我国音乐类电视真人秀节目的创新与发展

音乐类电视真人秀节目现今已经成为了综艺节目中重要组成部分，其经历了十几年的变化发展，不仅给观众留下了深刻的印象，还在很大程度上对观众的价值观和欣赏水平进行了引导，所以这类节目现在倍受社会各界关注，对此我国电视节目制作也应该加强对这类节目的重视，尽可能做到不断创新，这样才能保证音乐类电视真人秀节目的长远发展。

一、我国音乐类电视真人秀节目存在的问题

（一）过于注重经济利益。其实，几乎所有的电视节目都是商业化的节目，其追求经济利益，也有效促进了经济的发展，这是无可厚非的。但是在我国的音乐类电视真人秀节目中，依旧存在着过于注重经济利益，而忽视节目造成的不良社会影响的问题。例如，许多音乐类电视真人秀节目的比赛过程中，节目组会采取让观众以短信的形式支持自己喜欢的选手，这种以增加短信业务，提高经济利益的方式存在着很大的弊端。再加上真人秀节目的过分夸张，或不恰当引导，会造成观众对节目的错误认知，甚至会在一定程度上影响观众的价值观。所以电视节目制作方在选取投票方式或者插入广告方面，一定要采取恰当的途径，不能为了获取优厚的经济利益，而忽视电视音乐真人秀节目对观众和社会的消极影响。

（二）严重缺乏创新意识。目前，我国的很多音乐类电视真人秀节目都是从国外引进的，而且国内的相互借鉴现象也十分严重，很多节目可以说毫无创新理念。音乐类电视真人秀节目如果一直持续这样的状态，不但会造成观众的审美疲劳，还会严重影响我国电视行业的发展。音乐类电视真人秀节目是一种艺术表现形式，所以必须要带给观众全新的视觉体验，满足观众的心理和精神需求，这就要求电视节目制作人要勇于创新，不能一直照搬照抄，否则电视节目的生命力也会逐渐衰弱。

（三）严重欠缺真实性。电视节目是商业化节目无可非议，但是为了获得更高的收视率和经济利益，过度包装节目和参赛选手，使得选手的情感故事严重缺乏真实性，这样会直接导致电视节目和选手失去观众的信任，进而影响电视节目的收视率和效果。其实包装可以说是一种音乐类电视真人秀节目的制作艺术，但是过度包装就会让观众觉得没有真实感，甚至会产生反感和排斥心理。还有一种现象就是评委之间的绯闻炒作，很多评委在对选手进行评价时，表现地十分激动愤慨，故意煽情，这其实只会让观众觉得节目是在炒作和包装，欠缺真实性，长此以往，观众就会渐渐失去兴趣，从而严重影响音乐类电视真人秀节目的长久发展。

二、我国音乐类电视真人秀节目的创新发展策略

（一）提高创新意识和创新能力。从我国的大多数音乐类电视真人秀节目中可以看出，其中有很大一部分都是引进的国外的模式，虽然大部分也获得了观众的认可，但是毕竟在未来的发展道路上，还需要有属于自己的模式，这就要求我国的音乐类电视真人秀节目必须自主创新，提高原创能力。具体来讲，实现音乐类电视真人秀节目的创新需要从两方面入手。其一是实现观念创新，这就需要电视节目制作人具备勇于创新的精神，在深入观察了解观众的心理需求的基础上，进行创新构思，制定具有独特性和创新性的音乐类电视真人秀节目模式。同时也可以与其他的节目制作人进行沟通和交流，汲取他人的优势，加入到自己的想法中去。其二是实现内容创新。其实对于音乐类电视真人秀节目而言，选择一个新颖的题材才是关键，因此，节目制作人必须实现内容上的创新，也就是创新音乐题材。虽然我国的音乐人才不少，但是很多都倾向于追求流行音乐，却很少有人创作具有我国民族特色的音乐。为此，音乐制作人还需加强对具备民族特色的原创音乐的重视。我国是一个文明古国，具有丰富的优秀艺术资源，而音乐类电视真人秀节目更应该积极吸收民族元素，汲取民族艺术文化的精髓，以此创新节目的内容，不仅能够使节目成为原创内容，还能够是节目具备独特风格。

（三）掌控节目参与人物的真实性。目前，电视叙事的手段被广泛应用，尤其是在音乐类电视真人秀节目中，虽然在一定程度上丰富了节目的表现形式，加入了许多的情感色彩，

提高了收视率，但是其中不乏一些缺乏真实性的情感故事，这就使得节目的真实性有所下降。例如很多节目在开始的时候，会播放选手的一段视频，其中有很多心酸又曲折的故事，让人很是揪心，进而就会加强对选手的关注。但是实际上在现实生活中，迫于现实压迫，为了生活放弃梦想的人到处都有。其实塑造形象无可厚非，然而过度就会势得其反，引起观众的猜忌。所以在进行选手的人物塑造时，节目组要注重把握叙事程度，掌控选手的情感故事真实性。最近几年很火的音乐类电视真人秀节目逐渐增多，在电视中，我们所看到的都是一些为了梦想而努力奋斗的音乐爱好者。但是实际生活中的却往往并非如此。既然是音乐类电视真人秀节目，就应该注重音乐，可以尝试将选手的一些情感故事和生活素材融合到节目中，以此增强节目效果，但是，不恰当地运用或是过分地渲染，只会造成不良后果，甚至失去观众的信任，从而严重影响节目的长远发展。因此，节目组在制作的过程中，一定要适当地掺杂选手故事，掌控选手的故事素材的真实性，以此保障电视节目的优良发展。

我国的音乐类电视真人秀节目在经历了多年的变化发展之后，已经取得了一定的成效，并正在逐渐进入一个全新的时代。虽然其中仍然存在着一些现实问题亟待解决，但是电视节目制作的相关工作部门也在不断地采取措施进行改善和创新，长期下去，我国的音乐类电视真人秀节目必然会达到一个全新的高度。

中国真人秀节目发展的基本情况

中国真人秀节目发展的基本情况当下 ,在娱乐文化盛行的背景中 ,大众屈就的电视选秀活动方兴未艾 ,从“超女”到“快男”,几乎成为近 3 年中国电视荧屏上最热闹的景观。与此同时 ,伴随而来的关于真人秀的议论也进一步展开 ,有人说 ,电视秀已成为名副其实的“搅拌机”, 在搅动了上百万的海选规模、十几亿的广告额及短信收入的同时 ,也受到了来自各方面包括家庭的、学校的、社会的、文化层面的批评指责。大众对电视选秀节目的关注一方面证明了其影响力 ,同时 ,也折射出观念形态上的差异 , 事实上 ,当电视通过种种“秀”来吻合这种草根文化、迎合欲望的表露的同时 ,也必然会表现出媒介的迷失。最近 ,国家广播电影总局叫停某些电视选秀节目 ,即是有关方面对娱乐节目的走偏倾向发出的一个警示。一、历史回顾自2000年真人秀节目引入中国以后，经历了几次节目的变革，本文将中国真人秀节目的发展，划分为3个阶段进行论述。 1、萌芽阶段 2000中央电视台引入了《幸存者》以及广东电视台首创的国内真人秀《生存大挑战》节目开启了中国真人秀发展的里程。这一阶段国内的真人秀节目主要都是移植了国外当红节目，以野外生存性真人秀节目为主。2002年湖南经视曾制作《完美假期》，但其节目中带有浓厚的窥探隐私的兴致，特别是涉及到暧昧男女等话题，被上级部门勒令停播。由于这一阶段，包括国外的舆论界对真人秀都有所争议，所以央视在这一时期并没有着手制作真人秀的节目，只在中央二台《地球故事》栏目中，转播过一档国外正在流行的野外生存类真人秀节目《生存者》，而且在播出时，由于传统文化以及审美观的不同，央视对节目进行了二次剪辑，这也破坏了节目的完整性。不过央视对国外真人秀节目的转播，对于以后真人秀节目在中国的发展具有启蒙的意义。通过央视，国内的电视工作者，在最短的时间内学习到了代表真人秀节目最高水平的“样板”。而另一方面，央视对真人秀节目的转播，也开拓了真人秀节目的市场。 2、发展阶段 2003年至2005年真人秀节目在中国得到了很快的发展，这一阶段节目类型增多，由过去单一的野外生存类真人秀节目，扩展到表演选秀、职业应试等等；其次，这一阶段真人秀节目的竞争越发激烈，最显著的是省级卫视与央视的比拼。2003年开始，央视打造了数档真人秀节目，如《绝对挑战》、《开心辞典》、《非常6+1》等。而省级卫视方面，湖南卫视的一档《超级女声》红遍了全中国，《超级女声》的出现，标志我国真人秀节目的运作趋于成熟，《超级女声》定位为平民节目，其参赛者不分年龄，也没有门槛，使其有了广泛的群众基础。而凭借《超级女声》，一时间湖南卫视的广告费竟然超越了央视，电视制作者们进一步认识到平民的力量。此外中国真人秀节目还出现媒体与企业合作的趋势，其代表有央视与北京维汉文化传播有限公司联合打造的《谁将解说北京奥运》，2003年10月央视推出的职业应聘型真人秀《绝对挑战》节目，以及东方卫视的口号为“中国第一档直播的真人秀”《创智赢家》等。这一批节目在定位上趋于高端人群。可以说这一时期，电视台根据自身情况，对于真人秀节目的定位渐趋成熟。 3、繁荣阶段 2006年以后，中国真人秀节目的竞争进入了白热化阶段，这一时期东方卫视的《加油！好男儿》，江苏卫视的《绝对唱响》等节目强势推出，而2010年凤凰卫视与东方卫视联合打造的《壹周立波秀》更是吸引了众多观众的眼球。

论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破——以浙江卫视《梦想的声音》为例

论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破 ——以浙江卫视《梦想的声音》为例天津师范大学新闻传播学院张帅【摘要】近年来，我国电视综艺节目迅猛发展，音乐类电视综艺节目作为电视综艺节目的重要组成部分，随着节目的制作水平、形式的创新程度和观众的审美水平的不断提高，能够受到观众青睐、市场支持的必将是水平优质的原创节目。本文从浙江卫视的原创音乐圆梦节目《梦想的声音》出发，从节目技术制作、节目形式、嘉宾和选手的选择等方面对其成功的原因进行深度观察和仔细研究，势必将对我国音乐类电视综艺节目的未来健康发展有可借鉴的启示。【关键词】音乐类电视综艺节目；创新与突破；《梦想的声音》前不久，浙江卫视《梦想的声音》以十二期节目中六期CSM52城市收视排名第一，三期排名第二的成绩完美收官。在当下我国电视综艺节目高潮退减、节目质量良莠不齐、受众审美疲劳的情况下，受到了观众的极大关注和喜爱。节目播出，就受到了中国日报中文网等多家大型媒体的赞许。《梦想的声音》之所以能在竞争激烈的多家电视综艺、甚至网络综艺中脱颖而出，占得一席之地，与其节目自身的技术制作、节目形式创新、节目理念的突破、前后期的大投入、广宣传是不可分开的。这种节目的出现，也许会对整个电视综艺节目界的形态和现状产生不可小觑的影响。一、我国音乐类电视综艺节目的发展概况随着我国电视综艺节目的不断发展，电视音乐类综艺节目也在其节目制作、赛制内容编排等方面越来越成熟。尤其是近年来，中国内地电视市场受到了国外电视媒体的具体影响，电视音乐类综艺节目在整个电视界的影响力逐渐扩大。早在1984年就出现在电视荧幕上的CCTV青年歌手电视大奖赛，在当时的电视传播市场占据了重要位置，一度成为青年人追求音乐梦想的舞台，也为我国的乐坛输送了大批优秀的音乐歌唱人才。从2003年湖南卫视举办的电视音乐类选秀节目

新时期电视节目创新的思考

摘要：随着“限娱令”和“限广令”相关文件的下达，各大卫视电视节目的改版运动风生水起，“创新”一词又成了广播电视行业的宠儿。然而，在新时代的背景下，电视节目除了在极力促进节目形式和内容创新的同时，也有了一些新发展和新思考。本文主要从电视节目创新的思路来源、版权意识、亲民化理念和公益性趋向四个角度来探讨新时期的电视节目创新的新趋势。关键词：电视节目创新思考版权公益李晨光张晓阳电视媒体的吸引力就在于其丰富多样的电视节目。随着受众对电视媒体审美需求的逐渐提高，媒体行业的竞争渐趋激烈以及媒体监管制度的完善尝试，各电视台除了在电视节目形式和内容的创新上挖空心思之外，也开始注重其他更为根基化层面问题的考虑，例如：创新思路来源的开放化，创新模式的版权化，创新理念的亲民化以及创新的公益化。一．电视节目创新思路来源的开放化 1. 何为创新当我们在研究创新，在呼吁创新时，首先要考虑的就是“什么是创新？”创新一词起源于拉丁语，原意有三层含义：更新；创造新的东西；改变。若在此基础上理解“电视节目创新”，我们可以说，电视节目创新的思路来源可以是全新形式的发明，也可以是现有形式的改造。胡智锋和杨乘虎则很客观地认为，当前业界与学界在“什么是电视节目创新”的理解上, 至少存在着三种观念误区：1. 在 “传承与创新”的关系上, 将电视节目创新理解为从未有过, 忽略了传承。 2. 在“生产传播主体和接受主题的” 的关系上将电视节目创新理解为是生产传播主体的单方行为,忽略了接受主体—— 受众的存在与影响。3. 在“当下创新与可持续性创新”的关系上，将电视节目创新理解为是当下的眼前效应, 忽略了可持续性的长久效应。 2. 电视节目创新思路来源的思考（1）翻新“舶来品” 一直以来，业界和学界对内地引进国外节目形式来迎合创新的的做法争论不已，总结来说就是激烈批判为主，保守鼓励为辅。批判也好，鼓励也罢，我们不得不承认的是，国内的观众的的确确非常愿意买翻新“舶来品”的帐。这一方面源自于中国民众对大众传播需求的进步和国内大众传播不能满足观众需求之间的矛盾；另一方面，可以说是因为现代化的迟步发展给中国民众造成强烈的好奇心和求知欲，激发着民众无意识的“崇洋媚外”心态的蔓延滋生，再加上国内电视节目的本土化创新在各种传统模式框架的约束下难以大肆发挥，就给 “舶来品”提供了广阔的生存空间。同时，文化全球化的逐步深入，提升了国内大众对外来文化的接受程度，一定程度上的引进模仿也是文化融合的一种表现。由此看来，模仿国外电视节目的制作形式，加以本土化改造，不能说不是一种可行的创作来源。例如湖南卫视的《我们约会吧》就是与美国的《Take me out》进行节目创作上的合作。当它刚来到内地时，的确让观众为此新颖的节目形式耳目一新。随之而来的是各种的跟风模仿，当然也激发了不少节目元素的创新，比如，《非诚勿扰》就加入了专家点评、支招的环节，给观众带来一些情感上的指引；《爱情连连看》将现场嘉宾筛选环节复杂化，勾起观众的观看欲等等。

中国电视综艺节目的创新与困境

摘要中国电视综艺节目属于电视文艺节目的一个分支，其特点是娱乐性、互动性、艺术性和广泛性，以激发各类观众的参与感，满足不同层次观众的需求。中国电视综艺节目发端于1990年《综艺大观》，尽管起步晚、发展缓慢，但十余年来也已经历了四个阶段：综艺晚会、娱乐游戏、益智博彩和真人秀阶段。在这些阶段里，电视综艺节目的主题趋向明确，内容更集中，受众更细分，电视化手段更灵活多变。增强互动性和平民化是其主要创新点。当然就目前中国电视综艺节目而言，仍存在不少问题，例如缺乏创新意识、同质化现象严重，缺少文化精神内涵、内容低俗等。本篇文章共分为三部分，分别是：中国电视综艺节目的定义、特征和功能；中国电视综艺节目的创新及其原因；中国电视综艺节目面临的困境与问题。该文章既总结电视综艺节目方面的理论知识，而且对推动中国综艺节目再创新起一定的指导作用。【关键词】电视综艺节目综艺大观平民化互动性创新困境一．中国电视综艺节目的定义、特征和功能（一）中国电视综艺节目的定义电视综艺节目，是电视文艺节目的一个分支，它充分调动电子技术手段，运用独特的电视表现手法，如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等，广泛融合音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛（猜）问答等艺术形式或非艺术形式，用以满足广大观众多方面的艺术审美和消闲娱乐等需求，给观众提供娱乐享受①。（二）中国电视综艺节目的特征中国电视综艺节目具有娱乐性、互动性、艺术性、广泛性等特征。电视综艺节目的首要目的是为了吸引观众收看和参与，为广大观众提高放松身心的平台，因此娱乐性是首要因素。综艺节目保持艺术性是保障节目本身格调的高雅、内容的深度的基石。互动性是近年来电视综艺节目发展的趋势与最终目标。（三）中国电视综艺节目的功能电视综艺节目作为观众了解未知外界事物的平台具有认知功能，“人是社会化的动物”，人们通过观看综艺节目了解社会热点、紧跟潮流。电视综艺节目通过幽默的语言和轻松的行为舒缓身心，起到娱乐功能。当然。有的综艺节目还具有审美功能和教育功能，这是由节目性质决定的。综艺节目的功能影响观众的思想和行为，进而影响社会发展，因而如何策划和制作好综艺节目，如何评判综艺节目的内容和尺度是电视行业的两大难题。二．中国电视综艺节目的创新及其原因

作文范文之真人秀节目利弊作文

真人秀节目利弊作文【篇一：电视“真人秀”节目的优缺点及其未来走向】（ 20 届）毕业论文（设计）题目：姓名：专业：班级：学号：指导教师：导师职称：嘉兴学院南湖学院教学事务管理中心年月日电视“真人秀”节目的优缺点及其未来走向摘要真人秀节目备受观众的热捧，真是因为掌握了节目发展的定量，想观众所想，吸引他们的眼球，满足其好奇心，在媒体丰裕时代，真人秀通过把媒体所创造出来的特有的商业模式让电视业注入“新鲜的血液”，从而把潜在的商业价值激发了出来，这样既能提高收视率，又能获得利益。因为这种模式对普通人来说，它能让人民更容易、更快捷的实现梦想；对电视业来说，则是名利双收的利器。关键词：真人秀，传播，文化 1 绪论............................................ 错误！未定义书签。 1．1 概述 ..................................... 错误！未定义书签。 1．2 真人秀简介 ............................... 错误！未定义书签。 1. 2. 1真人秀的定义 ......................... 错误！未定义书签。 1. 2. 2 国外真人秀 (2) 1. 2. 3我国的真人秀 (2) 1. 2. 4中西方对比 (3) 2.电视“真人秀”优点 (4) 2．1 真人秀贴近普通人的生活，改变了单一的传播模式。 (4) 2.2 真人秀节目蕴藏着巨大的商业价值 (4) 2．3 真人秀节目缓解了社会焦虑 (4)

3 电视“真人秀”的缺点 (5) 3．1 真人秀节目存在抄袭，缺乏原创性 (5) 3．2 真人秀节目存在低俗，哗众取宠的现象 (5) 3．3 真人秀节目存在低俗，哗众取宠的现象 (6) 4 电视“真人秀”未来走向 (6) 4．1 取精华，去糟粕，加强创新 (7) 4．2 注重反馈信息，改善节目质量 (7) 4．3 要有完整的经营战略 ........................................ 7 5 总结..................................................................... 7 参考文献 (8) 1绪论 1.1概述随着我国电视节目新形态的不断发展，真人秀节目的发展速度更是前所谓有，不可预想的。真人秀节目的多样化与其节目因素的泛化正在引领着我国电视业的发展。近十年来，真人秀节目像一个席卷而来的潮流，迅速占据了我国电视节目市场。然而，在当今电视选秀节目如日中天时，彼此的竞争也显示出白热化的状态。收视率的你追我赶也说明了真人秀节目的社会效益和经济效益的不断提高，观众的参与度不断提高。选秀节目中出现的同质化的恶性竞争也带来了不良的社会风气，由此受到人们的关注和反思。 1.2真人秀简介 1.2.1真人秀的定义真人秀节目中采用纪实的手法进行拍摄是对纪录本性的一种回归，它更注重对事件过程的展示，关注这一过程中可能发生的一切事件，纪录人们在经历这些事件、面对困难、化解矛盾时的不同态度和方式。早期的纪录片尚且如此，当下的娱乐节目也不例外。真人秀节目把人类在封闭环境中心态和情感完整地纪录下来，人的命运、情感、追求被放大、被关注、被尊重。但真人秀的情境却是预设的，这就从根本的前提上否决了真人秀的真实性。选手在貌似真实的世界里，如别墅、荒岛里共同生活一段时间，演绎着一个精彩的故事。其实这个世界是“虚拟”的，而非“真实”。有限的空间和时间、游戏的设置、淘汰和奖励的设定都是人为的东西，它们和真实的选手加在一起，共同制造了一个表面真实的世界。虽然选手在真实地展示

国内电视音乐综艺节目的创新趋势

国内电视音乐综艺节目的创新趋势本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 2005年的《超级女声》，是中国音乐综艺节目历史上里程碑式的第一个爆款。近几年来，卫视平台音乐类节目数量居高不下，老牌节目与新节目争相斗艳。在卫视综艺遍地开花、网络综艺层出不穷的今天，音乐综艺节目的竞争格局愈加激烈。各卫视立足自身特色，对音乐类综艺节目进行积极创新，不断寻求差异化发展。综合各大卫视比较有影响力、有特质的音乐综艺节目进行分析，近年来音乐综艺节目呈现出多元化的趋势，具备如下特点。 1音乐综艺节目品质提升，呈现出音乐类型细分化、分众化的趋势在《超级女声》一夜爆红后，一大波电视台蜂拥而上推出了各式各样的选秀节目，一时间群雄乱战，选秀资源过度消耗。经过一段时期的沉淀，各卫视纷纷另辟蹊径，深耕特定领域的音乐选秀竞技。新推出的选秀竞技节目或关注某一特定音乐类型，或限定某一特定人群参与，更注重音乐类型的推广和节目品质的提升。从女性音乐真人秀到少儿音乐真人秀、从专

注民歌选拔到专攻电子音乐的推介，越来越多音乐综艺节目开始向特长型节目发展，以“术业有专攻”的方式打造音乐综艺节目。一些音乐节目选取多种音乐类型的一个子类，或者子类中的某种具体音乐表达方式来竞技。例如，深圳卫视《清唱团》玩转阿卡贝拉这种纯人声无伴奏独特的音乐形式，主打音乐创意团队秀。江苏卫视在2016年6月中旬推出了《盖世音雄》，主打电音概念，在综艺节目领域首次通过专业歌手竞技将电音带到大众的视野范围内。2017年2月，安徽卫视推出了《耳畔中国》，聚焦中国风音乐，主打民歌竞唱。未来专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐类节目或许将出现在大众视野之中。另外一些节目则专注于某个特定群体音乐人才的选拔。2015年，安徽卫视推出的《中国农民歌会》，别出心裁将参赛选手限定在“农民”这一特定群体中。湖南卫视《中国新生代》、北京卫视《音乐大师课》、江苏卫视《歌声的翅膀》均以儿童音乐竞技为内核。其中《歌声的翅膀》更是以传承民歌精髓为宗旨，定位少儿民歌成长音乐节目。湖南卫视《女人如歌》和东方卫视《妈妈咪呀》则不约而同将目标锁定在了女性身上，节目聚焦女性群体和她们的音乐才艺，讲述

论真人秀节目的发展现状及发展策略

论真人秀节目的发展现状及发展策略艺术与传媒学院播音与主持专业 2012级16班于晓阳12084097王思雨12084098 张磊12084100赵媛12084124 施华12084122赵若君12084123 郑惠文12084121张诗涵12084151 陈月明12084119曲博浛12084035

论真人秀节目的发展现状及发展策略真人秀类电视节目，在中国电视节目中逐步从边缘走向主流，随着真人秀节目制作质量的进步和社会影响力的提高，各类的电视节目都开始借鉴真人秀的优秀元素。真人秀系统化成为一个势不可挡的趋势。如果说2005年刮起的“超女风暴”让中国观众第一次真正开始关注真人节目那么2012年无疑是中国电视真人秀的“转型年”。从《我是歌手》《中国好声音》《爸爸去哪儿》众多高水准大手笔的节目制作让全国观众眼前为之一亮，引发了全民热潮。可以说这时的中国真人秀已经进入了2.0时代。但是2.0时代下百花齐放的真人秀节目并没有真正稳步进入成熟期。因为就目前的情况来看，国内大多数真人秀节目都还只是“海归”，如最近大火的《奔跑吧兄弟》就是购买韩国综艺节目《Runnning Man》的版权。从国外购得版权适当本土化以后播出，虽然其成活率远高于中国土生土长的“真人秀”节目。但是这并不是我们中国自己的节目，不少人认为中国并没有自己的“真人秀”节目，因为节目之间的同质化现象极为严重，中国的真人秀节目已经遇到了瓶颈。在走进本土的过程中，要想摆脱外来文化的影子，真正走出中国真人秀节目自己的发展道路无论对观众还是制作者，势必要经历一个曲折的过程。而且早日寻一个适应我国的本土化发展出路已然是迫在眉睫的事情了。一、什么是真人秀节目。要想探讨真人秀节目，我们就必修明确什么是真人秀节目。现代意义上的真人秀节目起源于20世纪90年代，1999年10月由荷兰的Endemol公司推出的《Big Brother》节目被认为是真人秀节目的始祖。它的播出在全世界掀起了一股真人秀的浪潮。从此，真人秀作为一种全新的电视节目形态开始在全球蔓延。谢耘耕、陈虹在《中国真人秀节目发展报告》中指出：“真人秀节目是指由没有经过专业表演训练的普通人自愿参加一种活动，而且参与者要在制作者规定的情境中，按照既定的游戏规则进行，具有故事化情节化的特征。”由普通人担当主角的真人秀节目，不像电视剧里的演员戴着面具示人，却比电视剧更加吸引人注意。真人秀节目有着不同的分类，如：野外生存挑战类《两天一夜》；才艺表演选秀类《中国好声音》等；智力技能比拼类《一站到底》；约会交友相亲类《非诚勿扰》，《我们约会吧》等；生活方式技艺类《星厨驾到》；还有亲子类节目《爸爸去哪儿》。二、电视真人秀节目在中国的发展阶段 1.起步期（2000年-2002年）我国开创真人秀节目先河的应该是2000年广东电视台引进的《生存大挑战》，该节目的制作和播出在我国有深远的意义和影响，它是我国内地首个真人秀节目，开创了先河，拉开了各个电视台纷纷引进制作真人秀节目的序幕。最初的节目形式主要是完全模仿国外同类型的真人秀节目，并没有进行本土化的尝试。节目形式单一，主要是野外生存挑战类型的电视真人秀节目。 2.繁荣期（2003年-2006年）

电视节目形态的创新

电视节目形态的发展与创新陈思如引言：电视节目研发创新是电视市场主体进行原创的前提条件和保障，主要体现在资金、人力资本投入和消化吸收应用等方面。但整体来看，目前国内电视节目的研发很不理想，整个电视行业的创新能力不足。长期以来，中国电视节目的研发比较零散，一般是停留在举行专家座谈会、论证会或创意策划的层面，而真正投入一大笔资金、建立创新机制用于内容研发的情况不很普遍。近几年来，不少电视台、电视节目制作公司成立了名目不一的研发部门，但大多数还停留在简单搜集汇总国外最新节目的层次上，实质性的创新开发工作远没有展开。激烈的收视率竞争和盲目的节目改版跟风导致不少电视机构存在着短视的倾向和态度，无心考虑建立长远持续的创新体系，电视台内部又大都不具备创新激励机制，造成原创动力缺乏。国内电视媒体的节目创新能力呈现出整体贫弱的“亚健康”状态，节目生产克隆成风、简单复制、拙劣模仿，已然成为恶性循环。一、国内电视节目创新力现状 1. 电视节目创新的“亚健康”状态据统计，目前全国已有80%的省（市）级电视台成立了研发部门，其中75%的研发部门直属台领导管理。这似乎给我们传递了一个积极的信号。但不可否认，当前国内电视媒体的创新能力仍然整体上呈现出“亚健康”状态，克隆成风、简单复制、拙劣模仿似已成业界的惯性反应，许多电视台的研发部门没有固定或比例合理的研发投入，甚至没有应有的编制，有被边缘化、虚置化之虞。绝大多数电视台在走投入低、产出高、见效快、风险小的“模仿创新”之路，而纯粹的自主创新实属凤毛麟角。模仿创新固然可以大大减少研发成本，不必或者最少地承担新产品的试错与新市场培育的风险，在中国电视市场化尚不完善的实际情况下具有一定的过渡意义和可操作性。但长此以往，不利于电视媒体保持长久的竞争优势，进而导致市场对创新者的激励机制失效，以致电视节目创新能力的贫弱乃至衰竭。取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。被誉为最后一块未开发的处女地的中国传媒市场，已有国际传媒巨头不断尝试曲线型的实际进入，要应对狼来了的巨大挑战，必须苦练内功，走出一条符合中国电视媒体特色的自主创新之路。自主创新精神的缺乏折射出的深层次问题是我们对民族文化精神的重视程度以及对当代社会现实生活律动的敏锐反映和挖掘不够。在电视节目创新的过程中，双眼紧盯欧美，一心只想往外求得真经的做法，未免缘木求鱼、舍本逐末。 2. 创新文化氛围的缺失根据一份传媒创新能力调查报告显示，创新系统的建设没有引起各方足够的重视，在相当多的领导干部中也未形成共识。“容忍失败”这一环节的缺失，成为阻挡有效创新、持续创新的思想障碍。蒂姆·安姆勒认为：“尽管适当的文化并不一定能够保证创新，但是没有适当的文化，创新就必然会受到阻碍。”良好的媒体创新文化可以激励、保护、支持电视节目创新者的活动。允许挫折、宽容失败应当成为鼓励创新的同义词。只有培植一个适合于创新的土壤，创意的种子才会生根发芽。不可否认，业界管理者在鼓励创新方面作出了许多努力：各种高级别的培训、观摩、交流，高额的创新奖励，先进的创新机制，但收效甚微。原因何在？在我们看来，一路高歌猛进的中国电视媒体，做好了大刀阔斧创新应变抢夺空中阵地的准备，却没有接受失败、容忍失败的心理准备。而容忍失败与创新奖励均是保证有效创新、持续创新的前提，缺一不可。因为不能容忍失败，无形中给人们戴上了“紧箍咒”，

广电总局推出年度12个创新创优典型电视节目形

国家广电总局新闻发言人朱虹：广电总局推出2009年度12个创新创优典型电视节目形态 2010-03-08 11:53:42来源: 广电总局网站跟贴0 条手机看新闻国家广电总局新闻发言人朱虹近日在接受媒体采访时透露：广电总局近期推出2009年度12个创新创优典型电视节目形态。这12个典型节目形态是：中央电视台《中华医药》、《致富经》，北京电视台《中华文明大讲堂》，天津电视台《中国人》，上海广播电视台《欢乐蹦蹦跳》，重庆广电总台《追寻中国红--感受信仰的力量》，山西电视台《影像世界》，河南电视台《武林风》，广东电视台《珠江纪事》，云南电视台《经典人文地理》，辽宁广播电视台《王刚讲故事》，新疆电视台《农牧新天地》。这些精品栏目导向正确、内容鲜活、形式新颖，受到了广大观众的欢迎，产生了良好的社会反响，发挥了优秀节目的引导作用。总局特予以通报表扬。朱虹指出，这次创新创优典型电视节目，是在2007年度和2008年度两届创新创优活动的基础上，进一步挖掘和甄选出来的。这批优秀的电视栏目、节目具有很强的公益性、实效性和吸引力、感染力。如中央电视台《中华医药》以医药为载体弘扬中华文明，坚持十几年不改初衷，难能可贵。《致富经》传递致富信息，更新致富观念，不靠猎奇、追星，而是沉下心来，一心一意为农民办节目，提供致富榜样，努力帮助农民学习致富技术和方式。北京电视台《中华文明大讲堂》既不故作高深，又不媚俗跟风，为弘扬优秀传统文化寻找到新载体。天津电视台《中国人》记录凡人、名人、好人，弘扬人性的光辉和民族精神，坚持以以人为本作为节目的立足点和归宿。上海广播电视台《欢乐蹦蹦跳》努力把儿童节目做精、做专，打造少儿节目品牌。重庆广电总台《追寻中国红--感受信仰的力量》以艺术的形式展示红色文化的魅力，取得很好的实践效果。山西电视台《影像世界》以图片影像为载体，挖掘、图解其中的丰富内涵。河南电视台《武林风》弘扬武学文化，展示民族精神。传统文化与大众参与是“武林风”得以成功的重要元素。广东电视台《珠江纪事》强化特色、关注民生、贴近百姓，探索出做好纪录片的新路子。云南电视台《经典人文地理》彰显人文理念，担当社会责任。为高端文化走出象牙之塔，提供了借鉴。辽宁广播电视台《王刚讲故事》初步形成中国故事类栏目的原创特色。在讲故事成风的大背景下，如何把故事讲得健康、好听、耐听，进行了有益的探索。新疆电视台《农牧新天地》心贴农牧民，服务老百姓，调动多种手段满足农牧民信息、致富需求。这些栏目的成功经验可以概括为三方面：一是坚持正确导向、昂扬格调和健康品位,自觉强化媒体的责任意识、服务功能和引导能力。这些栏目坚持在服务大众的基础上引领大众的精神追求和审美趣味，热情颂扬真善美、不断揭露假恶丑，用高质量的精神文化产品生动形象地倡导社会主义核心价值体系，为构建社会主义和谐社会做出了积极努力。二是聚精会神抓创新，在节目内容和形式上不断突破固有模式。这些栏目积极探索提高策划立意、优化节目制作和增强品牌特色的方式方法，努力开掘优秀中华民族、民间文化资源，合理吸纳和借鉴世界优秀文化形态、先进制作理念及其制作技术，在吸引观众、好看有趣与传达主流价值观方面找准结合点，紧扣时代脉搏，不断提升节目内在品质。三是严格遵守宣传纪律，切实抵制低俗之风。这些栏目脱离了虚假“纪实”、情感“卖点”、边缘“丑闻”等低级趣味，坚持不跟风、不媚俗，不搞唯收视率论，做出去低俗化的有益探索，提高了媒体的舆论引导力、

浅谈我国真人秀节目的发展(论文)

浅谈我国真人秀节目的发展真人秀是目前风靡世界的一种新型的电视娱乐节目形态，产生于二十世纪中期，在欧美国家兴起并产生广泛的影响。真人秀英文名为reality tv，也可译作真实电视，是指以电视传媒为介质，普通大众按照节目制作方指定的规则，参与并录制播出的电视竞技游戏节目。（1）真人秀节目在2000年的时候正式登入我国的电视业，，并经历了曲折的发展过程。2000年广东卫视推出的《生存大挑战》是我国电视真人秀节目的雏形，灵感来源于香港亚视和日本电视台联合制作的真人秀《电波少年》。节目内容是从全国500多名报名者中海选出3名挑战者，只允许携带少量必需品在规定的时间里完成8个省的旅行挑战，节目组将整个过程全程录制并播出。第一届《生存大挑战》播出后，引起了全国性的轰动。不仅受众广泛讨论该节目，各媒体也争相报道，甚至是央视的《实话实说》对此也进行过专题报道。第二届《生存大挑战》在很大程度上复制模仿了美国的经典真人秀节目《幸存者》。首次将淘汰机制引入到节目中，增加挑战者之间的竞争，并且在游戏的设置上也与《幸存者》相似。《生存大挑战》的播出开辟了我国真人秀节目的先河，此后各家电视台纷纷效仿，导致我国早期的真人秀基本上都是野外竞技类的节目，如央视的《金苹果》、贵州卫视的《峡谷生存营》和浙江卫视的《夺宝奇兵》等。这类节目形式单一，内容缺乏新意且模仿痕迹严重，使节目的收视率并没有达到预期的效果，并引发了不少争议。正在发展中的真人秀节目陷入了低潮，但这并不能阻碍真人秀节目在我国的发展趋势。 2003年是我国真人秀节目发展的转折年，从这一年起我国的电视人开始不断探索，将真人秀这个舶来品与我国实际生活相结合，在借鉴他国成功节目的基础上策划并打造有本土特色的真人秀节目。于是在此背景下央视的王牌真人秀栏目《非常六加一》便应运而生。节目将重点放在普通大众身上，以平民化的视野，挖掘普通人在生活中的艺术潜质并为他们提供展示自我的平台，全力成就他们的明星梦想。该节目在借鉴国外成功选秀类真人秀的同时也加入了本土化的创新，如节目组花重金请国内一流的指导老师对参加节目的3位选手进行音乐、表演、形体、服装、化妆等方面的培训和包装，让他们以全新的形象来展示并体验体验背后需要付出的辛劳。此外，节目以现场观众投票选举最佳者的方式实现了场内外的互动交流，不再让节目有孤零零的感觉。《非常6+1》由中央电视台当红主持人李咏担纲主持，李咏诙谐、辛辣的"无厘头"主持风格引领了电视节目主持的新风范。该节目已经播出就取得了骄人的收视率，广受业内外的好评及观众的喜爱。同年湖南卫视推出的选秀节目《超级女声》更是将国内真人秀的发展推向高潮，此后我国的真人秀进入了快速发展时期。下面我们就以《超级女声》为例，来探究我国真人秀兴起的原因。 2004年，由湖南娱乐频道和湖南卫视联手推出的《超级女声》是我国真人秀节目本土化的成功范例。第一届《超级女声》共设立了长沙，南京，武汉，成都四个赛区，共吸引了全国6万多人报名参加，节目播出后受到了广泛的关注，开始走向全国。2004年，湖南广电在上海注册成立上海天娱传媒，进行《超级女声》品牌的运营。2005年，第二届的《超级女声》打着“零门槛”的口号分别在长沙、广州、郑州、杭州、成都设置了五大赛区，先通过海选，在每个赛区选出前50名，再进入“50进20”“20进10”“10进7”“7进5”“5进1”的晋级赛，然后分赛区评选出的5名冠军直接晋级到年度总决赛，分赛区

音乐类真人秀节目的传播手段

摘要从最初的《超级女声》、《我型我秀》，还有如今的《我是歌手》、《中国新歌声》、《跨界歌王》都受到了观众的热捧。2017年，中国音乐类真人秀节目继续延续火热。尽管如此，学术界对于此类节目的研究还相对滞后，由于缺少具有系统性的理论指导，我国音乐类真人秀节目的制作团队，在节目录制过程中，仍旧表现出一种自我的或借鉴式的的创作方法。对此，对于音乐类真人秀节目的理论探索显得极为重要。本文将重新定义音乐类真人秀节目在全媒体时代下的传播方式，通过比对国内外众多音乐类真人秀节目来进行分析总结，归纳此类节目全媒体的传播方式，为此类真人秀节目的传播方式提出理论指导。在本研究中，论文主体由以下四部分构成：相关概念及理论的研究阐释、音乐类真人秀节目于传统媒体中的传播方式、音乐类真人秀节目于新媒体中的传播方式、音乐类真人秀节目《我是歌手》的融媒体传播案例分析。首先，引言部分主要针对本文的研究背景、研究意义等方面进行阐述性说明。尔后为论题理论性解析，其中包括：音乐类真人秀节目涵义及特点，以及相关理论概述；全媒体时代下传播手段对于音乐真人秀节目的重要性。音乐类真人秀节目于传统媒体中的传播方式主要包括：针对受众需求展开的传播方式分析、“小众化”精准定位对于节目编导在内容编排的影响、从电视节目制作角度分析音乐类真人秀节目的传播手段。音乐类真人秀节目于新媒体中的传播方式主要包括：利用社会化媒体进行话题性传播、利用视频网站进行新媒体传播的方式、利用视频直播平台对音乐类真人秀节目的传播手段。音乐类真人秀节目《我是歌手》的融媒体传播案例分析主要包括：“互联网+”时代下《我是歌手》融媒体传播手段；大数据的引用与《我是歌手》融媒体传播手段。从戏剧与影视学、传播学领域对中国音乐类真人秀节目的传播方式提出构想和建议。关键词：音乐类真人秀节目；全媒体；传播方式 Abstract

电视节目类型

电视节目类型大致的可分为新闻类节目（正规的），财经类节目（相关咨讯及评述），体育类节目（赛事转播及体育消息报道），文化娱乐类节目（包括影视，综艺，娱乐咨讯等），生活类节目（包括生活见闻，百姓平日关心的一些内容），谈话类节目，军事类节目，教育类节目，科技类节目，少儿节目，老年节目，广告节目等等。[2]由于电视节目的发展，许多节目的类型复杂多样，包含了多种类型。电视新闻资讯节目定义：以现代电子技术为传播手段，以声音、画面为传播符号，对公众关注的最新事实信息进行报道的电视节目类型。电视谈话节目定义：以电视为传播媒介，通过话语形式，营造屏幕内外面对面人际传播的“场”氛围，以语言符号和非语言符号双渠道来传递信息，整合大众传播与人际传播的电视节目类型。电视文艺节目定义：以文学、艺术和文艺演出作为创作原始素材和基本构成元素，在保留原有艺术形式的基础上，运用电视视听语言进行二度创作，具有较高欣赏艺术性和审美价值的电视节目类型。电视娱乐节目定义：以电视为传播媒介，利用综合性的表达手段，将多种娱乐性的元素组合在某一种形式中，在某一时段强化电视的娱乐功能，单纯地使观众身心放松、精神愉悦的电视节目类型。电视纪录片定义：非虚构的、审美的（非功利的），以建构人和人类生存状态的影像历史为目的的电视节目类型电视剧。定义：灵活运用文字、戏剧、电影等多种表现手法，广泛深入历史、社会、生活的方方面面，交织使用电子传播、家庭传播、人际传播的各种手段，在当下社会影响最大、收视份额最足的电视节目类型。电视电影定义：按照电影的艺术规范和电视的叙事规律来制作，通过电视媒介播放的电视节目类型。电视特别节目定义：各级电视机构打破常规播出之栏目、时间、长度等诸多限制，充分投入人、财、物资源，以各类特别事件作为内容载体，以特别策划、精心编排为形式特征，能够收获巨大社会影响和优质经济效应的特殊的电视节目类型。[3]如果按中央电视台的频道分类来划分电视节目，则有新闻综合类如朝闻天下、第一时间、法治在线、环球视线、每周质量报告、新闻1+1、新闻30分等科技教育；如百家讲坛、探索·发现、人与自然、科技博览等影视娱乐；如非常6+1、第10放映室、开心辞典、九州大戏台等经济生活；如购物街、经济与法、每日农经等少儿动画。体育赛事外语参考：中央电视台节目分类[4] 编辑本段电视节目的定义电视台各种播出内容的最终组织形式和播出形式，它是电视传播的基本单位。即指电视台或社会上制作电视节目的机构，（如电视广告公司，电视文化传播公司，影视制作公司等）为播出，交换和销售而制作的表达某一完整内容的可供人们感知，理解和欣赏的视听作品。中国电视的生产可以划分为三个阶段，上世纪50年代到80年代以宣传品为追求的阶段，80年代中期到90年代中期为作品为核心追求的阶段，90年代中期以来以产品为核心追求的阶段。[5] 70年代宣教类型——喉舌——把电视的类型作为一种宣传的工具——为政治服务、为工农兵服务 80年代

电视节目创新

电视节目创新进入21世纪，中国的新闻媒体也进入了新的发展周期，其中民生新闻、娱乐节目的繁荣尤为引人注目，其数量和影响与日俱增，过去的新闻评论，娱乐动态仅仅限于报刊、广播电视。随着社会生活的日益丰富，内容和体裁突破了传统媒介的限制，从要素到风格也有很大变化。网络评论、博客言论、手机话语等新媒体的出现给电视节目提出了很大的挑战。互联网的迅猛发展，使人类社会的信息传播和舆论进入了网络时代。由于网络的开放程度很高，人们在网上发表评论相当自由、快捷，从而孕育了大量的时评写手。这些写手在网上通过在线传媒、博客、BBS论坛等载体评说是非、表达见解，并将其言论等作品像天女散花一般越来越多通过投稿、“灌水”，甚至是群法短信息的方式传播开来。新媒体评论的出现更加注重评论的快捷和时效性，在新媒体评论中，时效性表现

为即时性——对新闻事实特别是对一些热点问题，非常迅速地发表评论，可以说，在新闻发生的同时，新媒体的评论就会以各种形式接踵而来，在网上当天登载的事情当天当时就会有评论跟进。这种以时效性为首要重视因素的做法，在给观众带来极大方便快捷的同时，它所带来的弊端也很明显。新媒体的出现也给传统电视带来了极大的影响，尤其是对传统的民生新闻和娱乐节目提出了挑战，在电视新闻采制、传播中，有许多陈旧的思维需要去突破，有许多领域需要去拓展，有许多形式需要去更新。只有创新，电视新闻不创新，不仅难以胜任宣传任务、发挥喉舌功能，而且会在激烈的竞争中失去观众，失去阵地。 1．新闻观念创新责任观从法律角度来说，电视新闻媒介必须对其发表与传播的的新闻新闻信息、言论、言论意见、广告及其他材料承担责任。电视新闻工作者既是新闻信息的传播员，同时也是党的宣传员、人民的宣传员。为党的事业、人民的事业、社会主义事业鼓与呼，

09春节联欢晚会优秀节目赏析(一)中学创新音乐教案.doc

09春节联欢晚会优秀节目赏析(一)-中学创新音乐教案作者单位：浙江绍兴县实验中学唐春晓一、教学目的：观看春晚的优秀节目，介绍赏析。提高音乐审美能力、鉴赏能力，开拓学生音乐视野。培养学生良好的音乐学习兴趣。二、教学过程：（在纵贯线组合的歌声中进入教室并欣赏，会唱的同学可以跟着一起唱。）纵贯线组合：李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳。这四个人，不论是单独拿出哪一个，都是可以撑起一片天的流行乐坛的大腕儿，09春晚四个人以新乐队的方式为大家献艺，让我们为其出色的歌艺叫好的同时，也不禁回忆起那些老歌陪伴我们度过的春秋岁月。⒈舞蹈《蝶恋花》赏析。 ⑴领舞者孙锐简介——蝴蝶家庭里的男天使。非常年轻的舞蹈演员，来自北京舞蹈学院青年舞团，曾荣获xx年荷花杯金奖，07全国舞蹈比赛金奖。孙锐从众多优秀的舞蹈演员中脱颖而出，获得了这次珍贵的表演机会。众花丛中，孙锐用不凡的身手，近乎完美的动作，把蝴蝶的翩跹和恋花的深情表达地淋漓尽致，是今年舞蹈里最惹眼的一个。从来没见过一个男孩可以如此以阳刚和阴柔结合之势演绎男版蝴蝶，当人们为舞蹈蝶恋花叫好的同时，不由自主地记住了孙锐这个名字，

09春晚后，有着俊朗面孔的孙锐一定还会在演艺界的其他领域出现，让我们拭目以待。⑵《蝶恋花》简介：是由一个男舞者领舞，在其中扮演蝴蝶的角色，下面有30多位女舞者扮演花朵，整个舞蹈表现了一种由绽放到凋谢的生命历程。华丽、炫烂。孙锐透露，这支舞蹈最吸引他的就是高科技手段的使用。演员们在舞蹈中身着长裙，造型十分惊艳，每人手中拿着一朵巨大的道具花，翩翩起舞。画彩绘，很特别。在舞蹈《蝶恋花》中，观众可以看到演员们身上漂亮的彩绘，这些美丽的图案和华贵的服装配在一起，显得很惊艳。但涂这样漂亮的彩绘也要付出相当大的代价，演员们身上的彩色颜料非常难以擦洗，以至于很多人最后都把皮肤弄破了，“前两天彩排时，每个人都要画彩绘，画完之后很难洗，孩子们后背的皮都擦得通红。”田宗文还告诉记者，每场彩排，天芭的演员总是第一个进场，最后一个离开，“因为涂油彩等准备工作非常多，我们每次都来得特别早。彩绘画起来很繁琐，一个人得用一小时左右，这么多演员挨个画，光彩绘就得画一上午。” ⑶欣赏舞蹈《蝶恋花》。 ⑷欣赏后学生讨论： xx年春晚的舞蹈都是会让你大跌眼镜的艺术表演，光与影的运用，身体与音乐的完美结合，高科技的使用，都让观众享受到别具一格的艺术感受。演员的服装与电子配景如此巧妙地融合在一起，仿佛浑然天成一般，这都是舞美的功劳。⒉魔术《魔手神彩》赏析。⑴简介魔术：杂技的一种。用极敏捷、使人不易觉察的手法和特殊的装置将变化的真相掩盖住，而使观众感到奇幻莫测。旧称“幻术”或“戏法”。亦比喻神

真人秀节目策划

真人秀---- 《Who is the rock star？》策划书一．策划书名称真人秀节目《Who is the rock star？》二．现实环境 1、背景浅析：必要性分析： ◆中国摇滚（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。中国摇滚开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。1986年的《一无所有》开启中国摇滚时代。90年代，摇滚达到了顶峰后逐渐衰落。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。尤其是近几年各大音乐节的兴起更是让更多青年人了解摇滚，走进摇滚，并且热爱摇滚。

◆摇滚不仅是一种音乐更是一种精神，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。摇滚有别于流行音乐，它代表着青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表） ◆青年人身上天生有一种反叛心理，他们会愤怒，会宣泄，而摇滚乐在中国很多人眼里都是非主流的，因此了解的人也甚少，不过摇滚乐的精神以及摇滚乐手所表现出来的具有的叛逆、放浪不羁等与主流生活反差极大的特点，使节目在屏幕上表现出来的是极具前卫的一个个画面，极富冲击力。对大多数压抑已久的青年人都会有所震撼。可行性分析 ◆亮点分析 a.国内真人秀节目做摇滚几乎没有，很有创新点。摇滚乐的精神以及摇滚乐手所表现出来的具有的叛逆、放浪不羁等与主流生活反差极大的特点，使节目在屏幕上表现出来的是极具前卫的一个个画面，极富冲击力。 b.将选手对摇滚乐队的挑战与音乐节的形式相结合，即是演唱会又是竞技比赛，不仅可以让观众享受摇滚乐带来的冲击和感动，更可以让观众在娱乐互动中寻

关于电视节目形态的创新

关于电视节目形态的创新 ■　孙宝国【内容摘要】　电视节目元素是构成电视节目形态的基本单位。电视节目形态是电视节目形式的自然延伸和个性化拓展,即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板。不同的电视节目元素的排列组合构成了不同的电视节目形态。本文在对电视节目形态进行界定和分类的基础上,重点论述了电视节目形态的四种创新方式。【关键词】　电视节目形态;元素;创新电视是20世纪的伟大发明之一,给人类社会和生活带来了意想不到的本质变化,揭开了以数字技术为代表的信息化时代的序幕。经济全球化、文化多元化、社会和谐化的趋势一方面使电视飞速发展,满足人们的信息和娱乐需求,一方面又直接影响了观众收看电视的行为方式和节目内容的价值取向,同时也必然引导电视节目生产机构将这种行为方式和价值取向诉诸于电视节目内容和形式的载体———电视节目形态。电视节目形态的创新已成为电视人不可回避的问题。一关于电视节目形态的界定,见诸有关著述的主要有以下两种:一种观点认为,电视节目形态“是指与电视内容相对应的电视节目表现形式”①;另一种观点认为,电视节目形态是指“节目的主要安排形式”②。但总体而言,国内学者对电视节目形态的界定尚无定论。本文认为,电视节目形态是电视节目形式的自然延伸和个性化拓展,亦即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板。电视节目元素是构成电视节目形态的基本单位,主要包括视觉元素、听觉元素、刺激元素、情感元素、故事元素、时间元素、空间元素,甚至经济元素、政治元素、文化元素、社会元素、技术元素等。不同的电视节目元素的排列组合或曰编码构成了不同的电视节目形态。从理论上说,有多少种电视节目元素的排列组合或编码方式,就会有多少种电视节目形态。从元素的角度来分析,电视节目形态创新的方式有三种:第一种是新元素,旧组合、旧编码;第二种是旧元素,新组合、新编码;第三种是新元素、新组合、新编码。不同电视节目形态的元素相互交叉,互为文本,这又成为当代电视节目形态发展和演变的一个重要特征和潮流。从这个意义上来说,电视节目形态正从“内容为王”的时代进入“元素为王”的时代。电视节目形态是电视媒体在长期的实践和研究中,在作为传播者的电视媒体希望传播的信息和作为接受者的电视观众愿意接受的信息中寻找到的一种最能体现电视节目生产和创作规律的可复制的模板,进而把某些电视节目元素固化到里面,使得任何其他电视媒体都可以据此生产出相同形态的不同的电视节目。电视节目形态受电视节目容量大小、内容取向、接受者需求等条件影响和制约。不同的电视节目形态,反映不同的节目本质属性,以及不同的内涵和外延。对电视节目而言,要根据不断变化的收视需求将节目内容转化成相应的充满个性化色彩的电视节目形态,而内容的差异又往往决定着电视节目形态的差异。从这一意义上讲,电视节目形态又是节目形式、气质、神韵和内容的辩证统一。同样,一般意义上讲的“内容为王”中的“内容”实际上是电视节目内容和节目形式、气质、神韵的有机结合。并非所有的电视节目都具有形态意义。有些电视节目刚一诞生可能就意味着一种新形态的产生;而有些模仿和复制的节目只会增加节目数量,却不会对电视节目形态有所贡献。二随着观众收视需求的逐渐变化,电视节目形态一直处于不断地建构和解构的过程中,并日益呈现出细分化与专业化的趋势。一般说来,目前电视节目形态的分类方法主要有以下8种: 根据节目来源,可分为电视自办节目、电视联办节目、电视交换节目、电视转播节目、电视联播节目等; 根据选题范围,可分为电视综合节目、电视时政节目、电视经济节目、电视综艺节目、电视医药节目、电视文教节目、电视体育节目等; 根据观众需求,可分为一般性电视节目、综合性电视节目、专题性电视节目和对象性电视节目; 根据观众是否参与,可分为参与性电视节目与非参与性电视节目; 根据是否有主持人,可分为主持人电视节目和非主持孙宝国:关于电视节目形态的创新　传播艺术与艺术传播　现代传播双月刊2007年第2期(总第145期)61