于一种模糊的境界。这就需要读者以及广大音乐爱好者的爱护与支持了。从个人角度而言，一首优秀的通俗歌曲在丝毫没有一点音乐常识的听众的耳朵里，比世界名曲更有魅力。因为它的直观性表达的能力，和谐性简单处理都是能够达到脍炙人口的最好办法和

目的。希望大家结合着几首现今最流行的歌曲来读完我这篇长篇大论。充分的享受人生赋予我们的最好武器。

刘文静

建筑工程学院 14建环本一班

浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点赵箫笛所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

流行音乐融入到音乐教学

流行音乐融入到音乐教学流行音乐融入到音乐教学湖北省武汉市洪山区街道口小学杨威一、教学事件引发的思考这是发生在我身上的一个教学趣事：放学的铃声早已敲过，来参加合唱训练的学生却寥寥无几。我坐在钢琴旁耐心地等待着。坐着坐着，手指在琴键上不由自主地敲起来。我轻轻弹奏着歌曲《老鼠爱大米》的旋律，马上从孩子们中间传来了轻轻和的声音。这时的我并没在意，心里想：“反正学生还没到齐，弹一弹琴玩玩呗。”不一会儿，歌声越来越大，越来越起劲。几乎要把我的琴声淹没了。而且，他们没有一个人唱错歌词，没有一个人唱跑调。一曲弹罢，我抬起头，哇！教室里坐满了学生，全都到齐了。他们一个个用兴奋的眼神看着我。我赶紧转入正题，开始了合唱训练。他们为什么能把一首从来都没有学过的歌曲唱得这么完整呢？回到办公室我陷入了这样的沉思。第二天，我做了个简单的调查。我发现，他们对流行歌曲的喜爱与了解大大超出了我的想象，在这方面的知识上，他们完全可以当我的老师。其实答案已经很清楚了。为什么？因为他们喜欢，感兴趣，兴趣就是最好的老师。他们为什么如此痴迷流行歌曲

呢？我继续深挖。长时间与学生接触、交谈我发现，现在的孩子都比较早熟。他们渴望成熟，追求成人化的新鲜事物。我想，这也就是他们追捧流行歌曲的根源吧。但是，大部分流行歌曲的内容，是他们这个年纪不应该接受的。作为一名教育工作者，我觉得我有责任和义务引导他们理性地接受这些流行事物。接下来要做的事情应该就是将原料过滤、加工。怎么加工呢？我苦苦思索着。突然，我的脑海里一道灵光闪过。保留歌曲《老鼠爱大米》的旋律，将歌词删去，重新编写贴近学生生活的歌词。于是，我赶紧拿起笔，随手写下了这样的歌词：我从小有个心愿，能站在讲台上面。虽然我很想，却不敢对你讲。不记得从哪天起,心愿留在我心中,哪怕只能够淡淡地想起。如果真的有一天，我的理想会实现，我会加倍努力好好学习决心永不变。不管路有多么远，一定会让它实现。我会永远记得你曾经对我说，对我说…… 爱学习争第一，人生才会有意义。不管有多少风雨，都应该永远不放弃。我愿意也愿意，不管有多么的苦。只要心愿会实现，我一定会努力，坚持到底。

流行音乐对中学生的影响调查报告(精)

流行音乐对中学生的影响调查报告一、研究背景随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。在最近的几年里，总是会不经意的发现在电视里、电波中、internet上出现了越来越多的与音乐有关的节目和网页，其数量以及被点击数超过其他的节目与网页，而且这些节目的数量、与时间也一直在不断的增加。大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多中学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、blue等歌手以及音乐团体更是耳熟能详。在大街上，在公车里，校园中经常可以见到带着walkman的学生。喜欢追求新鲜事物和幻想未来使得中学生也迅速的成为了追捧流行音乐的一员，他们追求流行音乐的活力让人欣赏，可是也不得不问上一句：“是什么让他们如此钟爱流行音乐（或者叫通俗音乐）？” 二、研究目标

1、通过研究调查，了解流行音乐风潮形成的原因，以及它为中学生带来的利与弊，引导中学生对此现象保持正常的心态。 2、通过进行研究调查，加深对研究性学习的认识，并且提高自身的综合素质。三、研究过程第一阶段：了解有关的知识并搜集相关的资料，进行初步调查，拟订课题。第二阶段：，制定《中学生“音乐风潮”调查问卷》，对城区几所中学的各年级部分学生进行调查，写出调查报告。第三阶段：综合各方面的资料，写出书面报告。四、调查结果本研究小组在青浦高级中学,实验中学,尚美中学,东方中学进行问卷调查。在发放后收回有效问卷450份，从中抽取100份，其中初中生高中生各为50人。整理后得以下资料： 1、你听音乐吗？

谈我对流行音乐的看法

谈我对流行音乐的瞧法流行音乐就是一种特殊音乐形式,它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素,沉醉在理想世界之中,流行音乐中所表达的诸多元素,脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化,所以,我觉得,作为当代的大学生,我们应该以一种欣赏的客观眼光瞧待流行音乐,不要盲目追随。如果说纪录一篇文章只就是对事物进行细节的描写的话,那只能算就是记叙文,评论一件事情或者就是一个人的文章应该属于评论文,可就是夹杂着主观的心情随意的描写,我们就很自然的把它归类为散文或者就是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。古典音乐:最直观的办法就是采取音色的沉重例如大提琴,单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言,然后缓慢的向前走。爵士音乐:在与弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味,旋律时不时地跟随着与弦,贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现,远处还能听见沙锤的哭泣声。宗教音乐:不管您在哪种调式的冲击下,主旋律音往往拉长到极限,然后渐起渐弱。摇滚乐:把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里,那样会让人更难受。通俗歌曲:把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素,用这些表面的东西再加上感性的歌词,注重于音色的搭配,从而形成的另一种形式。理性的理解我们从概念上去分析流行音乐的字面含义,其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就就是说流行音乐的存在价值从整体而言与流行这两个字就是密不可分的,那么什么就是流行？什么又就是非流行,它们之间的区别就取决于她们所受的外界因素。社会角度: 从社会大众化口味而言,流行最直观的定义就就是大家都知道的事物与人,也就就是家喻户晓,而流行的音乐又称通俗,基本上这并不难理解为通俗易懂,那么重点在哪里呢？可以这么说这个概念就是个绝对性的概念,也可以这么说,这种想法有很大的片面性质就在于:其一,这个人群的范围有多大？其二:社会群体的层次需不需要分开。其三:刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算就是其范围之内？其四:流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。历史角度: 有关历史角度瞧流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说,探讨流行音乐的历史性第一就是探讨流行音乐这种形势风格,第二就是探讨流行主义音乐(不同流行风格组成的群体)其三:单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就就是说,流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。个人角度:

浅谈小学低段流行音乐进课堂

浅谈小学低段流行音乐进课堂[小学论文] 发表我的论文 2010-09-02 发布者:csmes联系作者关键词多元健康流行音乐音乐元素音乐素材进课堂论文文章林燕大溪镇中心小学【内容摘要】多元健康的流行音乐培养出多元的学生，多元的学生创作出多元健康的流行音乐，学生热爱流行音乐，流行音乐影响着学生的思维发展及创作的能力，因此把积极、健康向上的流行音乐元素引入课堂，采纳流行音乐的节奏简易性，增强音乐课堂的趣味性利用流行音乐的生活性，提升音乐课堂的朴实性，采纳流行音乐的“闲适”性，提高学生课堂音乐学习的积极性，掌握流行音乐在课堂中的运用方式，引导学生与音乐对话——对所听的音乐有独立的感受和见解，结合流行音乐的可创性，落实学生课堂音乐二度创作，预制流行音乐的思想性，改革课堂音乐的多元性，剔除粗糙的音乐元素，吸取精华的音乐素材，让学生在健康的流行音乐中幸福的成长。【关键词】多元健康流行音乐音乐元素音乐素材进课堂在我从事音乐教育这么多年里，我亲眼目睹过高段学生对流行音乐的如痴如迷，中段学生对流行音乐的如饥似渴，低段学生对流行音乐的百唱不厌。流行音乐不但被所有年龄段的孩子们所接受，更被成人们所崇拜。小学生没有阅历，也缺乏辨别能力，一想到唱歌也必定是《老鼠爱大米》、《爱情三十六计》、《两只蝴蝶》等流行歌曲的乐句。因为在大部分学生心目中流行音乐几乎已经是“音乐”的代名词了。所以，它不可避免地要进入课堂中来。在我们的生活中，我们可以把流行音乐分为健康及亚健康的音乐元素。在我们的音乐教学中，我们可以采纳让健康的流行音乐进入课堂，屏弃亚健康的流行音乐，让健康的流行音乐在孩子们的生活中扎根，在他们的音乐课堂中发芽，在他们的音乐实践中结果。一、把积极、健康向上的流行音乐元素引入课堂 1.采纳流行音乐的节奏简易性，增强音乐课堂的趣味性顺着流行音乐发展的脚步，许多学生对流行音乐的喜爱也是知其然而不知其所以然，问他们为什么喜欢李宇春、周杰伦、蔡依林、谢霆锋，他们都说不出自己喜欢的原因。流行音乐明快的节奏感、多变的旋律适合他们的年龄段，但是没有达到真正的音乐欣赏层次，尤其是摇滚乐，它的节奏、动感符合低段学生好动，爱玩，凑热闹的心理状态，所以一听到这些“古怪”的音乐搞好迎合了平时动动的节奏，因此，他们不假思索地“来者不拒”，什么都吸收，什么都模仿。如果我们老师利用学生爱动、爱玩的特性，把那些积极、

中西方流行音乐

欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国

流行音乐进入初中课堂的意义

在当今这个开放、多元的时代，中学音乐课堂不可避免地受到包括流行音乐在内的外界冲击，能否正确对待这一现象，将流行音乐中的某些元素引入到中学音乐教育中来，是一个值得广大音乐教育工作者探讨的问题。是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。笔者认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“堙堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。一、中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们对一切都充满好奇和探究，同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育，对于学生的身心发展都有着重要的作用，学校是实施音乐教育的重要载体，要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐” (Pop Music)，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层，特别是在校学生。它不像少儿歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，结构短小精练、易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意；而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此，如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来，将会有助于更好的实施音乐教学，促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。二、流行音乐进入中学音乐课堂的原则将流行音乐引入到中学音乐课堂，要注重对流行音乐的甄别和选择，一定要把握以下原则，使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。 1 、甄选原则流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型，其内容积极消极兼而有之，必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分，例如，那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时，中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段，对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此，教师在音乐课堂中引用流行音乐，排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品，选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。 2、适量原则中学音乐教育使用固定的教材，是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充，将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐，忽略原有的音乐课程内容的讲授，将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现，是一种典型的本末倒置；当然，如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱，完全将其排除在音乐课堂之外，置中学音乐教育现实情况于不顾，则将流于“闭门造车”的境地，也是不可取的。因此，将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，教师要把握适量原则，促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。 2.3 恰当原则

学习_关于流行音乐对中学生的影响(结.

中学生眼中的流行音乐（结题报告）执笔人：李浩东学校：深泽中学班级：10—09 【摘要】：所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的摇摆舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。【关键词】：流行音乐中学生

一、调查研究的背景与目的随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得中学生对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。流行音乐是中学生放松心态，开导心灵，陶冶情操的良师益友。作为音乐中的一支劲旅，流行音乐早已融入中学生的日常生活，成为校园一族生活中不可或缺的重要组成部分之一。但是我们有听说过少数同学沉迷音乐甚至因为沉迷音乐而影响到学习效率，精神状态等问题。作为同样喜爱流行音乐的中学生，我决定从这以及其贴近我们生活的问题着手进行研究。二、研究的过程与方法时间：2011.9-2011.11 地点：深泽中学人物：研究性小组成员——李浩东过程：研究阶段一：选题以及可行性分析研究阶段二：任务安排研究阶段三：观察附近中学生的相关情况研究阶段四：校内调查与数据分析研究阶段五：资料查找与分析研究阶段六：综合各方面的资料，写出书面报告。

让流行音乐进入课堂

让流行音乐进入课堂说起流行音乐，有的人会认为都是一些随波逐流、不知所措的东西，听都不愿意去听，别说去接受它。相反，学生们对流行音乐情有独钟，喜欢唱，喜欢听。随着各种媒体的发展和丰富，他们从不同的途径接受流行音乐，对于教材中的歌曲赿来赿不喜欢。当我看到音乐课上学生们无精打采地张着嘴巴唱歌的样子，听到“老师，我们不喜欢唱这种歌，不好听，你教我们唱流行歌曲吧！”的学生抗议时，我能感受到学生喜欢流行音乐的程度。面对如此的现实，把流行音乐引入课堂就成了一种必然的趋势，关键则是引导学生辩证地去接受流行音乐，有目的、有意识地学习和探究音乐，利用流行音乐来激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的鉴赏能力。把流行音乐引入课堂，首要应注意以下几个方面：一、是否具有良好的思想教育性，真正适合学生学习欣赏。所引入的流行音乐应必须是思想健康，积极向上，催人奋进，关爱人类和平、友好，保护地球维护环境等对中学生有思想教育功能的内容的流行歌曲，如《红旗飘飘》、《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《还世界一片绿色》等。二、辩证的对待，取其精华，去其糟粕。看待任何问题都应该是辩证的，全面的肯定或全面否定都是唯心的，不客观的。流行音乐中不乏一些优秀作品，对几代人的成长产生着不同寻常的影响，但我们也不否认有些流行歌曲的内容不适合青少年听，会对他们的人生观产生消极的影响。因此，

应让学生在音乐老师的正确引导下有选择地去欣赏学习，对于那些颓废的、消极的、不健康的流行音乐，应加以摈弃。切不可笼而统之，一律接受，哪怕是个出名的歌手或一首非常流行的音乐作品。如，当今的中学生非常崇拜周杰伦，对他的喜爱，几乎到了疯狂的地步。有次我在班上有意与学生们探讨：“你们为什么会对周杰伦这么崇拜？”果然，学生们马上就有了兴致，众说纷纭：“周杰伦很帅。”、“周杰伦很酷，很有个性。”、“周杰伦很有才华，能作词作曲，还能边唱边跳。”、“他还很勤奋，每年都出新专辑。”等等。我又问到他们：“周杰伦有什么不足的地方吗？”有的学生说：“没有。”；有的学生说：“他唱歌好像总是听不清楚歌词”。还有的学生说，“他唱歌时总让人很冷酷。”…… 讨论结束后，我给予总结，使学生意识到：即使是一个成名的歌手，也不是没有缺点，而我们在接受他们的音乐时，也应该辩证地对待和思考，不能盲从。三、选择具有代表性的作品选择一些能够代表某一些时代、某一流派、某一风格、某一歌手的特点的作品。能用一首歌曲的代表性来指导学生归纳总结流行音乐的特点，如《黄土高坡》、《我们是黄河泰山》、《从头再来》等。四、是否具有正确的音乐审美观音乐欣赏的目的就在于通过欣赏培养和提高学生的审美能力，从而树立起正确的音乐审美观来接受不同的形式、不同时代的音乐作品。在具体对待一首流行音乐作品时，我们可以从音乐

西方流行音乐简史

西方流行音乐简史摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。

“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。

关于流行歌曲对青少年的影响的调查分析报告

关于流行歌曲对青少年的影响的调查报告

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关于流行歌曲对青少年的影响的调查报告今年寒假期间，我和几个同学围绕“流行歌曲对青少年的影响”这一主题，先后对部分青少年和家长及部分人群进行了为期一周的走访调研。通过走访调研，我们深深地认识到：流行歌曲已经深深的烙印在当代青少年的思想中，对青少年的成长起着举足轻重的作用。它既激励了青少年的成长，又对青少年的成长有一定的负面作用。我们只有对其正确定位，引导其健康发展，克服其弊端和不利影响，就能使其更好的发挥作用，助推经济社会的健康发展。一、流行歌曲对青少年的影响流行音乐，最早产生于19世纪80年代的美国。起初，它只是在一小部分人中传唱，其目的也仅仅是闲时的娱乐而已。后来它逐渐与爵士乐合流，一方面促进了唱片业的发展；另一方面，随着唱片的广泛发行，流行音乐也日渐为人所知、传唱。发展到今天，流行音乐已经成为在普通民众中广泛流传并深受大众喜爱的一种音乐形式。流行歌曲是流行音乐的一种表现形式，随着流行音乐的发展而逐步发展起来的。中国流歌曲的起步是相当晚的，真正意义上的发展只是近一、二十年的事。在“文革”前和“文革”中，由于众所周知的政治、社会原因，流行歌曲一直是被禁唱的，是被批判的对象。直至20世纪80年代初，随着改革开放和思想的解放，流行歌曲才逐步起步，但很快在在内地发展起来，而且传播速度相当快，成为人们日常生活中最具影响力的音乐形式。20年，流行音乐从兴起、繁荣到多元化发展，所带来的时尚、文化、思想、色彩，直接改变了我们身边的社会生态，其影响如水般无处不在。第一，流行歌曲具有鲜明的通俗性。这是流行歌曲的基本属性。与高雅歌曲和传统民俗歌曲相比，流行歌曲的歌词浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行歌曲得以流行的必要条件。但也有少部分流行歌曲歌词意义隐晦。流行音乐之所以流行，很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。从专业演唱的角度看，流行歌曲音域较窄，适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱，这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。第二，流行歌曲具有大众娱乐性。流行歌曲在大众文化中扮演了越来越重要的角色，尤其是歌舞厅、卡拉OK、“练歌房”的兴起，使得流行歌曲越发成为大众的娱乐方式。在现阶段，人们对流行歌曲的接受主要是娱乐，而非教化。听众所希望获得的更多的则是感官刺激。自20世纪80年代后期，卡拉OK、音乐磁带、CD、VCD、DVD、SVCD的流行更加强了流行歌曲的娱乐性功能。它用自娱、自我表现的方式替代了充当听众的被动角色。人们在流行歌曲中得到的最主要是“快乐”。一般听众很少对它的内容进行思考，而是从其优美明快的曲调和浅显动人的歌词中，获得轻松与享受。第三，流行歌曲是青年人的歌曲，是以青少年群体为主要受众的。时尚歌曲是一个时代的代表，这是流行歌曲的根本文化属性。流行歌曲属于青少年亚文化，记载着青少年的故事，诉说着青少年的心情，这是与中老年人所喜欢的歌曲截然不同的。青少年往往不满于现状，

浅谈欣赏流行音乐的感想

浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。一、流行歌曲在中发展的过程中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行

流行音乐开题报告

流行音乐开题报告中国当代流行音乐,自1978年重返大陆地区且正式拉开辟展帷幕至今,记忆了天翻地覆的变迁,极速跃升为当下最为瞩目的文化景观。摘要：本文论述将经过三个部分展开,分别从别同的论题和切入点着手,对现有文献所涉及的各方面内容进行划分和梳理;并对别同学科采纳各种研究办法所取得的研究成果进行归纳和分析;最后,笔者尝试对目前学术研究所显现的优势及别脚加以总结,别遗余力的提出几点浅知拙见,以供同仁们商榷指正。虽然理论研究的步伐相对滞后,但是其日益多样的风貌和别断延展的视域,同样别容忽视。 80年代初期浮现的一些涉及时代曲、通俗音乐、黄色歌曲等话题的文论,大多是针对当时社会浮现的一些热点咨询题的看法及争论(例如瞿维、杨明望分别在1981年和1985年发表于《人民音乐》的文章：《对于流行音乐的对话》、《几点商榷评谭冰若同志《对流行音乐的几点看法》),亦或是一些非正式的散见于文化报刊和有关评论性的文集中的文章,仅有极少的文章关注到流行音乐的进展历史及构成要素解析,如梁茂春《对我国流行音乐历史的考虑》和金兆钧《少年流行音乐创作群体的心理分析》等篇幅短小的文字,并别脚以说明当时的论文达到了学术理论建设的高度。 90年代未来,流行音乐理论研究才正式进入创始和起步时期,一些对于当代流行音乐进展历程的回忆与叙述,关于相关的人物、事件、作品和音乐现象等方面内容进行记录和考虑的专著相继出版,当时的期刊论文也对流行音乐在特定时期的进展史和有关现象产生的背景和成因做了初步总结和探究。进入二十一世纪以来,理论界开始涌现出大量的学术研究成果,音乐学界关于流行音乐的学术性研究显现出曙光,不管是对长期混淆别清的概念咨询题进行明确的界定,对其社会功能和文化内涵进行全面的分析,依然在树立流行音乐的学科意识等方面均取得了显著突破,理论研究脉络也日益明晰,记忆了从微观到宏观,再从整体到局部,逐步深入和细化的进展过程,逐渐呈现出多元思维、多元视角的综合性跨学科研究态势。特别是随着近几年新的传播媒介和载体、新的文化思潮、新的创作理念和受众审美取向的相继浮现,一些涵盖新对象、新观念、新现象的论文命题应运而生,这些新的研究视野和办法的陆续跟进,为流行音乐的理论研究摄入了全新的氧份,潜移默化的将最前沿、最富挑战性的流行音乐研究推向了全新的临界点,促使我们在新的机遇下,理性的吸收、借鉴国内外先进学科的研究视角、综合性研究办法的并且,找求真正习惯本国国情和符合时代进展规律的研究办法,最终达到建立完善的流行音乐学科体系的理想目标。本文中所提及的有关流行音乐研究的学术资料,均是本人经过中国知、维普、读秀学术搜素、万方数据库等文献搜索站猎取到的,自1979年至今已在国内正式发表的期刊论文及硕士、博士学位论文。由于目前各学科各类型的学术文献中,将流行音乐纳为研究对象,并将其作为关键词进行论述的文章十分庞杂,所体现出的理论水平也是良莠别齐,并且受限于笔者知识结构之单薄,在资料的搜集过程中难以涉猎更广泛的领域并将相关研究进行更为全面的整理和归纳,本文仅关于少量具有典型意义和价值的期刊论文及学位论文进行扼要的梳理和总结。期刊论文方面,此次仅筛选出已发表在学术质量较高,研究成果相对稳定、成熟且具有权威性的国家级核心音乐类刊物,以及国内各大音乐学院学报的文章。并且,鉴于其他学科对流行音乐的关注较早,占有文献的数量上、研究的维度及办法上略胜于音乐研究领域等因素,笔者尽可能广泛的扫瞄了迄今已发表的,涵盖跨学科、多领域的国内优秀硕士、博士学位论文,以及少量港台地区的学位论文。咎于笔者资历尚浅,文中难避诸多疏漏,以期日后可以在学术修养和理论能力的提升基

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案静宁二中王倩一、导入如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。三、教学过程与方法（一）、世界流行音乐的展史课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐