表演基础训练教学大纲08修订
《表演基础训练》教学大纲
表演艺术学院
表演专业
200年月
【编写说明】
一、课程概述
该课程是表演专业主干课程之一。首先是对学生的基本素质进行训练，包括创作注意力，创作想象力，生活观察与感知力、模拟力，节奏感和信念感等。主要让学生学会在自己创作的规定情境中真实有机地行动，建立正确的创作自我感觉。接着要对学生组织行动的能力进行训练，了解组织行动的规律，把握行动创作的主要环节，学生能够通过行动揭示出时间、地点、做什么、为什么做和怎么做，并以小品为主要教材形式，在创作实践中寻找正确的创作方法，建立正确的创作自我感觉。有效地完成以上训练为进入下一阶段的“创作性格化人物”的训练打下基础。本课程的中心环节是“行动与相互行动”。
1、课程名称：表演基础训练
2、总学时/学分：一年级第一学期18周，每周8学时，共144学时，6学
分；第二学期18周，每周12学时，共216学时，9学分。
3、理论教授学时/实践学时：理论讲授占20%，实践指导占80%
4、预修课程：无
5、适用对象：表演系一年级学生
6、课程教材：根据表演专业的特点，一年级的教学基本是以学生表演课上
作业或观察生活作业的形式为课程教材。
二、课程性质和任务
本课程是培养影视、话剧演员的专业必修主课之一。
通过本课程的学习，使演员的基本素质得以训练和提高，学会在自己创造的规定情景中真实有机的行动，建立正确的创作自我感觉。
生活是一切艺术创作的源泉，也是表演艺术创作的源泉，在本课程教学中应提供一切可能，让学生接触、了解、深入实际生活，并从中汲取营
养，树立热爱生活、以生活为艺术创作的基础，再用艺术推动生活前进的正确观点。
本课程以现实主义美学理想为目标，以现实主义创作方法为依据，力求达到真、善、美的完美结合，把创造富有时代精神的，具有丰富、生动、鲜明个性的艺术形象作为自己的美学追求。同时也要了解熟悉表演艺术其他流派的创作方法和原则，开阔艺术视野，为学生将来成为真正的表演艺术家打下坚实的基础。
本课程以斯坦尼斯拉夫斯基体系和其培养演员的原则作为教学理论的主要依据，同时参照当代国内外先进的表演理论和实践经验为指导，力求使本课程建立在坚实而科学的理论基础上。
三、教学内容、目标和要求
1、表演课教学是要训练学生的信念，想象，感觉、思考判断等心理素
质，使学生懂得并掌握“行动”这个表演的基础。
2、训练学生掌握创造角色的一整套的科学方法。
3、通过在学院四年的学习和训练，使学生能基本胜任演员创造角色的
工作，或者与表演艺术专业相关的工作。
四、教学模式
课堂教学为主，大课小课结合。
教师指导训练，学生实践领会。
理论讲述，结合共同讨论。
平日督促训练，定时交流、观摩。
课堂与舞台排练演戏双向实践。
五、教学学时分配
六、说明
1、言语课、声乐课、形体课是表演专业的基础课。各课教师要在教学
内容和教学进程方面密切协调。
2、在表演教学中，由于表演艺术的特性——研究人的学问，使得表演
诸元素的训练非常复杂，例如，正确的创作自我感觉的获得，是演
员艺术中一项重要的心理技术，因此，学生必须真正“从自我出发”，
在教师的指导下，通过大量课堂作业或即兴练习去感悟。表演专业
的教学必须是因材施教。
3、表演课教学需要提供必要的物品和器材。如：积木、屏风、服装、
大小道具。如：经典影片、优秀电视剧和话剧的碟片。还有：摄像
机、录音机等全套设备的提供使用。
4、学生需要有一些观摩，由于学院地处郊外，到市区看演出很不方便，
希望学院安排好时间和交通。
《表演基础训练》教学大纲
表演艺术的教学是一门复杂细致的科学。
训练有不同的学派，不同的方法，又可采取多种手段。我们教学组认为：
1、我们培养的是未来的演员，他们的专业任务是创造角色，是要用自己的生命创造出另一个人的生命。是调动自己生命的潜在素质和能量奉献给那位“新人”，让他活起来，活得光彩，活得辉煌。只有将自己的呼吸、声音、形体、头脑、心血、神经用在角色上，使角色获得生命，演员自己才有价值。
2、随着信息时代的发展，表演教学要更加从演员切身的实际需要考虑，尽早尽快地进入表演的核心部分。在这个核心部分，多花时间，多下功夫，由简单到复杂，由粗略到精细，由浅显到深厚地多次反复地进行，调动学生的创造实力。
3、表演教学要简捷明确，便于掌握，让学生多多实践，在实践中自己感悟，自己整理表演的规律。因此，有必要避开繁文缛节，拨开繁枝密叶，直奔根基。从表演的基础抓起，狠抓不放，一抓到底，务求实效。
4、表演的核心是什么？我们的回答是“行动”。演员有了真正的“行动”才有真实感的表演。引导学生真正懂得“行动”是需要一段教学过程的。“行动”这个词，学生似乎能懂，但是，要求学生从表演专业的规格做到真懂，却不容易。只有学生自己领悟了，才是真懂。那时，演技才是属于他（她）自己的。这是别人无法替代的。
5、懂得“行动”只是获得表演的基础，而演员专业的根本任务是创造角色，创造角色的性格，角色的内心世界。教师最重要的是传授创造角色的方法。
第一单元《表演元素训练》
【教学内容】
调整学生的表演观念和表演状态。重新认识生活、重新认识自我。
1、消除学生面对众人和处在虚假情境时的心理障碍。
学生来自不同的社会群体，不同的家庭，有着不同的生活经验，不同的性
格，不同的心理状态。当他（她）处在虚假情景并面对陌生人的众多双眼睛时，会表现出不正常的状态。如：紧张，胆怯，害羞，不知所措，没有自信，怕出洋相等。或者，故做放松，故意表现，自我意识，显示优越感等等。表演教师要运用各种练习使学生在不知不觉中消除他们的心理障碍，引导学生进入正常的表演状态。
以前把这个教学阶段叫“解放天性”或“解放创造天性”。现在我们不妨认真地去理解“什么是天性？”天性是人的自然天成的本性。天性是生命存在的本真状态。天性是自然而然的，不是人为的。天性是不受人的意志支配的，而是无意识的。表演艺术的创造性就在于通过有意识的创造达到下意识的状态。表演艺术家，一生都在追求下意识的表演境界，追求天性的表演。天性的表演是极其珍贵的，然而又是短暂的。儿童是比较容易获得“天性”的，优秀的演员也无法与之相比。但是优秀的演员是有意识的创造达到下意识的“天性”发挥，因此他是优秀的。刚入学的学生恐怕只有通过不断的训练和练习才能恢复他（她）感知本能的活力。
2、训练以假当真的信念感。
创造角色的演员总是要在虚假的剧情、虚假的人物关系、虚假的场景中行动，而且这一切都是自己预先知道的。以假当真是演员应具备的基本素质。表演是从“信念”开始的。教师通过各种练习使“信念”成为演员表演的习惯。
3、训练想象力。
表演的艺术是想象的艺术。没有想象就没有表演。发展学生的想象力，成为教师的重大教学课题。一、二年级打好基础，四年一贯地激发学生的想象力。
4、训练感觉。
感觉是人们感性认识的基础，它直接影响人们的需要和兴趣，影响人们的心理活动。感觉就是表演，观众最要看的就是演员的感觉和情感。但是，演员不能为感觉而去演感觉。只能是人在各种情境中行动时的感觉，在行动中的心理和肌体的感觉。通过训练使学生的感觉灵敏起来。
5、有意识的注意观察生活、观察人物。
我们在平时常会有这样的现象，对于身边的事物看见了，但是没注意。要训练学生重新认识生活，重新认识人，重新认识自我。表演专业的这种心理素质，
就是：注意观察，注意体验。关键是要有意识的注意。这项训练在第一学期不占课时，作为日常修养和假期作业。观察练习的教学阶段是放在假期后第二学期的课堂交作业。意在使学生养成平时注意观察的专业习惯。
【教学目的要求】
1、这些训练都是使学生能在虚假的情境中获得正常的表演状态。
2、各项训练不是孤立的、割裂的，都是人的有机行动的组成部分，都是行动
的元素。每项训练既是技术练习也是创造练习。
【课时安排】
在笫一学期进行。
第二单元《表演的核心——行动》
【教学内容】
1、“行动”是表演艺术的核心，表演的基础，表演的生命。或者说，表演艺术是“行动”的艺术。在本科四年的表演教学中要始终抓住“行动”这个环节，让学生反复实践，反复领会。
2、问题在于，让学生真正懂得“行动”，要他（她）真能“行动”起来，却是件难事。难在对“行动”的理解。难在他真能从心里，从血液里，从神经里动起来。
【教学目的要求】
在这个教学阶段，要使学生体会到真“行动”的创造喜悦。
要求：在自己熟习
．．的名义行动。
．．．．的规定情境中以自己
【课时安排】
在第一学期进行。
第三单元《表演的基本形式——互相行动》
【教学内容】
“互相行动”是自己与合作对手之间的互相交流，并在互相交流的前提
下，进而互相行动。（也可叫“交流互动”。过去一向叫“交流”，其内容实际上是与对手的互相影响，互相作用，互相行动。因此称“互相行动”更为准确。简称“互动”。）“互相行动”是表演艺术的基本表现形式，在话剧、影视剧中无处不在。有了“互动”才有戏，有了“互动”才有吸引力。
【教学目的要求】
要求：在规定的、或者是作者规定的情境
．．的名义行动。对手之
．．．．．．．中以自己
间做到真听、真看、真感觉、真判断，真行动。
【课时安排】
在笫一学期、第二学期进行。
第四单元《观察与模拟》
【教学内容】
本单元要对学生的形体、声音、言语、面部表情等外部素质进行技术性训练、使其达到最大限度的可塑性，为开掘学生的创作个性，锻炼性格化创造力，打下良好的技能技巧基础。同时还要通过大量模拟训练，培养观察生活从生活中吸取创作素材、激发创作灵感、用生活的标尺检验创作的专业素养。
模拟不只是外部的模仿，而是一种复杂的创造。它要经过观察、感受、想象、移情和体味的多层心理融会过程，才能达到神领形随，形到神至、神形兼备的境界。教师要注意尊重学生原有的创作气质和创作天性，因材施教。【教学目的要求】
通过生活观察练习和小品，检查学生内外部素质的变化、心理技术的掌握，以及整体性的可塑能力的提高。
【课时安排】
在第二学期进行。
第五单元《艺术小品和文学片断》
【教学内容】
本单元在教师具体指导下，由学生自己构思有思想性、艺术性、结构较为
完整的交流小品，或者选择戏剧性较强的小说、电影、电视剧本，将其改编成舞台剧小片断，再由教师加工提高，全面贯彻第一学年的教学内容和教学要求，使其具有较高的艺术质量，作为学年考试成绩。
【教学目的要求】
通过该单元的训练，使表演专业的教学从最初的内部诸元素训练提升到更加全面、复杂的表演创作内外部技巧相结合的新阶段并对艺术基本原理的感悟。每个学生必须有一个主要片断参加考试，该片断或小品应综合检验一年基础训练的成绩。
【课时安排】
在一年级第二学期进行
：
幼儿语言表演 基础训练之绕口令
幼儿语言表演基础训练之绕口令 数枣 出东门，过大桥，大桥底下一树枣， 拿着竿子去打枣,青的多红的少。 一颗枣两颗枣三颗枣四颗枣五颗枣六颗枣七颗枣八颗枣九颗枣十颗枣，十颗枣九颗枣八颗枣七颗枣六颗枣五颗枣四颗枣三颗枣两颗枣一颗枣，这是一段绕口令，一气说完才算好。 河鹅鹤 河上是坡，坡下是河， 坡上立着一只鹅。 鹅低头看见一条河。 宽宽的河，肥肥的鹅， 鹅过河，河渡鹅。 河坡飞来丹顶鹤， 鹤望河与鹅，小鹤笑呵呵， 不知鹅过河，还是河渡鹅。 满字绕口令一 学习就怕满懒难， 心里有了慢懒难， 不学不钻难上难。 心里丢掉满懒难， 蚂蚁也能搬泰山。 鼠与虎 墙上画只鼠，墙下画只虎， 虎见墙上鼠，张口就咬鼠， 虎没咬掉鼠，鼠气坏了虎。 狐狸追松鼠 一二三四五,狐狸追松鼠, 松鼠绕松树，松树护松鼠。 松鼠爬松树，狐狸气糊涂。
娃娃画画 好娃娃，爱画画， 画个瓜，画朵花， 画只虎，画匹马， 虎踩瓜，马踏花， 瓜打虎，花骂马， 娃娃画画顶呱呱， 挂上画儿笑哈哈。 大鱼不来小鱼来 大鱼不来小鱼来， 小鱼不来虾蟹来； 虾蟹来了小鱼来， 小鱼来过了大鱼来。 九个酒鬼去喝酒 九月九，九个酒鬼去喝酒。 九个酒杯九杯酒， 九个酒鬼喝九口。 喝罢九口酒， 又倒九杯酒。 九个酒鬼端起酒， 咕咚咕咚又九口。 九杯酒，酒九口， 喝得九个酒鬼醉了酒。 数一数 山头立着一只虎， 林中跑着一只鹿。 路上走来一只猪， 草中藏着一只兔。 洞里出来一只鼠， 一二三四五， 虎鹿猪兔鼠。 一颗星，亮晶晶
一颗星，亮晶晶， 两颗星，眨眼睛； 许多许多小星星，数呀数不清。 一颗星，孤零零， 一颗星，孤零零， 两颗星，放光明。 三四五六许多星， 照得满天亮晶晶。 数青蛙 一只青蛙一张嘴， 两只眼睛四条腿， 扑通一声跳下水。 两只青蛙两张嘴， 四只眼睛八条腿， 扑通扑通两声跳下水。 三只青蛙三张嘴， 六只眼睛十二条腿， 扑通扑通扑通三声跳下水。 四只青蛙四张嘴， 八只眼睛十六条腿， 扑通扑通扑通扑通四声跳下水。 鹅过河 哥哥弟弟坡前坐， 坡上卧着一只鹅， 坡下流着一条河， 哥哥说：宽宽的河， 弟弟说：白白的鹅。 鹅要过河， 河要渡鹅。 不知是鹅过河，
形体训练课程教学大纲
天津艺术职业学院 形体训练课程教学大纲 一、课程简介 课程名称：形体训练 课程的分类：专业基础课 总学时：72学时（每周2学时，每个学期18周，共2个学期） 考试与考查方式：课程结束后进行随堂考试。平时20%，期末80%。基本教材： （形体训练） 参考书目：（形体训练） 二、课程目的和任务 学生通过身体动作训练和学习，让他们在感受姿态美、形体美的同时，提高对美的鉴赏能力，培养学生不怕苦不怕累的精神风貌，培养学生高雅的气质和风度。针对讲解员所必须具备的身姿仪态进行系统的训练，令学员达到行走站立统一规范、亲切自然的姿态标准，提高学员的专业素质，使学员真正的具备专业讲解员所必须的能力。 三、教学的内容、重点及基本要求 根据学生的不同情况，采取切实有效的教学方式。培养学生对形体训练的兴趣，增加学生的学习热情。真真正正的了解、热爱形体训练，认识到形体训练的重要性，达到应有的标准。强调正确的体态位置，矫正错误的体态。提高学生的形体美感和审美品位，培养学生高雅气质，陶冶美的情操。
课程以组合的形式进行全体训练、分组练习，个别动作重点练习的环节。新入学的学生应先了解些有关芭蕾形体和礼仪方面的知识。在教学中运用讲解、示范、模仿、练习、磨合、完成六个方面。动作内容先分解，单一练习，再组合。音乐节奏要慢、稳，以便学生能够很好的掌握动作要领，建立手臂、后背、髋部的稳定。通过对音乐的节奏感、韵律感，提高学生对音乐节奏的把握能力。 课程内容进度安排如下： 第一节把上压腿（前腿、旁腿） 教学内容： 一、压前腿。 二、压旁腿。 教学重点：拉长腿部肌肉线条。 第二节把上双手站姿组合 教学内容： 一、双手扶把基本站姿。 二、一位站姿。 三、 Releve 半脚尖直立。 四、 Releve 胸腰、旁腰。 教学重点：强调直立的体态站姿，加强学生上半身肢体伸展的训练。
舞蹈教学大纲
舞蹈教学大纲 一幼儿教师舞蹈教学目的与任务 舞蹈是幼儿教师必修课程之一。舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。舞蹈在幼师的教育教学中具有重要的意义，它不仅是现代人文化生活和自娱不可缺少的内容，也是对幼师学生进行素质教育，提高精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心发展的重要手段（一）幼儿师范学校舞蹈教学的目的 幼师的舞蹈教学要面向现代化，面向世界，面向未来。贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，舞蹈的内涵和音乐及表现形式，应反映丰富多彩的社会主义和现代生活的实际。通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，使其具有担任幼儿园教师的职业能力。 （二）幼儿教师舞蹈教学的任务 1．掌握舞蹈的基础知识和基本技能 使学生了解和掌握舞蹈的基础理论知识，初步懂得人体美和动作美的概念，明确幼师学生舞蹈教学的目的与任务。掌握舞蹈的基本动作、基本技能和舞蹈的素材，能够按人体基本活动规律和舞蹈的表现规律
做动作组合及跳集体舞蹈；了解民族、民间舞的风格与特点，学习具有典型性的民族、民间舞蹈及动作素材 2．进行形体和舞蹈素质的基本训练 对学生进行正确的身体姿态和舞蹈基本素质训练，提高学生的节奏感，发展身体的协调性、灵活性和柔韧性。 3．了解幼儿舞蹈的基础知识与方法，培养幼儿舞蹈的组织指导能力；了解幼儿舞蹈的特点，具备阅读和再现幼儿舞蹈教材的能力，并能自学、记录和初步创编幼儿舞蹈；掌握幼儿舞蹈教学方法，能讲解示范舞蹈动作和组织领导幼儿舞蹈活动。 4．向学生进行爱国主义、社会主义和集体主义教育，树立为幼 儿教育事业服务精神，热爱儿童，刻苦学习；培养学生主体意识和积极主动精神以及创造性、表现力和活泼愉快的情绪，树立团结合作的意识，促进良好的人际关系；陶冶美的情操，培养文明行为，提高鉴赏力和文化艺术素养。幼儿教师舞蹈的教学目的和任务，是互相联系的整体，是通过课内外以及社会实践活动共同完成的。 二确定幼师舞蹈教学内容的原则 （一）思想性和教育性原则 舞蹈教学内容，应反映我国各族人民在社会主义建设和改革开放中的精神面貌。舞蹈教学内容的编排、动作的组合与构成、情感的表现与意境以及音乐伴奏的选择，都应该是积极向上和健康明快的具有一定的教育意义，有益于陶冶美的情操，提高文化艺术修养。
《伦巴舞教学教案》word版
《关于拉丁舞中伦巴的基本元素训练及律动的初步研究》，针对初学者提出了自己在基本元素与律动中经常遇到的问题，并根据自己的实际经验作出了一些见解，根据这些拉丁舞初学者可以更容易接受与理解。本文主要从伦巴舞的起源与发展、风格和动律特点、律动进行文章的论述。伦巴舞舞风是煽情的、性感与热情的、若即若离的；舞蹈方式是定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作；动作特性：沉稳、音乐情感强而直接的脚法。主要参考了由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》，孙国荣、余美玉编著的《大学生舞蹈教学指南》，寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》，杨艺编著《当代交谊舞花样100种》，孙国荣、余美玉著《大学生舞蹈教学指南》，冯萍、张杰《健身操与体育舞蹈》，李春文编著的《体育舞蹈教程》。 由古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》一书中，他指出：“伦巴舞最突出的特点是腰胯的扭动。它的动律是在扭腰的带动下做横向立体环转运动。这个换转运动综合了胯关节三个轴运动的屈伸、收展、回旋。”这句话深度的概括了伦巴律动的精华要点，文中还对伦巴舞中“∞”字胯做了深入详细的剖析，这在国际权威性教材中也是粗略带过，此书给了我很大的帮助；同样是跳拉丁舞，我们表现的舞姿、意境与欧美人有很多差别，那是因为每种民族舞蹈的存在与发展都依赖于它的个性，如果不了解这种差距，只能做到形似而神不似，无法表现好外民族舞蹈，所以我首先从拉丁舞的起源与发展着手，在写伦巴的起源时，我参考了寿文华、魏纯镭、荣丽主编的《体育舞蹈》和王浩、陈向阳主编的《体育舞蹈》，文中只说到伦巴舞与西班牙和非洲的舞蹈有关，在古巴获得了极大发展，在古宦臣、夏渝纯编著的《当代流行拉丁舞指南》中我了解到伦巴的生身之母是来自北非苏丹的民间舞蹈；由翃皓著的《舞者》之《诠释伦巴》中，对伦巴舞的历史发展做了详细的分析；由周宇平、王俊玲著的《专家教你跳标准社交舞》中，作者详细归纳了伦巴舞的风格和动律特点。在写伦巴舞律动中基本元素训练和教学时，分别参考了《当代流行拉丁舞指南》和李春文编著的《体育舞蹈教程》，书中对初学者应注意的问题及基本功训练做了详细的注释。在文中就
形体训练课程教学大纲
形体训练课程教学大纲 教学对象：本课程适用于中等职业学校三年制 适用专业：饭店服务与管理专业 学时数：28 1．课程性质、培养目标和任务 本课程通过形体操、健美操、舞蹈等不同阶段训练，使学生形成正常优美的体态，身体柔软、协调、匀称，培养学生正确优美的形体动作和形体语言，使学生的气质形象得以提高，塑造学生日常生活和工作中的健康体魄和良好形象。 2．课程内容和要求 要求学生掌握并了解舞蹈语言的内容和形体操、健美操、舞蹈的步法和手势，有理论基础和充分的实践训练，在课堂和日常生活中保持良好形象和体态。课程内容如下： 课题一舞蹈语言内容 本章重点：介绍并练习舞蹈中常用的几种身体的基本方位动作。 课题二手位的训练 本章重点：介绍并练习手及上肢与身体的几种姿态，是舞蹈训练的基础。 课题三柔韧性练习 本章重点：介绍并练习腿、腰、上肢的柔韧性动作，以腿部柔韧为主。 课题四协调性练习 本章重点：介绍并练习手、腿、身体的几种组合，使身体更加协调。 课题五灵巧性练习 本章重点：主要训练学生身体各部位的灵活配合性。 课题六整体组合 本章重点：以前面内容为基础，组合动作训练使学生更协调灵活。
课题七特殊体型训练方法 本章重点：“O”型腿、驼背、含胸等几种常见的特殊体态。 课题八韵律操 本章重点：学习优美的缓慢节奏的韵律操，使学生身体舒展，体态优美。 课题九健美操 本章重点：通过节奏欢快的健美操学习，让学生更有节奏感，身体更加灵活。 课题十舞蹈 本章重点：通过几种常见民族舞蹈的训练，使学生感受民族舞蹈之美，增强民族亲切感和自豪感，从而更加体态优美，气质高雅。 3．学时分配 序号主要内容 学时分配 作业题量备注理论教学课内实训 1 舞蹈语言内容 2 2 手位的训练 2 课后练习 3 柔韧性练习 2 课后练习 4 协调性练习 2 课后练习 5 灵巧性练习 2 6 整体组合 2 7 特殊体型训练方法 2 8 韵律操 4 课后练习 9 健美操 4 课后练习 10 舞蹈 4 课后练习 11 测验 2 12 合计28 4．课程与其他课的联系。《形体训练》是专业基础课，和后续的《使用美学》具有较强的相关性。它旨在培养学生正确优美的形体动作和形体语言，使学生的气质形象得以提高，塑造学生日常生活和工作中的健康体魄和良好形象。从而和其他专业基础课一起全面提升学生的素质。 5．考核方式：考查(以测验或报告的方式进行)
伦巴基本舞步练习方法
拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿 长步退却时胯稍微动弹 律动onetwothree转胯膝盖内扣脚根踩地腿蹬直果速度快踩地蹬腿时一步到位不像伦巴踩地蹬腿时有明隐的动弹进程恰好只转胯不蹬直腿 一）伦巴 注重移动腿直非移动腿直 拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿，后半部门——律动转胯非重心腿脚根踩地胯向前转同时另外一脚根提起今后蹬胯向后转构成直腿和超直腿 律动：前半部门——降膝盖膝盖由内向里扣同时另外一脚根用力踩地 长步进步:twothree斜胯上步恰好锁步第一个恰斜胯上步直腿第两个恰后腿膝盖躲正在前腿后里两小腿及地里成三角形果躲膝盖时后腿膝盖对前腿有顶碰故前腿可微直one后腿收利巴前腿蹬出往斜胯延长 第五步three上重心至左脚斜胯第六步four-one左脚向左移动 walk四分之一转（扇形步） 迥殊提示1.每步步子要小腿要夹紧 动弹：站姿——挺胸支腹提臀压肩昂尾腿夹紧 伦巴根本步组开：圆步四分之一转律动库克拉恰移动圆步纽约步手托手定点转走步 2.退却时微转胯脚根快速降地fourone时身体往上 动弹时双脚掌内侧用力到脚根踩地双臂挨开摆布摆动 注重：踩地！脚拇指内侧用力到脚根往下踩胯正在前脚根往下踩时即向后转 walk1.进步时每步斜胯上步往上拉然后压胯支腿再向前迈出第两步第三步延长 定点转第一步左脚向左斜前圆上步或左脚向左前圆上步 迥殊提示：1..恰好并步时两个脚尖一建都要内扣脚根必定并住one挨开延长 程序：女第三步four-one走到男左前圆第五步three不回身第六步four-one回身 （两）恰好 圆步：第一步two左脚向前重心前移斜胯第两步three还本正胯重心后移左脚 银牌——扇形步曲棍步走步前后走步臂下左转纽约步手托手定点转（女左脚退却男左脚迥殊提示：恰好锁步时后腿膝盖必定要躲起来迈步时初末腿要夹紧脚要扒紧地 伦巴根本步手姿以上除定点转为2末节外其他均为4末节 移动：移动腿大拇指先着地内扣再移动重心同时另外一条腿脚跟向前转做延长 曲棍步注重女接近男身旁走不然转死后间隔太远 注重：留头two一次foue一次 手势：第一步two支左手臂第两步three举左手至第三步four-one第四步two开端放下手至第五步 伦巴套：铜牌——扇形步本地换重心臂下左转纽约步手托手定点转（女左脚退却男左脚进步完毕） 移动twothree做律动恰好one做移动恰好并步第一个恰腿向侧挨开脚尖内扣第两个恰脚根并向另外一脚根同时脚尖也要内扣one挨开延长 进步拉丁舞伦巴恰好舞步方法_伦巴基本步手姿完毕） 纽约步及手托手留头foue一次 three第六步four-one回身挨开手臂 3.每走一步八字脚脚根沿脚边走 注重：第一步two左脚向前重心前移时正里看使两条腿酿成一条腿
表演练习
影视表演总练习!!! 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 (1)衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 (2)下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。 (3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 (4)看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。 (5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 (6)钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。
(7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 (8)擀面条、包饺子。 (9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 (10)从井里、河里、泉里打水，挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习： 无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感： 1、过渡练习： (1)打电话，一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。 (2)打电话，报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。
(3)走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。 (4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习： (1)说一件自己最感动的事。 (2)说一件可笑的事。 (3)说一件可气的事。 (4)赞美自己的一位老师。 (5)说一段可怕的经历。 (6)夸自己的一位朋友。 (7)说一段伤心的经历。
形体训练教学大纲
形体训练教学大纲 一、课程名称：形体训练 二、教材：旅游服务礼仪与形体训练（旅游教育出版社，主编：张 舒哲何霞） 三、课程简介： 形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸屈的动作，修塑高贵、纤美的身体形态，提高体育文化素养和审美情趣。 四、教学目标： （一）知识目标 1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧； 2、通过形体对各部分肌肉的静力练习 , 使学生掌握身体不同部位的正确姿势； 3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感； 4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。 （二）能力目标： 1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态；
2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯； 3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。 （三）德育目标： 提高学生参与意识，培养锻炼学生刻苦、勤奋、团结互助的品质。 五、教学重点和难点 重点： 1、形体运动概述 2、形体练习手段与方法 3、形体舞蹈组合的创编 4、形体矫正的手段与方法 难点： 1、是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2、形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3、如何理解音乐 4、如何合理运用形体练习的方法与手段 六、教学内容 （一）理论知识 1．什么是形体训练。 2．形体训练在美育中的意义。 3．形体训练的特点与作用
伦巴舞的风格和动律特点
xx舞的风格和动律特点 ，可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢。 伦巴起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉 【xx基本舞步】 伦巴的音乐节拍是4/4拍，节奏是2~3~4&1。重音在第一和第三拍。伦巴的基本舞步是合着音乐节拍，由快、快、慢的动作所合成的。两个快步是横步，跟着是一个慢步，就完成一个步法。伦巴的每个舞步有两个动作，一个是迈步，另一个是重心的移动；一只脚踏在地上，重心保持在另一只脚，在跨步时逐渐改变重心。 1.矩形步 男生舞步 左脚向左侧跨，膝部弯曲，重心在右脚——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚向前伸，膝部弯曲——慢 将重心改换到左脚，右脚向右边跨，膝部弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲——慢 女生舞步 右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚向后放，膝部弯曲——慢
将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，左脚向前伸——慢 2.左转身 男生舞步 重心在右脚，左脚向左侧放，膝部弯曲——快 将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲——慢继续转身，将重心改换到左脚，右脚向右侧放，膝部弯曲——快将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲——慢女生舞步 右脚向右侧跨，膝部弯曲，重心在左脚——快 将重心改换到右脚，左脚靠右脚，左膝弯曲——快 将重心改换到左脚，同时向左转身，右脚向后伸，膝部弯曲——慢继续转身，将重心改换到右脚，左脚向左侧跨，膝部弯曲——快将重心改换到左脚，右脚靠左脚，右膝弯曲——快 将重心改换到右脚，同时向左转身，左脚向前伸，膝部弯曲——慢3.右向下转身 男生舞步
形体与礼仪1课程教学大纲
《形体与礼仪1》课程教学大纲 一、课程与任课教师基本信息 二、课程简介 《形体礼仪》是小学教育本科班的必修课程，其主要内容是通过基础练习，对身体各关节、韧带、肌群施加合理的负荷，训练学生力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力及情感认知和节奏感，挖掘身体潜能，激发学生对审美的自觉体认，塑造优美姿态；调整肢体的接受能力、表达能力和控制能力，能够自如地传情达意，规范礼仪动作，培养优雅的气质和风度；拓展学生思维向度，开发学生情感认知，体验形体张力，构建生动活泼的艺术精神和审美观。 三、课程目标 小学教育师资班是为珠三角经济发达地区培养的高素质小学师资人才，重视与就业接轨的人才培养趋势。本课程立足于这个基本点，结合本课程的基本内容及基本特点，制定如下目标： 1、知识与技能目标：掌握形体的基本技能技巧，理解规范的动作与要领，了解表达和传授形体礼仪知识与技能，深刻理解和准确表现作品的能力，改善形体，优美仪态，结合其他形式和途径给予延伸和补充，最大限度的普及相关形体礼仪知识，具有创新精神、实践应用能力、出众表现力和社会交往能力的人才，具备一定的艺术表达能力。 2、过程与方法目标：准确展示正确的形体姿态和审美构成，充分发挥形体礼仪训练的快乐教学，其本色表现为重过程的主动参与，重情绪的积极体验，重个性的独立解放，重人际关系的宽松和谐，使学生在轻松明快环境下愉悦心境，并通过学习、观摩、表演、小组比赛等不同形式来增进技能，增强动作思维训练，从而不知不觉地获得良好的心理素质，增强学生的心理和仪态稳定性，提高对外界环境的适应能力和应变能力，在形体礼仪的智能活动过程中，增强为人师表的意识。 3、情感、态度与价值观发展目标：通过形体训练体验美感，培养学生动作记忆力及深刻敏锐的感悟力，提高体能素质和文化修养；了解身体的奥妙，激发自身的自豪感，塑造健全的人格；通过校园舞蹈的学习，养成良好的道德情操和行为规范，培养坚忍不拔的意志品质和协作友爱的团队精神，坚定开拓创新和努力进取的敬业态度，树立为献身小学教育的自觉性和积极性的人生理想。
跳好伦巴舞的三个基本动作
跳好伦巴舞的三个基本动作 1、伦巴舞基本步法（方步） 基本步法共有六步，第一步运动脚的膝部，先是柔和地弯曲，使脚踝伸直提起，脚尖 沿着地板轻擦向前，随着身体向前移动重心，踏下脚掌，再全脚着地、膝盖伸直，臀部每 次辅助腿出腿都要经过主力腿，不要图省事直接走到下一步位置。而且脚也要绷紧，后跟 抬离地面，再出腿，向后摆转，固定腿则膝部弯曲，并且靠近运动腿膝盖（这就是切克步，方部的第一步就是切克步check步），准备做第二个动作。伦巴舞用四拍走三步，节奏为 快快慢，快步一拍一步，慢步两拍一步，臀部是走三步摆三下。它的出脚动作迅捷，无论 快步或慢步都是半拍到位，而臀部的摆动则是快步占一拍，慢步占两拍。实际上是四拍三 步中，每步都是半拍脚步到位，而臀部则是连绵不断的左、右摆动。这种上、下、慢、快 矛盾统一的运动，形成了伦巴舞有特色的动律。 注意事项： 1、伦巴的步伐不可过大。 2、大腿一定要夹紧。腰要有力，肩要放松。退要矫健。 3、basic movemeng 的前进步的one是check步，重心要放在两腿间，两腿内侧加紧，而不是重心移到前脚掌，最初我就是这样做的，发现中心总移不到位，而且后退时后 脚总因胯而转动脚的方向，影响摆胯质量。试了一下check步好多了，但后退步的one重
心要移到后脚的前脚掌, two重心要移到前脚的前脚掌动作的脚掌都不能离开地板，即使 收脚也只是脚掌拖着地板运动，这些都是律动规范阶段的基本内容， . 4、每拍过渡时的状态都是在两脚前脚掌，两腿都是直的。 5、腰胯的摆动是伦巴舞最突出、最明显的特征。 6、对音乐的控制能力.对伦巴音乐的旋律和节奏要分别对待,一个好的舞者应该学会配 合音乐的旋律起舞,这样才能引起裁判和观众的共鸣!而不要一味的踩节奏2341,2341, 2341.这样的话显得过于呆板而缺乏激情。 7、要用胸腔控制呼吸,运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的 回力来控制整个身体的移动.。 8、手臂的舞动离不开“∞”字运动，加上胯部的“∞”字运动，整体体现两个字：柔美。加上音乐，律动就体现出来了：2拍和3拍各摆一下，4、1两拍摆一下，1拍虽不用摆胯， 但在这一拍并不是完全不动而是尽量的拉伸身体并回胯，为下一个节奏做准备。 9、把头抬起来，眼睛直视前方，找准一个目标，眼睛看着目标，不仅看起来很有神，也会让自己行走的路线更稳定。 库克拉恰：
影视表演练习题目
影视表演总练习！！！ 【一】无实物练习: 无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。 （1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。 （2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。 （3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。 （4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。 （5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。 （6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。 （7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。 （8）擀面条、包饺子。 （9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。 （10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。 以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。 【二】无对象交流练习： 无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感： 1、过渡练习： （1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。 （2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。 （3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。 （4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。 2、第二人称叙述练习： （1）说一件自己最感动的事。 （2）说一件可笑的事。 （3）说一件可气的事。 （4）赞美自己的一位老师。 （5）说一段可怕的经历。 （6）夸自己的一位朋友。 （7）说一段伤心的经历。 （8）形容一个生活中所见的印象最深的人。 （9）说一段自己最喜欢的表演。 （10）说一场激烈的争论。 3、动作性练习： （1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。 （2）讲和、消除误会。 （3）斥责、争吵…… （4）安慰、劝解…… （5）挽留、相劝…… （6）相认、辨认…… （7）承认、默认、被训……
形体塑身选修课程教学大纲.doc
《形体塑身》选修课程教学大纲 一、目的任务： （一）目的：形体塑身课是兼顾了塑身、美体、培养礼仪的体育艺术课程，针对不良体形，进行修理、 重塑，使身体各部位归于自然、正确而优美的状态，培养学生自我修正、调节体态的能力，找出女生善解 人意、优雅、高贵的感觉。它采用较为温和的运动方式和多种综合训练方法。其内容包括：基本姿势、体 态训练、关节部位训练、瑜伽伸展、瑜伽平衡、垫上形体雕塑、芭蕾有氧、拉丁基本步伐等综合训练，让 我们一起来发现自我、寻求美丽。增强自信。 （二）任务： 1. 使学生了解和掌握如何塑造形体美的基础理论知识、基本技能，舞蹈基本功和风格各异的成套动作，培养正确的、良好的身体姿态和良好的气质。 2. 全面发展学生的身体素质，改善和提高学生生理机能和心理素质，塑造健康、健美的体态。 3. 培养学生在旋律优美的音乐伴奏中做舒展、大方的舞蹈动作，能调节心理、动作优雅、细腻，提高 音乐节奏感、韵律感及动作的表现力和创编能力，培养学生较好的欣赏能力。 二、教材的选用 （一）《形体训练》高等教育出版社 （二）《塑造女性》陈壁华湖南人民出版社 三、要求： 专项课共一学年二个学期，第一学期12周、24学时；第二学期12周、24学时，共计48学时。具体要求如下： 第一学期（普通班） 第一期：学习基本姿势、体态训练，掌握两套形体操组合，两套排舞组合。加强身体素质训练。了解和掌握形体塑身基本理论知识。 第二学期（提高班） 第二学期：进一步学习形体塑身基本动作，掌握2套高级排舞组合、两套形体操。在原身体素质的基 础上进一步加强柔韧素质和平衡能力。了解科学健身理论，提高欣赏水平。 四、考核比例：（100分） 1. 身体素质20％ 2. 专项技术70％ 3 学习态度10％ 五、纲要 （一）理论 1. 基本理论 女性塑身锻炼基本原则 重塑自我健康人生 （二）基本技术 1. 徒手练习
形体与舞蹈教学大纲
《形体与瑜伽》课程 本科教学大纲 课程代码： 课程名称：形体与瑜伽/Physical training and Yoga 学时学分：64学时/4学分 课程类型：体育专选（一）、（二） 适用专业：本科所有专业（二年级） 课程归属部分：体育部 一、课程的性质、目的和任务 本课程是为二年级本科所有学生开设的的选项课，是学生在一年级学习完体育普修课及游泳普修课后通过自己的兴趣自主选择的必修课程。该课程是对学生进行形体美教育的课程，能为培养学生进一步充实自身，完善自我打好基础。通过一学年的学习，使学生熟练掌握形体练习基本动作及基本掌握瑜伽的基本练习方法，在科学合理的教学和锻炼过程中，达到增强学生参与体育锻炼的意识、提高体育能力和体育文化素养，形成良好的终身体育锻炼习惯，促进学生身心全面发展的目的，全面实现《指导纲要》中所提出的基本目标。 二、课程教学目标与基本要求 (一)课程教学基本目标 发展目标是针对部分学有所长和有余力的学生确定的，也可作为大多数学生的努力目标，分为五个领域目标。 1.运动参与目标：通过形体与瑜伽教学，塑造学生美的形象和姿态，培养大学生树立“健康美”的思想；在运动中引导学生兴趣的进一步发展，形成终身体育意识。 2.运动技能目标：系统而全面的学习和掌握形体与瑜伽的有关知识，形体与瑜伽的技法，形体与瑜伽的表演技能，能够学以致用，成为终身体育技能。 3.身体健康目标：利用形体与瑜伽的美学特征，培养学生心灵美、个性美，在美的营造与熏陶中培养人性美，达到身体美，健康美，心灵美的统一。 4.心理健康目标：在陶冶情操，净化心灵，发展身心健康的愉悦活动中，得到优雅气质和风度的培养，全面提高审美素养。 5.社会适应目标：对学生进行更直接而实际的文化艺术修养和人文素质的教育，从而更加热爱生活，关注社会。 (二)基本要求： 1.理论知识要求：要求掌握形体与瑜伽理论基本概念及基本要素 2.能力、技术要求：要求掌握形体与瑜伽的基本技术与实践能力. 3.素质要求：良好的身体素质和心理素质 三、课程教学内容与基本要求 （一）教学内容 1．基本知识： （1）瑜伽的起源与发展
伦巴基本动作要素训练
拉丁舞伦巴基本动作五要素训练 黄亚军1,白宏炎2 (1.武汉体育学院体育艺术系,湖北武汉 430079;2.武汉理工大学体育部,湖北武汉 430070) 摘 要:采用文献资料法、实验法等方法对拉丁舞伦巴基本动作训练中的问题进行了剖析。发现许多学生在舞姿、基本技术、运步、速度和音乐等/五要素0方面存在着较大的问题,并针对性地提出了克服这些问题的改进措施。 关键词:体育舞蹈;基本动作;五要素;训练 中图分类号:G 834 文献标识码:A 文章编号:10002520X(2003)0620087202 An analysis of five elements of rumba basic movements HUANG Ya 2jun 1 ,BAI Hong 2yan 2 (1.Dept.of Artspor t,Wuhan Inst.of P.E.,Wuhan 430079,China;2.Sect.of P.E.,Wuhan Univ.of Technolo 2gy,Wuhan 430070,China) Abstract:Adopting literature study,experiment,investigation and mathematical statistics,this article discusses problems in basic movement training of rumba.Many students have problems in posture,basic technique,step,speed and music.In view of these problems,countermeasures are proposed. Key words:artsport;basic movement;five elements;training 1 舞姿 体育舞蹈学校的学生在练习拉丁舞的同时,也进行了其它舞蹈的训练,如:芭蕾舞、现代舞和形体训练等,这些都能够培养练习者的舞蹈意识,使学生在拉丁舞的训练中能够较好地控制自己的舞姿,而体院和一些培训班在这方面就相对欠缺。为了培养学生较好的舞姿意识,可以进行如下训练方法,克服练习中的低头、含胸、收肩、耸肩、松腰和挺肚子、勾脚等。 (1)进行芭蕾舞的一些基本训练,做法如下: 1进行基本的柔韧练习,发展肩、腰、腿、脚和胯的柔韧性; o进行芭蕾舞手位和脚位等练习,培养舞蹈意识。 (2)进行伦巴舞专项舞姿训练。1基本站位练习。 前脚站位:一脚站立,脚尖朝外约15b 。另一脚在后侧,两腿夹紧,脚背纵直朝外,在拇指内侧轻点地,前脚跟与后脚尖成一直线与肩轴垂直,后背肌肉 收紧并把后腿一侧的胯拉起,两腿伸直,尾椎略前 顶,七位手,两眼平视前方,头上顶,下颚微内收。 后脚位站位:一脚站立,脚尖朝外约15b 。另一脚在前侧,两腿夹紧,脚背绷直朝外,脚外侧轻点地,前脚跟与后脚尖成一直线与肩轴垂直,胯朝后脚外侧约45b ,后背肌肉收紧,身体拧紧,两腿伸直,尾椎略前顶,七位手,两眼平视前方,头上顶,下颚微内收。侧脚位站位:一脚站立,脚尖朝外约15b 。另一脚在前侧,两腿夹紧,脚背绷直朝外,脚尖轻点地,胯朝后脚外侧约45b ,后背肌肉收紧,身体拧紧,两腿伸直,尾椎略前顶,七位手,两眼平视前方,头上顶,下颚微内收。 o身体的灵活性练习。两脚分开约肩宽,臀部固定微向前顶,两臂放松。做身体的前、后、左、右和绕环练习,要头部始终上顶。 ?成套舞蹈练习。教师根据自己的特点,创编成套舞蹈教学,既培养同学的基本舞姿,又增加了同学练习兴趣。 2 基本技术 收稿日期:2003206220 第一作者简介:黄亚军(19642),男,湖北武汉人,讲师,主要从事体育舞蹈教学与训练研究。 第37卷第6期2003年11月武 汉 体 育 学 院 学 报 Journal of Wuhan Institute of Physical Education Vol.37No.6Nov.,2003
话剧表演基础训练2
话剧表演基础训练2 3想象训练 想象是演员应具备的基础条件之一。学会合理的想象。才能架起角色。 ㈠无实物表演： 这个训练难就难在没有客观物，看不见，闻不到，抹不找。物体只有在演员创造的特定场景中。演员要真正说服自己相信这个特定场景。细致的想象出每一件东西的具体样子，摆放的地点。导演可以给演员一个简单的舞台行动。比如，擦桌子。大多数演员很容易想象到有桌子，有布。上来就用布胡乱的擦两下就完了。显然这样的演员没有容入到特定场景中，他没有相信自己面前有一张桌子，(是一张木头的，很破旧，布满蜘蛛网，很多年没有用过的桌子？！还是一张刚买来的，玻璃的茶几？考虑到这点你擦桌子时候的方式就不一样；再想你用的抹布是沾过水的还是干的？！你擦的干净程度不一样；悟性好的演员还会想我为什么要现在擦桌子，是有一个对你很重要的人要来？！还是妈妈爸爸命令你吃完饭后收拾桌子？！这样你的擦桌子时的心情也不一样。)好的演员决不为了告送观众我在擦桌子，特意夸张的擦两下就完了，而恰恰相反，他不刻意“表演”给观众我是在擦桌子，而首先他会丰富特定场景，让自己真正相信特定场景。当他真正相信了的时候他就会自然而然的走到吃完饭后的饭桌，把盘子先罗在一起，在把桌子上的饭粒用筷子收拾到碗里，在把碗落在盘子上，把筷子收好剁齐，把碗筷送到厨房的水池了。找出抹布，用水润湿。
然后开始擦桌子，从左到右，很认真，有序的擦一遍，(生活逻辑) 发现桌子上有没擦掉的米饭嘎巴在了桌子上，于是他又用手仔细地抠去粘在桌子上的米饭嘎巴。(细节，真实可信，显功力)最后他把桌子上的脏东西都用抹布拢到手心里，把脏东西扔到垃圾箱，把抹布投投，又擦了一遍，(性格特点，说明这个人很讲究)因为第一遍擦的已经挺干净的了，第二遍就大概胡噜胡噜就完了。然后把抹布投了，挂好，把桌子收起来。放好。显然这比上来就吓擦的表演好的多。观众看后很自然得就理解了他是在饭后收拾桌子，擦桌子。 无实物表演很难，但却是基础。必须通过不断的练习才能把提高。靠一两天，一两次的突击是没用的，要求演员平时就注意关心身边的生活环境，多注意人在特定场景中的一些细节动作。只有抓住了这些，你才能活生生的再现。 ㈡特定物想象训练： 导演可以摆一拔长凳，让演员自由发挥想象，自己设定场景，自己想象长凳可以是演员想象的任何一种东西，但要求演员通过表演让其他人也能看明白他把长凳想象成了什么东西。他想象的特定场景是什么。在做这个作业时，导演应该尽量多的让演员展开想象，让演员尽量多的变化场景，变化长凳的身份。同样的一把椅子，有人想象它是船，有人想象它是医院注射室的病床。有人想象它是跷跷板。 ㈢联想训练： 导演先让一个演员A到台上了，让他随便给自己设定一个场景，一个行动目的。开始表演。当导演叫停的守侯让演员定格在台上。让
形体礼仪教案最终定稿
《形体训练》 教 案 授课教师： 授课班级： 授课学期： 《形体礼仪》课程教学大纲 课程代码： 课程名称：形体礼仪 学时学分：20学时/2学分 适用专业：各个专业 推荐选用教材： 《形体训练》，常薏主编，高等教育出版社； 《形体训练》，张岚主编，旅游教育出版社； 《形体仪容训练》，靳梅媚主编 一、课程的地位、目的和任务 形体礼仪训练是服务与管理专业的一门主干专业课程。本课程的主要任务是使学生了解形体仪容训练基本知识，并对其进行基本功、健美、舞蹈等训练，使学生掌握形体仪容训练的基本知识、基本技术、基本能力，从而提高对形体美的鉴赏力、表现力和创造力，将形体语言较为恰当的运用于实际工作。 二、本课程与相关课程的联系与分工 本课程以模拟互动的方式讲解基本礼仪、饭店接待礼仪、会议接待礼仪、国际交往礼仪等服务技术。通过本课程的学习，使学生掌握服务接待业的基本礼仪与技术，同时培养学生的实际操作能力和自律精神，为学生学习相关的旅游管理课程奠定知识和素质基础；同时掌握对外交往时一般的礼节礼貌，熟悉参加交往活动的礼节礼貌；掌握礼貌服务，尤其是旅游业务部门的礼貌服务，如何进行礼貌教育，提高礼貌修养，为了解旅游行业的工作性质以及职业素养打好基础。 三、教学基本要求
1、掌握对外交往时的一般礼节礼貌服务，尤其是服务行业的礼节服务，进行礼貌教育，提高礼貌修养，为今 后从事行业管理工作打好基础。 2、掌握社交及服务礼仪的基本概念、常识、基本原理及方法技巧，为今后从行业管理工作塑造良好形象、提 高服务艺术，奠定坚实的基础。 3、掌握服务礼仪中对形体塑造的具体要求，提高学生对形体美的鉴赏、表现和创造的能力，培养个人的良好 身体素质以及职业素养，能将形体语言恰当运用于实际工作。 四、教学内容与要求 第一章概述（理论） 教学目的和要求： 本章讲述的形体仪容训练有关的概念以及形体美的理解和社会功能，旨在引导学生按照美的规律塑造自己，促进身心健康协调发展。提高审美能力和美的表现力。 第一节形体仪容训练的目的、要求 第二节形体仪容美的概念 第三节形体仪容训练应遵守的原则 第四节形体仪容训练的社会功能 重点：引导学生掌握形体仪容训练有关的概念和形体仪容训练应遵守的原则 难点：形体仪容训练的原则 第二章职业从业者的标准行为仪态（理论和实训结合） 教学目的和要求： 本章通过对不同场合、不同时间应该应用的主要姿态的理论学习和实践训练，使学生掌握正确的个体仪态和规范的动作要领。从而改变仪态行为中的不良习惯，完善个体形象，提高学生的个人综合素质。 第一节站姿要领及训练 第二节走姿要领及训练 第三节蹲姿要领及训练 第四节坐姿要领及训练 第五节手势要领及训练 第六节其他姿态要领及训练 重点：掌握正确的个体仪态和规范的动作要领及技术动作。 难点：正确的个体仪态和规范的技术动作。 第三、四、五、六、七章形体基本素质与技能训练（实训） 教学目的和要求： 通过身体各部分的基本素质训练，有针对性地全面发展身体各主要部位的技能素质，使身体具备较好的软度、柔韧性和灵活性，让身体各部分关节肌肉和关节的柔韧性与能力有机结合，逐渐形成一种从静止到运动的、向上提升、线条优美的完美体态，为过渡到形体技能训练奠定基础。 第一节站立、热身、、地面练习、 第二节柔软度和开度、 第三节把杆练习 第四节组合练习 重点：全面发展身体各主要部位的技能素质，使身体具备较好的软度、柔韧性和灵活性。 难点：使身体具备较好的软度、柔韧性和灵活性。 六、参考教材 参考教材一：《形体训练》，向智星主编，高等教育出版社，2004年。
形体课教学大纲
云南师范大学文理学院艺术传媒学院 艺术教育专业 《形体课》课程教学大纲 学时：36 学分：2
《形体课》课程教学大纲 【课程名称】形体课 【课程编码】D0405081030202 【课程类别】专业选修 【适用专业】艺术教育 【总学时】36学时 【总学分】 2学分 【本课程的性质、目的、任务】 一、课程简介 形体训练是融体操、舞蹈、音乐于一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸屈的动作，修塑高贵、纤美的身体形态，提高体育文化素养和审美情趣。 二、教学目标及要求 掌握形体训练的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美、动作美、气质风度美及表现美的基本能力。 学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识；提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，遵循人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的姿态操和形体组合，使其终身受益。 三、教学重点和难点 重点：1、形体运动概述 2、形体练习手段与方法 3、形体舞蹈组合的创编 4、形体矫正的手段与方法 难点：1、是否能准确把握每一个动作的正确姿态 2、形体练习与舞蹈艺术结合的训练 3、如何理解音乐 4、如何合理运用形体练习的方法与手段 四、教学内容、形式及学时分配
话剧表演基础训练1
话剧表演基础训练1 Ⅰ台词训练： 1绕口令：“打枣”“八百标兵”等。 2声音训练： 回声练习，两个人一组。A喊，B做A的回声。然后互换角色。注意音量变化及对方的反应是否正确。调嗓子，狗喘气，等训练。咬字清楚，频率稳定。 3环境模仿训练： 大家围成一圈，每人事先准备三种从生活中模仿到的叫卖声，然后一个一个的叫卖，还可以大家一起叫卖，营造一种气氛。注意营造气氛。还原真实。 4对唱： 男女分为两组，男的唱一段，女的唱一段，交替进行。注意气息的运用。老的话剧表演艺术家主张腹部用力，小腹控制住气息。但也有人提出用胸腔吸气，控制气息。无论用哪种方法练习，都要注意气息的控制和调整，切忌用嗓子嚷、吼。声音要圆润饱满。 5朗诵： 先说说朗诵作品的选材，首先演员要选择自己喜欢的作品。如果是一个你自己都不喜欢的作品，你又怎么能奢望观众会喜欢呢？！喜欢是前提，你要把你认为好的有价值的东西和大家分享，所以你要讲给大家听。此外，朗诵要有真情实感，切忌生憋感情，虚假做作。首先要学会忘记以前学过的技巧，和已经形成的所谓的朗诵的套路，更
不要盲目模仿电视，广播等煤体中的朗诵表演；朗诵要做到听的见，听的清，听的美；这三条标准是递进关系。 ㈠听的见：就是对音量，音色，气息的要求。话剧表演不同与影视表演，在剧场要能让最后一排的观众听见你的说的话，不是件容易事，要靠长期认真的系统训练，所以演员应该珍惜每一次声音练习，平时也要注意练习和保护嗓子。(少吃辣，少喝酒，不要大喊大嚷，尽量少吃刺激嗓子的食物)表演考试中曾出现过这样的题目，考官要求考生小声的跟旁边的人说悄悄话，但要让全场人都听见。还有类似的题目，比如，屋里有10个人，考生叫自己的名字。屋里有100个人1000个人10000个人，考生又将怎么控制声音，等。在考试过程中，考官也可以根据考生自身的特点针对性的出一些题，比如有的考生声音放不开，可以让他大声叫卖，而有的考生喜欢喊话，考官可以要求让他念一首情诗。 ㈡听的清：就是说先把自己要表达的意思，朗诵的文章明白的讲给听众，要让陌生的观众耐心的听完你的故事同样也不是件容易的事，这就要求演员真诚。用心去解读文章。有时候为了朗诵好一段经典作品，演员常常会自己收集一些相关的背景资料来丰富作品。这是很必要的。听众不想听千篇一律的重复；演员要有新的发现，新的理解和感受，通过你的朗诵传达给观众。所以，做演员平时要多看一些书，电影等，利用各种手段丰富自身修养。 ㈢听的美：这又是更高的要求。能不能把观众征服，就看演员的功力了。同样一部作品。不同的人朗诵，往往会有不同的效果。同样