谈未来主义绘画对版式设计的影响
大 众 文 艺
125
摘要：未来主义反对一切传统文化，摒弃一切绘画方式和表现手段，此艺术观点虽带有一定的片面性和极端性，但它是第一次世界大战之前最激进、观点最为鲜明和肯定的艺术流派，是半个世纪以来艺术界观点的集大成者。正因未来主义绘画的革新性，它对版式设计的变革产生了深远的影响，本文将着重阐述未来主义绘画的特点及其对版式设计的影响。
关键词：未来主义；版式设计；传统
一、未来主义绘画的特点
未来主义于20世纪初在意大利兴起，它是涉及到绘画、雕塑和建筑等领域的一场艺术运动。未来主义认为，20世纪工业、科技、交通通讯领域的迅速发展使社会和人民生活方式发生了巨大变化，在这种社会背景之下，文化和艺术也应呈现出与之相适应的新面貌，因此未来主义否定一切旧的传统文化，认为人类以往的文化已腐朽，无法与现代飞速发展的时代相联系。诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表的《未来主义的创立和宣言》，高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来淹掉一切博物馆画廊，啊！看着这些自命不凡的古画被撕破了、褪色了，在水面上随波逐流地漂浮是多么地开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”①宣言反映了未来主义艺术家渴望以新的表现手法反映新时代美感的创作理念。
未来主义摒弃一切传统的绘画方式和表现手段，强调艺术要反映工业时代的现代感，致力于通过表现运动和速度来展现工业社会的审美观念，赞美机器、运动、速度和暴力。未来主义一方面吸收了分析立体主义用分解物体的方法来表现物体的运动感，另一方面借鉴了新印象主义点彩的绘图技巧，用线和色彩表现连续的层次组合和一系列重叠的形，还经常把同时发生的各种现象放在一幅作品中，来表现物体运动时的情景，用无拘束的构图、狂乱的线条和笔触表现物象的运动感和速度感。巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》体现了未来主义的风格，描绘的是奔跑的狗和女人的足，用重复的形来表现物象的运动，将奔跑的狗连续运动时在不同的时间腿部的动作瞬间定格在一张画布上，这些动作瞬间就会凝固成一个个变化阶段，这是未来主义艺术家以静态的手段描写动态物体的积极尝试，对后来超现实主义、达达主义等画派产生了直接的影响。
未来主义从文学领域开始兴起并很快发展到绘画、音乐、电影、雕刻等各个艺术领域，马里内蒂认为，文学家首先应该将自己从传统的诗歌和其他文学作品中解放出来，突破固有的语法和句法规律的限制，为了对未来主义进行宣传，在运动一开始便写了大量的诗歌，但这些诗歌都是故意违反语法和句法而创作出来的，所以很多根本无法通读。在《未来主义文学技巧宣言》中马里内蒂宣称“我们就是要反其道而行之，要把一切粗野的声音、一切从我们周围激烈的生活中发出的呼喊声都利用起来。我们大声地在文学中表现‘丑’，以此杀灭文学的尊严。”②这样一来，反常规的版面编排便成为提倡未来主义运动的精神表达方式。未来主义艺术家认为他们目前使用的语言都是陈旧的象征，新的设计语言应该不受旧的规律的限制，在进行版面编排时主张推翻传统的编排方式，将各个设计元素自由组合。马里内蒂在刊物《拉谢巴》中发表过自己的诗歌，编排自由、字体变化多端、大小不一，整个版面是一种混乱的局面，从这时开始，未来主义便开始了“自由文字”的版面编排风格。
二、未来主义对版面设计的影响
（一）未来主义对视觉传达设计的影响主要体现在为高度自由的编排方式提供了借鉴，现代视觉传达设计中自由、不对称的排版模式被称为自由版式设计，最初就是从未来主义发展来的。自由版式设计是相对于古典主义的设计和网格设计而言的，未来主义版面设计一开始有一定的混乱，这是对理性主义死板僵硬设计的对抗。自由版式设计必须与排版印刷相联系，同时必须运用电脑排版技术，这是一种现代化的排版设计，工业革命的发生为其提供了技术和物质上的保障。
未来主义一开始就是以打破传统作为自己的宣言，因此在排版上主张推翻传统的排版方法，采用自由的、无拘束的构图，用抽象元素在画面中穿插、重叠，用自由的线表现作品的速度和力量感。他们对文字、字母的组合有独到的见解，认为文字的作用不再只是表达作品的内容，而且要成为一种类似图片的视觉因素，通过对文字的字体和大小进行自由的安排和布局，达到设计自由化的目的。
在欧洲历史上，自从古登堡发明活字印刷术之后，印刷版面就有严格的横竖结构，而未来主义者突破了水平排列的限制。未来主义早期的作品大都是通过对各种字体进行组合来完成的形式多样化，通过对对称和水平排版的改变来体现整幅图片的运动和活力之感。以马里内蒂为代表的未来主义艺术家将作品中排版印刷的视觉信息、作者的强烈个性和作品所要表达的信息三者统一起来，在版面设计多样化的同时满足了作者的个性和作品的内涵。以马里内蒂为代表的未来主义艺术家们不仅在绘画领域引领了未来主义的艺术运动，还是现代自由排版设计的创始人和支持者，马里内蒂也成为现代版式发展史上的最重要的人物之一。
（二）未来主义的设计作品大多是由未来主义艺术家和诗人创作的，招贴、海报、书籍装帧等都根据未来主义的设计原则来设计作品，用线和色彩表现连续的层次和重叠的形。《鸟的飞翔》是未来主义招贴画设计师爱德华?麦克奈特?科夫的作品，由于未来主义直接受立体主义的影响，因此从这幅招贴画中可以看到立体主义和未来主义造型的共同点。整幅招贴是由各种各样的几何形组成，重叠着的几何形产生强烈的节奏感和韵律感，富有张力的直线相互交错，将图片分割成疏密有致的空间，整幅图的构成有很强的抽象性，抽象美使人们产生丰富的联想，充分体现了抽象形特别的内在生命力，如图所示。
结语
未来主义反对一切传统文化，摒弃一切绘画方式和表现手段，这样的艺术观点带有一定的片面性和极端性，并且在其发展过程中出现了政治化、文艺态度等方面的变化，但它却是第一次世界大战之前最激进、观点最为鲜明和肯定的一个艺术流派，是半个世纪以来艺术界观点和革新的集大成者。未来主义的设计风格在第二次世界大战之后发展成为国际主义风格，用非理性和非逻辑来表现作者的感受，这种观点逐渐被设计界所接受，特别是在20世纪80年代末90年代初得到设计界的全面重视并在电脑设计中广泛应用，成为时尚和时髦的设计形式，为设计的编排提供了一种经典和独特的方式。注释
①宋立达著，艺术种源（西方绘画卷）[J]，北京：金城出版社，2006, 103页3-8行.
②柳鸣九主编，未来主义超现实主义魔幻现实主义[I]，中国社会科学出版社，1987, 57页9-11行。
参考文献
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，外国美术简史[J]，北京：高等教育出版社，1998.
[2]林 华著，世界现代平面艺术设计史[J]，北京：清华大学出版社，2004.
[3]宋立达著，艺术种源（西方绘画卷）[J]，北京：金城出版社，2006.
[4]王受之著，世界平面设计史[J]，中国青年出版社，2002.
[5]柳鸣九主编，未来主义超现实主义魔幻现实主义[I]，中国社会科学出版社，1987.
谈未来主义绘画对版式设计的影响
李瑛 （山东大学艺术学院 250100）
设计与人文
最新版式设计理论试题(答案卷)
《版式设计》理论试题 姓名___________________ 班级516UI 分数___________________ 一、填空题：（2分/空） 1、点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主 要语言。 2、所谓编排，是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创 造性的活动。 3、电脑排版离不开艺术表现,美的形式原理是规范形式美感的基本法则。 4、节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。 5、两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。 6、秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性 和条理性。 7、对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 8、调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调。 9、比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。 10、变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。 11、变化与统一是形式美的总法则，统一的手法可借助均衡、调和、秩序等 形式法则。 12、排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。
二、选择题：（5分/题） 1、版面构成要素包含（） A.文字字体 B.线条线框和颜色色块 C.图片图形 D.ABC全包含。 2、重复不会使设计产生的效果是（） A.安定与整齐 B.趣味性 C.呆板与平淡 D.规律的统一 3、版式设计中韵律的作用不包含下列哪一项？（） A. 有节奏更有情调 B.增强版面的感染力 C.增加明朗的特性 D.开阔艺术的表现力 4、对称是同等同量的平衡。以下对称形式描述不正确的是（） A.以中轴线为轴心的左右对称 B.以水平线为基准的左右对称 C.以对称点为源的放射对称 D.以对称面出发的反转形式 5、 6、关于成功的排版设计，下列说法不正确的是（） A.成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。
未来主义
未来主义（Futurism） 现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了…… 随之而来的是文化界各领域的冠以“未来主义”名称的宣言纷纷发表。1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为：历史上建筑风格的更迭变化只是形式的改变。因为人类生活环境没有发生深刻改变，而现在这种改变却出现了，因此，未来的城市应该有大的旅馆、火车站、巨大的公路、海港和商场、明亮的画廊、笔直的道路以及对我们还有用的古迹和废墟……在混凝土、钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑，只有它们天生的轮廓和体形给人以美。这样的建筑物将是粗犷的像机器一样简单，需要多高就多高，需要多大就多大……城市的交通用许多交叉枢纽与金属的步行道和快速输送带有机地联系起来。……建筑艺术必须使人类自由地、无拘无束地与他周围的环境和谐一致，也就是说，使物质世界成为精神世界的直接反映…… 从以上观点可以看出，“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部份，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一些著名建筑作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑师的思想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心（1972-1977）和香港汇丰银行大厦（1979-1985）等。 未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。 马里内蒂这种狂热的艺术观点立刻征服了那些米兰的画家们。波丘尼、卡拉和鲁索罗等人在视觉艺术领域发扬了马里内蒂的未来主义观念。鲁索罗同时还是一位作曲家，他将未来主义元素引入了音乐领域。画家巴拉和塞韦里尼于1910年结识了马里内蒂。这些人构成了第一批未来主义艺术家。 画家和雕塑家翁贝特·波丘尼（1882－1916）于1910年发表了《未来主义绘画宣言》。在宣言中，他声称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭。” 未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为“过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。 未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的
立体主义的特点
P9 立体主义是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。那么说到立体主义就不得不提到塞尚，他是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。他的作品对于19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。同时他的作品对于亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索产生重要的影响。 立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。 立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。 P10 现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。 在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。 总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。 P11 无 P12 它在发展历程中共经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本
版式设计11
版式设计，也称为（）。版式编排 版面设计理论的形成，源自 （20）世纪的xx。 19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文琼斯写成《》艺术，该书通过大量有关美的设计原理、方法和实打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"C"代表的是什么?（） D、青色打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"K"代表的是什么?（） D、黑色打印输出的色彩模式为C\M\Y\K,字母"Y"代表的是什么?（） B、柠黄例，成为19实际设计师的一本“圣经”。、装饰法则 工业美术运动的时间大约( )年。、1880~1910 工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人（）。威廉.莫里斯 在xx“风格派”的代表人物是（）。 D、杜斯博格)黄色在（）纸上的易见度最低。 D、黑色 （）是降相同或相异的视觉元素作强弱对照编排所运用的形式手法。 B、对比属于名片造型构成要素的是（）。 D、标志 名片标准尺寸： ( )mm。 C、90mm*54mm 平面设计基础元素中不包括以下哪种（）
B、版式。 平面设计这一专业术语是（）年代出现的。 B、20世纪20年代 （）年，xx创立了xx设计学院。 D、19年)1900年在敦煌千佛洞中发现了一卷刻本《金刚波罗蜜经》，是有什么印刷技术？（） A、雕版印刷) 书籍里说的脸是指？（）.Ａ．封面 以文字为主进行图形创造时，要注意那个方面？（） Ｄ．以上答案都正确 那种色彩搭配，能形成你中有我，我中有你的视觉效果？（）Ａ．对比色 封面中的三大构成要素，一是图形，二是色彩，三是？（）Ｃ．文字 我国现在发现最早的文字叫什么?（） C、甲骨文 活字印刷术的发明人是?（） B、毕昇 一般印刷的尺寸要超出页面的实际尺寸,在裁切时要切掉一部分,我们称之为（） C、出血印刷中一般出血为多少毫米?（）、 C、3页面空间的主体内容称之什么?（） D、版心显示器输出的色彩模式为?（）
版式设计的四个基本原则
版式设计的四个基本原则 版式设计起源于古代城市规划，发展至今，形式与内容都发生了很大变化。 现代版式设计的目的是什么？简单来说，就是传达信息。使混乱的内容呈现一定秩序，从而流畅的传达给目标受众。 从版式设计要素上讲，版式设计存在四个基本原则，分别是：简单易读的文字;直观醒目的图片;工整美观的排版;清晰明了的配色。以下分别来说。 简单易读的文字：在文字慢慢成熟的过程中，首先追求的是书写的方便。反复使用的东西，被反复的简化和整理，并最终形成固定的形式，就是对再现的追求。下一步就开始对易读性的追求。经过这两个阶段，就形成了现代文字的形式。但是，文字在其自身所处时代中也会发生形式上的变化，因为文字始终是鲜活的。在书写机会逐渐减少的现代社会，对文字的基本要求是易读，所谓易读，就是指文字的可读性很强，这不仅与文字的形体有关，而且也与文字的大小、字距、行距等要素密切相关。 版式设计诸要素中，文字的主要作用是用来传达具体的信息，其基本要求是：简单、易读。 具体处理原则有以下几点： 1：字体、字号、字距和行距 汉字字体繁多，不同的字体具有不同的性格，适用于不同的场所。一般来说，笔画粗细一致的黑体，辨识度会更高一些。此外，过度装饰的文字，不利于快速准确的阅读。字号大小没有统一规定，视使用环境而定，很显然，户外广告的字号应该比宣传彩页的更大一些。另外，如果文字过小，影响到读者的阅读，就肯定不行了。至于字距和行距，也是视具体情况而定，但两者之间，存在一定的比例关系，通常来讲，行距需要大于3倍字距，否则，阅读过程中，读者的视线有可能会转移到旁边的内容上，造成干扰。 2：控制每行或者每列的字数。 依据相关机构所做人机工程学研究成果，在文字横排的情况下，每行不宜超过26个字，如果超过，读者就可能忘记开头的字，换行就是基于这种考虑而采取的方法。相同道理，竖排情况下，每列不应超过41个字。 3：合适的突跳率。 突跳率是指标题与正文字号的比例关系。常规情况下，标题字号大于正文字号，这样做的好处是，标题显得比较醒目，提高突跳率能够增加画面的吸引力并使画面显得更生动。
版式设计的构成要素
版式设计的构成要素 点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是版面构成的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版式如何复杂，最终都可以简化到点、线、面。在设计师的眼里，世上万物都可以归纳为点、线、面：一个字母、几个数字，可以理解为一个点或多个点。 一行文字、一行空白，均可理解为一条线。 多行文字、一张图片或一片空白，都可以理解为不同形状的面。 版式设计就是在有限的版面空间内处理和协调好点线面之间相互依存、相互作用的关系，组合出各种各样的形态，构成有新意的符合审美意识的版式。 一、点 点在造型要素中是最基本的形态,也是最细小的单位。 一个较小的形态称为点，一条线的起始或终结也是点，两条或几条线的交叉处仍然可以称为点。点在形象设计中不是孤立存在的，它必然会依附于某个形体上，它的形状不固定，可以是任意的形象。比如：在一套形象设计中，服装上的蝴蝶结是点，一粒特殊的装饰扣是点，头发可以是点，帽子也可以是点。 点的性质是由空间环境所决定。点在空间环境中只占有极小的面积。点具有张力作用和紧张性，在空间的衬拖托下，点很容易将视线吸引和聚集。 在版面中一组文字、一个标志或几个符号的位置不同、数量不同、大小不同、聚散排列不同给人的感觉也不同。主要表现在以下几个方面： （一）平等配置 以大、小均等的点在整体上等距的排列，效果平稳、均衡，但是，容易显得缺少变化、呆板，无新意。 （二）不均等配置 以大、小不同，距离不等的分配方式排列，设计效果有强弱对比之感，配置效果活泼，富于变化。 （三）强调配置 一个点在整体形象中常常起到强调的作用。同样的点，由于设计的位置不一样，强调的位置也不一样。 比如：头饰作为点，配置在人体的上部，其装饰的不仅仅是头部或脸部，而
浅谈立体主义
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ef5288720.html, 浅谈立体主义 作者：陈珮莹 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第07期 摘要：立体主义是以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达 对象物最为完整的形象。立体主义的那种独立思考，自己探索的精神值得被我们借鉴和应用。下文通过对立体主义的分析和总结，浅谈对立体主义的看法。 关键词：碎裂；解析；重新；思考方式 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0069-01 作为一名艺术管理专业的学生，我认为立体主义是人类在艺术殿堂上的文化遗产。并且我觉得立体主义有很多是需要我们去学习和借鉴的地方。是值得我们去保护和研究的。并且在我国可以去推广这种风格的艺术。例如，可以发展立体主义的文化创意产品。立体主义推崇每个人按着自己的思想去探索，而不是一味的复制或山寨，或许这也是我国缺乏的一个问题，缺乏创新，缺乏创意。我认为我们要推广的是立体主义的这一种独立思考，自己探索的精神，立体主义画派的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，这一种思考的形式，并不是本身的立体主义，就简单的看看大概之类的，而是我们能从立体主义之中学习到的什么思想。 理解了塞尚就意味着预见了立体主义，立体主义是前卫艺术运动的一个流派，是在视觉艺术领域中的一次重要革命，也对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来很大影响。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。在西方艺术从古典形态走向现代形态的进程中，立体主义是一个标志性的流派，通常被认为是西方现代主义艺术的开端。 立体主义的艺术家艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。立体主义的产生是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性。 在我看来，立体主义有它自己独特的风格，很容易辨认，自由，打破传统，在今天看来仍然有启迪性，它是具有划时代意义的，我们可以在办一个立体主义为主题的美术展览馆，收集立体主义画派的画，立体主义的精髓和思想是值得我国年轻一代艺术家去研究和寻找灵感来
导向标识系统的视觉设计要素.
导向标识系统的视觉设计要素 导向标识系统的视觉设计要素包括单体标识的外观造型、标识上提供信息的文字、图形、版式、标识的色彩配置、灯光、材料、制作工艺以及其自身的体量感等。导向标识系统的设计就是以周围的环境为基础，对各个视觉要素进行规划与设计，有效运用不同的视觉要素和处理手法视线信息的传达和对周围环境的修饰作用。 从设计的角度讲，导向标识的各视觉要素与周围环境的关系可以分为协调型和对比型两大类。 第一节外观造型 导向标识的外观造型是各种洗洗的支承界面和载体，是导向标识最为重要的设计要素之一。外观造型是导向标识视觉的张力所在，能有效地吸引视线，从而达到传递标识信息的功能 1、单柱型标识 2、双柱型标识 3、倾斜型标识 4、地面型标识 5、墙壁型标识 6、箱型标识 7、创作型标识 第二节文字 导识系统的核心功能决定了导向标识设计中文字的重要性。易于理解的标识文字可以避免引起混淆和不必要的麻烦，节约辨别信息的时间，增加空间的亲切感。 导向标识中的文字设计一般从以下几点入手： 1、字体设计 标识字体受到受众的地域性、材料、加工手段、安装方式等多重因素的制约，其设计及使用都与通常的印刷用字体有着不同的设计标准。导向标识字体的选择一般受到一下因素的制约： 1.信息的认知性
导向标识中的字体必须具备足够的可认知性，这样才能保证信息传达的流畅。 2.地域性 导向标识设计本身强烈的地域性决定了字体设计中的地域风格表现。成功的导向标识字体包括Helvetica、Futura、Johnston、Frutiger、Clearview等。 2、文字内容编排设计 导向标识的文字内容处理应遵循以下几条原则： （1）国际性 国内的标识一般既要有中文也要有英文。 （2）词汇的连贯性和一致性。 （3）语句简短，方便阅读。 （4）尽量使用肯定句。 （5）使用通俗、文明的词句。 3、字体大小设计 导向标识中，字体的大小是影响其信息传达的另一重要因素。过小的字体，需要很近的距离才能观察清楚，在远处几乎接近于一块色斑；过大的字体，意味着标识本体同等扩大，一方面会增加制作和安装成本，另一方面也会破坏空间环境的整体感，对空间环境造成负面影响，而且会影响人们的阅读。 以每小时60km的速度行驶的车辆，一般视力司机的视认距离为50m左右，能辨认高度为40cm左右的汉字。 所以一般汉字的大小要取英文字母的2—3倍（表6—1）。 从远处观看的垂吊型诱导标识，其可识别距离一般设定为20m，汉字字高一般取80mm左右，英文一般取48mm左右；从近处观看的标识，一般视距设定在5m 内，最小字高应保持在36mm以上，英文保持在24mm以上；当汉字与英文并置时，英文一般取汉字字高的60%左右。 第3节图形 图形和文字是标识实现其功能性的两个基本载体。
版式设计总结
版式设计总结 所谓的版式设计就是在有限的空间里，编排，安排，组织管理图片、图形、文字色彩及工艺，材料等设计要求，同样的要素通过不同的编排会产生不同的效果。编排组织，管理设计师版式设计的重点。 在上这门课前我从来没想到版式也可以这么多样化，也可以这么的自由化，第一次感觉这个专业的广泛性。在现代社会，编排设计早成为了世界不可缺乏的视觉性公共语言在学习过程中，我了解到原来编排也要有这么多的学问，要先放主体，再编排，格式要注意大字配小字、分栏、字距等，要根据“米”字格式来排放等规则，是以字体、图形、色彩搭配形成的编排版式。通过几周的学习，让我基本了解了版式设计的构成要素、形式的法则等。 版面的基本理论中构成要素包括文字，图形，图片等，图片又包括方形图片、去底图片、多边形图片，异形，曲线形等要素。图形的形式又分三种：出血图形、退底图形、形状图形。文字最注重字体、字号、字距、行距。版面的设计形式法则有位置、方向、紧空紧、比例与分割、对称与均衡、节奏与韵律的等。 版式设计的基本编排有很多种：骨格型，满版型，1/2版，2/3版，叠加与聚散型等多种编排。老实说，我不知道我达到的是什么境界，但我明白在制作自己想象中的版式无疑是一种享受，不管是什么形式的编排都有它独特的艺术感受，前提是要有它的节奏韵律。 版式设计主要强调创意的表现，分为两种创意，一是针对主题思想的创意，一种是版面编排的设计创意。另外还要有优越的审美观念，追求个性品味。审美观念是可以慢慢培养的，一个优秀的版式设计不只是字体，图形、色彩等视觉元素组合的载体，它是创意者的构思舞台。版式设计主要是以视觉来判断整体的构思效果，所以要利用表面的形式来感受其主题思想。 开学以来所有的课程里，我觉得版式设计我学习得最充实，了解到的最多，刚做完稿的时候老师都会针对我们每个人的错误进行提改，让我们了解自己的不足，也吸收别人的长处，让我们有很大的进步空间。当老师把学姐（长）他们的作品拿给我们看的时候，我感觉好震撼，就想那要多大的耐心才能完成这样的作品，消耗的时间也很快，弄得我们常常忘记放学，每次几乎每次都是老师提醒。也对，老师说过这作业其实不难就是麻烦。俗话说“世上无难事，只怕有心人”嘛！ 经过这几周的实践练习，我发现好像越做越简单，越做越顺似的，刚开始做的时候总是犹豫不绝，不知图片、字体该放哪里，慢慢的掌握了其基本理念，也就不那么难拿捏了，在这门课上真的学习到了不少东西。 眼看这个课程就要结束了，虽然为了这个版式严重睡眠不足，但一看到自己装订出来的版式，心里就都是满满的满足感。
未来主义——速度的美
摘要：伴随资本主义工业化和科学技术的突飞猛进，宏伟的世界获得了一种新的美——速度的美，从而变得丰富多彩。本文通过对未来主义的产生原因、主要画家的作品分析和理论支持等方面来阐述未来主义的影响，地位。 关键字：未来主义、速度、时间 伴随资本主义工业化和科学技术的突飞猛进，现今的生活节奏大大加快，速度因素具有突出的重要作用，速度改变着时间和空间，从而世界获得了一种新的美——速度的美，从而变得丰富多彩。新世界的意识取代了旧的家庭观念、乡井观念，大都市、机器时代、速度与竞争，构成了时代的主要特征。 一、未来主义的形成 未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，最先产生于文学界。主要产生和发展于意大利，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。以尼采、柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。 意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了。 未来主义者称拉斐尔画中的圣母“令人生厌”，米开朗基罗的雕塑“有失风雅”。他们想表现“敢作敢为的运动、狂热的失眠、急速的脚步”。 二、美术领域的未来主义 在美术领域，未来主义者借助于摄影技术，与立体主义透明重叠的方法相结合，把时间引进空间。这也就是为什么我们看到未来主义美术作品中充满速度感和时间感的原因。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。 1、波丘尼 波丘尼是未来主义美术的核心人物，他在绘画和雕塑中寻求一种“运动的风格”。他认为雕塑家理所当然地具有将人和物做成变形或破碎的形式的权利。他的雕塑《空间中的连续形式》就表现了一个向前买进的人，分解后的形体由圆形、菱形重新组合，裤摆飘动，如在风中，让人联想起快速运动的机器。这件作品充分显示了波丘尼提倡的在静态的造型艺术中体现动感的主张。 波丘尼在1909年发表的《未来主义画家宣言》中主张：1、创造永恒，崇拜无处不在的速度。2、主张心灵状态的同时性。3、表现运动中的物象，不停地复化着自己，变自己的形。4、拒绝一切静止的形态，主张使用旋转的圆圈、椭圆形、螺旋形等运动形态。 他还在1910年4月发表的《未来主义绘画技巧宣言》中说： 在我们看来，一个举动不再是普遍动感的一个“静止因素”，它肯定是一种如实地永恒化的“动态感觉”。 一切都在动，一切都在跑，一切都在迅速旋转。一个形象在我们面前从来不是静止的，而是不停地出现和消失。…… 2、卡拉 未来主义的主要人物。卡拉从立体主义那里借来了结构和浅灰色调，同时试图在其严谨结构中加进人群的运动。在他的创作中引进一些字词，充分发挥造
浅谈立体主义对现代绘画的影响
浅谈立体主义对现代绘画的影响 计算机10-3 钟娴 100824323 谈到立体主义对现代绘画的影响，首先要解决的问题肯定是什么事立体主义。立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 接着谈到立体主义的贡献和影响。 立体主义的产生是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
版式设计的基本元素
版式设计 - 版式设计的基本元素 点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际 上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、 面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可 以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理 解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新 版面。 1.点在版面上的构成 点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合， 带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画 面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面 气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。 2.线在版面上的构成 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面 形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。 将各种不同的线运用到版
面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一 个最得力的工具。 线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性 的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也 可以构成各种装饰要素， 以及各种形态的外轮廓， 它们起着界定、 分隔画面各种形象的作用。 作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸 带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动 感，也可以在最大程度上稳定画面。 3.面在版面上的构成 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个 性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐， 才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等 方面的变化， 同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响， 在不同的情况下会使面的 形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是 举足轻重的。 版式设计 - 文字与版式设计 下图中的两大排白色文字很容易就吸引你的目光，因为作者充分利用了图中人物的姿 态，好象一手托着字而另一只手往下按着字，自然而然地吸引你的视线，达成设计目的。
立体主义与阿波利奈尔的关系及影响研究
70美学2019/02 纪尧姆·阿波利奈尔出生于法国，以图画诗的成就在19世纪的法国诗坛名噪一时。阿波利奈尔开创了新的诗歌形式，将诗与画联系起来，这在当时的法国乃至世界都可以说是一种令人耳目一新的艺术尝试。并且他和先锋派作家阿·雅里以及立体主义画家巴博罗·毕加索交往甚密。法国的蒙马特地区的洗衣船曾是众多艺术文学爱好者的聚集地，塞尚、德加、马蒂斯这些在画史上可圈可点的大人物都曾在这儿留下生活以及创作的足迹。众多的艺术文学思想也开始在这里慢慢互相融合渗透，艺术领域逐渐酝酿出形色各异的绘画风格。其中不得不提到的是，阿波利奈尔和毕加索除了两人之间深厚的友谊外，他们之间也在彼此文学和艺术创作的成就上因为之间的紧密关系而得到了一定的升华。并且也是阿波利奈尔本人将崭露头角的立体主义艺术介绍给世人，可以说阿波利奈尔是发现立体主义的伯乐。 一、立体主义与阿波利奈尔的关系 毕加索在艺术史上无疑是一位大师级人物，92岁高龄才与世长辞的他在世间留下了约3.7万件作品，作品题材风格跨越了蓝色时期、粉红色时期以及辉煌的分析立体主义与综合立体主义时期。同后期崛起的艺术商业巨星安迪·沃霍尔一样，毕加索得以在生前享受到艺术创作带来的至高荣誉，除了比常人更懂得营销自己之外，不得不提到的一位人物就是阿波利奈尔，虽然其以诗人以及评论家的身份从未踏足过绘画领域，但是其给立体主义带来的影响不可小觑。相比之下，同在蒙马特地区共同坚守奋斗过的艺术家们未必都如此幸运，其中就不能完全否认阿波利奈尔在早期对于毕加索艺术作品的推动。在立体主义的早期，毕加索以及勃拉克等立体主义画家受到来自四面八方评论者的冷嘲热讽以及其他攻击，在如此巨大的压力下阿波利奈尔仍然坚定不移地为毕加索的艺术风格辩护，为维护毕加索的艺术形象和名誉而奔波。有趣的是阿波利奈尔对于根本不参与这种新兴艺术的画家们也喜欢不起来，他曾经大肆地讽刺谴责同期的凡·东根以及弗拉芒克的艺术作品。当不喜欢毕加索的某些时候，阿波利奈尔也仅仅只是保持沉默。 毕加索在艺术上探寻到了一条新的创作道路，这是一种尝试。随着时代的进步以及人们思维方式的改变，传统视觉下的学院派风格以及二维透视已经渐渐不能满足新时代艺术家的创作需求。从印象派开始，艺术已经发生了质的变革，如果说由莫奈、马奈等一批流浪画家开创的印象画派是对于传统绘画中色彩运用的一种革新，那么毕加索为主导的立体主义则是在物体的结构上来了一场彻底的革命，我们看到了三维物体的结构在平面的空间里进行了分解，这样大胆的尝试在出现的早期无疑给观者无论是视觉还是感官上都造成了极大的冲击。这种极具颠覆性的艺术在当时甚至现在显然不能够被大众以及一些主流画家所接受。而阿波利奈尔就充当了这样一位立体主义保护人的角色。“他认为保护到处受到攻击的立体主义是战斗，也是义务。这是事关支持一个先锋派艺术的问题。诗人阿波利奈尔也是先锋派中的一员，他必须在保护自己的事业上做出贡献。”[1]两人的关系曾经亲密到何种地步？被誉为“1917年先锋派最重大的事件”指的是诗人阿波利奈尔的戏剧《蒂雷亚斯的乳房》，这部戏剧的封面以毕加索的一幅作品作为节目单的封面装饰画，并且此剧竟然以毕加索为一 立体主义与阿波利奈尔的关系及影响研究 文/马 威 摘 要：毕加索作为立体主义具有巨大影响力的人物为世人所熟知。他与勃拉克两人共同地举起分析立体主义与综合立体主义的大旗，同时颠覆了传统的视觉习惯以及思维方式，推动艺术迎来了焕然一新的时代。学界往往将毕加索在立体主义艺术风格上取得的成就归因于其对前期塞尚以及非洲原始雕刻的推崇，却忽视了在同时期的另一位人物——毕加索的好友——在图画诗上独树一帜的文学家阿波利奈尔。而在20世纪涌现的众多艺术风格中都可以看到阿波利奈尔为此而作的努力，立体主义、超现实主义以及未来主义中都可以追寻到阿波利奈尔的影子，甚至立体主义由分析走向综合材料也要归功于阿波利奈尔。 关键词：毕加索；立体主义；阿波利奈尔
第四章 版式设计的构成要素
第四章版式设计的构成要素 教学要求： 视觉要素和构成要素是版式设计的基本造型词汇，是组成任何平面设计的基础。视觉要素包括形及其各种变化和组合，色彩与色调，肌理等构成要素则包含空间、动势与织体等组合画面的表现语汇。 讲授内容： 1、点构成 2、线构成 3、面构成 点、线、面是构成页面视觉空间的基本要素，一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。点、线、面构建成一个个千变万化的全新版面。 第一节点构成 在版面中，任何一个单独而细小的形象可以称之为点，点的面积是相对比较而言的，比如在版面中一个文字、一个商标、一个按钮、一个LOGO等都可称为点。另外点的形状并不一定指圆，也可以是其它的几何形体，点是相对线和面存在的视觉元素。点排列的形状、方向、大小、位置、聚集、发散，能够给人带来不同的心理感受和视觉冲击。 第二节线构成 线是决定版面现象的基本要素。线的总体形状有垂直、水平、倾斜、几何曲线、自由线几种。线的性格特征：斜线具有动荡和速度的感觉；平行线表现出规律、平稳；垂直线具有庄严、挺拔、力量、向上的感觉；曲线给人流畅、柔美的性格特征。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。线与线之间的排列可以使画面具有节奏感，线的放射、粗细、渐变的排列可以体现三维空间的感觉。 第三节面构成 版式设计中的面比点、线的视觉冲击力更大。它大体分为：几何型的面（方、圆、三角、多边形）、有机切面（弧形的相交或相切得出）、不规则的面。面的排列要考虑形状与面积的对比，间隔和面积的对比，面积与面积的对比等因素，这样版式设计才能产生动感。垂直、水平的面等距离的排列产生稳重，简单的感
立体主义画派的代表人物和作品
立体主义画派的代表人物和作品 什么是立体主义 立体主义，英文Cubism，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀！”同年，评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所的画风及画派的指称，“立体主义”的名字便约定俗成了。 立体主义的主张和贡献 不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间
的表达模式。他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。 立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。它在发展历程中共经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着
版式设计试题
一、单项选择 1、版面编排设计是( B ) A、一维设计 B、二维设计 C、三维设计 D、四维设计 2、点、线、面是版式设计中的( C ) A、基本样式 B、非基本样式 C、基本元素 D、非基本元素 3、可以产生平静、安详感的线是( B ) A、直线 B、水平线 C、斜线 D、折线 4、线框在版面设计中常起的作用是( A ) A、强调作用 B、夸张作用 C、装饰作用 D、时尚作用 5、曲线视觉流程的形式微妙而复杂，通常可概括为( A ) A、二种 B、三种 C、四种 D、五种 6、近年来国内流行的排版趋势是( C ) A、曲线视觉流程 B、反复视觉流程 C、散构视觉流程 D、重心视觉流程 7、对比是强调版面元素间的( B ) A、单纯性 B、差异性 C、秩序性 D、统一性 8、在版面中，为求视觉心理上的静止稳定感，通常会用( B ) A、节奏与韵律 B、对称与均衡 C、虚实与留白 D、对比与和谐 9、世界流行的计算字体的标准制度是( A ) A、号数制 B、磅数制 C、级数制 D、点数制 10、在版式设计中，行距在常规下的比例为( C ) A、6:8 B、8:10 C、10:12 D、12:14 11、文字围绕图形的编排设计是指( B ) A图标设计B、文字的互动性C、文字的整体编排D、文字的图形编排 12、文字信息的跳跃率与阅读率( D ) A、没有关系B、没有比例C、成反比D、成正比 13、平面设计是以印刷的形式出现，我们通常的颜色模式为( B ) A、RGB B、CMYK C、Lad D、HSB 14、就图版率而言，商业性的读物适合( A ) A、高图版率 B、中图版率 C、低图版率 D、10%的图版率 15、在用于传达抒情或运动的图版时，应用较多的是( C ) A、角版 B、挖版 C、出血版 D、都可以 16、从图形与文字的传播速度上讲，它们的传播速度为( D ) A、一样快 B、一样慢 C、文字快 D、图形快 17、在研究版面的同时，不可忽略对图像视觉“角度”的研究，可以给版面带来崭新的视觉形象和张力的是( D ) A、平视 B、仰视 C、俯视 D、逆向的视觉角度 18、网页设计和平面设计有相似也有不同处，不同处是指( B ) A、组织结构 B、互动性 C、版式布局 D、空间表现 19、骨骼设计是( A ) A、理性的 B、感性的 C、自由的 D、无序的 20、单项视觉流程的方向关系表现为( C ) A、一种B、二种C、三种D、四种 二、多项选择 21、面在版面设计中概念可以理解为( BDE ) A、版面 B、线的重复 C、表面 D、点的密集 E、点的放大 22、版面设计的基本元素是指( ABC )