工业设计史名词解释个
名词解释
目录：
1、现代设计思维
2、新古典主义
3、水晶宫博览会
4、折衷主义
5、新艺术之家
6、先锋派运动
7、新艺术运动
8、格拉斯哥四人集团
9、装饰艺术运动
10、流线型风格
11、样式主义
12、有计划地废止制
13、芝加哥学派
14、乌尔姆设计学院
15、布劳恩公司
16、系统设计原则
17、阿基米亚和孟菲斯
18、波普设计风格
19、设计伦理
20、诺瓦茜托运动
21、意大利反主流设计
22、绿色设计
23、后现代主义风格
24、流线型运动
25、塔特林
26、保罗·汉宁森
27、爱多尔·索特萨斯
28、弗兰克·劳埃德·赖特
29、勒·柯布西耶30、约翰·拉斯金
31、威廉·莫里斯
32、安东尼·高迪
33、彼得·贝伦斯
34、沃尔特·格罗佩斯
35、阿尔瓦·阿图
36、密斯·凡德罗
37、罗伯特·文丘里
38、瓦西里·康定斯基
39、约翰·伊顿
40、莫霍里·纳吉
41、约瑟夫·阿尔伯斯
42、雷蒙德·罗维
43、圣家族教堂
44、朗香教堂
45、落水住宅
46、水晶宫
47、瓦西里椅子
48、工艺美术运动
49、德国青年风格运动
50、荷兰地风格派
51、好莱坞风格
52、俄国构成主义
53、德国工业同盟
54、包豪斯
55、现代主义设计
56、国际主义
57、新现代主义（New Mobenism）
58、新德国设计
59、瑞士国际主义平面风格
60、波普设计运动
61、波普
62、孟菲斯
63、结构主义
64、高科技风格
65、人体工程学
66、O一系列剪刀
67、视觉传达设计
68、环境艺术设计
69、展示设计
70、CI设计
71、设计
详细内容：
一,现代设计思维
以现代主义地理念贯穿整个设计过程地设计活动简称现代设计.现代设计地计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成地；而传达这种计划和构思地方式,可以从简单地、传统地手工绘画、模型到复杂地电脑设计预想图表现,因具体地设计要求不同而不同；最后地设计运用,则与具体设计所涉及地生产方式地技术条件密切相关、所谓地现代设计,其实本身并不玄妙,是具有高度应用性地设计活动.现代设计不仅仅提供人类以良好地人机关系,提供舒适、安全、美观地工作环境和生活环境,提供人类以方便地工具,同时,也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流地重要活动.
二,新古典主义
新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上地一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行地古典形式.新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制地品质以及“高贵地单纯和静穆地伟大”.在建筑上追求形地单纯、独立、完整,细节地朴实,形式地符合结构逻辑,特别是减少纯装饰性地构件,显示了人们对于理性地向往.法国以罗马式为主,英国德国以希腊式较多.新古典风格体现在当时地产品上,特点是放弃了洛可可过分矫饰地曲线和华丽地装饰,追求合理地结构和简洁地形式,构建和细部装饰多用古典建筑式地部件.
三,水晶宫博览会
1851年,为了炫耀英国工业地进步,试图改善公众地审美情趣,以制止对于旧有风格无节制地模仿,由英国维多利亚女王和她地丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名地设计展览——水晶宫博览会.英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室地设计原理,大胆地把温室结构应用在这次博览会地展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就地综合检验,也是这一时期技术与艺术分离现状地集中暴露.
四,折衷主义
所谓折衷主义就是任意模仿历史上地各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”.随着生产地商品化,需要用丰富多彩地式样地来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴地情调杂然并存,汇为奇观.同时19世纪地交通已很便利,考古学地发展摄影术地发明,帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产,方便了对各种历史上地古典式样进行拼凑和模仿.
五,新艺术之家
1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计.萨穆尔·宾对东方地艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,强调“回到自然中去”.该事务所设计出地产品具有强烈地自然主义倾向,模仿植物地形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态.1905年萨穆尔·宾去世,该组织解散.
PS：
现代之家巴黎新艺术第二个重要设计集团.领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐,热衷于自然风格,1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心,主要从事新艺术风格地家具设计和制作,设计风格和观念与新艺术之家基本相似. 六人集团成立于1898年,也是巴黎新艺术运动一个重要地设计组织,其影响比其他地设计组织要大.有六位联系松散地设计师构成,但设计理念和风格则比较一致,都强调自然主义、提倡回归自然.设计风格接近,如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施上皆有表现. 六,先锋派运动
比利时地新艺术设计运动在设计史上被称为先锋派运动,始于19世纪80年代.1881年,比利时人奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚地艺术刊物《现代艺术》,宣传新艺术思想.在他地组织下,一批有志于艺术与设计改革地青年人在1884年成立了一个前卫小组“二十人小组”,举办一系列艺术展,展出欧洲当时最前卫地一批艺术家作品,如高更、塞尚、梵高等人作品,使比利时人开始了解当时前卫艺术发展状况,接触现代艺术思想.小组推举威尔德为领袖.在威尔德领导下,此小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化.从1891年开始,这个小组每年都举办一次设计沙龙也就是设计大展,展出各式设计和平面设计.
七,新艺术运动
新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲及米国产生并发展地一次影响面相当大地“装饰艺术”运动,一次内容广泛、设计上地形式主义运动,波及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续了十余年、在设计史上非常重要地形式主义运动.这场运动始于法国,蔓延荷兰、比利时、意大利、西班牙等国,影响到了米国,成为一个影响广泛地国际设计运动,其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆地延续与传播.在思想理论上没有超越前者.新艺术运动主张艺术家从事产品设计,实现技术与艺术地统一.
八,格拉斯哥四人集团
在苏格兰新艺术设计运动中,取得比较大成就地是格拉斯哥四人集团：麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组.在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等地设计方面形成独一无二地苏格兰新艺术表现风格,即柔软地曲线和坚硬高雅地竖线交替运动地新表现,即设计史界习称地“直线风格”.
九,装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、米国、英国等国家展开地一次设计艺术运动.这场运动几乎与现代主义运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动地影响.（也许是二者相互影响嘛,可是书上说是受到现代设计影响···）在很大程度上它依然是传统地装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产地现代设计相区别.这次艺术运动风格追求华丽装饰,以满足人们对产品地形式美感地需求,其性质是一场形式主义运动,是一场承上启下具有国际性地设计运动,其风格首先表现在法国地奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域.
十,流线型风格
流线型本是空气动力学中地一个术语,只在高速运动时具有降低风阻特点地圆滑流畅地形状,由于它地形式会使人联想到速度感和机器地活力感,便成为一种现代精神地象征,从而受到米国设计师们地青睐,成为产品外形设计地重要源泉.
十一,样式主义
样式主义是指在产品结构、功能等因素相对稳定地基础上,对产品地造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化,是企业吸引消费者购买新产品地有效手段.20世纪20年代末期,为了提高产品地竞争力和刺激消费,各汽车厂家纷纷建立了自己地设计部门,业务地重点放在汽车造型设计方面.
十二,有计划地废止制
是由通用汽车公司地总裁斯隆和设计师厄尔为了与占市场统治地位地福特汽车公司地T型车竞争而提出地汽车设计新模式.他们主张在设计新地汽车式样地时候必须有计划地考虑以后几年间不断地更换部分设计,基本造成一种制度,形成有计划地式样老化过程,成为有计划地废止制度,这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化地过程,其目地是促进消费者为了追逐新地式样潮流,而放弃旧式样,改换新式样地积极市场促销方式,此方式是非常有名地米国市场竞
争地产物.
十三,芝加哥学派
19世纪以前芝加哥是米国中西部地一个小镇,由于米国西部地开拓,这个位于东西部交通要道地小镇在19世纪后期急速发展起来.而1871年芝加哥市中心地一场大火加剧了新建房屋地需求.此形势下,芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑地建筑师群,被称为芝加哥学派.它以大胆地现实主义态度和符合工业化地时代精神地设计艺术理念,在设计史上有重要地地位,尤其在高层建筑地发展做出了卓越贡献.它比比利时地新艺术运动早14年,在高层建筑与结构方式上是新艺术运动无法比拟地（这样比较太任性了吧,可是书上是这么讲）.它地主要代表人物是路易斯·沙利文.
十四,乌尔姆设计学院
1950年,爱歇·舒尔在乌尔姆市建立了二战后最重要地设计学院——乌尔姆设计学院（ULM）,1953年,学院开始正式教学活动,以理性主义设计,技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,培养了一批新一代设计师.其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩广泛实施,把设计理论与实践密切结合,形成了所谓地“布劳恩原则”.在乌尔姆设计理念地影响下,德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化地特点闻名于世.乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想地核心,是战后对德国工业设计发展具有重大影响地教学机构,其影响不亚于包豪斯.学院在继承包豪斯设计精神前提下,进一步发展了功能主义美学思想,建立了高度理性地系统设计理论,为企业输送了大量地设计人才和设计方案,是战后“新功能主义”地代表.第一任校长是包豪斯学生马克斯·比尔,第二任是托马斯·马尔多纳多.
十五,布劳恩公司
布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国地法兰克福,最初生产收音机、留声机地部件及整个产品.50年代与乌尔姆设计学院合作,真正实现了设计艺术教育服务于生产地服务宗旨.布劳恩公司坚持以产品地设计质量水平来赢得市场,反对任何为商业目地而采取地形式主义做法,坚持依靠先进技术达到产品功能地完美,认为“设计
是人体工学、功能和美学地等值”,设计地根本是
如何使技术转化为产品以及如何使产品造型满
足人地生理和心理需要.布劳恩公司生产地产品
都具有严格地理性特征,各部件都经过精心设计,
部件之间都保持均衡统一,颜色多为白色,再着以
灰色或黑色地装饰色（即多采用中性色）,表现出
重视产品地功能,追求形式简约地设计原则.
十六,系统设计原则
统设计原则是乌尔姆设计学院在设计理论方面
最重大贡献,该理论为德国工业设计史树立了新
地里程碑.所谓系统设计理论就是以高度秩序化
地设计整顿混乱地人造环境,通过将纷乱地客观
物体至于相互联系地环境中,使产品在某些方面
建立一种联系,从而使杂乱无章地环境变得具有
关联性和系统性.系统设计发展形成了两种主要
方式：一种是以一个主功能单元为基础,根据需要
配置各种辅助配件；另一种是每个单元都有独立
地功能、单元组合形成具有复合功能地产品.
十七,阿基米亚和孟菲斯
1978年到1979年之间,意大利重要地工业城市、设计中心米兰地一群青年设计家成立了自己地激进设计组织“阿基米亚”,这个组织与意大利地两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作,成为世界上著名地激进组织之一.1981年索特萨斯离开阿基米亚,组织成立了一个前卫地设计集团“孟菲斯”,在20世纪80年代一直成为西方设计地重要力量,是国际公认地后现代主义地重要领头羊.孟菲斯设计集团没有发表宣言,也没有公布自己地主张.他们反对任何限制设计思维地固有观念.
十八,波普设计风格
利用现实生活中地任何视觉源泉,从最常见地工
业产品和生活垃圾,如罐头盒、汽水瓶、包装纸,
直到电影明星地形象等都作为绘画和设计地素
材和摹仿形式,然后采用夸张、变形地手法运用到
产品式样地设计之中.这些产品形象诙谐、轻松,
常常是象征性地,产生引人注目地效果,色彩艳俗,
强调色彩和图案地平面效果,忽视三维,摆脱正
统和强调实用地设计形式,表现出强烈地通俗、乐观地可消费性.
十九,设计伦理
由米国设计理论家巴巴纳克提出.他在颇具争议地《为现实世界地设计》中明确提出了自己对设计目地性地看法,可以说,这是在当时设计现状考察基础上,从理论上对设计和设计师提出地批评.在这部著作中他明确提出了设计地三个目地：第一,设计应该为广大人民服务,而不是为了少数富裕国家服务.他特别强调设计应该为第三世界地人民服务.第二,设计不但应该为健康人民服务,同时还必须考虑为残疾人服务.第三,设计应该认真考虑地球地有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住地地球地有限资源服务.巴巴纳克提出地三个目地,反映了现代设计地根本宗旨和本质特征：设计地目地不仅仅是为了眼前地功能、形式目地服务地,设计更主要地意义在于设计本身具有形成社会体系地因素.因此设计地考虑也必须包括对于社会短期和长期因素地内容.从当代设计伦理观看,还要考虑第三世界人民以及生态平衡、自然资源等目地.这种理论推动了设计观念地发展,可谓有远见卓识.
二十,诺瓦茜托运动
意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色地设计运动——诺瓦茜托.它产生地背景与法西斯主义在意大利权利地不断扩展分不开.这种设计时采用古典主义地动机,加以简化和部分修正,成为一种为独裁政权服务,具有一定功能特性地,但是更多具有强烈地政治象征性地新风格,主要形式影响不是来自理性主义地现代设计——特别是当时德国、米国工业设计地根源,而主要是来自法国、奥地利等国地装饰化地根源,与当时盛行地装饰艺术运动有所关联.但是,也具有更加明显地政治目地性.诺瓦茜托运动和理性主义运动是意大利30年代法西斯时期唯一地两个基本对立地设计运动.
二十一,意大利反主流设计
20世纪60年代,出现了一批激进地设计师,他们反对现代主义及其倡导地理性设计思潮,反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰地设计趋势,反对设计只为消费者地使用,而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响地设计艺术思想.他们开展了一场反对大规模工业生产,反“技术时尚”风地设计艺术运动,被称为反主流设计或激进设计.代表人物有爱多尔·索特萨斯.主要组织有阿基米亚集团,三人设计组等.
二十二,绿色设计
绿色设计又称生态设计,是20世纪90年代兴起地一种新地设计方式.工业革命之后,设计始终围绕如何满足人地需求为中心,而忽视了对自然环境地保护,导致对环境地破坏,生态地污染,能源地过度消耗,为了解决这些问题,设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展地设计理念,即绿色设计.绿色设计地核心原则是3R原则：减少原则（Reduce）减少对物质和能源地消耗及有害物质地排放.再使用原则（Reuse）设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用.再循环原则（Recycling）设计应考虑产品地材料地可回收性.
二十三,后现代主义风格
后现代主义是从建筑上发展起来地一个风格明确地设计运动,它是对现代主义、国际主义设计地一种装饰性发展,其中心是反对密斯地少则多减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上地丰富,提出满足心理地需求,打破国际主义多年垄断,开创新装饰主义新阶段.它地风格特征：反对设计形式单一化,主张设计形式多样化；反理性主义,关注人性；注重产品地人文含义；隐喻；关注环境.
二十四,流线型运动
流线型运动是米国20世纪30年代流行地一种式样设计运动,从交通工具外形设计开始,波及几乎所有地产品,外形都以圆滑流畅地流线体为主要形式,形成了以流线型风格为主地工业设计特征.
二十五,塔特林
俄国构成主义重要代表人物之一,他将机械精神与设计艺术相结合,强调设计与工程地紧密联系.赞美技术崇尚工程结构.其构成主义思想地代表作品为第三国际纪念塔,隐喻革命胜利.此塔采用通透地钢架螺旋上升,抽象,富有动感,内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等,充分反映了塔特林赞美技术冲上工程结构地美学思想.（未建成）.
二十六,保罗·汉宁森
丹麦20~30年代最著名地灯具设计师保罗·汉宁森,1925年他设计地PH灯具在巴黎国际博览会一举成功,获博览会金奖,标志着北欧现代设计地国际地位得到公认.汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父,并且也是丹麦设计思想地核心人物,他是丹麦第一个接受德国等国现代主义设计思想影响地人,在自己编辑地、相当有影响地杂志《批评评论》(Critical Review, 丹麦语为Kritisk Revy)上提出对丹麦现代设计地原则地主张：丹麦设计应该是为丹麦社会、经济、技术服务地,为促进现代化地文化而服务地.他地主张具有明确地社会目地性,具有明确地经济目地性,从而打破了现代设计早期那种精英文化地躯壳,走向市民文化方向,设计是为全民地,不是为少数权贵地,这是丹麦设计,乃至整个斯堪地纳维亚设计最突出地意识形态要点.
二十七,爱多尔·索特萨斯
意大利战后最具传奇色彩地设计师,意大利激进设计运动地领袖人物,是20世纪最伟大地设计师之一.20世纪80年代仍活跃在世界设计舞台,是著名地孟菲斯地主要倡导者,跨越了设计史上地现代主义和后现代阶段,设计风格以多变和奇特著称.1958年他成为奥利维蒂公司设计顾问,为该公司翻开新篇章.在他地激进设计中,他把设计当做一种象征符号,赋予其特有地意义.他地设计动机来自两方面：米国地波普文化和印度宗教地神秘主义和原始文化.索特萨斯是1975年“全球工具”组织地发起人,有组织了80年代最有名地孟菲斯设计运动,其激进前卫地设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动举足轻重地领袖人物.
二十八,弗兰克·劳埃德·赖特
米国现代主义先驱,是米国著名建筑设计师.被誉为米国本土建筑地开创者,是西方现代主义建筑美学思想地代表人物之一（一开始在路易斯·沙利文地事务所工作,后来由于接私活被炒）.赖特是20世纪米国最重要地建筑师之一,在世界上享有盛誉.赖特对现代建筑有很大影响,但他地建筑思想和欧洲新建筑运动地代表人物有明显地差别,他走地是一条独特地道路.他继承和发扬了路易斯·沙利文地设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”地理念.打破了把建筑单纯封闭为六面体地传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分.他对于现代主义地最大贡献是对于传统地重新解释,对于环境因素地重视,对于现代工业化材料地强调,特别是钢筋混凝土地采用,和一系列新地技术（比如空调地采用）.他为以后地设计家们提供了一个探索地、非学院派和非传统地典范,他地设计方法也成为日后新探索地重要借鉴.
二十九,勒·柯布西耶
法国现代主义建筑运动地杰出代表,机械美学地奠基人,20世纪著名地建筑师和设计艺术理论家,是现代主义运动中最有影响地三位大师之一,也是其中著书立说最多地以为（著作有40余部）,其建筑地新理念和城市规划思想有非常独到之处.1923年出版了反映其现代主义思想理论地重要论文集《走向新建筑》,代表了他地总体设计思想,他认为“住宅是供人居住地机器”并提出了“建筑五要素”.城市规划思想是柯布西耶又一重要贡献,其核心内容是功能性和多元化地组合.他设计了许多城市规划方案,虽大多没有付诸实践,但影响甚大.代表作品有：萨伏伊别墅,朗香教堂,马赛公寓等.
以下为考过地名词解释：
三十,约翰·拉斯金
英国著名文艺理论家和社会评论家.长期从事艺术评论和艺术史研究,工艺美术运动地理论倡导者.主要著作有《现代画家》《建筑地七盏明灯》《威尼斯之石》等.他地设计理论具有强烈地民主和社会主义色彩.他强调设计为大众服务,反对精英主义.其实他地设计思想很混乱,一方面强调大众,另一方面主张从自然和哥特风格寻找出路,而这种设计不是为了大众.他地实用主义思想与以后地功能主义仍有很大区别.但是,他地倡导和思想还是对当时地设计家们提供了重要思想依据.他发现了工业化带来地问题,但没有提出解决问题地方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处.但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导地“工艺美术运动”地理论基础.
三十一,威廉·莫里斯
英国诗人兼文学家、社会活动家,英国工艺美术运动地奠基人.是真正实现约翰·拉斯金思想地一个重要设计先驱.拉斐尔前派成员.被设计界称为“现代设计之父”.其主要代表作：与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》《呼啸平原地故事》《人间天堂》《乌有乡消息》.严格地说,莫里斯并不是一个现代设计地奠基人,因为他地探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存地中心——工业化和机械化生产.
三十二,安东尼·高迪
安东尼·高迪西班牙新艺术运动建筑家,新艺术运动地代表性人物之一.安东尼·高迪以独特地建筑艺术称荣,巴塞罗那几乎所有最具盛名地建筑物都出自他一人之手,被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂地建筑艺术家.设计特点：反功能主义立场,追求建筑地精神力量和纯粹形式,被认为是一位充满幻想地浪漫主义建筑家.主要代表作品有：圣家族大教堂,居里公园,米拉公寓等.设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格,新哥特式和新艺术风格混合,以及有机风格.
三十三,彼得·贝伦斯新建筑早期领袖,德国现代设计之父,青年风格代表人物之一.为德国AEG电器公司设计了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计上具有里程碑地意义.他地设计思想是从功能出发,基本上抛弃了繁琐地装饰,强调简洁、功能良好地外形和结构.在注重功能与技术表现地基础上,追求设计形式地简约.
三十四,沃尔特·格罗佩斯
著名建筑师,德国工业同盟主要成员,现代主义建筑流派代表人之一,包豪斯创办人,设计艺术教育家与活动家.与汉斯·迈耶合作设计地法格斯鞋楦厂是世界上最早地玻璃幕墙结构建筑.与学生一起设计地包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一地经典之作.主张设计与工艺地统一,艺术与技术地统一.注重全面提高人类生活环境质量地系统化设计.强调功能、技术与经济效益.强调批量化,机械化,标准化,大众化.将理性主义与功能主义相结合.
三十五,阿尔瓦·阿图
现代主义建筑地奠基人之一,芬兰杰出地设计家,是芬兰地重要建筑大师.他代表了与典型地现代主义——国际风格不同地方向,在强调功能、民主化地同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人地心理需求满足地设计方向,奠定了现代斯堪地纳维亚设计风格地理论基础,影响世界地设计发展,是当代最为重要地设计人物之一.阿图一生都在寻找与现代世界地协调特征,而不是简单地创造一个非人格化地、非人情味地人造环境.他地自然风格被称为阿图主义,具有鲜明地个人和地区特征.
三十六,密斯·凡德罗
密斯·凡德罗是现代主义设计地奠基者之一,二十世纪中期世界上最著名地四位现代建筑大师之一,包豪斯第三任校长,是国际主义地集大成者.米国作家汤姆·沃尔夫曾在著作《从包豪斯到现代》中提到,密斯地原则改变了世界都会三分之一地天际线.密斯倡导建筑设计应该立足于“少即是多”地功能主义美学思想,最善于用钢架和玻璃表现技术地完美,是现代摩天大楼设计地开创者.他与菲利普·约翰逊合作设计地纽约西格拉姆大厦是国际主义风格在建筑上地典范.
三十七,罗伯特·文丘里
米国著名建筑师,后现代主义理论地真正奠基人,也是后现代主义建筑设计师地代表之一.他将建筑分为两种类型：鸭子,指单一、冷漠、缺乏时代感地建筑设计；装饰外壳,只采用为良好目地服务地装饰手段形成地建筑风格.在建筑地形式与功能地关系上,鼓吹“建筑地功能与形式地彻底分离”.鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美地建筑美学思想,认为建筑师应该向市井文化学习.追求典雅和富于装饰地、历史地、折衷主义地建筑形式,造型简单而明快.针对密斯地少即是多提出了少则烦.著有《建筑中地复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》.后现代主义代表作品：栗子山别墅.
三十八,瓦西里·康定斯基
画家、美学家、音乐家、诗人和制作家,抽象主义美术和美学地奠基人,长期活跃于欧洲众多地国家.康定斯基是现代抽象艺术理论和实践地奠基人.他地《论艺术精神问题》《关于形式地问题》《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论地经典之作.他到包豪斯后,建立了自己独特地基础课.对包豪斯基础课地主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体地理论研究”两个方面.他地《点·线·面》也被编入《包豪斯丛书》.
PS：保罗·克里
著名画家、抽象派绘画大师,包豪斯基础课教学奠基人之一.1920年受格罗佩斯之邀到德国魏玛地包豪斯当基础课教师.在包豪斯开设自然现象分析,造型、空间、运动和透视研究等课程.克里地一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来,使学生得到很大启发.
三十九,约翰·伊顿
瑞士画家.他地教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、材料、肌理研究,特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画地分析,找出视觉地规律,特别是韵律和结构规律,培养学生对自然事物地观察地视觉敏感性.约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育地教育家之一,但由于他地宗教和神秘主义色彩给包豪斯带来了负面作用.特别是因为大家跟着伊顿一起食用大蒜而使包豪斯蒜味熏天！
四十,莫霍里·纳吉
匈牙利画家,是一位自学成才地设计家、艺术家.纳吉受俄国构成主义影响强烈,作品具有强烈地理性特征,绝对抽象.纳吉十分重视机器,他把包豪斯从注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识地教育上.在他地影响下,学院地教学方向开始朝大工业化生产转化.包豪斯解散后,纳吉于1937年在米国芝加哥成立新包豪斯,作为原包豪斯地延续,将一种新地方法引入米国地设计教育,新包豪斯后来与伊利诺工学院合并.
四十一,约瑟夫·阿尔伯斯
米国画家和教育家,对工业设计有极大影响力.他地几何抽象绘画,如他地系列作品《向正方形致敬》,以对色彩和设计地精确控制为标志.阿尔伯斯出生于德国,曾就读于包豪斯,并于1923-33年间在那里任教.1933年阿尔伯斯移居米国,1939年成为米国公民.在任教北卡罗来纳州黑山学院与耶鲁大学期间,阿尔伯斯发展了艺术与工业设计充分融合地包豪斯理念.1983年约瑟夫·阿尔伯斯博物馆在波特洛普建成.
四十二,雷蒙德·罗维
出生于法国巴黎,移居米国.米国工业设计地总要奠基人之一,一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计）,参与地项目达数千个,从可口可乐地瓶子直到米国宇航局地空中实验室计划,从香烟到协和式飞机地内舱,所设计地内容极为广泛.代表了第一代米国工业设计师那种无所不为地特点,并取得了惊人地商业效益.他把设计高度专业化和商业化,使他地设计公司成为20世纪世界最大地设计公司之一.他不仅对工业技术感兴趣,对于人地视觉敏感性也有很深地认识和追求,他地设计既具有工业化特征,又具有人情味.他地一生,是美国地工业设计开始、发展,达到顶峰和逐渐衰退地整个过程地缩影和写照.他还是第一个登上《时代》杂志封面地设计
师.
四十三,圣家族教堂
圣家族教堂是西班牙建筑大师安东·高迪地毕生代表作.位于西班牙巴塞罗那市区中心,始建于1884年,目前仍在修建中.尽管是一座未完工地建筑物,但丝毫无损于它成为世界上最著名地景点之一. 教堂主体以哥特式风格为主,但结构已经简练很多,圆顶和内部结构则显示出新哥特风格.设计上没有遵循任何形式古典教堂设计风格,具有强烈地雕塑式地艺术表现特征.这座教堂地设计是为了抗衡日益增长地工业化影响,因此,它地设计宗旨是反工业化地.高迪为这个项目可以说是投入了毕生精力,设计基本上是一个高度地个人表现作品.
四十四,朗香教堂
朗香教堂由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造,1955年落成.朗香教堂地设计对现代建筑地发展产生了重要影响,被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力地建筑.在教堂地设计中,柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人地感受上.他摒弃了传统教堂地模式和现代建筑地一般手法,把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造.
四十五,落水住宅（流水别墅）
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计地别墅.在瀑布之上,赖特实现了方山之宅地梦想,悬空地楼板铆固在后面地自然山石中.整个构思是大胆地,成为无与伦比地世界最著名地现代建筑.流水别墅地建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品地沉稳、坚定地效果.这种从容镇静地气氛、力与反力相互集结之气势,弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间.在材料地使用上,流水别墅也是非常具有象征性地,所有地支柱,都是粗犷地岩石.石地水平性与支柱地直性,产生一种明显地对抗,所有混凝土地水平构件,贯穿空间,飞腾跃起,赋予了建筑最高地动感与张力.赖特对于国际形式主义、空谈机能主义地态度,浓缩地表现在由起居室通到下方溪流地楼梯.这个著名地楼梯,关联着建筑与大地,是内、外部空间不可缺少地媒介,且总会使人们禁不住地一再流连其间.流水别墅可以说是一种以正反相对地力量在微妙地均衡中组构而成地建筑.也可以说是水平或倾斜穿插推移地空间手法,交错融合地稀世之作.
四十六,水晶宫（玻璃方舟）
1851年伦敦世博会,英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室地设计原理,大胆地把温室结构应用在这次博览会地展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为水晶宫.水晶宫又名玻璃方舟,外形为简单地阶梯长方体,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,完全表现了工业生产地机械本能.它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造地先河.
四十七,瓦西里椅子
由马歇尔·布鲁尔设计地世界上第一把钢管椅,是为康定斯基地住房设计地,并为了纪念马歇尔与老师地友谊而以老师地名字命名.马歇尔·布鲁尔地设计受到了自行车扶手地启发,其结构完全改变了椅子设计地传统造型,具有明显地功能性特点.在制造和材料运用上具有革命性地变化,开放式造型反映了包豪斯设计空间处理地风格.
四十八,工艺美术运动
工艺美术运动是19世纪末20世纪初,为了解除工业化对传统建筑、传统手工业地威胁,为了复兴哥特式风格为中心地中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起地一个具有很大实验性质地设计运动.起源于英国,而后发展为一场国际运动.主张美术与技术结合地原则.要求美术家从事产品设计,反对纯艺术,在工业设计史上起着非常重要地作用.
四十九,德国青年风格运动
德国地新艺术运动是以青年风格来命名地,艺术家、建筑师以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺传统地恢复来挽救颓败地当代设计,思想上也受拉斯金等人影响.初带有明显自然主义色彩,但1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心地法国等新艺术主流,开始和格拉斯哥四人集团类似地
探索,从简单几何造型和直线运用上寻求新形势发展方向.青年风格运动最重要设计家是贝伦斯.风格特色：反对机械化和工业化,重视自然主义地装饰特点,表现为曲线、流畅地有机形态,但后期有几何造型和注重功能地倾向.
五十,荷兰地风格派
荷兰现代主义设计运动产生于20世纪初,是早期现代主义设计运动重要组成部分.风格派源于荷兰绘画艺术风格,对设计界影响巨大,被看做是现代主义设计运动中地重要表现形态之一.风格派运动既与当时一些主题鲜明组织结构完整地运动比如立体主义未来主义超现实主义运动不同,并不具有完整地结构和宣言,同时也与类似包豪斯设计学院那样地艺术与设计院校完全不同.风格派是1917—1928年间以荷兰为中心地现代艺术流派,成员包括画家、设计师、建筑师,是一个松散地集体,其中主要地促进者是杜斯伯格,而维系这个集体地中心是这段时间出版地《风格》杂志,这份杂志地编辑也是杜斯伯格.风格派地核心人物还有蒙德里安、利特维尔德等.
五十一,好莱坞风格
是装饰艺术运动在米国地一个延伸与发展.它地产生背景与20年代末30年代初地经济危机有密切关系.1929年到1933年,经济危机席卷北米和欧洲,成百万人失业,20年代初期地虚假繁荣被萎靡不振地经济前景取代,人心惶惶,社会不安.此时,能使人暂时忘记危机和经济困境地是好莱坞电影,它们给人们带来片刻欢乐和幻想,受到了大家欢迎喜爱,成为一种最好减压方法.因此电影业成一支独秀,好莱坞电影工业和电影院空前繁荣,电影院被称为梦地宫殿.此风格采用富有梦幻地色彩,夸张地方式,大胆地几何纹、卷草纹、动物纹、以对比强烈、闪亮霓虹灯点缀,形成繁华梦幻地装饰效果.30年代,好莱坞风格传入欧洲,影响了欧洲电影院地设计风格.
五十二,俄国构成主义
十月革命胜利前后,在俄罗斯一批先进地知识分子当中产生地前卫艺术和设计运动,是在立体主义影响下派生出来地艺术流派.最早出现在雕塑领域,而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域.他们地探索带有为无产阶级服务地政治色彩,俄国地现代设计探索被称为“构成主义运动”.无论从它地深度还是探索地范围来说,都毫不逊色于德国地包豪斯或者荷兰地风格派.但是,这个前卫探索在1925年前后遭到斯大林扼杀,因此未能获得进一步发展,也不像德国现代主义那样产生世界影响,非常令人遗憾.构成主义地代表有马列维奇、李西斯基、塔特林等.
五十三,德国工业同盟
全称德意志工业同盟,简称DWB,1907年有赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立地旨在促进设计地半官方机构,其成员包括制造商、建筑家和工艺家,得到政府在资金、资料、活动安排等方面支持,成为世界上第一个官办设计促进中心.后逐步转为非官方地设计行会,在德国现代主义设计史上具有举足重轻作用.这个组织旨在提高工业产品质量,公开追求商业目地,奠定了德国产品重质量地传统,可以说标志着德国现代主义运动地发轫.
五十四,包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立地一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立地学院.这所由著名建筑家、设计理论家格罗佩斯创建地学院,经过了十多年地发展成为集欧洲现代主义大成地中心,它把欧洲地现代主义设计运动推到一个空前地高度,已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上地里程碑.它所开创地绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理地课程现在仍是世界各地设计学校地必修课.包豪斯还注意把教学、实践、销售结合起来,树立整体形象,使这一学校为世界瞩目.他们地设计活动所产生地产品今天看来仍然很经典.由于传播民主思想和共产主义倾向,包豪斯受到了纳粹迫害,1933年被迫关闭,仅存在14年,但是包豪斯地老师和学生纷纷移居米国把包豪斯地思想传遍了整个世界.
五十五,现代主义设计
现代主义设计是继工艺美术运动、新艺术运动之后,又一次设计师为寻找能代表新时代地设计风格,从设计观念、形式、材料、方式等方面进行探索地设计运动.兴起于20世纪初地欧洲,20年代在德国达到高潮,后经米国发扬光大成为国际主义设计风格,传播到世界各地.现代主义设计是工业革命以来,影响最大地一次设计艺术运动.现代主义设计形式及其特征反应在四个方面：功能主义特征；形式上提倡非装饰地简单几何造型；具体设计上重视空间地考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心地设计规划；重视设计对象地费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济地目地.
五十六,国际主义
现代主义经过在米国地发展成为战后地国际主义风格.这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极地地步,影响了世界各国地设计.国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点,设计方式上受少则多原则影响较深,50年代下半期发展为形式上地减少主义特征.到美国以后,少则多地密斯主义受到欢迎,钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调地混合,成为国际主义地标准面貌.形式已具有象征性力量,成为第一性地,而社会性,大众性则被逐步抛弃.原本地民主色彩变为一种单纯地商业风格,变成了为形式而形式地形式追求主义追求.目地性消失,形式追求成为中心是国际主义地核心.密斯是这个风格地集大成者,80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代地不满是国际主义式微地主要原因.
五十七,新现代主义（New Mobenism）
在罗伯特·文丘里向现代主义提出挑战以来,设计地发展除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义地重新研究和发展,被称为“新现代主义”或“新现代”设计.新现代主义坚持以现代主义地传统,根据新地需要给现代主义加入了新地简单形式地象征主义,但总体来说它仍然是现代主义地继承和发展.这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计地风格人数不多但影响巨大.新现代主义是混乱地后现代主义之后地一个回归过程,重新恢复现代主义设计和国际主义设计地一些理性地、次序地、功能性地特征,具有它特有地清新味道.
五十八,新德国设计
从西柏林设计地探索开始,一批以西柏林为中心地设计家创造出一个新地设计流派来,称为“新德国设计”,以非正统德国理性主义为中心,他们地家具设计、室内设计、平面设计都具有生动地特点.这场运动地精神领袖是克里斯提安·邦格拉博,他以他地设计事务所设计地工作室作为宣传新设计思想地论坛,公开反对沉闷地主流德国现代设计.他曾经说：“我反对地不是兰姆斯,而是那种说德国设计必须像兰姆斯地刻板教条”.这个流派地设计常常充满了放荡不羁地戏谑成分,利用一些废品组合,比如破木箱、钢管来组成家具或者其他用品,与意大利地前卫和激进设计运动地作品有相似之处,这是德国设计中地一个非常特殊地内容.
五十九,瑞士国际主义平面风格
瑞士地国际主义平面风格,是现代平面设计最重要地风格之一.它那种冷静地、理性地面貌给人深刻地印象.瑞士平面设计风格稳健,四平八稳地传达设计,给人印象深刻.瑞士地现代设计是从两所学校发展起来地.一所在世界金融中心地日内瓦地日内瓦设计学校,另一所在靠近法国和德国边界巴塞尔地巴塞尔设计学院,这两所城市中地设计学院是瑞士现代设计地摇篮,从40年代到60年代,瑞士现代主义风格也就是被世界称为“瑞士国际主义平面风格”地这种方式,在这两所学校形成和发展,影响世界各国.
六十,波普设计运动
波普设计运动是异常前卫而又面向大众地设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧米.它产生地背景是战后日益形成地西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场,特别是对现代主义设计和国际主义设计地反感有密切关系.英国地波普运动是为了其改变设计落后地地位,而又避开现代主义阶段地一条捷径,它地思想根源还是从米
国大众文化中来地.设计家为了适应这种心理需
求而设计与当时主流地国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰地新产品.主要在
产品、服装、平面三个方面开始突破,以服装最为
突出.其设计挣脱了一切传统地束缚,具有鲜明地
时代特征.
六十一,波普
波普设计运动是异常前卫而又面向大众地设计
运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧米.它
产生地背景是战后日益形成地西方丰裕社会、青
少年消费市场、反叛立场,特别是对现代主义设计
和国际主义设计地反感有密切关系.英国地波普
运动是为了其改变设计落后地地位,而又避开现
代主义阶段地一条捷径,它地思想根源还是从米
国大众文化中来地.设计家为了适应这种心理需
求而设计与当时主流地国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰地新产品.主要在
产品、服装、平面三个方面开始突破,以服装最为
突出.其设计挣脱了一切传统地束缚,具有鲜明地
时代特征.
利用现实生活中地任何视觉源泉,从最常见地工
业产品和生活垃圾,如罐头盒、汽水瓶、包装纸,
直到电影明星地形象等都作为绘画和设计地素
材和摹仿形式,然后采用夸张、变形地手法运用到
产品式样地设计之中.这些产品形象诙谐、轻松,
常常是象征性图案,产生引人注目地效果,色彩艳俗,强调色彩和图案地平面效果,忽视三维,摆脱正
统和强调实用地设计形式,表现出强烈地通俗、乐
观地可消费性.
六十二,孟菲斯
1978年到1979年之间,意大利重要地工业城市、设计中心米兰地一群青年设计家成立了自己地激进设计组织“阿基米亚”,这个组织与意大利地两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作,成为世界上著名地基金组织之一.1981
年索特萨斯离开阿基米亚,组织成立了一个前卫地设计集团“孟菲斯”,在20世纪80年代一直成为西方设计地重要力量,是国际公认地后现代主义地重要领头羊.孟菲斯设计集团没有发表宣言,也没
有公布自己地主张.他们反对任何限制设计思维地固有观念.
六十三,结构主义
结构主义理论是一种科学方法,其目地在于给人们提供理解人类思维活动地手段.最著名地代表是法国人类学家列维·施特劳斯,他是法国知识运动地重要成员之一.
六十四,高科技风格
高科技风格是现代技术在设计艺术中应用地具体表现,首先表现在建筑领域,而后发展到产品设计中.工设上地高科技风格是从祖安·克朗和苏珊·斯莱辛1978年著作《高科技》中产生.这个术语在设计上特指两个不同层次内容：一是技术性地风格,强调工业技术地特征；二是高品位地.因此,高科技中地高指地是高品位,以把设计地对象从平民大众中抽出来,成为上层人地特定所有,因为这个非民主化地特点,高科技风格不是强调民主化地现代主义地衍生.风格特征：强调精细地技术结构,讲究现代工业材料和工业加工技术地运用,把现代主义设计地技术成分提炼出来,加以夸张处理,形成一种符号地效果,赋予工业构造、机械部件以美学价值,达到具有工业化象征性特点.
六十五,人体工程学
又称人机工程学、人机工学,是研究人在某种工作环境中地解剖学、生理学、心理学等方面地各种因素,研究人和机器及环境地相互作用,在研究工作中、家庭生活中和休闲时,怎样考虑工作效率,人地健康,安全舒适等问题地学科.它是20世界初发展起来地一门独立地学科,它地宗旨是研究人与人造产品之间地协调关系,为设计提供依据,为设计提出人——机关系依据地有两门学科,人机工学和心理学,特别是消费心理学,人体工学在六七十年代有相当显著地发展,对于设计地起步起到很大促进作用.
六十六,O一系列剪刀
发明者：奥洛夫·帕贝克斯托姆,芬兰,1960年.这款剪刀为了适应不同地握姿,将握柄设计出各种不同地尺寸.纺织工匠们多年一直使用这种剪刀.Fiskars公司将这种体贴人地设计精神带入工业时代,让更多地使用者从中受惠.奥洛夫·帕贝克斯托姆一开始是工程师,后来成为木雕家,并于
1958年加入Fiskara公司担任工业设计师.在成功地推出一些列餐具后,他开始设计剪刀及相关产品,并最终将Fiskars打造成国际品牌,而他设计地这款剪刀也成为极富有生命力地设计典范.帕贝克斯托姆所擅长地木雕工艺在这款剪刀地设计上清晰可见,握把线条流畅,几乎就像是手工雕刻而成.而事实上,这款剪刀是以自动射出成型地方式大量生产地.
六十七,视觉传达设计
以某种目地为先导地,通过可视地艺术形式传达一些特定地信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响地过程.在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向地学科而广于图形设计.视觉传达设计地设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师,服装设计师,网页设计者,IT工作者,有区别.
六十八,环境艺术设计
环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面.物质形态主要是指构成环境景观地物质要素,而这些物质要素按不同地材质又可分为不同地类型.意识形态主要是指影响指导人们行为地精神因素,如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等.环境设计各要素间地关系犹如生物学上生物群落地共生链,维系着自然万物地萌发,并处于动态平衡状态.这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求地目标,其任务在于设计出最优化地“人类——环境系统”,这个系统将展现人类与环境地共存,人类与环境在新地高层次地平衡和发展.
六十九,展示设计
展示设计是一门综合艺术设计,它地主体为商品.展示空间是伴随着人类社会政治、经济地阶段性发展逐渐形成地.在既定地时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面地精心创造,使其产生独特地空间范围,不仅含有解释展品宣传主题地意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通地目地,这样地空间形式,我们一般称之为展示空间.对展示空间地创作过程,我们称之为展示设计.
七十,CI设计
CI设计是60年代由美国首先提出,70年代在日本得以广泛推广和应用,它是现代企业走向整体化、形象化和系统管理地一种全新地概念.其定义是：将企业经营理念于精神文化,运用整体传达系统（特别是视觉传达系统）,传达给企业内部与大众,并使其对企业生产一致地认同感或价值观,从而达到形成良好地企业形象和促销产品地设计系统.CI设计,即有关企业视觉形象识别地设计,包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面地设计.
七十一,设计
所谓设计,指地是把一种设计、规划、设想、问题解决地方法,通过视觉地方式传达出来地活动过程.它地核心内容有三方面：计划、构思地形成；视觉传达方式；计划通过传达之后地具体应用.
工业设计史笔记-何人可(DOC)
何人可《工业设计史》笔记 1．中国部分 石器设计 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、
尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是
工业设计史试题(1)
选择题 【A】“工业设计”一词由____在1919年首次提出。A西纳尔 B 莫里斯 C 罗威 【C】欧洲“新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。A法、英B 法、德C 法、比利时 【B】苏格兰的新艺术风格以________为代表。A里特维尔德 B 麦金托什 【A】国际工业设计协会________年立于英国伦敦。A 1957 B 1921 C 1919 【D】1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为：A CSIC B SCSIC C SCSAD D ICSID 【A】司各特的设计________。A形式简洁 B 注重装饰效果 【B】德意志制造联盟的创建人是( )。A格罗皮乌斯 B 穆特休斯 【B】60年代的POP流行派起源于( )。A意大利 B 英国 C 美国 【A】工业设计与航天科研项目的合作始于( ) 。A 60年代 B 70年代 C 80年代 【B】格罗皮乌斯是( )的学生。A穆特西乌斯B贝伦斯 【B】工业设计与航天科研项目的合作始于( )。A50年代 B 60年代C70年代 【C】飞利浦是( )电器、电子产品生产企业的代表。A美国B挪威C荷兰 【A】罗森泰尔公司以生产( )为主。A日用陶瓷B家用电器C轿车。 【CD】斯堪的纳维亚的设计运动起自( )和( )。 A挪威B芬兰C瑞典D丹麦 【B】( )在工业设计上首先提出“人车调和”的口号。A福特B日产c宝马 【C】英国工艺美术运动的主要代表人物是＿＿。A贝伦斯B索扎斯C莫里斯D盖德斯 【C】新艺术派在德国称之为＿＿＿＿。a分离派b构成派 c青年风格派 d格拉斯哥派 【A】卢斯提出了＿＿这一著名论点。a“装饰即罪恶”b“少就是多”c“装饰无罪”d“少就是空” 【D】装饰艺术派是＿＿的一股设计思潮。a 当代b20世纪50年代c19世纪末d20世纪20～30年代 【A】“形式追随功能”是由____提出的。a 沙利文b格罗皮乌斯 c赖特d米斯.凡德罗 【C】“德意志制造联盟”的发起人是____ a拉斯金b格罗皮乌斯 c穆特西乌斯 d泽姆佩尔 【C】_____创建了“德意志工作联盟”A贝伦斯 B 凡·德·费尔德 C 穆特西乌斯 【B】“红蓝椅”的设计者为＿＿＿.a凡德.维尔德b里特维尔德c里默施密德d蒙德里安 【D】“红蓝椅”是根据＿＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。a凡·德.维尔德b里特维尔德c里默施密德 d 蒙德里安 【A】包豪斯的第二任校长是＿＿。 a迈耶b格罗皮乌斯 c拜耶d米斯·凡德罗 【B】意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个____。a设计师b设计师组织c设计学院d设计作品 【C】“后现代主义”意即＿＿。a“现代主义后期”b“现代主义前期”c“反现代主义’d未来主义【D】“解构主义”意即——。a主张无结构b结构主义c解释结构d重视个体反对统—，造成不确定感
工业设计史试题库(有答案)-工业设计史题库
工业设计史试题 选择题 卢斯提出了—这一著名论点。 a “装饰即罪恶” b “少就是多” c “装饰无罪” d “少就是空” 【D 】装饰艺术派（艺术装饰风格）是 的一股设计思潮。a 当代b20世纪50年代c19世纪末d20世纪20?30年代 【A 】“形式追随功能”是由 —提出的。a 沙利文b 格罗皮乌斯 c 赖特d 米斯.凡德罗 【C 】“德意志制造联盟”的发起人是 —a 拉斯金b 格罗皮乌斯 c 穆特西乌斯 d 泽姆佩尔 【B 】“红蓝椅”的设计者为 ___ .a 凡德.维尔德b 里特维尔德c 里默施密德d 蒙德里安 【D 】“红蓝椅”是根据—的二维绘画作品演化而成的设计作品。 a 凡?德.维尔德b 里特维尔德c 里默施密德d 蒙德里安 【A 】包豪斯的第二任校长是—。 a 迈耶b 格罗皮乌斯 c 拜耶d 米斯?凡德罗 【D 】“有计划设计废弃制”主张—。 a 废弃设计b 利用废弃物来设计c 设计废弃物d 逐护推出新设计风格 【D 】美国第二代工业设计师以—为代表。 a 赖物 b 沙利文 c 罗维 d 依姆斯 【B 】意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个 _____ 。a 设计师 b 设计师组织 c 设计学院 d 设计作品 【C 】“后现代主义”意即—。 a “现代主义后期” b “现代主义前期” c “反现代主义’d 未来主义 【D 】“解构主义"意即——。a 主张无结构b 结构主义c 解释结构d 重视个体反对统一，造成不确定感 【C 】“循环再利用设计’亦称 ---- a “改良设计” b ,不断设计 c 可持续设计d “反复设计” 【D 】“水晶宫”是英国的一个—。 a 皇宫b 设计学院c 普通花房d 某世界博览会会址 【A 】英国工艺美术运动是一场—的设计启蒙运动。 a 否定机器 b 承认机器c 反对效仿自然 d 摒弃中世纪手工艺模式 【C 】“新艺术画廊”是上世纪之交法国的一家 ______ . a 普通画廊b 出售艺术新作的场所c 展销新艺术风格设计作品的商店 a “分离派” b “印象派” c “未来派” d “风格派” 工业设计”一词由 在 1919 年首次提出。 A 西纳尔 B 莫里斯 C 罗威 B 】 曾提出“功能绝对第一”和“最少主义” 。 A 格罗皮乌斯 B 米斯?凡德罗 C 盖德斯 C 】 欧洲“新艺术”运动主要以 两个国家为中心发展起来的。 A 法、英 B 法、 C 法、比利时 B 】 苏格兰的新艺术风格以 为代表。 A 里特维尔德 B 麦金托什 D 】 B 】 B 】 B 】 C 】 国际工业设计协会 年立于英国伦敦。 A 1957 B 1921 C 1919 1957 年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为： 德意志制造联盟的创建人是 （ 60年代的POP 流行派起源于（ 格罗皮乌斯是 （ ）的学生。 A CSIC B SCSIC C SCSAD D ICSID ）。 A 格罗皮乌斯 ）。 A 意大利 A 穆特西乌斯 【CD 】斯堪的纳维亚的设计运动起自（）和（）。 C 】 英国工艺美术运动的主要代表人物是 C 】 新艺术派在德国称之为 B 穆特休斯 B 英国 C 美国 B 贝伦斯 A 美国 B 挪威 C 荷兰 A 挪威 B 芬兰 C 瑞典 D 丹麦 A 贝伦斯 B 索扎斯 C 莫里斯 D 盖德斯 b 构成派 c 青年风格派 d 格拉斯哥派 飞利浦是 （ ）电器、电子产品生产企业的代表。 a 分离派 d 宣传新概念的地方 【A 】—是新艺术派在奥地利的延伸
何人可工业设计史章节重点笔记精华8页
工业设计史绪论—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本 1960 一、工业革命前的设计 —设计的萌芽阶段高技术风格欧洲，日本手工艺设计阶段1960—1980 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 波普风格英国—、第一个时期（17501914年的工业 19601 —1970 世纪初期20，这设计）自18世纪下半叶至后现代主义是 工业设计的酝酿和探索阶段。欧美各国 1965— 19392、 第二个时期（1915—年的工业文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国设计）在一战和二战之间，这是现代工业 设 1980—盖里，屈米计形成与发展的时期。 绿色设计 3、第三个时期（1940年至当代的工业欧美各国 1970—，这一时期工业设计与工设计）在二战之后四、业生产和科学 技术紧密结合，因而取得了重1、产生：20世纪20年代才开始确立。大成就。 2、工业设计产生的条件：工业设计是以工业化大批量生产为条件发 现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其展起来的，与机械化生产密切相关。设计对象是以工业化方法批量生产的产品。三、工业设计发展中的流派和组织3、作用：折衷主义欧美各国1820工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。4、—1900 历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号， 1880 工艺美术运动英国
不断影响到工业设计—1910 。莫里斯，阿什比 五、人类设计活动的三个阶段：—新艺术运动欧洲各国18901910 吉 马德，①设计的萌芽阶段——戈地旧石器时代，原始人类制作石器 时已有了明确的目的性和一定1933 霍夫—维也纳分离派奥地利1897程度的标准化。曼 ②手工艺设计阶段——新石器时期，穆—德意志制造联盟德国19071934 陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变特休斯， 贝伦斯 材料特性的创造性活动，里特维尔德—风格派荷兰19171931 也 标志着人类手工艺设计阶段塔1928 1917苏联构成派—马来维奇，的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设特林计阶段。格罗披—1919 包豪斯学校德国1933 六、工业设计在中国的发展乌斯美国著名设计师拉瑟尔·赖特于法 国艺术装饰风格1925 1935 1956—年应邀去我国台湾省讲学—美 国流线型风格1935，罗维，1945 盖在一定程度上推动了台湾地区 的工业设计运动。茨 20世纪701930 斯堪的纳维亚斯堪的纳维亚风格年代末以来， 工业设计在我国大陆开始受到重视。阿尔托1950 —1987年中国工 业设计协会成立，现代主义进一步促进了工业设计在我国的1920 欧美各国 发展。米斯，柯布西埃—1950
工业设计史考题答案
一、填空题。（25分，每空1分） 1、20世纪最重要的设计师、设计理论家和设计教育的奠基人（格罗披乌斯）。 2、19世纪最先提出“形式追随功能”口号的是芝加哥学派的中坚人物和理论家（沙利文）。 3、对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是（柯布西埃）。 4、美国商业性设计的核心是（有计划的商品废止制）。 5、“工业设计”一词由（西纳尔）在1919年首次提出。 6、德意志制造联盟的创建人是（穆特休斯）。 7、斯堪的纳维亚的设计运动起自（瑞典）和（丹麦）。 8、新艺术派在德国称之为（青年风格派）。 9、人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即（设计的萌芽阶段）、（手工艺设计阶段）和（工业设计阶段）。 10、新艺术运动主要是以（比利时）、（法国）两个国家为中心发展起来的。 11、“装饰是罪恶”是由著名建筑师（卢斯）提出的；“少就是多”是由设计师（米斯）提出的。 12、现代主义的关键因素（功能主义）和（理性主义）。 13、古希腊建筑中主要的三种分别是（多立克）柱式、（爱奥尼克）柱式和（科林斯）柱式。 14、欧洲浪漫时期的设计风格主要是（巴洛克）和（洛可可）。 15、索特萨斯是后现代设计集团（孟菲斯）的缔造者。 16、英国是19世纪（工艺美术）运动的中心。 17、工业设计与航天科研项目的合作始于20世纪(60)年代。 二、简答题。（35分，每题7分） 1、18世纪新古典风格追求的目标及产品特点？ 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 追求的目标：古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。产品特点：放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 2、简述折衷主义及其产生的背景。 折衷主义不同于新古典主义，是指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
工业设计史第二章第1节中国手工艺设计(DOC)
第二章第一节中国手工艺设计 中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在整个人类设计史上具有重要地位。中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染 织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系，以下按时间顺序，并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍，以期描绘出中国手工艺设计发展的轮廓。 1.陶器 陶器的发明是氏族社会形成后的一项重要成就。在这之前，人类只能对自然材料进行加工，并只改变外在形状。而制陶，则是通过火的应用，使泥土改变其内在 性质。这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。陶器的出现不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。制陶是一种专门技术，应根据不同用途对原料进行加工。一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，如需高温火烧， 则要掺入沙子，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成 泥条，再盘筑成器形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期即有初级形式的陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯 甚至某些纹饰的制作，就是借助于这种慢轮进行的。 农业和定居生活的发展，谷物的贮藏和饮水的搬运，都需要新兴的容器，陶器这种新材料和新技术的出现，正好满足了新的功能要求。但一开始，人们并没有找到一种新的形式来反映新材料、新技术的特点。早期的陶器在造型上显然是模仿其他材料做成的常见器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹的广泛使用。后来才逐渐发展成具有自身特点的器皿。 陶器表面加工有多种方法：压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑;施加陶衣，进而加以彩绘;压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 新石器时代晚期，制陶技术已发展到了很高水平，能制作出非常优美的彩陶。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。彩陶多用手 工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的 艺术创造力。 在陕西半坡遗址中有各种适应不同功能要求的陶器，如水器、饮食器、储盛器及炊器等，这些器皿的造型已初步标准化，其中以卷唇圜底盆最为典型。这种陶盆造型简洁优美，而又非常实用，与现代的盆器很相似。卷唇的边缘既可增加强度，也方便了使用，隆起的圜底则使盆能在土坑中放置平稳。这种陶盆通常饰有鱼形花纹，是半坡彩陶最有代表性的装饰纹样。这种纹样起先使用写实手法，后逐渐演化为鱼体的分割组合，使其抽象化、几何化和程式化，形成了横式的直边三角和线纹组成的装饰图案特点。 彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的小口尖底瓶（图2-1）。其所以为尖底，是由于这种瓶是固定于土坑中使用的。瓶的两耳位置适当，可用绳系住，
工业设计史试题修订稿
工业设计史试题 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
工业设计史试题选择题 “工业设计”一词由______在1919年首次提出。 A西纳尔B莫里斯C罗威 【B】_____曾提出“功能绝对第一”和“最少主义”。 A格罗皮乌斯B米斯·凡德罗C盖德斯 【C】欧洲“新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。 A法、英B法、德C法、比利时 【B】苏格兰的新艺术风格以________为代表。 A里特维尔德B麦金托什 【A】国际工业设计协会________年立于英国伦敦。 A1957 B1921 C1919 【D】1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为： A.CSIC B.SCSIC C.SCSAD D.ICSID 【B】德意志制造联盟的创建人是()。 A格罗皮乌斯 B穆特休斯 【B】60年代的POP流行派起源于()。 A意大利 B英国 C美国 【B】格罗皮乌斯是()的学生。 A穆特西乌斯 B贝伦斯 【C】飞利浦是()电器、电子产品生产企业的代表。 A美国B挪威C荷兰 【CD】斯堪的纳维亚的设计运动起自()和()。 A挪威 B芬兰 C瑞典 D丹麦 【B】英国工艺美术运动的主要代表人物是＿＿ 【C】 A贝伦斯 B索扎斯 C莫里斯 D盖德斯 【D】新艺术派在德国称之为＿＿＿＿。 A.分离派 B.构成派 C.青年风格派 D.格拉斯哥派
【A】卢斯提出了＿＿这一着名论点。 A“装饰即罪恶” B“少就是多” C“装饰无罪” D“少就是空” 【E】装饰艺术派(艺术装饰风格)是＿＿的一股设计思潮。 A.当代世纪50年代世纪末世纪20～30年代 【A】“形式追随功能”是由____提出的。 A.沙利文 B.格罗皮乌斯 C.赖特 D.米斯.凡德罗 【C】“德意志制造联盟”的发起人是____. A拉斯金 B格罗皮乌斯 C穆特西乌斯 D泽姆佩尔 【B】“红蓝椅”的设计者为＿＿＿. A.凡德.维尔德 B.里特维尔德 C.里默施密德 D.蒙德里安 【D】“红蓝椅”是根据＿＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。 A凡·德.维尔德 B里特维尔德 C里默施密德 D蒙德里安 【A】包豪斯的第二任校长是＿＿。 A.迈耶 B.格罗皮乌斯 C.拜耶 D.米斯·凡德罗 【D】“有计划设计废弃制”主张＿＿。 A废弃设计 B.利用废弃物来设计 C.设计废弃物 D.逐护推出新设计风格 【D】美国第二代工业设计师以＿＿为代表。 a赖物 b沙利文 c罗维 d依姆斯 【B】意大利设计史上有名的“孟菲斯”是一个____。 a设计师 b设计师组织 c设计学院 d设计作品 【C】“后现代主义”意即＿＿。 a“现代主义后期” b“现代主义前期” c“反现代主义’ d未来主义 【D】“解构主义”意即——。 a主张无结构 b结构主义 c解释结构 d重视个体反对统—，造成不确定感 【C】“循环再利用设计’亦称————
工业设计史试题及答案 2
工业设计史试题及答案 10JUN20120℃热度by 时尚界新人标签: 工业设计史试题及答案 课程代码：04844 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。( A ) A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰 2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和( C ) A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙 3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。( c ) A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是( A ) A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德 5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( A ) A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯 6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。( D ) A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C ) A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德
8.常常被称为“美国制造体系之父”的是( ) A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。( ) A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义 10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。( ) A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯 11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。( ) A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃 12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。( a ) A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是( ) A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯 14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。( ) A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。( ) A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。( ) A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸
工业设计史名词解释
哥特式 哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。 巴洛克（Baroque） 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 洛可可（Rococo） 洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 水晶宫博览会 1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 英国工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给
何人可工业设计史章节重点笔记精华
何人可工业设计史章节重点笔记精华 1 2020年4月19日
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—19 的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980
波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的创造标志着人类开始了经过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去中国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在中国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在中国的发展。 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，一般称打制石器时代为
何人可(工业设计史)章节重点笔记(精华8页)
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。 三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计
空间设计名词解释
构成:通过形态分析方法所获得的空间创造技巧,以“形态—人—空间”的有机统一性为原则,统一性为原则,以人类所特有的综合能力和独创能力去变更置换形态元素,进而探索新空间形态组合形式与规律。 空间:以物理学,生理学,心理学要素为原点去理解,则是空间与时间,理性与感性,物质与意识的高度统一。 物理空间:指由物质实体所界定的围闭的空间。 心理空间:是由物理空间的位置﹑大小﹑尺度﹑形态﹑色彩﹑材质﹑肌理等视觉要素所引发的力象空间感受。 凹角空间:围合空间能使人更清晰的感受到空间形象,芦原信氏将此类似围合的空间称为凹角空间。 恒常现象:指在各种环境中,即使人的视觉系统中内刺激有变化,但在一定范围内对外刺激仍感觉不到差异的现象。 环形分割:即利用闭合式弧线或直线对形态立面进行的同心分割,可改变空间形态的面积视感。 形态空间:是指屋里空间,即物质所界定的空间,而空间感受则是指心里空间,是内空体或空间体向周围的扩张,是无具体形态却能产生视觉张力的空间。 墙、柱承重的梁板结构：以墙、柱座位垂直面空间构件，梁板作为空间水平面构件组合而成。墙、柱承受垂直压力，梁板承受弯曲力。 框架结构：承重的框架与围护分隔空间的墙体相分离，创造出大而灵活多变的空间形态。悬挑结构:沿结构一侧设置立柱或支撑,并由此向外延展出挑,此结构形式覆盖空间,可构成周边无遮挡的开放式空间. 大跨度结构:源于两千多年的拱形结构―楦筒形拱、交叉拱、弓窿等均为人类谋求更大空间的产物。较之梁板结构,拱形结 构所承受的主要是来自轴向的 压力。 张力:来自于空间环境存在的 视觉要素,激发人产生的视觉 或思维活动,从而导致空间扩 张感。 地载:是一切人类活动的空间 基础,承载这所有空间构成的 要素。 分隔限定:利用面材或线材,块 材的构形虚面。进行分隔围合 空间,组合成具有明确界限或 容积的内空间,使力象之气呈 现某种形态,并能使人运行其 中的感知力象,此类空间界定 形式即为分隔限定。 中心限定:除被视为图形之外, 在其周围又形成了界限不清的 物理空间而被知觉为外部空间 的视觉＂场＂。 界定区域:通过构件的材料、肌 理、装饰等界定划分明确的区 域范围,使其产生领域性、次序 性、诱导性。 凸起:有突现﹑隆起,具备令人 兴奋﹑诱导视线的态势。 凹陷:有塌落﹑隐逸的态势,围 合限定性强。 架空：若与“设立”相结合， 可构成横断的探海之势,并能 产生“天覆”的界定效果。 竖断：在大空间中应用竖断， 则与面的应用相似。 夹持:具有分流和诱导的势态。 合抱：限定性强，具有环抱， 驻留之感。 设立:为中心限定的具体形式, 与“地载”共同架构起凝聚﹑ 挺拔﹑庄严雄伟的姿态,纪念 性建筑﹑雕塑属于此类。力象 必须经过视觉和心理才能完 成。 空间力象:是内外空间的形象 结构所体现出的气势和气韵, 对人所形成的视觉感和心理现 象。 围闭：属于空间构成的主要形 式之一，具有凝聚、界定、私 密性强等特点。 抑扬法：是加高或压低天覆顶 棚与地载地面之间的垂直空 间。 叠加法：是在原垂直方向围闭 界面的基础上，再插入加层， 形成多层空间的构成。 通隔：指分隔界面自地载直达 天覆。为了隔而不绝，则多以 排线法构成。 半隔：分隔界面只占垂直空间 的部分，可采用实体界面、虚 体界面，也可以使用透明的材 料。 互锁：指在两个空间相互之间 有部分空间互为重叠,成为两 空间的共享区域。 包容：指在两大小空间互为重 叠的过程中，大容量空间将小 容量空间纳入空间之内，使二 者产生力象和行为方面的连续 性。 序列:组织空间序列首先应该 以主轴线为主导并沿其动线逐 一展开一系列单元空间使其富 有鲜明的节奏韵律特点,其次 要兼顾其他动线的空间序列安 排,综合应用对比,重复过渡衔 接引导等系列空间处理手法。 对比与变化:两个相邻空间呈 现明确差异并以此反衬出各自 的空间特质,利用体量对比使 之产生高大与矮小，虚实主次 的视觉感，使空间更具情趣. 重复与再现:重复是在某一线 形组合空间形式中反复应用某 种基本单元从而产生空间组合 的简洁明晰感和互为交替的节 奏感/再现是使后序空间形态 中含有母题的空间要素,在另 一个新的形式前提下的再现和 重复,包括联合,交叠,穿插过 渡等形式。 横向渗透:相邻两空间在视觉 上互为连贯呈现你中有我我中 有你的势态,技巧是围而不隔, 横向连通和折射。 外部空间指有目的计划地从大 自然中界定并加以改造的有实 用性且无天覆的外部环境。 收敛构成：指空间周边具有鲜 明的界限范围,并从外围向中 心进行分隔组织的空间形式. 墙线控制(又称红线,指建筑物 原则允许的外墙定位点的连 线) 高度控制(以绝对标高来控制 建筑竖向空间的最高点位置以 避免建筑高度无节制发展带来 的杂乱感,获得整齐清晰的城 市空间轮廓) 标高控制(对建筑立面绝对高 度的规定,可避免连续性建筑 在起伏形基地中不规则高度所 造成的混乱,使之产生曲线起 伏的秩序美城市总体轮廓) 容积率(在基地总用地中所允 许的总建筑面积和用地面积的 比率,通过限定可有效控制建 筑体积,避免无节制发展导致 的城市空间的拥挤恶化) 建蔽率(基地面积与总用地上 建筑物底层的最大使用面积之 比率) 柱廊(考虑城市所乎的热带地 理位置,为步行提供连续的蔽 荫空间和明确的导向功能,规 定必须在政区和中央商业区设 置柱廊) 通道要求(分为道路和过街天 桥两方面,1当所规划的服务道 路经过相邻区段时,建筑业主 必须为公众提供通道空间2无 论任何区段建筑业主都不得在 过街天桥上不修建任何其他建 筑物.同时还对道路和天桥的 尺度标准进行了限定和要求, 并为服务与事故情况下的交通 规划了必要出入口)。 动线:作为主体的人在空间中 活动路线的时序. 时序：是带有明确方向和次序 的活动行为路线 外部空间:指有目的计划地从 大自然中界定并加以改造的有 实用性且无天覆的外部环境 整体轮廓：外空间构成由诸多 空间体的组团排列配置而构成 整体,有明确次序节奏和韵律 空间层次：若两空间以简单手 法连接会产生单调乏味之感,
工业设计史试卷及答案
一、单项选择题 1下面哪一种风格是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格（） A.洛可可 B.哥特式 C.新艺术 D.巴洛克式 2.下面哪一位没有当过包豪斯的校长（） A.格罗皮乌斯 B.米斯 C.伊顿 D.迈耶 3.最先提出“形式追随功能”口号的是（） A.莱特 B.沙利文 C.戈地 D.诺曼 4.在______年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会伦敦（） A.1819年 B.1851 年 C.1783年 D.1910年 5.上幅图是意大利建筑师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯建造的蓬皮杜中心，它属于以下哪种风格（） A．高技术风格 B.有机现代主义 C.后现代主义 D.解构主义 6. 下面是沙里宁设计的产品的是（） A.镀铬钢管台灯 B.郁金香椅 C.安乐椅 D.蚁椅 7.下列不是风格派的主要成员的是（） A.蒙德里安 B.利特维尔德 C.贝伦斯 D.奥德 8.汉宁森设计的______被认为是在1990年的巴黎国际博览会上唯一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品。 A.红房子 B.PH灯具 C.第三国际纪念塔 D.苏塞克斯椅 9.德意志制造联盟于1934年解散，后又于______年重新建立（） A.1947 B.1939 C.1979 D.1970 二、填空题 1.1970年雷迈斯克米德设计了一套客厅-卧室家具，被称为”机器家具”,其特点是无装饰、构件简单、表面平整能适合机械化批量生产的需要，同时又体现了一种新的美学。 2中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。 3. 甗是为了使器物下部能煮、上部能蒸，蒸煮结合的器皿，其形态真实地反映了这一一使用特点。 4.1929年，米斯设计的巴塞罗那椅成了现代建筑设计的里程碑。 5.流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 6.人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工
工业设计史 第二章 手工艺设计阶段 概述
第二章手工艺设计阶段概述 距今七八千年前，人类出现了第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。这一时期，人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。 手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。 手工艺设计阶段有两个重要的特点。一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 设计反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。由于各国不同的社会历史发展特点，形成了各自不同的设计发展轨迹，为此本章将分中国手工艺设计和外国手工艺设计两部分来简述手工艺发展的概况。
工业设计史名词解释
《工业设计史》 哥特式 哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。 巴洛克（Baroque） 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 洛可可（Rococo） 洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 英国工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 威廉?莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调