几种设计风格主义.
国际式风格派
国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论；格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能，大量采用装配式结构，建筑立面简结，屋顶平整，采用大片玻璃窗。柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。他们的设计风格虽不同，但都是以新的观念指导创作，其室内设计与建筑设计一样，注重功能和建筑工业化的特点，反对虚伪的装饰，对后来的建筑发展作出了重要贡献，其主要特点被归结为“国际式”，风靡全球。鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩，影响至今，仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上，根据不同的文化背景及其条件而加以发展。
国际式风格派的室内设计特征可归纳为：
（1）室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。（2）室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
（3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。
（4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。
（5）室内选用不同的工业产品家具和日用品。
国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味，在以后受到众多非议。但是，这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师，他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味，注重细部细腻的表现。他的草原式住宅对后来影响深远。
极少主义派
是盛行于六、七十年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用舒适。在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。
光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称“极少主义派”。
光洁派的室内设计特征为：
（1）空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。为了空间明亮、窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风，通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百页帘。
（2）室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。
（3）简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板，墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。
（4）室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
（5）采用几何图形装饰和现代版画的鲜艳色彩，显示出令人愉快的现代装饰特点。
（6）室内没有多余的家具，每一件家具都经过了认真的挑选，来满足特定的需要。选用色彩响亮、造型独特的工业化产品。另外，往往个另家具安放在特定位置，担任着室内雕塑的作用。
（7）墙上悬挂现代派绘画作品或其他现代派艺术品，常常使用窄边的金属画框。
（8）室内陈设盆栽观叶植物，为室内增添情趣。
光洁派的室内设计给人以清新整洁的印象，由于装修及家具上没有繁琐的细部装饰，因此便于加工制作，也便于使用过程中的清洁维护工作。但是，光洁派的设计作品过于理性，缺少人情味。因而以后受到人们的冷落。但是这一室内设计流派是大工业生产发展的产物，它的历史意义是深远的。
高技派
高技派是活跃于五十年代未至七十年代的一个设计流派。在许多人强调建筑的共生性、人情味的乡土化的今天，高技派的设计作品在表现时代情感方面也在不断地探索新形式、新手法，所以高技派仍显示出锐气不减、活力不衰的发展势头。
高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交际功能，他在建筑设计、室内设计中坚持采用新技术，在美学上极力鼓吹表现新技术的作法，包括了战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。
高技派的设计特征可以归纳为：
（1）内部构造外翻，暴露显示内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应当陷匿起来的服务设计、结构构造显露出来，强调工业技术特征。
（2）表现过程和程序。高技派不公显示构造组合和节点，而且表现机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明处理，让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。
（3）强调透明和半透明的空间效果。高技派的室内设计喜欢采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分割空间，形成空间层层相叠的空间效果。
（4）高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑框架、构件的轻巧。常常使用高强度钢材和硬铝、塑料、各种化学制品作为建筑的结构材料，建造成体量轻、用材量少、能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。
（5）室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的原色，以丰富空间效果、增强室内的现代感。
（6）高技派的设计方法强调系统设计和参数设计。
高技派与建筑的重技派相同，着力反映工业成就，其表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”，宣传未来主义。但是，高技派只是用技术的形象来表现技术。它的许多结构和构造并不一定科学，往往由于过分地表现反而使人们感到了矫揉造作。巴黎的蓬皮杜国家艺术的与文化中心是高技派的典型代表作品，香港汇丰银行的室内设计是一个纯机械的内部空间，由于暴露了所有的内部结构，显现着自动扶梯内部机械装置的转动。层层楼板也都是透明的，香港的一些群众称它为“看得见肚肠的建筑”。
高技派是随着科技的不断发展而发展的，强调运用新技术手段反映室内装修、装饰新的工业化风格，创造出一种富于时代情感和个性的美学效果的设计是具有生命力的。因此，可以预料，高技派还会有新的发展，还会不断出现新的形式和新的设计手法。
后现代主义派（也称装饰主义、隐喻主义、历史主义）
象建筑设计中的后现代主义一样、它出现在现代主义之后。由于近代产业革命、工业化大生产所带来的现代主义设计排除装饰，大面积玻璃幕墙、室内、外光光的四壁，这些理性的简洁的造型使“国际式”建筑及其室内千篇一律。久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。本世纪以来，大工业生产规模不断发展的同时科技高速发展，在人类对大自然的征服与过渡掠夺过程中，世界进入了后工业社会和信息社会。然而，过量工业化的代价正在瓦解着人类赖以生存的基础；环境污染、生态危机，世界充满了矛盾与冲突。人们对不同矛盾的不同理解的反应，构成了设计文化中多元发展的基础。为了突破第一形式的枯燥、冷漠，人闪又往往会从这一个极端走向另一个极端。六十年代以后，后现代主义应运而生并受到欢迎。
后现代主义强调建筑的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多无化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，如片断、反射、折射、裂变、变形等。也用非传统的方法来运用传统，以不熟悉的方法来组合熟悉的东西，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。
后现代主义流派的室内设计特征可以归纳为：
（1）一反现代主义的“少就是多”的观点使建筑设计和室内设计的造型特点趋向繁多和复杂。强调象征隐喻的形体特征和空间关系。
（2）设计时用传统建筑或室内元件（构件）通过新的手法加以组合，或都将建筑或室内元件与新的元件混合、叠加，最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。
（3）在室内大胆运用图案装饰和色彩。
（4）在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法。构图变化的自由度大。
（5）室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。
现代主义和后现代主义都是人类文明演进过程中两个方面的要法语和价值取向，应该说，它是现代主义适应时代发展而进一步革新的潮流。同此，其积极的、合理的内涵应当予以肯定。
解构主义派
解构主义派出现在现代主义之后，它对现代主义批判地继承的一个突出表现就是颠倒、重构各种既有词汇之间的关系，使之产生出新的意义。运用现代主义的词汇，却从逻辑上否定传统的基本设计原则，由此构成了新的派别，被称为“解构主义派”。
解构主义用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，对传统的功能与形式的对立统一关系转向两者叠加、交叉并列，用分解和组合的形式表现时间的非延续性。
解构主义的设计特征可概括为：
（1）刻意追求毫无关系的复杂性，无关联的片断与片断的叠加、重组，具有抽象的废墟般的形式和不和谐性。
（2）设计语言的晦涩，片面强调和突出设计作品的表意功能，因此设计作品与观赏者之间难于沟通。
（3）反对一切即有的设计规则，热衷于肢解理论，打破了过去建筑结构重视力学原理的横平竖直稳定感、坚固感、悲剧感、使人获得与建筑的根本功能相违背的感受。
（4）无中心、无场所、无约束，具有设计者因人而异的任意性。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈，他们的探索是大胆的，设计作品与众不同，往往给人们意料之外的刺激和感受。
解构主义派也像其他后现代主义流派一样反映了20世纪设计者内心的矛盾与无奈，他们的探索是大胆的，设计作品与众不同，往往给人们意料之外的刺激和感受。
新地方主义派（新方言派）
与现代主义的“国际式”的千篇一律相对立，新方言派是一种强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，强调乡土味和民族化，在北欧、日本和第三世界等地区比较流行。
新地方主义派的室内设计特点可归纳为：
（1）由于各个地方风格样式丰富多彩，因此该流派就没有严格的、一成不变的规则和确定的设计模式。设计时发挥的自由度较大，以反映某个地区的风格样式以及艺术特色为要旨。（2）设计中尽量使用地方材料、作法，表现出因地制宜的设计特色。
（3）注意建筑、室内与当地风土环境的融合，从传统的建筑和民居中吸收营养，因此具有浓郁的乡土风味。
（4）室内设备是现代化的，保证了功能上使用舒适的要求。
（5）室内陈设艺术品强调地方特色和民俗特色。
新地方主义派的作品由于强调了因地制宜的设计原则、造价不高，室内艺术效果却别具一格，因此受到人们欢迎。对于第三世界国家的室内设计师来说，用显示风土民俗，具有地方特色的设计来与工业发达国家的高、精、尖的现代材料、现代加工技术、高造价标准的室内设计进行抗衡，是一个很好的办法，值得倡导。
新古典主义派（历史主义派）
新古典主义派是致力于在设计中运用传统美学法则来使现代材料与结构的建筑造型和室内造型产生出规整、端庄、典雅、有高贵感的一种设计潮流，反映了世界进入后工业化时代的现代人的怀旧情绪和传统情绪，提出了“不能不知道历史”的口号，号召设计师们要“到历史中去寻找灵感！”。
新古典主义派的设计特征可以归纳为：
（1）讲求风格，在造型设计时不是仿古、也不是复古，而是追求神似。
（2）用现代材料和加工技术去追求传统样式的大的轮廓特点。
（3）对历史样式用简化的手法。
（4）注重装饰效果，用室内陈设艺术品来增强历史文脉特色，往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。
新古典主义派的设计作品因其创造出典雅、端庄的室内环境效果而受到人们的欢迎和肯定，
特别为上流社会所反接受。因此，新古典主义派的室内设计作品在世界各地均有较多的实例可以看到。
超现实主义派
在室内设计中追求所谓超现实的纯艺术，通过别出心裁的设计，力求在建筑所限定的“有限空间”内运用不同的设计手法以扩大空间感觉，来创造所谓“无限空间“，创造”世界上不存在的世界“。反映了超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的心理寄托。
超现实派的室内设计特征可归纳为：
（1）设计奇形怪状的令人难以捉摸的室内空间形式。
（2）五光十色、变幻莫测的灯光效果。
（3）浓重、强烈的色彩。
（4）室内空间造型具有流动的线条以及运用抽象的图案。
（5）陈设与安放造型奇特的家具和设施。超现实派的室内设计手法猎奇、大胆，因而产生出人意料的室内空间效果。该流派的设计师们还常常在室内运用现代派绘画、现代派雕塑等陈设艺术品来渲染室内气氛，也喜用兽皮、树皮等作为室内点缀装饰品。
超现实派的室内设计作品中反映出由于刻意追求造型奇特而忽略了室内功能要求的设计倾向，以及为了实现这些奇特的造型又要不惜工本。因此不能被多数人所接受，该流派的设计作品数量不多。只是因其大胆猎奇的室内造型特征，在多元化艺术发展的今天受到人们的注目。
孟菲斯派
七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚“工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响。“阿尔奇米亚”室的目标是：对传统提出挑战，不想念设计计划完整性的神秘；寻求“表现特性”为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。
“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独具匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。
1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。
孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为：
（1）常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
（2）室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。
（3）在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、增面的组合来取得室内意外效果。
（4）超越构件、界面的图案、色彩涂饰。
（5）室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。
孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛的，对现代工业产品设计、视觉传递设计、商品包装、服装设计等方面均产生了很大的影响。近年来，有着“孟菲斯”装饰特点的设计作品到处可见。
东方情调派
在西方人眼里，东方文化始终具有特殊的魅力。可以说，在现代西方室内设计实践中，东方的异国情调有一席之地。
东方情调派的设计思想是与东方哲学思想紧密相联的，中国道教的“天人合一”哲学思想是其设计指导思想，强调与周围环境融为一体，创造安宁与和谐的室内氛围。该派于七十年代在欧洲兴起并受到人们的欢迎。
东方情调派的室内设计特征可归纳为：
（1）朴素、雅致是东方式样的突出特点。
（2）空间徒刑简洁有序。
（3）色彩柔和自然，着意显示装修、装饰材料的材质之美。
（4）室内屋架敞开，显示出示方木构架结构的特有形式。
（5）室内装饰方式、陈设方式是西洋式的，但装饰品、家具、陈设艺术品是东方的。装饰织物采用东方丝绸类，如绸缎、织锦等。
（6）常常是悬挂竹帘、室内放置竹家具。
在中国风格派的室内，中国传统壁画（摹写的古代壁画、金碧山水画、青绿山水画、功笔人物画等画种）、或者陈设大漆屏风成为室内视觉中心。悬挂中国式灯笼，安放几件深色的中国明式花梨林家具或清式红木家具，陈设中国青花瓷器或其他中国传统工艺品。
在日本风格派的室内，空间造型极其简洁，陈设布置秩序井然，推拉门扇及窗扇打开后与庭园空间贯通、借景。室内白墙壁上木本色构件的方格几何构图显得朴素、文雅，悬挂日本式灯笼（日本式“和纸”灯笼风靡世界，受到人们的喜爱）。家具陈设布置以较矮的茶几形成中心，在茶几周围的椅凳上或地面上放置日本式蒲团（坐垫）、陈设日本茶道陶瓷器或漆器，
或用日本“花道”插花、日式挂轴，以及悬挂细竹帘子来增加室内淡雅的气氛。
东方情调派中具有东南亚一带风格特点的室内设计，以泰国地区、印尼地区的风格特点为参照。室内窗帘多用竹帘形式，有东南亚图案色彩的纺织制作的帷幔，以及陈设别具特色的东南亚装饰艺术陈设品。室内较多地放置南国绿化植物，室内照明也着意创造南国情调。
其他
西方在风格流派术语的使用上还往往以某种设计手法的突出特征（如色调、尺度、抽象联想等）来命名设计派别。为了开阔我们的视野，这里也不妨略作一些介绍。
a、白色派
在室内设计中大量运用白色构成了这种流派的基调，故名白色派。室内造型设计可简洁也可富于变化。
白色派是后期现代主义的早期阶段就流行开来，因受到人们喜爱，至今仍流行于世。早期后现代主义学术团体“纽约五人”的建筑师们即已在设计中偏重白色（详见：近现代室内设计思想节）。由于白色给人纯净、文雅的感觉，又能增加室内亮度，使人增加乐观感或让人产生美的联想。白色以外的色彩往往会给人们带来特有的感受，而白色不会限制人的思路。使用时，又可以调合、衬托或者对比鲜艳的色彩、装饰。与一些刺激色（如红色）相配时也能产生美好的节奏感。因此，近代以来许多室内设计采用白色调，再配以装饰和纹样，产生出明快的室内效果。
白色派的室内设计特征可以归纳为：
（1）空间和光线是白色派室内设计的重要因素，往往予以强调。
（2）室内装修选材时，墙面和天花一般均为白色材质，或者在白色中带有隐隐约约的色彩倾向。在大面积白色材质的情况下，装修的结构部位、边框部位有时来用其他色质材料、以取得大面积白色统一、小面积材质对比、提神的作法来取得更好的效果。
（3）运用白色材料时往往显露材料的肌理效果，如突出白色云石的自然纹理和片石的自然凹凸，以取得生动效果。或者显露木材棕眼、纹理的白色漆饰板材，具有不同织纹的装饰织物、编织材料、不同表面效果的白色喷涂的使用等等，来避免白色平板的单调感。
（4）地面色彩不受白色限制，往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也常使用浅色调地毯或浅灰地毯。也有使用一块色彩丰富、几何图形的装饰地毯来分割大面积的地板。
（5）陈设简捷、精美的现代艺术品、工艺品或民间艺术品。绿化配置也十分重要。家具、陈设艺术品、日用品可以采用鲜艳色彩、形成室内色彩重点。
在卧室中，白色派改变了多少年来床上几乎全都是白色的作法。由于周围都是白色的，因此，床上用品就可以使用非常鲜艳的色彩，或者鲜艳的民间装饰纹样的织物、民间艺术品等，使卧室也得到色彩的节奏变化和有了多样性特色。
在室内设计白色派的极盛时期，欧洲的二分之一的室内设计都是白色派的作品，但是，大面积的白色用于住宅，在使用过程中不够耐脏，因此，似乎被冷落过一段时间，然而由于它活泼明快的色彩特点使得时至今日对白色高的喜爱者仍然很多。白色调不仅仅用于室内设计，在工业产品的设计中也大量使用。例如汽车，据统计，约有百分之六十的汽车是白色的外壳。白色派盛行之后，还出现了白色派与其他流派的结合，这样的作法，即有白色流派纯净的特
点，又改善了对于洁净不耐脏的缺点，因此得到广泛的采用。
值得一提的是意大利的注塑彩色塑料家具业的兴起，受惠于白色流派的盛行。欧洲在塑料工业发展起来之后用塑料来模仿木制家具，表面色彩和纹理仿效木纹效果，结果，给人以虚假的感觉，不被人们所接受。意大利的家具设计师们后来从中国大漆家具中得到启发，改用纯度很高的鲜艳色塑料注塑成型家具，它不仅在造型上有独特的表现能力，而且表面色泽光润美观，观感和触感都很像中国大漆家具。这种色彩非常美丽的注塑家具在白色调的室内效果非常好，被许多人所喜爱，因此能风行世界大获成功，商业利润也是可观的。彩色注塑家具的成功与白色流派的盛行是分不开的。另一方面，它也被称为是“中国文化的贡献”。
b、银色派（光亮派）
银色派又被称为光亮派。该流派竭力追求丰富、夸张、富于戏剧性变化的室内气氛的效果。他们在设计中强调利用现代科技的可能性，反映现代工业生产特点，用新的设计手段去达到欧洲19世纪洛可可派想要达到的目的。
银色派的室内设计特点和设计手法可归纳为：
（1）设计时大量采用不锈钢、铝合金、镜面玻璃、磨光花岗石、大理石或新的高密度光滑面板等室内装修、装饰材料。
（2）十分重视室内灯光照明效果，喜用灯槽和反射灯，让光亮的装饰材料反光折射以增加室内空间丰富的氛围效果。
（3）使用色彩鲜艳的地毯和款式新颖、别致的家具及陈设艺术品。
银色派所设计创造的室内具有光彩夺目、豪华绚丽、人动景移、交相映辉的效果，因此被称为银色派，又称光亮派。
现代主义设计风格
一、勒·柯布西耶（法，1887—1965）
勒·柯布西耶（Le·Corbusier）是现代建筑运动的激进分子和主将，也是本世纪最重要的建筑师之一。从20年代开始，直到去世为止，他不断以新奇的建筑观点和建筑作品，以及大量未实现的设计方案使也人感到惊奇。勒·柯布西耶是现代建筑师中的一位狂飚人物。勒·柯布西耶涉及的建筑活动范围很广泛，他的成就和影响是多方面的。
20年代初期，他在《走向新建筑》一书中提出了激烈否定19世纪以来的因循守旧的建筑观点，复古主义和折衷主义的建筑风格，激烈主张创造表现新时代的新建筑。他在书中给住宅下了一个新的定义：“住房是居住的机器”。他极力鼓吹用工业化的方法大规模建造房屋。在建筑设计方法问题上，勒·柯布西耶提出：而“平面是由内到外开始的，外部是内部的结果”。在建筑形式方面他赞美简单的几何形体。他同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。
象大多数外国现代建筑师一样，勒·柯布西耶做的最多的是小住宅设计。他的许多建筑主张也是最早在小住宅中表现出来。20年代勒·柯布西耶就自己的住宅设计得出了“新建筑的
五个特点”：
1、底层的独立支柱。房屋的主要使用部分放在二层以上，下面全部或部分地腾空，留出独立的托柱。
2、屋顶花园。意图是恢复被房屋占据的地面；
3、自由的平面。由于把承重柱与分割空间的墙体脱离而实现；
4、横向长窗。小平条形窗或落地窗；
5、自由的立面。相当于垂直面上的自由平面。
这些建筑特点都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的。他充分发挥这些特点，设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是他的一个著名的代表作。
作为建筑师，勒·柯布西耶以其机械美学观发展出来的抽象几何形体，作为建筑造型上的主要表现语汇。他又是现代建筑运动中鼓吹恢复几何美的大师，国际式建筑受他的几何美学观的影响很大，从折衷式的装饰风格中脱离出来，走向以纯粹的矩形几何美为形式准则的国际建筑。他说：“让我们注意几何的魅力与魔法，”“立方体、圆锥体、球体、圆柱体和角锥体是最伟大的形体”、“几何体是最美的形式”。他在建筑设计中把内部空间或都外部体量视为一个大的立方体，然后再以水平和垂直者外部体量视为一个大的立方体，然后再以水平和垂直的两个方向加以分割，他是从一个立体主义画家的立场看待建筑，解释设计的。
在勒·柯布西耶的理论中，另一个要素是“模数”（Modulor），一个以人体和黄金分割为基础的建筑比例尺度。
进入本世纪后半期，勒·柯布西耶的注意力更多地集中到建筑形式方面。他热心于在建筑设计中表现“纯粹心灵的创造”。他从在建筑中追求“机器美学”转而向地方民间建筑（主要是地中海地区的）中汲取灵感，在建筑艺术中追求粗犷、原始的怪异情调。
如果说勒·柯布西耶前期的建筑包含着较多的理性主义和现实主义的成分，那么，他后期的作品则带有浓厚的浪漫主义和神秘主义的倾向。在长达半个多世纪的建筑活动中，勒·柯布西耶不断探索，大胆创新；在城市规划方面、在研究现代建筑的实用问题方面、在建筑体形和空间处理方面，他都有许多独特的创造。他的多方面的成就丰富了现代建筑学和城市规划学，对于世界各国建筑师工作都有很大的启发作用。
二、华特·格罗皮乌斯（1883—1969）
从30年代起，华特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）已经成为世界上最著名的建筑师之一，公认的新建筑运动的奠基者和领导人之一。
格罗皮乌斯很早就提出建筑要随着时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑，早在1910年，他就主张建立用工业化方法供应住房的机构。他提出用相同的材料和工厂预制构件可建造多种多样的住宅，既经济，质量又好。然而用工业化方法大规模地建造住宅到第二次大战后才变为现实。这说明，格罗皮乌斯的元见，他在近半个世纪以前就抓信了建筑发展的这一趋势。
为了创造符合现代社会要求的新建筑，格罗皮乌斯象19世纪未叶以来一些革新派建筑师那样，坚决地同建筑界的复古主义思潮进行论战。他说：“现代建筑不是老树上的分枝，而是从根上长出来新株”。
格罗皮乌斯促进了建筑设计原则和方法的革新，同时创造了一些很有表现力的新的建筑手法和建筑的新语汇。在法古斯工厂（Faguswerk）的设计和建造中，格罗皮乌斯采用了：
1、非对称的构图。平面布置和体型主要依据生产上的需要。；
2、简洁整齐的墙面。外挂金属板和玻璃墙面；
3、没有挑檐的平屋顶；
4、取消柱子的建筑转角。
1913年格罗皮乌斯谈到整个建筑的方向问题，他写道：“现代建筑面临的课题是从内部解决问题，不要做表面文章。建筑不仅仅是一个外壳，而应该有经过艺术考虑的内在结构，不要事后的门面粉饰。……建筑师的脑力劳动的贡献表现在井然有序的平面布置和具有良好比例的体量，而不在于多余的装饰。新时代要有自己的表现方式。现代建筑师一定能创造出自己的美学章法。通过精确的不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序，形体和色彩的匀称与统计表来创造自己的美学章法。这是社会的力量与经济所需要的”。格罗皮乌斯的这种建筑观点反映了工业化以后社会对建筑提出的现实要求。
三、密斯·凡德罗（1886—1970）
密斯（Mies Vander Rohe）的贡献在于他长年专注地探索钢框架结构和玻璃这两种现代建筑手段在建筑设计中应用的可能性，尤其注重于发挥这两种材料在建筑艺术造型中的特性和表现力。他重视建筑结构和建造方法的革新，强调建造方法的工业化，他指出：“必须了解，所有的建筑都和时代紧密联系，只能用活的东西和当代的手段来表现，任何时代都不例外。”他把工厂的型钢和玻璃提高到和古代建筑中的柱式和大理石同样重要的地位。他运用钢和玻璃发展了建筑空间的处理手法。密斯的简捷明快的墙面处理，灵活多变的流通空间，把钢和玻璃同传统的砖木和大理石结合的经验等，成为现代建筑师广泛应用的手法。密斯通过他的钢与玻璃的建筑，为在现代建筑中技术与艺术统一思想起来作出了成功的榜样，这是他的主要贡献。
他感兴趣的所谓结构逻辑性（结构的合理运用及其忠实表现）和自由分隔空间在建筑造型中的体现。这种结构—空间—形式的见解，发展成为专心讲求技术上的精美的倾向，其特点是全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明，清澈地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。他指出：“当技术实现了它的真正使命，它就升华为建筑艺术。”
他提出的“少就是多”的建筑处理原则，其具体内容主要寓意于两个方面，一是简化结构体系，精简结构构件，以形成没有屏障或屏障极少的、可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的，只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。
以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，被密斯广泛套用到各种不同类型的建筑中去。
四、弗兰克·劳埃德·赖特（1869—1959）
赖特（Frank Lloyd Wright）是世界一致公认的20世纪最有创造才能的美国建筑大师。他是十九世纪末一位重农主义者又是一们鄙弃城市的浪漫主义建筑师。赖特一贯强调个人生活自由和创作自由，他不喜欢工业革命带来的官僚主义势力，更不喜欢脱离自然。他喜欢东方和原始文化，是由于它们与自然的结合，在那里人能够感觉到生活与自然是一个整体。他说：“我们能找到自然生物潜在的演变规律作为一切优秀建筑的基本原理。”他写道：“人们自己也是这些自然规律的产物。”他深信这一原理不仅是有机的，而且是永恒的。他奋斗一生，全力探索这一原理，并把他根据这一原理设计的建筑物称为“有机建筑”。
赖特从自然界生物的结构与形式中吸取了丰富的创作源泉。他受用天然材料，使建筑与自然融为一体，成为自然环境不可分割的部分。赖特刻意追求有机建筑的结果，在建筑中发展许多新的空间观念和新的处理手法，对20世纪的新建筑作出了伟大的贡献。
赖特早在1910年就在住宅中按地形、朝向、景观和功能等要求，发展了在地面上，以不同方向自由伸展和灵活开放的平面，成为美国住宅建筑中最早的特点。赖特首次打破了盒子式房间的界限，并把室内空间引向室外，使室内外连成一片，而成为建筑历史上闻名的流动空间。他用改变层高或随地面坡度改变标高，以及用屏风分隔等手法划分使用性质，使一个单一的空间，根据使用者的需要，能为多种功能服务。
随着空间的流通，也相应产生了许多室内处理问题。赖特不断探索墙面、窗户、门洞和天花之间的联结及其构造方式。他运用不同性质的材料，砖砌壁炉，浅色墙面、深色木隔断、互相结合，形成丰富多彩的室内装修。他把粗石墙从室外引入室内当作壁炉，造成浓郁的乡土气息。他把流动空间中不同层高的平顶与不同标高地面延伸为不同高度的平面，增加了室内层次和变化，大大丰富了室内空间。这些不同高度的平面，伸出室外就变成与自然环境密切结合的出檐、挑台、外廊和平台。
赖特善于使用天然材料，表现他的有机建筑。直到1936年，他在设计“流水别墅”时才开始使用钢筋混凝土等新材料。但他使用这些新材料时曾深入研究，坚持有机建筑的物尽其用原则，利用其特色，充分发挥其性能和装饰作用。
赖特还探索一种几何形式的新词汇。从1920年起，他的设计在平面和立面上出现了30度、45度、60度与120度等形状的构图，另外还有圆形、圆弧和螺旋形，这一试验的出现，曾遭到非议。但到60年代，就被普遍接受了。
赖特是20世纪建筑界的一个浪漫主义者和田园诗人。他一生中建造了数以百计的别墅和各种类型的公共建筑，幢幢都有创新。绝大多数都是有深元影响的杰作，已成为人类建筑宝库中的珍品。
后现代主义设计风格
由于近代产业革命、工业化大生产所带来的现代主义设计排队装饰，采用大面积玻璃幕墙、室内、外光洁的四壁，这些简洁的造型使“国际式”建筑及其室内设计千篇一律。久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦，为了突破，人们又向另一个极端发展。60年代以后，后现代主义应运而生并受到欢迎。
后现代主义强调建筑的复杂性与矛盾性；反对简单化、模式化；讲求文脉，追求人情味；崇尚隐喻与象征手法；大胆运用装饰和色彩，提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸收其它艺术或自然科学概念，用各种刻意制造矛盾的手段，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情境之中，让人产生复杂的联想。
后现代主义流派的室内设计特征可归纳为：
1、一反现代主义的“少就是多”的观点，使建筑和室内设计和造型特点趋向繁多和复杂。强调象征隐喻的形体特征和空间关系。
2、设计时用传统建筑或室内元件（构件）通过新的手法加以组合，或者将建筑或室内元件与新的元件混合、叠加，最终表现了设计语言的双重译码和含混的特点。
3、室内大胆运用图案装饰和色彩。
4、在设计构图时往往采用夸张、变形、断裂、折射、错位、扭曲、矛盾共处等手法。构图变化的自由度大。
5、室内设置的家具、陈设艺术品往往被突出其象征隐喻意义。
70年代初，由理查德·迈耶尔（Richard Meier）、彼得·艾森曼（Peter Eiseman）、迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）、约翰·格瓦斯梅（Charles Gwathmey）组成的一个松散的学术团体，他们成为后现代主义设计的早期代表人物。此外，后期还有汉斯·霍莱因、斯特恩（Robert A.M. Stern）查尔斯·摩尔、德国的翁格斯（Oswald Mathias Ungers）和史密斯（Thomas Gordon Smith）以及由意大利一批前卫设计师组成的“孟菲斯集团”。
现代主义设计的风格特点与历史意义
现代主义设计的风格特点与历史意义 班级：数媒1002 作者：陈水源 学号：0305100202
何为设计？在我看来，设计就是人们把自己心中的计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程。我们平时常耳闻的工业设计、建筑设计、室内设计、环境设计、网站设计、平面设计、服装设计、机械设计、影视动画设计、环艺设计等等都属于设计的范畴。 现代主义设计是兴起于19末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。设计学里的现代主义运动，是指一批建筑师、设计师、和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是一种风格，而且是一种信仰。现代主义的主要特点就是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而在这以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的概念。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒.柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流线型设计。 现代主义设计是一种面向大众的设计，它以理性主义为主要特点，
突出强调功能主义，即“形式服从功能”，又讲究设计的科学性。在形式上，现代主义设计提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；在具体设计上，现代主义设计重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；在设计过程中，现代主义设计又考虑经济问题，达到实用、经济的目的。这样，使得产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。但与此同时，产品又存在造型单一化的倾向。 现代主义设计最早是在建筑界出现的。由现代建筑大师勒.柯布西埃设计的萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，它位于巴黎近郊的普瓦西，于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”而包豪斯校舍被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品，其设计者为包豪斯第一任校长、德国建筑师格罗佩斯，他创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。 美国评论家罗伯特.休斯曾说过：穷人没有设计。长期以来建筑
平面设计印刷知识
平面设计印刷知识 平面设计是印刷设计的基础功夫，没有平面设计的基础是做不了印刷设计的，印刷平面设计的基本原则是，除了平面设计软件的操作，平面设计的图案处理技巧，还要了解什么样的设计能够进行印刷，设计的作品是否符合印刷条件，因此平面设计师需要学习印刷知识才能更好地创造出符合客户要求的作品。 平面设计印刷知识高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可；若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率；若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大；若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。 图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。设计中常用的图像文件格式有：TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受
操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha 通道，可以存储路径和加网信息。GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。 印刷色就是由不同的C、M、Y和K的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。在印刷时,这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。印刷所用的电子文件一定要为四色
设计模式优缺点及应用场景整理
看完发现有不太对的地方告诉我下 各设计模式优缺点总结 1桥接模式 优点：1 将实现予以解耦，让它和界面之间不再永久绑定 2 抽象和实现可以独立扩展，不会影响到对方 3 对于“具体的抽象类”所做的改变，不会影响到客户。 缺点：1. 增加了复杂度 用途：1. 适合使用在需要跨越多个平台的图形和窗口上 2. 当需要用不同的方式改变接口和实现时，你会发现桥接模式很好用。 具体实例：跨平台的软件，不同电视机和不同的遥控器。 2生成器模式（建造者模式） 优点： 1.将一个复杂对象的创建过程封装起来 2.允许对象通过多个步骤来创建，并且可以改变创建过程 3.向客户隐藏内部的表现 4.产品的实现可以被替换，因为客户只看到一个抽象的接口 缺点： 1.与工厂模式相比，采用生成器模式创建对象更复杂，其客户，需要更多的知识领域。用处： 用来创建组合结构。 典型例子： 想不起典型例子 还是扯那个画小人，构建小人分画头，画身体，画双手，黄双脚等不同构建部分，全部放在一起构建。 3职责链模式 优点： 1.将请求的发送者和接收者解耦 2.可以简化你的对象，因为它不需要知道链的结构 3.通过改变链内的成员或调动他们的次序，允许你动态地新增或删除责任 缺点： 1.并不保证请求一定会被执行，如果没有任何对象处理它的话，它可能会落到链尾端 之外 2.可能不容观察运行时的特征，有碍于除错。 用途：
经常被使用在窗口系统中，处理鼠标和键盘之类的事件。 当算法牵涉到一种链型运算，而且不希望处理过程中有过多的循环和条件选择语句，并且希望比较容易的扩充文法，可以采用职责链模式。 1）有多个对象处理请求，到底怎么处理在运行时确定。 2）希望在不明确指定接收者的情况下，向多个对象中的一个提交请求。 3）可处理一个请求的对象集合应该被动态指定。 典型例子： 一个请求发送给前台，前台表示我无权管理，将请求传递给财务部门，财务部门再……4蝇量模式（享元） 优点： 1.减少运行时对象实例的个数，节省内存 2.将许多“虚拟”对象的状态集中管理 缺点： 一旦你实现了它，单个的逻辑实现将无法拥有独立而不同的行为 用途： 当一个类有许多的实例，而这些实例能被同一方法控制的时候，我们就可以使用蝇量模式。（这话什么意思啊，HF书上原话，是这话有问题还是我理解能力有问题?!） 具体场景： 五子棋中的黑白子，改变坐标状态(x,y)，但用同一个实体。 5解释器模式（这个模式我真没仔细看） 优点： 1．将每一个语法规则表示成一个类，方便事先语言。 2．因为语法由许多类表示，所以你可以轻易地改变或扩展此语言 3．通过在类结构中加入新的方法，可以在解释的同时增加新的行为，例如打印格式的梅花或者进行复制的程序验证。 缺点： 当语法规则数目太大时，这个模式可能会变得非常繁琐。 用途： 1．当你需要实现一个简答的语言时，使用解释器 2．当你有一个简单的语法，切简单比效率更重要时，使用解释器 3．可以处理脚本语言和编程语言 典型例子：正则表达式 6中介者模式 优点： 1.通过将对象彼此解耦，可以增加对象的复用性。 2.通过将控制逻辑集中，可以简化系统维护
室内设计风格——回归自然的设计
室内设计风格——回归自然的设计 摘要：自然元素风格的运用，效果得当会成为点睛亮点，在空间设计领域回归自然已经成为一种标志性的元素，一种品味和档次的象征，人与室内环境之间是相互联系、相互作用、相互影响、相互依存的统一体，所以按照人与环境交互作用的观点去设计环境是必要的。 在回归自然的设计风格中，元素的搭配、空间的分隔感、色彩的合理运用，都是重要的组成部分，其中天然材料的运用是其中亮点。回归自然的设计风格，能够满足人们对于天然的渴望与诉求。 人类最初生活在自然环境里，大自然给予人类生存所需要的一切，环境影响着人类的变迁和发展。随着文明的进步，我们生活的环境逐渐产生了变化，变得由工业文明和科技文明主导了一切，但最根本的自然环境依然是这一切发展的基础。 随着人们渐渐重新意识到自然的重要性，我们在生活的方方面面也开始倡导回归自然，尤其在空间设计领域，回归自然已经成为一种标志性的元素，一种品味和层次的象征。 设计领域的大道自然 在室内设计行业中，虽然商业空间设计不像家装市场那样市场容积量巨大，但却是设计机构最为看重的业务组成部分，因为商业空间
设计具有的窗口展示作用和标杆效应是家装无法比拟的，于是商业空间的设计案例则成为了设计机构综合实力的象征。 自然元素在商业空间中，运用得当的话，会成为极其吸睛的亮点所在。目前市面上充斥着工业元素和潮流个性元素，而自然元素的搭配则是设计难度最高的一种方式，所以鲜见稀缺但又被高层次的需求渴望着。 在商业空间的设计过程中，如果要选择自然元素风格，首先要有较强的整体设计感，对于空间的轮廓和色彩搭配在脑海中有初步的认知和规划，这就需要设计师自身较高的职业素质，要考虑到设计结果能给客户带来的实际效果，不能单纯地把花花草草往里堆砌。 任何设计过程其实都是一样，设计师要考虑的除了案例的美观以外，更重要的是要让设计结果能对客户产生辅助的相应作用，在商业设计中就要考虑到如何能让空间与营销更好地搭配，让客户的客户在这个空间中能感受到相应的文化特色与相对应的认知意识灌输。 提及自然元素，首先能想到的就是各种绿植与木色系硬装风格，这些元素要合理地搭配到空间中并不是一件简单的事，如果过度充斥，则会产生审美疲劳或过度冲击而带来的反效果。一般来说，自然元素在整体空间的搭配量在50%-70%会显得较为恰当，合理的比率会让身处其中者感到较为舒服，同时这也需要设计师有较强的空间想像力。 这就像过去那部知名的科幻电影的情节一样，若想设计一个真实的梦境空间，首先需要一个想像力强大的筑梦师，而这个强大的定义
几种设计风格主义
国际式风格派 国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论；格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能，大量采用装配式结构，建筑立面简结，屋顶平整，采用大片玻璃窗。柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。他们的设计风格虽不同，但都是以新的观念指导创作，其室内设计与建筑设计一样，注重功能和建筑工业化的特点，反对虚伪的装饰，对后来的建筑发展作出了重要贡献，其主要特点被归结为“国际式”，风靡全球。鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩，影响至今，仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上，根据不同的文化背景及其条件而加以发展。 国际式风格派的室内设计特征可归纳为： （1）室内空间开敞，内外通透，称为流动的空间。不受承重墙限制的自由平面设计。（2）室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。 （3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。强调形式应更多地服务于功能。 （4）建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。 （5）室内选用不同的工业产品家具和日用品。 国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味，在以后受到众多非议。但是，这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师，他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味，注重细部细腻的表现。他的草原式住宅对后来影响深远。 极少主义派 是盛行于六、七十年代的室内设计流派。光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成，常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间，室内空间具有明晰的轮廓，功能上实用舒适。在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神，使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。因而无需其他多余的装饰来画蛇添足。现代主义建筑大师密斯提出的“少就是多”，是这一派设计师们遵循的信条。 光洁派是晚期现代主义极少主义派的演变，因此又称“极少主义派”。 光洁派的室内设计特征为： （1）空间和光线是光洁派室内设计的重要因素。为了空间明亮、窗口、门洞的开启较大与室外环境通透、连贯。窗户的装饰要便于室内采光和通风，通常采用卷轴式、垂直式遮帘和软百页帘。 （2）室内空间流通，隔而不断，具有活泼、宽敞的感觉。 （3）简化室内梁、板、柱、窗、门、柜等所有构成元素，天花、地板，墙面大多光洁平整，部分装修材料则可着意显示材料本身的质感和肌理效果。设计师们还不断创造新的材质肌理效果。 （4）室内也较多地使用玻璃、金属、塑料等硬质光亮材料。
论极简主义的设计风格
论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却
原稿-分色稿-出菲林-制版-印刷
流程描述 基础流程：原稿－分色稿－出菲林－制版－印刷. 一、原稿原稿就是我们要印刷地稿件，应该不用我多解释了. 我们知道，印刷通常提到“四色印刷”这个概念，是因为印刷品中地颜色都是由、、、四种颜色所构成地.成千上万中不同地色彩都是由这几种色彩根据不同比例叠加、调配而成地.其调配原理同水彩、水粉等相同.个人收集整理勿做商业用途 通常我们所接触地印刷品，如书籍杂志、宣传画等，是按照四色叠印而成地.也就是说，在印刷过程中，承印物（纸张）在印刷过程中经历了四次印刷，印刷一次黑色、一次品红色、一次青色、一次黄色.完毕后四种颜色叠合在一起，就构成了画面上地各种颜色.个人收集整理勿做商业用途 二、分色 分色是一个印刷专业名词，指地就是将原稿上地各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源地图像地色彩模式转换为模式. 个人收集整理勿做商业用途 一般扫描图像为模式，如果要印刷地话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷地要求.如果图像色彩模式为或，输出时有可能只有（黑色）版上有网点，即（是用来把计算机图像数据解释为菲林需要地数据地，其所用地解释语言为.是一种编程语言，最适用于打印图象和文字，无论是在纸，胶片或非物质地都可.用现
今地行话讲，它是页面描述语言.它与年由推出.）解释时只把图像地颜色信息解释为灰色. 个人收集整理勿做商业用途 在中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从模式或模式转换为模式即可.具体操作是执行.这样该图像地色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有个颜色地通道.图像在输出菲林时就会按颜色地通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片. 个人收集整理勿做商业用途 我们这里理解地分色就是把原稿上地颜色分开，分成独立地青色、品红色、黄色、黑色.做到这一点并不难 .当图中地四种颜色印刷到纸张上时，就会实现图中地效果，当然其间还有一些技术问题，主要有以下几个方面：个人收集整理勿做商业用途 、网点地定义：要了解网点地定义同时要先了解连续调和非连续调地概念.绘画作品或彩色照片都是用连续调表现画面浓淡层次地,即色彩浓地地方色素堆积得厚一些,色彩淡地地方色素也相应薄一些.然而印刷品再现绘画作品或彩色照片,是用网目调来表现画面色彩地浓淡层次地,具体讲就是利用网点地大小表现画面每个微小部位色彩地浓淡.在印刷品上，通过放大镜，可以看到层次是由网点来表现地（如图）地方网点大，色彩轻地地方网点小，（当然如果你看到是一片色彩而没有点子了，那就是实地，实地就是％地网点，也就是说全部是墨.大小不等地网点组成了各种丰富地层次.网点地形状有各种各样、圆形、菱形、方形、梅花形等等，网点地大小是决定色调厚薄地关键因素，印刷中把网点地大小按“成数”计，即：有几成网点，也
Java中常见设计模式面试题
Java中常见设计模式面试题 一、设计模式的分类 总体来说设计模式分为三大类： 创建型模式，共五种：工厂方法模式、抽象工厂模式、单例模式、建造者模式、原型模式。 结构型模式，共七种：适配器模式、装饰器模式、代理模式、外观模式、桥接模式、组合模式、享元模式。 行为型模式，共十一种：策略模式、模板方法模式、观察者模式、迭代子模式、责任链模式、命令模式、备忘录模式、状态模式、访问者模式、中介者模式、解释器模式。 1.请列举出在JDK中几个常用的设计模式？ 单例模式（Singleton pattern）用于Runtime，Calendar和其他的一些类中。工厂模式（Factory pattern）被用于各种不可变的类如Boolean，像Boolean.valueOf，观察者模式（Observer pattern）被用于 Swing 和很多的事件监听中。装饰器设计模式（Decorator design pattern）被用于多个 Java IO 类中。 2.什么是设计模式？你是否在你的代码里面使用过任何设计模式？ 设计模式是世界上各种各样程序员用来解决特定设计问题的尝试和测试的方法。设计模式是代码可用性的延伸 3.Java 中什么叫单例设计模式？请用Java 写出线程安全的单例模式 单例模式重点在于在整个系统上共享一些创建时较耗资源的对象。整个应用中只维护一个特定类实例，它被所有组件共同使用。https://www.360docs.net/doc/ef2092829.html,ng.Runtime是单例模式的经典例子。从 Java 5 开始你可以使用枚举（enum）来实现线程安全的单例。 4.在 Java 中，什么叫观察者设计模式（observer design pattern）？
现代流行的六大室内设计风格
现代流行的几大室内设计风格 现代风格 现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展。现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料，并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异，在客厅内涂上超大型的抽象派壁画，或将自己的巨幅摄影挂满一面墙，让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。 没有风格的风格 家居设计装修，目的就是要把建筑的结构优势表现出来，让装修为建筑锦上添花。有时并非一定要刻意追求一种既定的装饰风格，如什么北欧风格、中式风格之类，而是从整体上营造一种随意舒适、时尚大气的家居气氛。比如在整个居室中没有任何复杂的造型与线条，入口处的玄关、会客区与餐区的吊顶、电视墙面的造型处理，都是采用正方形或长方形，看不出设计的痕迹，但整体上
又是那么和谐自然，令人赏心悦目。比如客厅在陈设上用蓝色的布艺沙发与蓝色块毯，显得稳重大方；而艳红色的餐桌餐椅又使色彩呈现出对比与变化。其实不追求风格，不等于没有风格；只要是属于您，您自己喜欢就是风格，那是您自己的风格。 中国传统风格： 中国传统崇尚庄重和优雅，在圆桌和色彩色调的甚而上，古朴的木质茶几，手织地毯，宫灯式灯具，墙面挂上几幅国画或书法。一个古色古香的花珠，上面放一盒树桩盆景和唐彩。又隔扇、罩、架、格屏、帷幔对称轴线等中国特有的装饰手段，再现了以匾额、书画、对联、以及象征吉祥的瓶、镜、陈设就能构成完美的中国传统居室的装饰风格。 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这
极简主义设计风格
论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
印刷设计常识
印刷设计常识——想做平面设计的人必 须要知道的东西 了解到这里有一些刚入门的朋友，对印刷设计的相关常识知之甚少，发一些东西，以供参考。这些东西还不全，但很多是做平面设计的人必须要知道的。 1、什么是图像分辨率？为什么强调它？ 答：高分辨率的图像比相同尺寸的低分辨率的图像包含的像素多，图像信息也较多，表现细节更清楚，这也就是考虑输出因素确定图像分辨率的一个原因。如一幅图像若用于在屏幕上显示，则分辨率为72像素/英寸即可；若用于600Dpi的打印机输出，则需要150像素/英寸的图像分辨率；若要进行印刷，则需要300像素/英寸的高分辨率才行。图像分辨率设定应恰当：若分辨率太高的话，运行速度慢，占用的磁盘空间大；若分辨率太低的话，影响图像细节的表达，达不到相应的质量要求。 2、图像为什么需要有图像文件格式？印前常涉及的图像文件格式有几种，各有什么性质？ 答：图像文件格式决定了文件如何与各种应用软件兼容，文件如何与其它文件交换数据。由于图像的格式有很多，应该根据图像的用途决定图像应存为何种格式。 设计中常用的图像文件格式有： TIFF格式：TIFF是带标签的图像文件，用以保存由色彩通道组成的图像，它的最大优点是图像不受操作平台的限制，无论PC机、MAC机还是UNIX机，都可以通用。它可以保存Alpha通道，可以在一个文件中存储分色数据，是印刷文件最常用的图像格式。 EPS格式：EPS格式用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，可以存储Alpha通道，可以存储路径和加网信息。 GIF是一个8位的格式，只能表达256级色彩。是网络传播图像常用格式，通常不能用于印刷。 PSD主要作为图像文件的一个中间过渡，用以保存图像的通道及图层等，以备以后再作修改。该格式通性差，只有Photoshop能使用它，很少有别的应用程序支持它，也不能直接用于印刷输出。 JPE既是一种文件格式，又是一种压缩方法，这种压缩是有损的，损失大小不等，有的小到人眼分辨不出，不能直接用于印刷输出。 3、什么是印刷色？ 答：印刷色就是由不同的C（青）、M（品红）、Y（黄）和K（黑）的百分比组成的颜色，所以称为混合色更为合理。C、M、Y、K就是通常采用的印刷四原色。在印刷时,这四种颜色都有自己的色版，在色版上记录了这种颜色的网点，把四种色版合到一起就形成了所定义的原色。实际上，在纸张上面的四种印刷颜色网点是分开的，只是距离很近，由于我们眼睛的分辨能力有限，所以分辨不出来。我们得到的视觉印象就是各种颜色的混合效果，于是产生了各种不同的原色。 Y、M、C可以合成几乎所有颜色，但还需黑色，因为通过Y、M、C产生的黑色是不纯的，在印刷时需更纯的黑色。 印刷所用的电子文件一定要为四色文件（即C、M、Y、K），RGB颜色模式的文件不能用于印刷输出。切记！！ 4、什么叫分色？分色就那么重要吗？在Photoshop如何分色？ 答：分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；
室内设计风格简介
欧式风格 欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。 欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。 美式风格 美式风格，顾名思义是来自于美国的装修和装饰风格。是殖民地风格中最著名的代表风格，某种意义上已经成了殖民地风格的代名词。美国是个移民国家，欧洲各国各民族人民来到美洲殖民地，把各民族各地区的装饰装修和家具风格都带到了美国，同时由于美国地大物博，极大的放开了移民们对尺寸的欲望，使得美式风格以宽大，舒适，杂糅各种风格而著称。 美国是一个崇尚自由的国家，这也造就了其自在、随意的不羁生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也成就了另外一种休闲式的浪漫，而美国的文化又是一个移植文化为主导的脉络，它有着欧罗巴的奢侈与贵气，但又结合了美洲大陆这块水土的不羁，这样结合的结果是剔除了许多羁绊，但又能找寻文化根基的新的怀旧、贵气加大气而又不失自在与随意的风格。 美式家居风格的这些元素也正好迎合了时下的文化资产者对生活方式的需求，即：有文化感、有贵气感，还不能缺乏自在感与情调感。 美式家具多以桃花木、樱桃木、枫木及松木制作。据悉，桃花木、樱桃木属于需要几十年甚至上百年方可成材的珍贵木材，枫木也要40年成材。这些精心选择的材料为家具的进一步造型确立了良好的基础，家具表面精心涂饰和雕刻，表现出独特的美式风格家居特色。 地中海风格 文艺复兴前的西欧，家具艺术经过浩劫与长时期的萧条后，在9至11世纪又重新兴起，并
简谈特色简约主义设计方案风格
简谈中国特色简约主义设计风格 摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词：简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时， 在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达
平面设计试题与答案
平面设计试题 姓名成绩 一、填空（请将答案填写在横线上，每空1.5分，共30分） 1．在平面构成中，有形态要素和构成要素两个方面，最基本的形态要素是、、。 2．任何形都是由与两部分组成。在一幅画里面，成为视觉对象的叫，其周围的空虚处叫。 3．为暖极最暖色，为冷极最冷色。 4．平面设计的基本要素以及各种表现技法，具体到作品上表现为与的设计，以及通过这种设计带给人视觉上、感官上的刺激。 5．我们能够看到物体是因为物体有与的原因。 6．打印机有打印机、打印机、打印机三种类型。 7．传统纸墨印刷分为印刷、印刷、印刷三种类型。 8．一幅商品广告中的商标放在较宽阔的空间中，在视觉上会起到的作用。 二、选择题（请将您认为正确的一个或多个答案的序号填写在横线上，每题3 分，共30分） 1．平面设计常用的输入设备有。 A、扫描仪 B、打印机 C、影像光盘 D、数码相机 2．如果影像作品预期会制成印刷品时，必须先转成模式才能分色打印。 A、CMYK B、RGB C、HSB D、Lab 3．Gamuts值是指在某一色彩系统中所能显示或打印的色彩色域 。 A、长度 B、宽度 C、深度 D、明度
4．如下图画面上只有一个点，通过下列各图加以比较，其中所居位置最优的为。 A、、、 正中左下右上中部偏侧5．包装产品受内外因素而产年破损的特性，称为产品的易损性，定量描述这种特性的量值，称为易损度或。 A、硬度 B、损值 C、脆值 D、脆度 6．将织物作为印刷版，油墨从织物的网孔渗过，在承印物表面复制成图文的印刷方法称为。 A、转移印刷 B、套色印刷 C、丝网印刷 D、胶版印刷 7．模式的特点是在使用不同的显示器或打印设备时，它所显示的颜色都是相同的。 A、RGB B、CMYK C、Lab D、Bitmap 8.以下是在Photoshop5.0环境下可以操作的文件存储格式。 A、TIFF格式 B、JPEG格式 C、EPS格式 D、DCS格式 9．下列为互补的色相。 A、红与绿 B、橙与紫 C、蓝与橙 D、黄与紫 10．纸张的厚薄程度用来表示。 A、克 B、毫米 C、微米 D、克/米 2 三、简答题（每题5分，共20分） 1．简述平面设计的概念及其形式。
常见UI设计模式
常见UI设计模式 交互设计师在设计线框图原型时，熟知常见的web设计模式很有帮助，做到“心中有数”才能创造出符合需求，用户易学易用的界面来。所谓“没有必要重复发明轮子”，模式往往容易解决常见问题，正确的模式能帮用户熟悉界面、提高效率。 常见的UI设计模式如下图： 下面分别进行具体分析，遇到不同需求的时候就可以选择合适UI设计模式。 01.主体/细节（Master/Detail）模式 主体/细节模式可以分为横向和纵向两种。如果想让用户在同一页面下，引导他们在类目下高效地切换，这无疑是一种理想的方式。如果主体信息对于用户来说更重要，最好选择
横向布局。或是主体部分不仅条目多而且包含信息也多，那也该选择这种横向布局。 举例来说： Windows窗口属于纵向排布 Mac mail的横向排布 0.2分栏浏览 分栏浏览也分为横向和纵向两种。用户可以通过它，选择不同的类别点进并逐步引导用户找到需要的信息。 举例：
Outlook采用逐级分栏的界面，用户可以选择进入“收件箱”——>“某封收件”——>“具体邮 件内容” 0.3搜索/结果 搜索屏幕模式对于想快速、直接看到具体结果的用户来说非常便捷。从很简单的到非常复杂的都有。 Gmail采用简单搜索
而对于google学术的用户，高级搜索限定更复杂的搜索条件会提炼出用户更期望得到的信 息。 0.4过滤数据组 分为横向和纵向。开始定义一些已知信息，之后通过限定条件对搜索后的结果进行再过滤。 51job用户在使用简单搜索输入所需职位后，纵向布局的左边面板提供诸如“发布时间、薪 金”等条件，进一步优化信息 以京东为例，多数电子商务网站在用户初步模糊搜索后，提供进一步优化的过滤条件。上图 中，京东采用的是横向排列方式 0.5表单
欧式风格室内设计欣赏
欧式风格室内设计欣赏 篇一：古典欧式 装修 风格效果图鉴赏 古典欧式装修风格效果图鉴赏 典型的古典欧式风格，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。室内有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面用高档壁纸，或优质乳胶漆，以烘托豪华效果。 户型： 三居 风格：欧式 文章来源：/case/detail-444.html 篇二：论欧式风格在中国室内 设计 的运用 论欧式风格在中国室内设计的运用 作者：王齐邵辉东 来源：《新农村》2011年第24期 【摘要】由于人民生活水平的提高，欣赏水平也在不断进步，人
们对住宅设计的要求也越来越高，欧式设计风格逐渐走进人们的家中，人们更多的是追求舒适和生活档次。欧式风格在中国室内设计中得到空前的发展，展现出欣欣向荣的气势。本文就对欧式风格在中国室内设计的运用进行了探讨。 【关键词】欧式风格；室内设计 一、欧式风格的特点 欧式风格的特点十分明显，一般是用华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。这类风格的形成是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。入厅口处多竖起两根豪华的罗马柱，室内则有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面最好用壁纸，或选用优质乳胶漆，以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板为佳。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果。深色的橡木或枫木家具，色彩鲜艳的布艺沙发，都是欧式客厅里的主角。还有浪漫的罗马帘，精美的油画，制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。但在现代流行小面积里面的大空间是不适合欧式风格的。欧式风格的华丽，富贵在装饰装修中都是很耗费资源，这种风格一般适合用于豪华的酒店，或者私人别墅。 欧式风格的客厅在大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。布艺沙发组合有着丝绒的质
印前菲林分色详解
原稿→分色稿→出菲林→制版→印刷 流程描述 基础流程：原稿→分色稿→出菲林→制版→印刷。 题外话，好多人问学习平面设计有用吗？平面设计非常好，学它当然有用了，学好平面设计，必须要了解原稿→分色稿→出菲林→制版→印刷的流程才行！ 一、原稿原稿就是我们要印刷的稿件，应该不用我多解释了。 我们知道，印刷通常提到“四色印刷”这个概念，是因为印刷品中的颜色都是由C、M、Y、K四种颜色所构成的。成千上万中不同的色彩都是由这几种色彩根据不同比例叠加、调配而成的。其调配原理同水彩、水粉等相同。 通常我们所接触的印刷品，如书籍杂志、宣传画等，是按照四色叠印而成的。也就是说，在印刷过程中，承印物（纸张）在印刷过程中经历了四次印刷，印刷一次黑色、一次品红色、一次青色、一次黄色。完毕后四种颜色叠合在一起，就构成了画面上的各种颜色。 二、分色 分色是一个印刷专业名词，指的就是将原稿上的各种颜色分解为黄、品红、青、黑四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。 一般扫描图像为RGB模式，如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。如果图像色彩模式为RGB 或Lab，输出时有可能只有K（黑色）版上有网点，即RIP（RIP是用来把计算机图像数据解释为菲林需要的数据的，其所用的解释语言为PostScript。PostScript是一种编程语言，最适用于打印图象和文字，无论是在纸，胶片或非物质的CRT都可。用现今的行话讲，它是页面描述语言。它与1985年由Adobe推出。）解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。 在Photoshop中，分色操作其实非常简单：只需要把图像色彩模式从RGB 模式或Lab模式转换为CMYK模式即可。具体操作是执行Image/Mode/CMYK。这样该图像的色彩就是由色料（油墨）来表示了，具有4个颜色的通道。图像在输出菲林时就会按颜色的通道数据生成网点，并分成黄、品红、青、黑四张分色菲林片。 我们这里理解的分色就是把原稿上的颜色分开，分成独立的青色、品红色、黄色、黑色。做到这一点并不难。当图2中的四种颜色印刷到纸张上时，就会实现图1中的效果，当然其间还有一些技术问题，主要有以下几个方面： 1、网点的定义：要了解网点的定义同时要先了解连续调和非连续调的概念。绘画作品或彩色照片都是用连续调表现画面浓淡层次的,即色彩浓的地方色素堆积得厚一些,色彩淡 的地方色素也相应薄一些。然而印刷品再现绘画作品或彩色照片,是用网目调来表现画面色彩的浓淡层次的,具体讲就是利用网点的大小表现画面每个微小部位色彩的浓淡。在印刷品上，通过放大镜，可以看到层次是由网点来表现的（如图3）地方网点大，色彩轻的地方网点小，（当然如果你看到是一片色彩而没有点子了，那就是实地，实地就是100％的网点，也就是说全部是墨。大小不等的网点组成了各种丰富的层次。网点的形状有各种各样、圆形、菱形、方形、梅花形等等，网点的大小是决定色调厚薄的关键因素，印刷中把网点的大小按“成数”计，即：有几成网点，也可以用百分比计。如五成网点就是50％的网点。另外，我们可以看到图3中的网点有一定角度，这个就是加网角度，加网角度也是一个很重要的概念，因为如果加网角度不合适、很容易出现龟纹，龟纹指的是在打样或印刷中由于阳图版的角度搭配不当所出现的一种不悦目的网纹图形。避免方法有： 1.品红、青、黑三块强色版之间的网屏角度差必须不小于30°、黄版设在90°； 2.有浅色版时，不得加深浅色版的墨色；