造型设计基础(下)[1]

Chapter6

造型的构造与机能

1.自然形态的结构与机能

人类造型的起源、发展及其应用，是

人类为了适应生存和生活的需要，对

自然资源有目的的选取并加以利用的

过程，这也是人类造型的依据。

基础设计就是要透过对自然的认识与

探讨，和对人为造的的验证、分析、

归纳出简明扼要的原理和原则，从而

成为研究造型的基本理念及实践的准

则，为设计活动服务。

2. 产品的机能定义

在生物学中机能指的是细胞组织或器官等的作用和活动能力。引申到造型领域，机能主要指的是设计对象中物与物的关系以及由此产生的形态，同时包括机构和性能两个方面。与功能的意义不同，机能着眼于物与物的效用关系，而功能指的是事物或方法所发挥的有效作用。所以，机能是最简单的效用、是最基础的功能。

产品机能的内容可以划分为：连接（固定连接、可脱的连接）；传动（反复运动、旋转运动）；传导（运动和动力的传递，热和光等能量的传导）。

3 材料与机能

3.1力与材料

3.2力的变形

3.3材料的形态与强度

3.4力的方向与施力方式

4. 结构与机能

(1)滑接结构

(2)刚接结构

(3)铰接结构5. 材料与结构

(1)砖、石材料

a.堆砌结构

b.拱形结构

c.哥特式建筑(2)黏土材料

a.黏土结构

b.土、砖结构

c.陶瓷结构

(3)木材

a.木结构

b.钢木结构

c.曲木结构

(4)金属材料

a.钢结构

b.轻质金属结构

c.复合金属结构(5)塑料

a.塑料型材结构

b.模具成型结构

c.塑料膜结构

(6)织物

a.弹性织物结构

b.网线结构

思考：

产品机能的涵义？

造型的构造与机能的关系？

课题研究：

1.稳定的多面体

作业规则：可用不同的材料、相同的单元（基本单元）组成一个稳定的多面体。“强调运用各种材料（以县、面、体形式的木、钢材、塑料等）根据其材料的材性、构性及构造的形式、节点、工艺达到一个抽象的功能，稳定的需要。”

这个稳定的立方体造型，完全是有相同的原件组成。课题的内涵极深，其核心点

是个单元形体间的联接方式及节点处理。

首先人们会从方法上和经验上确认，这个立方体能够被拆成二个、三个、四个、

六个、八个部件。同时人们会发现：在这个立方体上的几何关系是多种多样的。

首先人们借助三维板模型确定稳定和不稳定的结构，其次借助结构局部的位置，

会发现不同的形状得出不同的装配规律。再进一步确定用简单的方法解决问题。

有了这样的认识，即可通过结构材料、技术，创造出符合（课题要求）功能要

求的稳定的多面体。

稳定的多面体案例

稳定是抽象的功能的疑聚，重复是秩序美的同意，相同单元是工业化生产中

标准化的概括。通过材料的选择，变幻材质解决构造中的工艺及形式的矛盾，

是这个课题的一个重要教学步骤。

在这个课题学习中，我们不难看出，这个抽象的课题使学生既认识了解了材料

性能和构造工艺的流程，有充分体验到了材料工艺的限制，并通过自己动手制

作模型，强化了从构思到制作的全过程所经历诸问题，如材料、工艺的选择，

结构、节点的处理，正是产品设计中所要解决的关键问题，也是基础教学索要

解决的问题。

2.材料性能的极限发挥

从1925年开始，德国工业设计专业的学生开始做纸的练习，用制作一个对象来研究材料的加工性能，找到这种材料的最佳造型机能，用纸来研究形态的过渡和制作过程，在制作中感受材料的性能。

在东方，日本用纸来做装饰的人、做鹤、做装饰品等，我们中国是发明纸的国家，我们用纸作画，做剪纸工艺品等。从这个差异上看本质，我们所看重的是外表、形式，是表面现象；它们是在探索事物的实质，是在寻找解决问题的最有效方法，这是文化上的差异。

下面介绍几个用纸或其它材料来做的课题，我们不妨试着来解决一些问题。

①用瓦楞纸解决一个人坐的问题

②用瓦楞纸做一个跨度60cm的桥，要求可乘载1kg的中重量

③做一个装置保护一枚鸡蛋，从四层楼高扔下，鸡蛋不破。要求：下降时间短、下降有线路变化、不限材料。

④一种用于特殊用途的工具

设想你要通过一间地上聚满毒蛇的房间，总之，必须使你的身体在离地面5cm的高度上安全通过。请你用瓦楞纸板和刀具设计一种使你能安全通过这块危险地面的工具，同时，展示其设计的可行性。

3．铁丝和橡皮筋的行走

以橡皮筋作动力，用铁丝做可行走的工具。来一个制作比赛，看谁的行走装置走得最远。这个课题引导我们来研究，怎样最大限度地发挥材料性能）

Chapter7 造型的语意

1. 造型的指示性

a.区别性

b.统一性

c.亲和性

2. 造型的说明性

3. 造型的象征性

4 “感知精度”在造型中的应用

(1). 不同的形体，按一定的比例放置。会产生较高的感知精度。

(2). 形体尺度大小，高矮之间的强烈对比也可增加感知精度。

(3). 形体间隙疏密的合理分布。

(4). 色彩的有机搭配。

4.2造型形体之间适当的处理细部形成的感知精度

(1). 形体与形体之间连接处的处理。

(2). 某些产品，由于功能的需要在其表面需开出槽口，槽口的宽度一般不等于两槽口的间距，有一定比例的差异，也可造成高感知精度。

(3). 形体边角处理得当也可造成较高的感知精度。

4.3造型表面处理形成的感知精度

(1). 肌理变化

(2). 做亚光处理通常给人造成感知精度高与高光亮度的感觉

4.4文字、商标在形体表面的合理安排所造成的感知精度

在产品外型合理的位置上，按照合适的比例布置文字，商标等可有助于提高产品的感知精度。如优秀的外观造型设计作品，文字、符号恰到好处，会使整体造型增辉。而有些产品的设计人员不从整体出发，过分强调厂名，商标、五颜六色不合比例的标牌随意乱贴。结果喧宾夺主，不但增加了产品自身的成本，而且造成了感知精度的降低。

4.5造型材料自身造成的感知精度

在设计产品造型时，设计得要选择既符合功能、结构要求，又感知精度高的材料。

感知精度的设计表现，存在于产品造型设计的一切领域。有着广泛的研究前景，这里只是一般性地讲述了造型设计中存在的一些问题，目的是提醒我们在设计产品造型时，自觉运用感知精度的概念，以起到事半功倍的效果。

思考：

好的设计的标准？造型语义的意义？

课题研究：

1.形体包裹

作业规则：给出两个几何体，一个圆柱体，一个是长方体。让两个形体互相去包裹，

产生出一个封闭的整体形状，而且两个形

体相加，组合的原形体要可被认别出来。这个课题是源于日常生活的包裹功能所提出的，如一个搅拌器或者一个电吹风的造型，它们都是把机械和电子器件装配在一个壳

体内，产品的造型大多是由两个或两个以

上的形体组合而成的。

这个课题就是处理内似产品在设计中骨架和表面形状，即内与外统一的问题，同时又

提出了是否应该再给出这一形状内容更多

的可能性的新问题。

2.按扭拔（语义练习）

作业规则：用三个相互近似的形体，表现出具有按下、提拉、旋转等系列功能的形体按键，用形体的区别来体现其使用方式。

如果从形状就能看出功能，这无这个作业就达到了要求。如果这个形体令人费解，思考多时，才确定了怎样操作，就是失败的形体，所以在这个作业中三个形体按键外观应具有可操作的明显特征。如果一个按键看起来应是由人按动，而实际上必须旋转操作是，那这个设计就是一个误导。一个矛盾的造型对使用着来讲可能是有害或相当危险的。

这个课题训练，告诉学生怎样把一个功能以符号的形式表现在一个形体上，对此应有这样的认识：语意设计要表现实践和审美的标准。

在这个课题研究中思考下列问题：

环境，即产品造型包括大小、材质、色彩、形态如何与周围环境协调；

记忆性，产品造型是否让人感到熟悉、亲切、产品在文化或形态上是否具有历史的延续性；

操作性，产品造型在局部控制、显示、外形、材质、色彩等层面的语意表达是否清晰、易理解、易操作；

程序，产品外部造型是否宣示了内部不可见的机构运作，是否揭示或暗示了产品如何工作；

使用的仪式性，产品的造型是否暗示了产品的文化内涵、象征意义。

3.系列设计

课题：在一个方形、一个圆形、一个三角形平面上打孔。要求使这三个形看上去有规律、成体系。

《造型设计基础》课程教学方案.

《造型设计基础》课程教学方案教师简介《造型设计基础》课程教学大纲适用专业：建筑装饰参考学时：84学时一、造型设计基础课的性质、任务和基本要求：造型设计基础是一门专业设计基础课，以抽象的几何形的组合关系为研究重点，是一种非目的性的创作方式，重在培养学生的创造性思维，通过学习使学生理解掌握“三大构成”的互相关系及造型的基本规律，提高设计水平。在教学过程中，逐渐引导学生的想象思维和创造性思维由平面走向立体，并督促学生养成认真、工细、多动手的好习惯。二、课程的基本内容与学时分配：第一章概论 1、构成与设计的关系 2、构成课的作用和特点 3、构成的概念 4、构成发展史

第二章形式美的规律 1、统一与协调 2、对比 3、比例与尺度 4、均齐与均衡 5、节奏与韵律 6、动感与张力 7、新颖与奇特 8、中心与重心第三章造型设计的基本要素 1、点点的概念；特点与作用；点的构成及在装饰设计中的运用。 2、线线的概念；线的特性和作用；线的构成及在装饰设计中的运用。 3、面面的概念；面的特性和作用；面的构成及在装饰中的应用。 4、形形的分类；形的特性。平面构成中的视觉要素和关系要素： 1、视觉要素（形状、大小、色彩、肌理等） 2、关系要素（方向、位置、骨格、空间、重心等）第四章平面构成形式构成形式：重复构成——基本形、骨格、特点渐变构成——基本形、骨格、表现形式、特点发射构成——形成、骨格、特点近似构成——基本形、骨格、特点特异构成——特异形、骨格、特点密集构成——基本形、形式、特点

对比构成——对比关系（要素）、特点肌理构成——形式、创造手法、特点空间与矛盾构成——空间分类、特点第五章色彩构成 1、色彩的三属性——色相、明度、纯度 2、色彩的混合规律 3、色彩的表示方法——色立体 4、色彩的两大特性——对比、调和。 5、色彩的单项组调 6、自然色彩运用 7、综合组调第六章立体构成 1、半立体构成（二点五维） 2、立本构成 ①线立体构成：硬线材构成、软线材构成 ②面立体构成：薄壳构成、层面构成、透空柱体构成 ③块立体构成：单体构成、组合体构成 ④线、面块综合构成 3、仿自然低雕 4、模型制作

设计基础完整试题

《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177）班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（D ） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（C ） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（C ） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（A ） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（B ）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（ABDE） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（ ADE）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（BCD ）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（ABDE ）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（BC ）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画三、填空题 1．平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2．招贴按服务对象可分为：_______________、_____________、_______________。 3．CI系统是由__________（MindIdentity简称MI）、_______（BehariourIdentity简称BI）和_________

动画造型设计特点

动画造型设计特点设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺

术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成

造型设计基础(上)[1]

主讲：汤军

Chapter1 绪论

1.概述造型设计基础设计思维和设计能力的主要手段工业设计教育的基础通向专业设计课程的桥梁培养和激发学生的创造能力实质

造型设计基础教学是从综合的角度，把各种造型的要素具体的纳入学习领域，使学生们通过各种形式的课题训练，对和有确实的体验，让他们在、、、、等方面得到全面提高。材料的属性构造加工方法形态视觉的语言美的秩序创造能力表现能力体验能力探索能力美的感觉、、、、造型设计基础的训练，是学习设计的基础与过程，它与实际的设计有一定的距离。所谓，是指。也就是学生在从事实用性设计之前，对与性研究的练习，换句话说，是设计师的预备教育。造型设计基础在专门的设计教育中，通过具体课题的练习，对造型的要素形态、机能、材质等的认识和剖析，使学生掌握有秩序地组织这些要素的方法，从而达到提高学生的计划能力，创造能力以及培养良好的设计感觉形态机能

形态形式的基础作为形式要素之一，是“形”通常指物体外在的形状， “态”则是物体蕴涵的“神态”。因此，形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。形态学造型论信息的载体最终基础教育重要又名，工业设计的其中一个产品的形态是是产品表达 ,工业形态学课程对工业设计专业学生进行造型

我国早期传统基础造型教育我国大多数设计院校早期的基础设计教育，几乎都是以传统的图案作为设计基础的训练内容。可以说，传统的图案教学对当时的设计教育起到了非常重要的作用。传统的图案对于当时从专业绘画转过来学习设计的学生的造型设计能力的培养起到很大的帮助。我国是个历史悠久的文化大国，各类、各民族精湛的艺术作品蜚声世界，艺术前辈为我们流传下来丰富的艺术财富，为我们学习设计提供了宝贵的素材，而且也为我们的设计确定了正确的观念。这是传统图案带给我们的巨大帮助。但是，在现代社会高度发展的今天，传统图案也无法克服自身缺憾，比如：在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面的没有解释，加上传统工艺美术多为艺人的手工操作为主要的生产形式，这就决定了传统图案作为现代造型设计基础能力训练的课程有着致命的弊端。

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。五、课程内容及学时分配

（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时] 【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。【教学内容】 1.动画造型的意义和作用 2.动画造型形式的分类（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类 3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性 4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）空间立体形象思维（3）动态性形象思维 5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）艺术至上，形式多样的中国动画（4）欧洲及其他国家动画 6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时] 【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】 1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐

造型设计基础-教学大纲

《造型设计基础》教学大纲课程代码：020*******课程名称：造型设计基础学分：2 总学时：32 讲课学时：16 实践学时：16 适用对象：工业设计专业先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计等一、课程的性质与任务本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程通过学习工业产品造型设计的任务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通，掌握工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人——机——环境相互协调的设计思想，学会一般工业产品造型的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品造型设计任务。培养学生使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力，通过具体制作实施完成造型设计的制作。激发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，使学生了解工业产品造型设计的实际运作过程，了解造型设计的方法和流程，理解技术与艺术、设计与文化的相互关系，激发学生对工业产品造型设计的兴趣；培养学生自觉的设计意识，提高视觉审美能力，使学生具备工业产品的造型设计的基础能力。二、课程教学的基本要求（一）知识目标 1、了解工业产品造型设计的发展历史、任务和原则。 2、明确工业产品形态设计的基本理论和方法。 3、了解人机工程学的基本理论及其在造型设计中的应用。 4、明确造型设计的表现技法和程序。 5、掌握正确的设计审美，善于观察，掌握一定的造型设计能力。（二）能力目标学生全面了解技术与艺术、设计与审美文化的相互关系，拓宽学生视野，改善知识结构，培养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观察能力、审美能力、创新能力、造型能力。三、课程教学内容第一章工业产品造型设计概述 2课时教学要求：

平面构成(平面设计入门基础知识)复习过程

平面构成(平面设计入门基础知识)

《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型和骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式第一章总论 1、构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立起现代工业设计的新体系。 “构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。 2、构成的定义构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。 3、平面构成的目的、特点及学习方法（1）目的培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本质和基础。（2）特点基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新形态的发现与创造。（3）学习方法遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。接受严格系统训练，勤思考，勤动手。 4、平面构成所用的材料和工具（1）工具笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。（2）材料

动画造型设计课程标准精选文档

动画造型设计课程标准精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-

动画造型设计课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的（一）课程性质与任务《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。（二）前后续课程的安排

该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。三、课程目标（一）总体目标动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。（二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；

⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。四、课程设计思路（一）课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学

2020智慧树,知到《基础设计产品造型基础》章节测试【完整答案】

2020智慧树,知到《基础设计产品造型基础》章节测试【完整答案】智慧树知到《基础设计产品造型基础》章节测试答案第一章 1、没有( )的设计不能称之为“设计”。 A.细节 B.创新 C.变化 D.美感答案: 创新 2、按照工业设计对人的生活方式进行设计的本质，创造的内容又可以由表及里分为三个层面：形态、( )和功能。 A.工艺 B.形式 C.结构 D.方式答案: 方式 3、好的( )能够给人们带来美的享受，创造好的( )是工业设计师的重要工作内容。 A.造型、外观 B.形态、产品形态

C.色彩、产品配色 D.工艺、工艺造型答案: 形态、产品形态 4、造型行为，如果只是造型要素齐备了，还无法成立，还必须把这些( )巧妙地组合在一起，具有一定的形式美感。 A.形式构成 B.造型工艺 C.特征元素 D.造型要素答案: 造型要素 5、产品的各种形态都是借助( )来显露其样貌的，对于( )属性的了解，同时也能为形态的创造提供新的可能性。 A.外观、外观 B.造型、造型 C.工艺、工艺 D.材料、材料答案: 材料、材料第二章 1、产品结构单元的不同组合可以使( )发生变化。 A.造型形态 B.形态特征

C.造型特征 D.方式结构答案: 造型形态 2、针对造型设计的对象作系统的结构分析，通过 ( )探索多种造型的可能性，是造型展开的基础。 A.基本单元组合 B.结构单元组合 C.元素单元组合 D.构成单元组合答案: 结构单元组合 3、产品结构包括外部结构和内部结构。( )是白箱化的，也就是我们在使用时可以很直观地接触到。 A.内部结构 B.外部结构 C.产品结构 D.基本结构答案: 外部结构 4、外部结构主要起到承担外部形势、传递( )的作用。 A.内在功能 B.内在方式 C.内在组成 D.内在元素

动画造型设计论文2

探索中国动画造型设计的出路摘要动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)

设计基础教案

设计基础湘南学院美术系毛鸿达第一课

课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼课程类型：设计·工艺教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习授课对象：2010级美术学3班课时：90分钟教学工具：教师准备——教材、范图学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调色盘等绘画工具教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼形式。教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的多种形式。教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。

2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。教学过程：一、组织课堂（5分钟）调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。二、展示少量范图（5分钟）展示教师自备的平面构成作品范图。教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是立体构成？色彩构成？还是平面构成？（学生回答）三、引入新课（5分钟）借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什么叫平面构成？（学生回答）四、讲授新课（40分钟）第一部分平面构成的基本概念平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。

设计基础课程-平面构成

平面构成一、概念平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构成元素包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。 A简介平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，的确是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。平面构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对固守已久的传统进行反思。平面构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学

造型设计的基本要素

造型设计的基本要素的10个方面>>> 1．夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2．通过联想塑造角色 3．单纯化 4．体面、动态、个性 5．符号化 6．角色组合的造型关系 7．剪影的魅力 8．幽默感 9．写实的感染力 10．造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是*“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。 ①全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。 ②局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。 ③角度与体面练习在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。因而，在造型练习中，不单要表现一个视角的体面关系，正、侧、背、俯、仰各个视角的形态变化都应注意观察，熟练掌握其塑造的能力，以便在实际的造型设计中能结合原动画的设计提供足够的表现角度的参考与

动画造型设计要素

动画造型设计要素动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。那么，动画造型在设计上要注意哪些要素呢?我们一起来看看! 一、动画造型设计的原则： 1、情感性原则就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。概括而言，即一要合情;二要合理。 2、基本属性原则角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。形式上： 1、既定风格性原则 2、讲究审美性原则造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。形体色调根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。质地不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有

所区别。如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。比例一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。人物与背景、道具的关系人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。二、动画角色设计的技巧： 1、性格设计 2、角色位置设计 3、属性、特长、经历设计 4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计 5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法 6、身体变形基本规律(年龄、特征、风格)尤其是头部特征的变形方式(欧美) 7、各人物比例关系图 8、人物三视图三、动画绘制角色动态的基本方法角色的基本原理是“动作、势能与平衡” 动态绘制方法：

《综合造型设计基础》教学大纲

《综合造型设计基础》教学大纲教学目的和任务： 1.“综合造型设计基础”是整个艺术设计学科的立足基点，是基础的“基础”。它是整合、机能、材料、结构和工艺等基础课程知识与专业设计课程的有效途径，它还是“钥匙”课程，其设计思维方法的训练贯穿于造型设计练习的始终。它也是发现、分析、判断、解决问题能力训练的过程，是专业设计程序与方法训练的预习；是掌握系统论素质的准备；是理解“工业化社会机制”概念的实践；是培养“知识结构整合”想象力的起跑点；是运用创造力对“工业化”进行可持续性“调整”的实验。 2.通过学习研究造型的原理和要素，理解形态存在的理由，形态之间的逻辑关系，形态的语义与寓意等，掌握造型要素之间相互依存、相互制约的辨证关系。运用因材制用、因地制宜、因势利导，以及生态性和可持续性的造型原则，重构造型诸要素，整合新系统，创造新形态。同时，运用科学与艺术的原理，培养和掌握正确的思维方法，有效提升综合解决问题的能力。 3.通过典型的造型实践课题，在上述基础上对“自然物”和“人造物”的材性、材型、构性、构型、型性和工艺性（制造性）乃至人的本质对应性（人性和人文性）的规律进行造型训练，并通过“实际训练课题”来训练和提升学生的综合设计能力。“综合造型设计基础”是训练艺术设计本质、内容和基本技能融为一体的实践，是设计思维方法实践的起点。教学内容、结构和模块： 1、课程内容：第一讲：绪论第二讲：施法自然第一节：研究自然形态的目的和意义第二节：学会观察自然形态第三节：深入分析自然形态第四节：掌握归纳自然形态成型规律的方法

第三讲：人类智慧的结晶第一节：研究人工形态的目的和意义第二节：观察人工形态的方法及要点第三节：深入剖析研究对象第四节：人工形态的成型规律第四讲：形态第一节：形态的分类及要素第二节：抽像形态与具像形态第三节：形态与格式塔第四节：立体与空间第五节：形态与运动第六节：形态的错视第七节：形态的语义和寓意第五讲：材料第一节：材料的种类与材性第二节：材料的材形第三节：合理用材第六讲：结构第一节：材料与结构第二节：材料与节点第三节：结构与构性第七讲：设计思维第一节：观察、分析与归纳第二节：联想、创造与评价第三节：设计思维与案例赏析第八讲：总结课题训练：动物抽象造型课题训练：飞翔课题训练：形的统一

造型基础总结

材料与结构训练在材料与结构上我们组用瓦楞纸做的是椅子，刚开始很难想象这么薄的纸能承受一百多斤的重量，后来在我们的实践中采用了插接的方法，刚开始我们做只考虑到外观的美观，做了一个摇椅的形状，后来发现有靠背会使椅子受力不均，致使立着的瓦楞纸向一边倾斜，为了避免插件插多了破坏瓦楞纸的本身牢固性，我们在四周横向纵向做了稳固的插件，这样椅子就很牢固啦，这也让我明白其实有些东西看起来并不怎么样，但内在的潜质却很大，这就需要我们设计师有善于发现的眼光，变废为宝的头脑，创意的思维，这也是我们现在所需要学习的。形态转换刚开始听到形态转换这个词很难理解，也找了很多想法但都被否啦，开始以为形态转换和平面构成差不多，有渐变，序列什么的，后来发现石膏和平面的有很大不同，用石膏做出来是立体的，而且四个面做出来都要考虑到，也给我留下了很大的想象创意空间，我所理解的序列是外表有所不同，但实质却是一样的，我所做的五个序列其共同性就是都是由横线纵线不同排列而成的，有一种错落感和视觉冲击，其五个不同处就是我把它设为有大有小，且在其横竖交替的线条中添加了圆形，与墙壁的破裂感，使石膏不在那么单调。曲面练习曲面的练习也是我这次比较感兴趣的一次作业，因为他没有限制，可以做自己喜欢的东西，也可以发挥自己的想象与创意，所以我提前几天就开始找图片，也考虑过电动摩托车，轿车，日本娃娃，悉尼歌剧院等，最后还是定为做和我们专业相连的产品—相机，做的过程中也很有意思，因为相机有很多细部的按钮，所以在做的过程中也是小心再小心，只要动一下就会掉一块，所以在做的过程中也不停地在补，好在也做完啦，过程还是很快乐的。心得体会通过这一次的课程设计，我不仅仅学到了专业知识，更使我懂得如何做事。其实每一次的课程设计都是在教会我怎么样做事情，它告诉我完成一件事情，团队的力量也是很重要的，团队的想法，会使我扩宽自己的创新思维，得出更好的方案，这次造型几次课总共四星期，这对我来说学到的不仅是知识，更是团队和合作，现在也明白学校的课程设计有着它深远的意义，他不仅让我们综合了那些理论知识运用到创新实践中去，更让我知道一个团队凝聚在一起的巨大潜能，也就是设计中的头脑风暴。这次动手制作中最让我头疼的是看起来不需要什么技术的工作，却是非常需要耐心和工作的，也提高了我实际动手能力，和独立思考能力，在这次课程中感触最深的可算是查资料啦，网上，图书馆，一教，也是为了让自己的设计更完美，在不停的改方案，有不懂得也在请教老师，毕竟是第一次接触自己动手的课，也遇到了很多这样那样的困难，也发现了很多自己不足的地方，理论知识学得不够扎实，到实际动手时想的就不周到，但我的收获却是巨大的，通过这次设计，我了解了理论知识与实践相结合的意义，与团队的合作，最重要的还是自己的创新思维。

《动画造型基础》教学大纲

《动画造型基础》教学大纲（Animation Design Basis）适用专业：动画专业课程编号：0504303036 前修课程：造型基础学分：3 总学时：48 一、课程性质、目的与要求：课程性质：专业课课程目的：本课程是动画专业的主干课、专业基础课。主要学习用动画造型设计的原则和方法解决一系列问题、特别是设计动画片角色造型的风格、人物和动物造型的方法等。本课程是二维动画制作、三维场景建模等课程的重要基础。教学要求：通过教学，要求学生掌握动画造型的特点及设计的基本原则、规范，用多种造型手段对人物动物进行多种风格的设计，并学会对动画衍生产品进行分析、思考和设计。并为后续课程的学习打下良好的理论和实践基础。二、教学内容：理论学时：16学时第一章：动画造型概述（ 1学时）基本要求：掌握动画角色造型的特点及其作用，了解动画角色造型的分类以及影响动画角色造型的因素，把握动画角色造型设计的基本规则。重点：动画角色造型的特点及设计的基本原则。难点：对影响动画角色造型因素的把握，对造型基本原则的理解运用。第二章：动画角色造型基础知识（ 4学时）基本要求：掌握动画角色造型设计的基本规范，动画角色造型设计的基本方法以及动画角色造型的色彩设计。能够运用基本的造型方法进行动画造型设计。重点：动画角色造型转面图和透视图的绘制，轮廓线设计法、结构设计法、夸张变形法以及动画角色色彩设计的特点、作用与方法以及动画角色造型与背景的色彩关系。难点：动画角色造型转面图和透视图的绘制以及对造型设计方法与造型风格的整体把握。第三章：动画角色造型风格设计（2学时）基本要求：掌握造型结构与动画角色的风格设计，绘画作品与动画角色的风格设计，民间艺术与动画角色的风格设计，三维及其他风格。

(简)动画造型基础教案

教案（2014年度第一学期）课程名称动画造型基础课程性质专业基础必修课教学时数 320 教学对象 2011级授课教师杨岱松

一、课程教学目的和要求动画造型是动画生产过程中一个重要基础环节，从生产流程上来说属于前期设计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。动画造型设计主要是指动画角色的外形设计。人物造型是动画造型的基础，只有深刻了解动画人物造型原理，对于我们同学掌握各种类型的造型设计提供了必要的基础。通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画人物形象。鼓励、培养学生对动画专业的兴趣。二、课程教学重点和难点（一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。（二）教学难点：1、对人物形象特征、人物动作的敏锐观察与准确把握。 2、对学生兴趣培养、想象潜能的充分开发。三、教学方法多媒体课件讲授、基础技法示范、、经典动画形象分析、创意性基础动画形象制作、课堂讨论。四、课时安排总课时：320课时第一章动画概论40课时第二章人物造型基础120课时第三章动态造型基础120课时第四章动画形象设计的经典实例分析（影片赏析）40课时五、考核方式采取作品与平时成绩综合评定的方法。作品占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。六、参考教材《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月《动画人生存手册》吉林艺术学院动画学院第一章动画概论