卡明斯诗选

卡明斯(e.e.cummings) 诗选

-------------------------------------------------------------------------------- 对永恒和对时间都一样

对永恒和对时间都一样

爱情无开始如爱情无终

在不能呼吸步行游泳的地方

爱情是海洋是陆地是风

（情人可痛苦？一切神圣

骄傲地下降时，都穿上必死的肉体，

情人可快乐？即使最小的欢欣

也是一宇宙，诞生自希冀）

爱情是一切沉默下的声音

是希望，找不到相对的恐惧

是力量，强得使力量可悯

是真理，比星还最后，比太阳还第一

－情人可有情？好吧，挟地狱去天堂

管他圣人和愚人说什么，一切都理想

余光中译

-------------------------------------------------------------------------------- 有个地方我从未去过，在经验之外

有个地方我从未去过，在经验之外

愉快地存在，你的眼睛有种沉默：

你最纤巧的姿态里有东西能紧裹我

也有东西太靠近我使我无法触摸

哪怕我把自己关紧象捏拢手指

你最轻微的目光也很容易打开我，

一瓣儿一瓣儿开，就象春天打开

（巧妙、神秘地触摸着）第一朵玫瑰

或者你的愿望是把我关起，我和

我的生命会闭上，优美地，突然地，

似乎这朵花的心里正在想象

漫天白雪处处飘下，小心翼翼；

这世界上我们理解的东西没一件

能与你紧绷的纤巧相比：那种质地

用它本乡的颜色逼迫着我而且

给我死亡，永远地，随着每次呼吸

（我不知道你有什么本领能开

又能关；我心中却有东西却能够

理解你眼睛的声音深于任何玫瑰）

没人，哪怕雨也没有如此小巧的手

赵毅衡译

-------------------------------------------------------------------------------- 爱情比忘却厚

爱情比忘却厚

比回忆薄

比潮湿的波浪少

比失败多

它最痴癫最疯狂

但比起所有

比海洋更深的海洋

它更为长久

爱情总比胜利少见

却比活着多些

不大于无法开始

不小于谅解

它最明朗最清醒

而比起所有

比天空更高的天空

它更为不朽

-------------------------------------------------------------------------------- 但是

但是

“他”我

凝视

这冬季的黄

昏（喃喃着）“是

我的朋友”回

忆着“并且

是一个

奇迹”

他的总是

不可想象的

比——最——慷——慨——的——还——要——超

——过——的

精神。只

感受到

（耶稣）每一（位神）

处

（耶稣）

那绝对的虚无

（郑敏译）

--------------------------------------------------------------------------------

为什么从这个她和他

你和我向上爬

（疯狂地吻着）直到

我们跌入他们——

时间和空间的全体

是怎么向那不朽的你我鞠躬

假如在—张小床上

她和他躺着（没有死）

（郑敏译）

来源诗人(https://www.360docs.net/doc/f49310915.html,) 原文：https://www.360docs.net/doc/f49310915.html,/waiguo/usa/013.htm

翻译与传播：中国新诗在英语世界

翻译与传播：中国新诗在英语世界海岸【核心提示】近30年间，随着文学翻译研究领域“文化转向”的趋势日趋深入，更因中国传统文化的博大精深与中国诗歌的独特魅力，中国诗歌的翻译与传播已开始进入西方主流文化。中国诗歌在英语世界的翻译与传播已历经几个世纪，但重心落在古典诗歌上，有关新诗的译介相对来说起步晚、影响弱。中国新诗的译介与传播最早的中国新诗英译本为哈罗德·阿克顿（Harold Acton）和其学生陈世骧合译的《中国现代诗选》，1936年在伦敦出版，随之是白英（Robert Payne）英译的《中国当代诗选》（1947年）。在美国，许芥昱编译的《二十世纪中国诗选》（1963年），闵福德（John Minford）和宋祺编译的《山上的树》（1984年），叶维廉编译的两部中国新诗选集《中国现代诗歌：

1955—1965》（1976年）、《防空洞抒情诗：中国现代诗歌，1930—1950》（1992年）等著作，可谓是英译中国新诗的里程碑式译本，改变了以往英语世界翻译与传播中国诗歌重古诗、轻新诗的局面。然而，许多重要的英译本没有收入20世纪90年代以后出现的中国新诗作品，例如，爱德华·莫林（Edward Morin）编译的《红色杜鹃花》（1990年）、奚密（Michelle Yeh）编译的《中国现代诗选》（1992年）、托尼·巴恩斯通（Tony Barnstone）编译的《风暴之后：中国新诗》（1994年）都存在这样的缺点。而个人诗集的英译大多集中于朦胧派诗人的作品。王屏编译的《新一代：中国当代诗选》（1999年）开始重点关注朦胧诗之后出现的新一代诗人的作品。张耳与美国众诗人合作英译的《别处的集结：中国当代诗选》（2008年）、海岸与英美诗人合作翻译的《中国当代诗歌前浪》（2009年）则将目光转向，聚焦于90年代以来的作品。2012年，由杨炼选编，威廉·赫伯特（William Herbert）、霍布恩（Brian Holton）等英译的中国当代新诗选《玉梯》由英国著名的

白云先生推荐书单之夷狄篇

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穆旦诗歌分析

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寒冬里不屈的灵魂 ——试析穆旦的《冬》摘要:《冬》是穆旦晚年的绝唱，是诗人穆旦在生命后期对自己人生之路的总结和回顾。也堪称穆旦诗意的最高境界。《冬》有两个版本,本文对两个版本就感情基调、诗的内在联系、表达效果等三个方面进行了比较，笔者认为原稿本更真切的表达了作者当时的心境；建国之后,穆旦不仅在艺术创作上受到了极大的束缚，而且在政治上长期受到不公正的待遇。在时代的重压之下，诗人没有低下高贵的头颅，而是以独立而高贵的人格对抗着苦难，展现了不屈的精神力量。关键词：穆旦；人生轨迹;两个版本；《冬》；赏析九叶诗派是２0世纪40年代的中国文坛上一个富有活力的诗歌群体。成员包括郑敏、穆旦、袁可嘉、辛笛、陈敬容等九位重要的诗人。他们强调反映现实与挖掘内心的统一，诗作视野开阔,具有强烈的时代感、历史感和现实精神。穆旦就是这个群体中的重要一员。穆旦(1９１8-19７7）原名查良铮，我国当代著名的诗人，翻译家。

他在诗艺的探索和翻译领域都取得了辉煌的成就。其人生的经历可谓跌宕起伏。他的受难历程与新中国的历史过程正好可以相互印证。《冬》是诗人在人生最后一个冬天里写下的，是诗人复杂心境的真实写照。虽然当时的政治局势有所好转，但诗人的生命状态依然是“寒冬”,直到生命的最后一刻。进行文学作品鉴赏要做到知人论世,才能更好了解作家，把握作品,正确理解作品。接下来,笔者将对作者的人生轨迹进行简单的梳理。一、穆旦人生轨迹所造就的人格及思想主题穆旦作为一个早慧的诗人，他小学二年级的习作《不是这样的讲》一文就发表在邓颖超/刘清扬主编的《妇女日报·儿童乐园》上,当时诗人尚未满7周岁。而作为明清两代的江南望族之后，祖父一代家境逐渐衰落，父亲因记忆力差而没有体面的工作，使他们一家人在封建大家族里处处受到排斥和冷眼，他小小年纪就体味到了生活的艰辛，贫富的对立使他呈现出早熟和坚韧的品性。在南开中学,品学兼优的穆旦发表了各种散文随笔以及大量诗歌，并第一次使用穆旦这一笔名。1935年考入清华大学地质系后改为外文系，在系统地接触了西方现代主义诗歌理论后，诗歌创作走向了成熟。七七事变后,1９３7年10月,北大、清华、南开三校迁至长沙，不足四个月迫于战事再度西迁。穆旦作为护校队员，徒步３50０华里远行至昆明。这段经历给了他人生不可多得的历炼，增加了他诗歌思想的厚度。 19４2年太平洋战争爆发后,日军侵占缅甸。身为西南联大助教的穆旦投笔从戎，以中校翻译官的身份随军进入缅甸抗日战场。同年5月亲

(1)古代诗歌中常见意象的象征意义备课讲稿

古代诗歌鉴赏复习资料一古典诗歌中常见意象的象征意义（1）寄予自己浓浓的乡愁。如：韦应物《闻雁》“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。” 赵嘏《寒塘》“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。” （2）代指书信如：杜甫《天末怀李白》“鸿雁几时到,江湖秋水多。” 李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ” （1）象征爱情如：晏几《临江仙》“花落人独立，微雨燕双飞” （2）成为表现时事变迁，人事代谢的寄托。如：刘禹锡《乌衣巷》 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家（1）极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪如：李群玉《九子坡闻鹧鸪》“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行” 辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁余,山深闻鹧鸪” （2）表达思念之情如：郑谷《席上贻歌者》“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。 ” 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如：骆宾王《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思深。”，以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。（1）古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了，诗人常用来表达思亲之情，归家之念。如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、王令《送春》“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。（2）也有用来表忠贞的。如：文天祥《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”，表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。哀伤凄厉理想追求惬意刚劲自由人生的搏击事业的成功生活气息田园生活追求漂泊哀伤飘零伤感杜甫《旅夜抒怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官因老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥！代指书信。汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。

策兰诗歌

保罗?策兰诗选以下诗作，选自策兰的多部诗集，均为译者自《保罗?策兰诗文选》（河北教育出版社年版）之后的新译。在埃及你应对异乡女人的眼睛说：那是水。你应知道水里的事，在异乡人眼里寻找。你应从水里召唤她们：露丝！诺埃米！米瑞安！你应装扮她们，当你和异乡人躺在一起。你应以异乡人的云发装扮她们。你应对露丝、米瑞安和诺埃米说话：看哪，我和她睡觉！你应以最美的东西装扮依偎着你的异乡女人。你应用露丝、米瑞安和诺埃米的悲哀来装扮她。你应对异乡人说：看哪，我和她们睡过觉！（注：这是策兰流亡在维也纳期间与巴赫曼相遇后写下的一首诗。诗题“在埃及”，喻示着犹太人的流亡。据《旧约》记载，犹太人曾在埃及为奴，后来在摩西的带领下出了埃及。诗中的三位女子，都是犹太女子的名字，其中露特为策兰早年在家乡泽诺维奇的女友，米瑞安为摩西的妹妹的名字。策兰写出这首诗后，曾寄给巴赫曼。巴赫曼后来曾以“米瑞安”为题写了首诗，其中有“触摸每一石像，并行奇迹/让石头也泪水长流”的诗句。）迟与深夜从怨言的金色开始。我们吃哑默的苹果。我们做着，人们乐意托付给他的星辰的事；我们站在自己菩提树的秋天里，作为一面旗帜忧郁的红色，作为从南方来的黝黑客人。我们向基督重新起誓：尘埃婚配尘埃，飞鸟婚配流浪的鞋，我们的心婚配水中的石阶。我们以沙的神圣誓语向世界起誓，我们快乐地起誓，我们从无梦的睡眠屋顶上大声地起誓并摇动时间的白发…… 他们叫道：亵渎！我们早就知道。我们早就知道，但是又能怎样？你们在死亡磨坊里碾压着白色的许诺，并把它放在我们兄弟姊妹面前—— 我们摇动时间的白发。

谈E_E_卡明斯诗歌中的_变异和突出_

谈E?E?卡明斯诗歌中的“变异和突出” 徐艳萍,杨　跃 (西安电子科技大学人文学院陕西西安710071) 摘　要:E?E?卡明斯,美国现代实验派诗人的杰出代表。他对诗歌语言的大胆实验拓宽了诗歌的意义,强化了诗歌的视觉效果。他崇尚特殊化,不喜欢大众化,反对像大多数人一样来表达。卡明斯的诗歌经常成为语言学家研究的对象。他怪异的诗歌形式作为一种智慧得到人们的认可,成了他个人风格的标志。本文从文体学理论中的变异与突出的现象出发,分析E?E?卡明斯诗歌里出现的语法变异、书写变异、词汇变异来展示E?E?卡明斯独树一帜的诗歌风格。关键词:变异;突出;实验派诗人中图分类号:H0;I307.21 文献标识码:A 文章编号:100824703(2005)0120004204 Abstract:E.E.Cumm ings is a distingu ished exponen t of Am erican experi m en talist poets.H is daring experi m en ts in the language of poetry no t on ly b roaden the sen se of poetry bu t also increase its visual effect.H is devian t poetic language has becom e one of the focu ses of study by lingu ists and w on accep tance as a k ind of w isdom.It is in fact the badge w h ich he w ears as a self2styled poet.H e celeb rates individualis m and rejects group iness.H e is again st exp ressi on s of“mo st peop le”.T he paper is an attemp t to m ake an analysis of vari ou s deviati on s,nam ely, gramm atical deviati on,grapho logical deviati on and lex ical deviati on appearing in h is poem s in perspective of deviati on and fo regrounding in literary theo ry to demon strate h is un ique poetic style. Key words:deviati on;fo regrounding;experi m en talist poet 一、“变异”(dev i a tion)和“突出”(foreground i ng) 所谓变异(deviati on),又被称为偏离,即对于常规(no rm)的违反。用雅各布逊的话来说,就是“对于常用语言的有组织的暴力行为”。“变异”一词的最早使用者是布拉格学派的语言学家穆卡洛夫斯基,他说文体就是突出(前景化),引人注意,创造新奇的感觉。他认为,日常语言由于太熟悉,太传统化以至于寻觅不到表达的潜能或美学的潜能;他认为诗歌语言就应该陌生化,通过挑战日常语言的规则来产生突出的效果。变异语言背离语言学的传统法则,有时会被外行称之为“错误”。由于变异语言在它所处的上下文中不同寻常而倍受读者瞩目。因此,变异和突出是不可分割的语言现象。“突出”这一概念可追溯到亚里斯多德的《诗学》,他说:由于对常规用法的变异而产生的“陌生化”会将变异语言从常规语言的语境中提升、拔高,而常规语言依然保留维持词语的清晰,帮助表达信息。俄国的形式主义作家肖克洛夫斯基认为艺术的功能是以一种新颖的功能让人们认识世界,这种方法就是非熟悉化或陌生化。诗人的任务是从读者习惯的语境中取出某些熟悉的事物和事件,以一种似乎他们第一次被人看到的形式表现出来,从而使人们对世界有高度认识。穆卡洛夫斯基将突出归为几个特色:非普遍性、新颖性、难预见性、不寻常性和独特性。一般说来,变异是手段,突出是目的,变异是突出的策略。读者在看到某种不寻常的语言现象时,总被它吸引,给予它较多的注意,甚至思忖揣摩它的含义,这就表示变异有了突出的效果了。这种由于“非熟悉化”或“使陌生化”而被拔高的部分便是突出部分。正如一幅画中总有一个人或物处于突出的位置,其他的人或物构成背景。即正常的语言好像是背景,变异的语言现象便好像是突出的部分。在使用语言过程中,人们总是在具体的语言环境中选择最恰当、最富有表现力的表达方式。违背常规而创造的选用语言成分,就产生了语言使用中的变异。常规和变异是相辅相成、互为比较的两个概念。他们都是相对而言的。如果我们把语音、词汇和语法等方面的规则看作是语言的常规,那么违背这些规则的表达方式便是变异。变异的种类很多,英国语言学家利奇将变异分为:词汇变异、语音变异、语法变异、书写变异、语义变异、方言变异、语域变异和历史时代的变异。穆卡洛夫斯基认为,诗歌语言的精髓在于对常规语言的违反,这种系统的违反使得诗歌语言成为可能,没有变异,就没有诗歌。因此,诗人不受常规语言的规则约束,可以根据表达的需要,发挥其想像力,从美学目的出发,对常规语言从不同方面进行不同程度的变异以使人感到耳目一新,非同寻常。E?E?卡明斯的诗歌可谓是这种“陌生化”理论的贯彻者。二、E?E?卡明斯——应用“变异”和“突出”的典范 E?E?卡明斯(1884—1963)是美国现代派诗人,小说家,一个大搞文字游戏的人。他崇尚特殊化,不喜欢大众化。正是由于他特殊的文风,他的一封信曾引起一位愚蠢的书信审查官的怀疑致使他被逮捕并在集中营中扣留了三个月。卡明斯将自己的名字别出心裁地采用小写,“e.e.cumm ings”来说明自己是个小人物。他给自己的诗集所取的名字例如:《K》和《是5》,无法编成数目,使图书管理员感到手足无措。仅看他的一些诗名am w as(5),l(a,fl(2),!b lac(1),2little w ho s(60), and i i m agine,n(o)w,1x1,r2p2o2p2h2e2s2s2a2g2r等,我们就对他的古怪诗风可见一斑了。以下从几方面来分析卡明斯在诗歌中使用的变异。 1.语法变异威多逊(W iddow son)认为,语法表示说话人对他所用语言的知识,如果不合乎语法就不应该有意义。但在文学作品中

诗歌意象含义

诗歌意象诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。一．树木类柳：送别、留恋、伤感。 ①“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 ②“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 ③“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。梧桐梧桐是凄凉悲伤的象征。元人徐再思《双调水仙子．夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。松柏坚挺、傲岸、坚强、生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。此外——黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢；绿叶：生命力、希望、活力；竹：象征人高洁的品格、积极向上；红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。二．花草类红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

关于烦恼的诗歌或名言

关于烦恼的诗歌或名言庸俗的人很容易高兴，高兴之后又容易烦恼;又浅又短的小溪流，满溢与干涸只但是是转瞬间。有哪些诗歌或名言是关于描写烦恼的呢？下面为你分享的是关于烦恼的诗歌或名言，希望你喜欢! 1) 深沉的烦恼、苦闷和痛苦比浅薄和廉价的快乐毕竟要幸福些。;;(中国作家)赵鑫珊 2) 有钱，是一个超级无聊的模糊字眼缺钱的人烦恼油盐，赚钱的人烦恼税金;有钱的人想更有钱，总会有人比你有钱。所以，最好的人生绝不是有钱，是不烦。;;主持过不少知名节目曹启泰 3) 因寒冷而打颤的人，最能体会到阳光的温暖。经历了人生烦恼的人，最懂得生命的可贵。;;美国诗人人文主义者惠特曼《草叶集》 4) 欢娱本身并不是罪孽;但是，能带来一定乐趣的东西，同时也会留下比乐趣本身大出许多倍的烦恼。;;古希腊哲学家无神论者伊壁鸠鲁 5) 要是人家骗了你，他也不必生气，因为人人都想活，生活的门路却到处都很狭窄，所以就不能不擦碰别人。;;高尔基《苦命的巴维尔》 6) 财富减轻不了人们心中的忧虑和烦恼。;;提卢布斯 7) 清新健康的笑，犹如夏天的一阵大雨，荡涤了人们心灵上的污泥灰尘及所有的污垢，显露出善良与光明。;;高尔基《老板》

8) 竞争是一个人愿意得到别人所有的一种烦恼。;;古希腊哲学家芝诺《名哲言行录》 9) 当我回顾所有的烦恼时，想起一位老人的故事，他临终前说一生中烦恼太多，大部分担忧的事却从未发生过。;;二战英国首相，政治家，作家，年诺贝尔文学奖得主丘吉尔 10) 烦恼是面对朋友的幸运而产生的一种疾病 11) 一个人思虑过多，就会失却做人的乐趣。;;(英国戏剧家、诗人)莎士比亚 12) 没有纯粹的快乐，永远都会有烦恼掺杂在我们的幸福中。;;(古罗马诗人)奥维德 13) 苦苦地去做根本就不可能办到的事，会带来混乱和苦恼。;;(英国作家)狄更斯 14) 最令人烦恼的事物往往可以使人摆脱烦恼。;;(法国作家)拉罗什富科 15) 不要想象那些遥远的无可预料的灾祸以自苦。;;(法国作家)莫罗阿 16) 世界上最奇怪的事情是，小小的烦恼，只要一开头儿，就会渐渐地变成比原来厉害无数倍的烦恼。";;(美国作家)马克;吐温 17) 烦恼是心智的沉溺。;;(美国科学家)富兰克林 18) 因寒冷而打颤的人，最能体会到阳光的温暖。经历了人生烦恼的人，最懂得生命的可贵。;;(美国诗人)惠特曼

卡明斯诗歌“r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r”的多模态话语解读

卡明斯诗歌“r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r”的多模态话语解读［摘要］本文运用以韩礼德系统功能语法为基础的多模态话语分析（Multimodal Discourse Analysis）理论，结合克瑞斯和凡利文的图像视觉语法（the grammar of visual design），对美国著名现代主义诗人E.E.卡明斯的经典视觉诗“r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r”从语言层面和图像视觉层面进行多方位的解读，希望对分析和欣赏视觉诗及其它具有多模态性的文学作品有所启示。［关键词］系统功能语言学；多模态话语分析；图像视觉语法；卡明斯视觉诗 1.引言视觉诗是一种以文字创造视觉形象的艺术,是跨艺术门类的实践,是诗歌与绘画合一的特殊文学现象。它将阅读与观赏通过时间艺术与空间艺术的联姻结合在一起,“如诗如画”的境界使欣赏者的多种感官得到愉悦（谭捍卫2006：133）。对于视觉诗，传统的分析模式往往局限于对语言的分析，而忽略了对除语言系统以外其它符号系统的解读，因而无法充分体现创作者的目的和意图。20世纪90年代，以韩礼德系统功能语言学为理论基础的多模态话语分析理论在西方兴起，读图时代也随之而来，单一的语言分析模式被打破，话语分析逐渐走向多模态化。本文运用多模态话语分析（Multimodal Discourse Analysis）方法对E.E.卡明斯的视觉诗“r-p-o-p-h-e-s-s-a-g-r”（蚱蜢）进行多方位的解读，旨在为视觉诗及其他具有多模态性的文学作品的分析提供新的方法和途径。 2.多模态话语分析（Multi-modal Discourse Analysis）的理论基础 2.1多模态话语分析的概念整合首先，我们必须明确多模态话语的概念。对于多模态话语的定义，众说纷纭。李战子(2003:1)提出“多模式(multimodal)指的是除了文本之外，还带有图像、图表等的复合话语，或者说任何由一种以上的符号编码实现意义的文本”；张德禄（2009：24）指出“多模态话语指运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象。”朱永生（2007：83）认为“模态则指交流的渠道和媒介，包括语言、技术、图象、颜色、音乐等符号系统。”除此以外，为了更好地研究多模态话语，朱永生先生还划分了两个判断多模态话语识别的标准：“第一条标准是看涉及的模态种类有多少，第二条标准是看涉及的符号系统有多少。有些话语虽然只涉及一种模态，但包含两个或两个以上的符号系统，我们也把这些话语看作是多模态话语。”（朱永生2007：83）本文在判断多模态话语识别时采取的是第二条标准。综上所述，笔者认为多模态话语是指运用我们感受客观世界的不同感知模式，通过语言、图像、声音等不同渠道交际时，同时表达意义的两个或两个以上的符号。

古典诗歌中常见意象的象征意义归纳

古典诗歌中常见形象的归纳一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》）零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》）其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》）庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

策兰诗选

王家新芮虎译《我是这第一个》我是第一个喝蓝色的人，它仍在寻找它的眼睛我从你的足印喝并看见：你把我卷过手指，珍珠，而你成长！你成长，像这所有的以往你卷过：这黑色的悲痛之冰雹掉进一张变白的围巾，因那告别的挥动。《眼睛》眼睛：随着倾盆的雨一起闪光当上帝命令我喝。眼睛：黄金，被夜晚点数着进入我的手掌当我采摘着并铲去谚语的阴影。眼睛：黄昏在我的上空点燃当我破门而入并用我鬓角的冰越冬我疾驰穿过永恒的小村庄。《哑默的秋之气息》哑默的秋之气息。这雏菊，未摘的，曾经走在家乡与深谷之间，在你的记忆里。一个陌生的遗失曾是

伸手在即的赠礼，几乎你将拥有生命《白昼》野兔皮毛的天空，甚至现在一片清晰的翅仍在书写我亦如此，回忆你尘埃的色彩，到达时如一只鹤《你曾是》你曾是我的死亡你，我可以握住当一切从我这里失去的时候《我仍可看到你》我仍可看到你：一个回声可用感觉的词语触摸，在告别的山脊你的脸略带羞怯当突然地一个灯一般的闪亮在我心中，正好在那里一个最痛苦的在说，永不在河流里》在这北方未来的河流里我投下一张网，那是你犹豫而沉重的被石头写下的阴影

《你可以》你可以充满信心地用雪来款待我：每当我与桑树并肩缓缓穿过夏季它最嫩的叶片尖叫《发生了什么》发生了什么？石头离开了山坡谁醒来了？你和我语言，语言。下一个地球，相随的行星更为贫穷。打开，属于家乡去哪？向着那没有忘却与那石头通行，只有你和我心和心。感觉更沉重渐渐地更沉。渐渐地更轻松《在一幅画下面》大乌鸦的蜂拥掠过麦浪哪一种天堂的蓝色？上面的？或下面的？灵魂弹出晚来的箭簇更强烈的嗡嗡声。更近的燃烧。两个世界紧缩驶入此地带以准确无误的路线青草，被分开书写。石头，白色上有草叶的阴影不要再去读——看！不要再去看——走！走，你的时刻

诗歌鉴赏中的意象及象征意义

诗歌鉴赏中的意象及象征意义一、草木类： 1、草木的繁盛(以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。)：如《乌衣巷》（刘禹锡）朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王榭堂前燕,飞入寻常百姓家。朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草，开满野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口，点出了时代更替、物是人非的盛衰兴亡之感。 2、草(离别、荒凉、思乡怀人)：如《赋得古原草送别》（白居易）离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 3、黄叶、枫叶、落叶(凋零，成熟，美人迟暮，时光飞逝，漂泊。)：如《苏幕遮》（范仲淹）碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。黄叶就是勾起游子思乡的东西，异旅他乡，仰望苍穹的碧蓝，只见黄叶飘飞，不由使游子联想自身漂泊异乡的怅惘，勾起寂寞乡愁。 4、松柏(正直，高洁、傲岸，常青、顽强的生命力)：诗歌常用松柏象征孤傲正直耐寒的品格。如：《青松》（陈毅）大雪压青松,青松挺且直。要知松高洁,待到雪化时。 5、竹(气节、正直、虚心、高洁、积极向上、顽强的生命力)：亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。《竹岩》（郑板桥）咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。本诗赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞道“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹”。 6、梅花(气节、高洁、坚韧、顽强的生命力，不与世俗同流合污。)：如《白梅》（王冕）冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。《墨梅》（王冕）我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。梅花已成为一种高洁人格的象征。陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。写出了不怕打击挫折借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

英国诗歌

这一讲我希望向大家简要介绍一下英语诗歌的发展史，英语和中文一样，都是世界上最有影响力的语言之一，前者使用范围最广，后者使用人口最多。英语诗的历史虽不能和我华夏那样源远流长，却也像一棵大树一样，滋生出不同的风格和流派。英语诗的发展分为如下阶段：古代、中世纪、文艺复兴时期、启蒙运动时期、浪漫派、现代派和现代派之后如果仔细阅读大量的诗歌诗，英语诗的最早作品可能算是《贝奥武尔夫》，这是讲述一位日耳曼部落传奇英雄的故事，但是却是用古英语写下的，不仅难读，而且有很多不同的羊皮纸版本，只有学问高深的学者才能读懂全文。但是，借助翻译版，我们已经能够感受到古代英伦三岛人民尚武、智慧的特点。中世纪的英语诗歌可以说开始于1066年的一次民族战争，中世纪肆虐欧洲的维金人（Vikings）的一支在法国西南的诺曼底定居下来，并且皈依了基督教，他们的首领亨利受到教皇封赏，获得了诺曼公爵的称号。诺曼公爵的实力越来越强大，最后，他带领族人登陆英国，并占领了英伦三岛的大部，消灭了当地原有的部落，建立了一个强大的王国，这就是现代英国的前身。诺曼公爵的入侵对英国语言的发展造成了极大的影响，入侵者不会讲英文，而讲一种和现代法语有亲缘关系的法语方言。而他们的后人成为了英国的统治贵族，这些贵族老爷开始也不会讲古英语，但时间久了，就会发现，要是老用法语和拉丁语，是很难控制和管理只会说英语的广大老百姓的。因此，在民政管理和法律诉讼这两个部门中，英语得到了普及，而贵族们常用的法语和拉丁语词汇，也渗透到了英语之中，这就导致了中世纪英语的产生。用这种语言写作的诗人并不多，而且大多出现在中世纪晚期，到了十二世纪，他们中的集大成者出现了，他就是乔叟（Chaucer）,乔叟不是一个专职的诗人，他其实是亨利七世的庄园管家，由于有很多机会出使国外，加之教育程度较高，他熟悉古罗马的很多作家，如普鲁塔克、维吉尔、琉善，而且，他还了解但丁和博伽丘的作品，熟悉法国浪漫传奇诗篇《玫瑰传奇》。这样丰厚的阅读底子让他成为英国历史上第一位伟大的诗人。他的《坎特伯雷故事集》用韵文写成，第一次生动地描写了中世纪晚期英格兰市井之徒的生活和想象，穿插的传奇故事，生动又充满讽刺精神。乔叟是中世纪和文艺复兴时期的过渡人物，他的创作不仅给后世诗人很多启发，而他的语言就是现代英语的雏形和典范。因为，只有他是用现代英语的母亲，英格兰伦敦方言写作的诗人。文艺复兴时期是英国诗歌的黄金时代，这个时期出现了英国文学史上最著名的“一人两派”，一人就是“说不尽的”莎士比亚，两派就是指大学才子群体和玄学派诗人。13世纪开始，英国的大学开始繁荣，并且影响力超出了简单的神学教育，在世俗教育方面也为社会贡献出了大量的有才之士，如著名的弗朗西斯·培根和托马斯·莫尔。在文学方面，大量的文学天才来自大学，比如克里斯多夫·马洛和本·琼生。同样，受过大学神学系教育的人又成为了带有另一种风格的优秀诗人。例如，约翰·邓恩和赫伯特·金，他们在风格上的后继者一直延续到英国革命时期的马维尔。这一派诗人曾经被英国历史上最有名的批评家约翰逊博士彻底打入冷宫，本以为永世不得翻身，结果在20世纪，居然被T.S.艾略特重新翻出来，成为一系列最伟大的诗人。莎士比亚以一个人卓然迥异这两派高手，成为文艺复兴时期真正的绝世高手。大学才子一派的特点，在于善作修辞，而结构散漫，无法呈现某种深刻的人生境界；玄学派善于将深刻的思辨和奇特的比喻烙在一起，形成一种庄严但奇特

诗歌常用意象的象征意义

-- 诗歌常用意象的象征意义１、树木类: 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利黄叶:凋零成熟美人迟暮新陈代谢绿叶:生命力希望活力竹:气节积极向上柳:送别留恋伤感春天的美好折柳:是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀堤柳堆烟:能触发往事如烟,常被用来抒发兴亡之感。红叶:代称传情之物，后来借指以诗传情。松柏：坚挺傲岸坚强生命力。松：松树是傲霜斗雪的典范,自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵,李白写诗规劝他,希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》:“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。梧桐:梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄,珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女,在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》:“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁,三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声,空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》)、“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》)等。 2、花草类: 花开：希望青春人生的灿烂花落：凋零失意人生、事业的挫折惜春对美好事物的留恋、追怀。桃花:象征美人或青春容貌兰:高洁牡丹：富贵美好草：生命力强生生不息希望荒凉偏僻伤春离恨身份、地位的卑微禾黍:黍离之悲（国家今盛昔衰）岁寒三友（松、竹、梅)、菊花象征人高洁的品格红豆:即相思豆,借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗:“红豆生南国,春来发几枝,劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。菊:隐逸高洁脱俗。菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐,有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》:“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》:“秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死,何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华,依前金靥照泥沙”(宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句,都借菊花来寄寓诗人的精神品质,这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。梅:傲雪坚强不屈不挠逆境。梅花在严寒中最先开放,然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变,百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质,既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》:“遥知不是雪,为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白,收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘,只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》:“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

现代诗歌鉴赏

现代诗歌鉴赏现代诗歌鉴赏《断章》“新月派”诗人卞之琳的代表作品。原文: 你站在桥上看风景, 看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子, 你装饰了别人的梦。赏析: 全诗分为两节,恰似并置在一起的两组镜头。 “你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”这组镜头摄取的都是生活中常见的景象,第一个镜头中“你”是看风景的主体,到第二镜头里,桥上的“你”就是楼上人眼中的风景,成为看的客体了,主客体位置不着痕迹的转换,暗示了宇宙中事物普遍存在的一种相对性。 “明月装饰了你的窗子”和”你装饰了别人的梦”这两个镜头又构成了另一组并列蒙太奇,是对前一组镜头显示的哲学上的相对性的强化。诗人解释说:“这是抒情诗,当然说是情诗也可以,但绝不是自己对什么人表示思慕之情,而是以超然而珍惜的感情,写一刹那的意境。我当时爱想世间人物、事物的息息相关、相互依存、相互作用。人（‘你’）可以看风景,也可能自觉、不自觉点缀了风景;人（‘你’）可以见明月装饰了自己的窗子,也可能自觉不自觉成了别人梦境的装饰。意味进一步体会,也就超出一对男女相互关系的意义。” 李健吾认为,这首诗着重在”装饰”两个字,认为是“诗人对于人生的解释”,“诗面呈浮的是不在意,暗地里却埋着说不尽的悲哀”。优秀诗作的深层意蕴是不可究尽的,“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,这也正是这首诗美丽的地方。在艺术上,这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪,但是诗人并未进行直接的陈述与抒情,而是通过客观形象和意象的呈现,将诗意间接表现,诗作有着突出的画面感与空间感,意境深邃悠远,又有着西方诗歌的暗示性,含蓄深沉,颇具情调。《卵石》卵石是一种完美的造物等于它自身留神于它的限制确切地充满了卵石般的意义他的香气不会令人想起任何事物不会吓跑任何事物不会激起欲望它的气味和寒冷公正而充满尊严我握着它时感到深深的悔恨它高贵的身体被一种虚假的温度渗透 ——卵石不会被驯服最后它们都会看着我们以平静、清澈的眼睛赏析读波兰诗人齐别根纽·赫伯特的诗歌《卵石》,可以明白自我的完整意义。

保罗_策兰_沉入塞纳河的启示之光_余扬

文学报/2011年/1月/6日/第004版环球被誉为“里尔克之后最伟大的德语诗人” 保罗?策兰：沉入塞纳河的启示之光余扬 1 1947年12月，保罗?策兰在被追杀的最后一刻，逃离了罗马尼亚的布加勒斯特，和两年前抵达此地时一样，他只随身带着几本书和自己的诗稿，还有关于父母的记忆。他没有任何合法文件，付了很多钱给蛇头后，才得以偷渡边境。在日后策兰的记忆里，这是一趟“可怕的艰难之旅”，他睡在废弃的火车站，在匈牙利农民的帮助下，向目的地进发。在布达佩斯逗留一周后，他终于抵达了童年时代神往的城市———维也纳。带着老师斯贝尔拜的介绍信，策兰拜访了奥地利文学界的名人巴塞尔，介绍信中称策兰是“德国新一代最有原创性的诗人”。在一次朗诵后，他写信给老师表达了自己的感激之情，因为在维也纳，有人称赞他是奥地利及德国最伟大的诗人。而在另一封寄往布加勒斯特的信上，他署名为“条顿母语的悲哀诗人”。如此截然不同的称谓，其实并非是矫情，只是说明了他当时处境的艰难。看似被夸大的声誉，让他在流亡的他乡获得了及时的援助。当然，这份“伟大的荣誉”不止是虚饰，同年5月发表于罗马尼亚文学刊物《同时代》上的一曲“死亡赋格”，已使他在一夜之间，冲上了声望的巅峰。最初名为“死亡探戈”的《死亡赋格》写于1944年春。一天早上，在大教堂的铁栏杆旁，策兰为一位朋友朗诵了这首诗。后来策兰在此诗后标明“布达佩斯，1945年”。说明这是他在家乡写成初稿，1945年4月移居布加勒斯特才最后完成的诗篇。也是在此期间，他开始用由本姓antschel的罗马尼亚语拼法变化而来的“安切尔”作笔名。不久，他又将这名字的两个音节前后颠倒，成了“策兰”。他说，这样感到自己成了另外一个人。事实也是如此，这一在拉丁文里意为“隐藏或保密了什么”的名字，意味着此后不仅他的身世，他悲剧性的内心、甚至还有他的死，都将被置于痛苦而又扑朔迷离的背景下。《死亡赋格》在战后德语诗坛引起的震动，致使流亡美国的犹太裔德国哲学家阿多诺终于收回了那句“奥斯威辛之后写诗是野蛮的，也是不可能的”格言，因为“长期受苦更有权表达，就像被折磨者要叫喊”。之后，策兰出版了多部诗集，达到令人瞩目的艺术高度。由于他对语言的深度挖掘，对后现代主义诗歌的开创性作用，特别是美国语言派，更奉他为宗师。西方评论界普遍认为，策兰是有着重要影响的世界级德语诗人，只有伟大的里尔克可以和他相提并论。在华文诗歌界，围绕策兰的诗歌曾引发一场激烈的争论。诗人北岛在《收获》杂志上撰文解读策兰，并对策兰诗译者尤其是诗人王家新的译文提出批评，引来王家新针锋相对的反驳。刚刚过去的2010年，策兰诞辰九十周年，同时也是他辞世四十周年，国内出现了新一轮译介策兰的热潮。继北岛、王家新等诗人的译介后，孟明翻译的《策兰诗选》也出版了增订过的简体字中文版，两个版本的策兰传记及研究专著《策兰与海德格尔》陆续出版，“策兰11卷集”也将于近年推出，国内读者已可以通过中文译作一窥策兰诗歌的生动面貌。 2 事实上，就在《死亡赋格》广为传播的同时，策兰已经开始了自己的告别。诗作被上演，被谱曲，被选入中学课本和各种诗选，在电台和电视台朗诵，非但没有让他感到欣慰，反而日益引发他对自身创作的怀疑和羞耻感，他后来甚至拒绝人们再把《死亡赋格》收入各种诗选。此后，