中国好声音是什么节目
《中国好声音》（英语：The V oice of China），是浙江卫视在2012年7月3日开播的真人秀节目，源于荷兰节目《The V oice of Holland》，由刘欢、那英、庾澄庆以及杨坤担任评委以及导师。
2012年初传The V oice将制作成中国版，2012年6月6日举办发布会确认播出电视台时间以及评委名单
在第一期节目中，先后有多名选手爆出曾参与过其他选秀节目、收入水平和已签约歌手等背景，遭到网民的质疑]。《南方周末》的评论则肯定了此档节目“尊重人的天性”的一面
中国好声音
播出季：1
日期2012年7月13日–至今
评委刘欢
那英
庾澄庆
杨坤
主持人华少
频道浙江卫视
中国好声音第一季于2012年7月4日在华东师范大学体育馆开机录制[1]，13日在浙江卫视首播。本季由加多宝冠名播出，宣传口号因此是“正宗好凉茶，正宗好声音”。参赛选手获得三名或三名以上导师的选择即可获得1万元音乐梦想基金。
刘欢、那英、杨坤、庾澄庆四位明星导师以完整阵容入座每把造价高达80万人民币的豪华导师座椅。来自全国各地的首期四十余名学员在直面导师之前，便已获赞于荷兰版权方的代表，面对即将起航的音乐人生梦想之旅，他们信心十足，跃跃欲试。
刘欢老师归队明星导师阵容齐整
期待各不同，争抢难避免
刘欢老师此前因在纽约探亲而缺席《中国好声音》启动发布会，虽不顾时差与发布会现场连线，但明星导师四缺一的阵形终究令人存有遗憾。如今，随着《中国好声音》在沪正式开机录像，刘欢老师也终于归队，史上最高水准导师阵容宣告齐整。昨日，刘欢、那英、杨坤、庾澄庆四位明星导师齐聚《中国好声音》录像现场，一起憧憬着即将开始的“好声音巡礼”。
四导师
哈林庾澄庆此前就曾表示，优质摇滚女声一直是他梦寐以求的，可遇而不可求。这一次，哈林哥更加详细地描绘了他所期待的好声音的特质：嗓子哑哑的，破破的，有味道的，唱起歌来给人的感觉仿佛“喝了一点酒，在深夜诉说着心事”。杨坤同样对好声音的个性有所偏好。据杨坤介绍，90年代年纪稍轻时，他偏爱的是R&B，花哨的转音令人心醉神迷，但随着逐渐成熟，他渐渐看淡了过于做作的演唱技巧，更期待的是朴实无华的声音，与演唱时娓娓道来的那份恬淡与舒适。相比之下，那英则一直坚持唱功的重要性。而刘欢老师则不主张模仿，好声音的前提在于它真实的本性。
四位明星导师虽“口味”各不相同，各自心有所属，但对真正能打动人心的好声音的期待与渴望都十分强烈，也很可能在同一位学员的身上看到各自欣赏的不同特质，“你争我夺”的场面将在所难免，相信明星导师之间上演的“学员争夺战”将会非常精彩。
前有顶级导师坐镇后有梦幻团队把关
金少刚领衔《中国好声音》幕后音乐制作阵容
台前有顶级明星导师坐镇，与此遥相呼应的是节目幕后堪称梦幻的音乐制作团队。北京奥运会开幕式音响总监金少刚领衔，国内首屈一指的贝斯手、键盘师倾力加盟，他们将全程把关《中国好声音》现场音效，从而使这档专业音乐评论节目更加实至名归。
金少刚老师作为专业录音、音响工程师，1981年入行，1991年以来，曾先后为崔健、许巍、田震、那英、杨钰莹、谭咏麟、王菲、周杰伦等几代大陆、港台一线音乐人录制过专辑作品，在业界都获得了极高的评价。2003年，金少刚老师荣获了第十届中国歌曲排行榜首次颁发的"最佳录音师奖"。
此外，金少刚老师还是我国在体育馆等大型场地内为文艺演出进行扩声探索和尝试的第一人。从1991年的《崔健个人演唱会》，到随着台海两岸交流日趋频繁而兴起的多场台湾著名音乐人的大陆演出，金少刚老师均出任演出现场的调音操作，其中包括《赵传北京、上海演唱会》、《齐秦北京、沈阳、武汉演唱会》、《庾澄庆北京演唱会》、《小虎队北京演唱会》、及《李宗盛、陈淑桦、赵传、周华健今宵相聚-北京之夜演唱会》等，每一场演出都盛况空前。20多年积累的丰富的实践经验，使金老师成为了现代大型演出音响系统工程的设计和操作方面的国内最高水准。
正所谓“强将手下无弱兵”，金少刚老师此次出任《中国好声音》的音响总监，自然也随即吸引了一批国内最为顶尖且经验丰富的音乐制作人的支持：中国第一贝斯手、“零点乐队”的灵魂人物之一王笑冬担任乐队总监，而键盘师将由刘卓担任，自2007年起，刘卓便多次在国内演唱会的乐队中担任键盘手，并曾经与那英、孙楠、韩红等多位一线艺人在演唱会及唱片制作方面有过合作。
可见，《中国好声音》的现场音响配置，足以媲美一场顶级演唱会的音控水平。在一档电视综艺节目中引入如此豪华的乐队伴奏阵容，这在国内音乐类电视节目史上绝对是“前无古人”的首创之举。
超五星级的音响团队此次之所以在《中国好声音》“首涉”电视荧屏，看重的是《中国好声音》以严谨专业的态度寻找并打造中国音乐“未来之星”的节目宗旨。这样一群几十年如一日、在幕后兢兢业业、始终恪守着自己梦想的音乐人，为中国音乐的未来聚首，渴望将自己多年来深厚的音乐掌控功力贡献给这个舞台，以最为华丽的音效助力《中国好声音》，并期待着中国最美的声音在这里绽放。相信这对每位学员来说，也都将是一次豪华的音乐体验，与最宝贵的经验和财富。
特殊的场地选择顶级的舞美道具
豪华空运座椅将正式亮相
已经坐拥当今国内最为优秀的音乐导师的《中国好声音》，为保证导师的“教学质量”，将节目录制场地选在了沪上知名的花园学府——华东师范大学，如此一来，相信每一位有机会参与节目录制过程的学员，都将真正拥有到最高音乐学府走了一遭的难忘经历。当然，如果你的音乐才华得到了明星导师的赏识与认可，那么你便可以留下来继续深造，接受最专业的音乐培训。
录制场地已经搭建成形。专业的后台音控操作设备，环绕全场的巨型Led屏，使现场看上去不像是电视节目的录像场地，倒像是专业歌手的音乐会布置，就连每位学员脚下踩踏的舞台，也是一面智能Led屏幕，会随着学员演唱时的律动变换图形与色彩。人性化的设置不仅体现在场上，《中国好声音》还特意改善了学员台下的休息等待采访区域，“Coffee Room”式的舒适设计，确保了每一位学员都能在舞台上有正常的发挥，而学员的亲友也可以在这里看到现场的情况。
此前一直备受瞩目的导师座椅也终于在录像首日高调亮相，成为舞台道具之中的绝对主角。每把造价80万元人民币的豪华座椅，底座上印有“I want you”字样，一旦导师按下红色按钮，“I want you”亮起的同时，导师也会旋转过来与学员面对面，宣告着正式将这位学员纳入旗下。
首期录制四十余人
荷兰版权方惊叹学员演唱功力
据悉，《中国好声音》将在7月4日首度开机录像，首期录像将持续3天，来自西安、北京、杭州、南京、广州、南宁、沈阳、大连等全国各地的大概45名学员将首先亮相。这些学员中，有些是通过导演组各地面试觅得，有些则是通过上传自己的演唱音视频到《中国好声音》官方网络音乐平台（https://www.360docs.net/doc/fd12709749.html,）而得到此次机会。
有机会率先试听首期《中国好声音》学员演唱的荷兰版权方代表，对《The Voice》中国学员的演唱水平由衷赞叹，表示他们不仅歌儿都唱的很棒，而且歌曲演绎能力也远远超出他的想象。在版权方代表看来，中国学员虽然还未正式接受导师培训，但音乐能力已经赶上甚至超过英美《The Voice》的许多优秀学员。如此高的评价，无疑是对即将正式接受明星导师考核的学员们极大的鼓励。
《The Voice Of China-中国好声音》将于7月13日晚21:30正式开播。首期学员的风采究竟如何？四位明星导师与学员之间又能碰撞出怎样的火花？
中国好声音案例
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？ 一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用 二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事：故事讲述会 3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等 三、明星效应：受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性 四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备：音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现 五、整合营销：各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传：明星导师的广告播放 2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应 六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美 《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。
2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？ 电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”： 节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作 方式。灿星公司采取的竞争战略是： 差异化战略 在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很 重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化， 增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。 增长型战略 1.增强实力。那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在 歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。 2.经营文化。中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观 众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。 3.打造产业链。除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道 创造收入，扩大了企业自身的价值。 横向战略——灿星品牌影响力的扩大 从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取 影响力最大化。而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式———从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为 与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。 纵向战略——品牌延伸 灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好 歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。当其他制作公司身陷恶性竞争、难 有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中 国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商 业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。
[中国,声音,引发]《中国好声音》引发的思考
《中国好声音》引发的思考 1、首页 2、综艺节目的未来之路 【摘要】希望查字典论文网整理的新闻传播论文：《中国好声音》引发的思考能够给您带来一些灵感。 摘要：大型励志专业音乐评论节目《中国好声音》在浙江卫视播出后，以其精良的选秀 模式、草根娱乐大众的理念、台上台下互动活泼的氛围不仅牢牢吸引住了传统的收视人群，还将知识分子、青少年人群等此前几乎与电视“绝缘”的群体吸引过来，带给我们的不仅是视听的愉悦，更多的是对同类节目未来的思考。 关键词：声音;选秀;理念;思考; 从2012年7月起，一个名为《中国好声音》的节目开始引起国人的注意。到9月底该节目落下帷幕时，几乎成为中国媒体关注的焦点，成为都市人谈论的热门。《中国好声音》的初次亮相给观众带来了惊喜，伴随着高收视率、高关注度，也引起了业界对如何办好娱乐节目的深刻思考。《中国好声音》和传统的娱乐节目最大的不同之处就是理念的不同。传统娱乐节目是“明星娱乐大众”，而《中国好声音》是“草根娱乐大众”。看到《中国好声音》中的草根面孔，普通人也有了极大的参与感。草根更亲民，也更真实。当前中国的娱乐圈可谓是八卦新闻叠出，虚假炒作横行，各种潜规则五花八门。这让众多粉丝失望透顶。相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带给人们的感动却是真实的，也是真诚的。 音乐传播是需要媒介的。然而，真正能引起人们对音乐关注的媒介却很少。娱乐节目留给人们茶余饭后的谈资往往都是哪个女明星被潜规则了，哪个明星又走光了，谁和谁又离婚了等等。这些东西都是很低级，也很无聊的。然而，这种低级和无聊却时常充斥着中国的娱乐界。这与时下党中央倡导的大力发展中华优秀文化的初衷格格不入。《中国好声音》在某种程度上迎合了观众对综艺节目的期许，在人们眼前展现出一抹亮色，给草根带来欢乐的同时，也重新燃起人们对中国综艺节目的希望。下面，我试着就《中国好声音》的成功谈一些粗浅的认识。 一、从观众需求的角度来说，《中国好声音》的选秀模式是巨大的成功 (一)选手质量高、赛制公平 《中国好声音》每期推出8名歌手，每位歌手都有自己的特点和风格，比如长的很萌，但 声音很power的海星，又比如留着大胡子却唱着细腻情歌的李代沫。节目中选手们用自己 在舞台上的表演和对音乐的演绎来打动观众和评委。选手能否胜出由导师考核决定。在总决赛时又将选择的权利交还给观众，得票多少，能否胜出，选手的实力和现场表现起决定作用。 (二)评委质量高
《中国好声音》分析
定位高端、颠覆传统的电视大片 播出频道：浙江卫视 制作方：星空传媒旗下灿星制作公司 栏目定位：歌唱选秀类 来源：荷兰的选秀节目《The Voice》 三大特色：定位高端、赛制新奇、制作精良 一、高端音乐精英比赛：对草根狂欢的反拨 1、在中国电视节目发展的过程中，很少有一档节目能像这样赢得大众和精英的双重肯定。从节目定位角度来分析，《好声音》的高端音乐定位是对往日草根狂欢的一次反拨，《超级女声》引领的草根式选秀节目占领市场。 2、学员：参加过多次选秀；出过专辑；具备职业歌手的素质；有职业演出经验；56名学员中只有16人属于一张白纸，但这16人也大多数来自音乐学院，接受过专业的音乐教育，节目组刻意用“美甲店老板”等身份掩盖学员的真实经历。 3、节目开始就是一场立足于音乐精英的歌唱比赛，正是由于这些精英的参与，才使得节目的竞争更加激烈，产生的效果更加令人期待。 4、高端定位并非首创，《非同凡响》缺乏任务背后的情感故事。《好声音》虽然移植国外的节目，但它在进行本土化改造的过程中充分考虑到了中国观众的喜好，将观众的成长经历和亲情元素与比赛融合到一起，从而使节目不仅以声服人，更能以情动人。每位学员平均上台五六分钟，讲故事的时间就有三四分钟。亲情、爱情元素等充满人文关怀的温情元素与美妙歌声相辅相成，满足了观众多重的审美期待。 5、导师顶级、学员顶级 二、颠覆传统的赛制与节目流程 1、通过精巧的赛制来营造悬念、吸引观众。 2、《超级女声》海选-投票-PK等。《好声音》：海选放在幕后，编导线上线下去找； 学员登台演唱，导师决定是否按灯 无人按灯：淘汰 一人按灯：学员进入导师队伍 多人按灯：权利反转到学员手中，其选择一个导师进入该队伍。 （1）导师通过对学员的争抢来表现出学员本身的实力，从而提升学员在观众中的地位和影响力。 （2）导师们“不顾颜面”的争抢景象为节目增添了许多新奇的元素，满足了观众的猎奇心理。四位导师的不同状况——不再高高在上，平易近人，平等对话，残酷赛制下的温情。（3）拳击式擂台同室操戈，导师决定去留，残酷性发挥到极致，反向影响学员最初对导师的选择，让比赛从头到尾都有看点。 三、制作精良的电视大片 1、大制作、大投入、大阵容 编导3个月线上线下的找学员；300多个现场工作人员，加上音响、乐队近500人；音响系统的配置和乐队的规模投入大，音响两千万左右，比电视台做一场跨年演唱会的经费还要多；国内顶级的调音团队，奥运会开闭幕式的音响总监金少刚负责现场扩音和台上学员与乐队反听的两张调音台，给节目录音的是为王菲录音的录音师李军。 2、从节目的引进与改造来看，《好声音》耗费巨资引自国外，制作公司“从版权方那里得到一份宝典，中方拿到的宝典是一份完整的剧本大纲和产品说明书，包括前期准备、灯光的色
《中国好声音》的商业模式创新
《中国好声音》在浙江卫视正式开播，出人意料地是，首集《中国好声音》便拿下了地收视率，位列全国第二.四位导师地个性鲜明：为了争夺学员，互相吐槽，互相“打压”，面对学员地情感故事，他们分享自己地人生经验，让观众看到了他们性格中活泼生动地侧面.其实《中国好声音》就是一个商业模式创新地案例，它从盈利模式，市场定位，价值链整合方面都有深刻地体现.新华商智教育顾问机构马老师通过研究发现《中国好声音》进行了以下地创新： 商业模式创新一：舍弃恶俗，回归好声音 《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员地标准也一律以“好声音”为评判.抵制了国内地选秀节目以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节目形式，它显得更贴近生活、朴实无华地感动.中国整个流行乐陷入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心地力量，越想振奋人心，越需要正本清源. 《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音地一扇窗户…… 文档收集自网络，仅用于个人学习 商业模式创新二：创造性地制播分离 《中国好声音》是中国电视历史上真正意义地首次制播分离.中国到目前为止卫视地“制播分离”划分了三种模式： 第一种模式是电视台地劳务输出.电视台把一部分工作交给电视台以外地人来做，但是总地控制权在电视台，有时还会下派导演负责.它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控地. 第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前地主流.由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目.制作公司先拿出一个样片，交由电视台地审片委员会审查，他们会预估这个节目地收视率和广告吸附力，再考虑是否购买. 第三种模式是《中国好声音》创新地一种新颖地制播分离模式.《中国好声音》在商业模式创新中就体现了在制播地分离与分成方面.制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润.根据报道，制作方和电视台之间有一道线地约定，低于这道线，制作方赔偿，高于这道线，二者分红.制作方为了更高地收视率，必须提高节目地品质，必须请到非常专业地明星、制作人员.这种制播分离地模式，制作成本上不会吝啬，而要想办法把节目质量做高.文档收集自网络，仅用于个人学习 商业模式创新三：导师们地当股东，享受分红 《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师地收入模式是技术入股，彩铃分红.它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一场算一场地劳务报酬模式.而是把整个导师团队跟节目后期地市场开发捆绑在一起，导师在节目当中地参与和投入作为投资.制作方与中国移动有很好地合作，尝试把音乐类地后期开发，把所有学员地现场演唱制作成彩铃，提供给全国地手机用户来下载.学员们地收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利.文档收集自网络，仅用于个人学习 商业模式创新四：广告、付费下载、产业链深挖 《中国好声音》开播地前三期节目收视率分别为超过、、.据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》地软、硬广告收益约在亿到亿人民币之间. 制作方和电视台除了传统地广告收入分成、向视频网站征收地版权费之外，还把目光投向了整个音乐产业链.制作方把选手签约这一环以及签约后地商业演出等项目也收归自己所有.加上一系列为选手定制地商业演出、活动（国内大型连锁酒吧地定期室内演唱会，国内、国际商业演出，音乐剧以及中国移动付费彩铃下载），不仅延长了选秀选手地生命力，也建立了《中国好声音》地持续赢利能力.文档收集自网络，仅用于个人学习 结论：在竞争高度激烈地市场下，唯有进行商业模式创新与重构才能在一片红海里坚壁清野，
中国好声音营销策略分析
《中国好声音》的营销策略分析 营销092：xx 指导老师：xx （xxxxxxxxx管理学院陕西西安 710021） 摘要：随着人们物质生活的提高，在精神娱乐方面有了更多的需求，众多的娱乐节目充斥着各个角落，中国好声音以其独特的运作模式和营销策略刺激了国人的眼球，为娱乐节目的丰富和发展注入了新鲜的血液。本文主要对中国好声音的营销策略进行分析，同时探讨好声音节目面临的问题以及如何进行节目的维护。 关键词：需求，事件营销，微博病毒 Analysis on the Marketing Strategies of "The Voice of China" ABSTRACT：VAT is for goods production and circulation in each link of the new value or commodity value added tax, so called "value added tax". According to foreign purchase the different ways of disposal of fixed assets, value added tax can be divided into production VAT, income-producing VAT and consumption-based value-added tax three. Since January 1, 2009, in keep the VAT rate constant premise, allow the nationwide (regardless of area and industry) all general VAT taxpayers deduction its new purchase equipment contains the input tax, not after deduction of the input tax carried forward to continue deduction. In this paper the shortcomings of production-based value-added tax, the necessity of the transformation of value-added tax and the transformation of value-added tax on the further thinking. KEY WORDS: transformation of VAT，production-based VAT，consumption-based VAT 1《中国好声音》简介 《中国好声音—The Voice of China》，源于荷兰节目《The Voice of Holland》，由星空传媒旗下灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后，联合浙江卫视强力打造的中国大型专业音乐真人秀节目。于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人，树立中国电视音乐节目的新标杆。 2《中国好声音》的需求分析 2.1经济需求 社会的浮躁、贫富的差距让一些人患有“成功饥渴症”，他们痴迷于名气、渴望一夜成名，希望能够通过非常规手段能够瞬间草根变大腕、丑小鸭变金凤凰，从而改变自己的命运和社会地位。
中国好声音推广方案
中国好声音推广方案 一、中国好声音现状和背景 背景 电视歌唱类选秀节目在我国已走过了八个春秋，从2005年爆红的《超级女声》到《快乐男声》，从《快乐女声》到《激情唱响》，歌唱类选秀节目在带给观众视听盛宴的同时，也刚过“七年之痒”的生存困境。2005年电视相亲节目兴起后也对这些歌唱类节目造成一定冲击，中国好声音在这种竞争激烈的情况下该如何打造成一档更具新意与贴近生活、更具时尚元素和文化品位、更具权威价值和品牌效应的节目。 现状：优势 《中国好声音》把刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位当今华语乐坛的一线巨星齐聚一堂，组合成中国音乐类节目中最为专业的明星导师阵容。同时，专业团队致力于搜寻震撼世界的中国之声，力图让《中国好声音》成为全球顶尖级音乐盛典之一。《中国好声音》的母版—《TheVoiceofHolland》在给中方的产品说明书上强调了“声音是节目唯一的要素”的核心理念，台上没有精致的妆容、没有华丽的台服，所有的一切只与声音有关。《中国好声音》也明确承诺，将积极响应国家广电总局的号召，以振兴中国乐坛、培养未来巨星为己任，拒绝“毒舌”，杜绝“绯闻”，以真声音、真音乐为唯一的选择宗旨，力争让四位明星导师找到值得培养的歌坛新人，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人才！
二、推广策略 网络推广 以天涯社区，百度贴吧，新浪论坛等综合性论坛和腾讯qq 空间，人人网，开心网等社交论坛以及新浪博客和网易博客等社区为平台进行网络推广。 1、综合性论坛（1）在综合性论坛的娱乐频道中安排公关人员发起问题“你希望在好声音中听到什么类型的音乐和什么歌曲”，监控跟帖的回答，将可能产生负面的评论及时处理，并最后统计出支持率最高的前40 首歌曲，并在入选的歌曲支持者中抽选40 人，赠送好声音门票一张。 2、社交论坛（1）在这些目标社交论坛中进行好声音的导师、学员评选投票活动，列出导师和学员名单并附其他的选项，将您心目中的导师和学员填写出来。 3、博客（1）在自己的博客中晒出你认为中国好声音中最感动的瞬间的图片和原因，每晒出一张图片，奖励10 个积分。 4、官方网站（1）在官方网站上设立“签到”活动，签到一个星期，抽奖一次，直到中国好声音开播，结束抽奖活动。 线下推广 让学员从虚拟走向现实，可以使用推介会这种形式，从微博能了解到各个城市什么时候开始线下推广，这些推广的推介会，反过来为微博提供了资源，让微博在每个周末固定时间保持了更新的频率。线下推广无疑可以拉近了学员和观众之间的距离，为节目增加人气。
中国好声音看商业模式的创新
中国好声音看商业模式的创新 商业模式创新一：舍弃恶俗，回归好声音 《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员的标准也一律以“好声音”为评判。抵制了国内的选秀节目 以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节 目形式，它显得更贴近生活、朴实无华的感动。中国整个流行乐陷 入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心的力量，越想振奋人心，越需要正本清源。 《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音的一扇窗户…… 商业模式创新二：创造性的制播分离 第一种模式是电视台的劳务输出。电视台把一部分工作交给电视台以外的人来做，但是总的控制权在电视台，有时还会下派导演负责。它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人 完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控的。 第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前的主流。由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一 档节目。制作公司先拿出一个样片，交由电视台的审片委员会审查，他们会预估这个节目的收视率和广告吸附力，再考虑是否购买。 商业模式创新三：导师们的当股东，享受分红 《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师的收入模式是技术入股，彩铃分红。它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一 场算一场的劳务报酬模式。而是把整个导师团队跟节目后期的市场 开发捆绑在一起，导师在节目当中的参与和投入作为投资。制作方 与中国移动有很好的合作，尝试把音乐类的后期开发，把所有学员 的现场演唱制作成彩铃，提供给全国的手机用户来下载。学员们的
收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利。 商业模式创新四：广告、付费下载、产业链深挖 《中国好声音》开播的前三期节目收视率分别为超过1.5%、2.8%、3.093%。据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》的软、硬广告收益约在2.5088亿到2.7088亿人民币之间。 结论：在竞争高度激烈的市场下，唯有进行商业模式创新与重构才能在一片红海里坚壁清野，乘风破浪!
中国好声音背后的故事
中国好声音背后的对赌协议 商界导读：是什么让《中国好声音》一夕爆红，如果拂去表面的光华与纷争，我们便会发现《中国好声音》成功背后的道理，以及它的生意经的意义。 7月23日，《中国好声音》的副总导演沈宁在微博上抒发了一下心情：“感谢各位兄弟姐妹！我们是最牛的！无敌了！”他所指的无敌，是当天刚刚统计得出的《中国好声音》的收视率。很快，名为“中国蓝大家庭”的加V官方微博也发布了一条收视捷报：“7月20日周五浙江卫视全天收视0.447，位列省级卫视第一，@中国好声音收视2.773%，以绝对优势位居同时段所有节目榜首，当晚重播收视1.11排名第一。”沈宁在微博上打出了一长串的“嘿嘿”，开心地说“不枉我天天不睡觉”。 根据央视-索福瑞媒介研究有限公司7月20日的42城统计数据，《中国好声音》第二集首播收视率达到2.717，位列同时段第一。 音乐选秀2.0的黑马 抛开万恶的收视率，谈谈最重要的观众。在北京东城区某栋居民楼里，从一楼走到五楼，家家户户传出的《中国好声音》能够接上趟。“上一个，还是《甄传》的时候。”网友sylvia_狸在某个与《中国好声音》无关的贴吧里这样写道。 在2012年的7月下旬，《中国好声音》确如一记响雷，重新点燃了中国观众对好声音的期待。 是因为它够特别？2012年7月，中国电视荧幕上“好声音”频发。7日，山东卫视“中国第一档音乐教育类真人秀”《天籁之声》总决赛开播。11日，东方卫视“大型国际音乐交流节目”《声动亚洲》登台。13日，浙江卫视“大型励志专业音乐评论节目”《中国好声音》首秀。这三档节目都放弃了海选，出战的“好声音”中不乏专业或从业背景，他们将和导师紧密合作，或将捉对PK。他们不再设立投票、排名环节，并在旌旗上书“公益”、“交流”、“教育”、“励志”一类光明字眼。 这类节目，或许我们可以将其称为“音乐选秀2.0”，他们的终极目的，还是打造出新一代的音乐明星，来借此获利。他们的升级换代，全因“音乐选秀1.0”的穷途末路。 在《中国好声音》一夕爆红之前，上一波由中国电视引发的全民听唱追星热潮，要追溯到7年前。2004年第一届《超级女声》红遍中国。此后数年，神州大地皆选秀，为夺收视，低
【阅】《中国好声音》商业模式的本土化创新
《中国好声音》商业模式的本土化创新 来源：第一财经日报 核心提示：《中国好声音》站在原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。本文总结了《中国好声音》在商业模式上的创新之处跟商业效应之间的关系。 《中国好声音》开播后的两周之内，浙江卫视就收回了成本。从最初的每15秒15万元，到现在的每15秒36万元广告费，以及同时段全国收视冠军的持续保持，《中国好声音》俨然成了一台赚钱的机器。 虽说它的成功是站在了其原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。总结了《中国好声音》在商业模式上的创新之处跟商业效应之间的关系。 制作单位参与广告分成 制作团队灿星制作真正实现制播分离，而且与播出平台浙江卫视达成协议，如果节目收视率达到一定标准，将由双方共同参与广告的分成。 而因为灿星制作承担了所有的版权费，如果节目达不到规定的收视标准，他们还将单方面担负广告商的损失。 利润与风险双重刺激下，逼着灿星制作不惜成本与投入打造最好的产品。 打造全产业链 《中国好声音》还把明星导师当成了打造产业链的合作伙伴，吸引明星们长期共同投入。 在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。 但灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，并跟明星导师们合作，开发音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链。 八大品牌策略 支撑《中国好声音》吸引眼球的品牌策略有哪些?品牌策划人邹凌远总结： 迎合需求：一反选秀节目的“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等卖点，给观众提供新颖的节目形式和更贴近生活、朴实无华的感动。
中国好声音案例演示教学
中国好声音案例
1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？ 一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方式运用的合谋 1、海外成熟的节目模式与细节的原版式复制 2、中国“制播分离”模式的经典运用 二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘 1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛 2、“草根”背后的故事：故事讲述会 3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等 三、明星效应：受众注意力的聚焦 1、导师的明星效应：有较高的专业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广 2、导师的表演性与真性情：促进了节目的戏剧性与可视性 四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现 1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等 2、专业的硬件配备：音像、乐队等 3、符合情境的音响以及音乐：根据现场情感给予符合情境的配乐呈现 五、整合营销：各种传播方式的合力促销 1、前期广告宣传：明星导师的广告播放 2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等 3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的辐射效应 六、浙江卫视：输出正能量，弘扬真善美 《中国好声音》“盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。 2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？ 电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。灿星公司采取的竞争战略是： 差异化战略 在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。增长型战略
唐成1205010114对中国好声音分析
《中国好声音》是由浙江卫视打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著名电视节目《The Voice of Holland》，在浙江卫视播出的一档大型励志专业音乐评论节目，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出，并引起了巨大反响。节目由那英、刘欢、庾澄庆和汪峰、担任导师，呈上新一轮激动欢乐的音乐盛宴。《中国好声音（The Voice of China）》是中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。节目一出来就受到了观众朋友的追捧，究其原因。从传播心理学的角度可以解释为以下几个方面。 一、观众的参与心理（受众的行为与媒介环境的互动）。 当下，中国人的自我意识空前高涨。对于电视节目的观众而言，他们早已不满足于只是看别人在电视里玩得不亦乐乎，更希望自己也能参与到节目中，感受现场气氛，同时展示自己的个性与优势。《中国好声音》真人秀的真正突破还是在于将镜头还给大众这一普通群体。它的目标不仅是那些璀璨的明星或者备受瞩目的大腕们，而是普通人——这正好迎合了受众的心理意识。在让受众产生身份认同感、拉近与自己的距离感的同时，真人秀节目还因将话语权还给大众的创新理念满足了一些人的好奇感。《中国好声音》，其对受众参与心理的满足主要是借助官方网站和微博联动实现无论是现场观众还是电视观众都通过各种渠道给予节目反馈，《中国好声音》节目才有了存在的意义。节目组不仅在新浪、腾讯等微博平台开通官方微博、导师微
博、学员微博，还有效地利用微博软文及活动配合，加之一些关注《中国好声音》的明星如姚晨、冯小刚、张靓颖等在微博上大肆吆喝，这一系列的微博联动充分调动起广大受众参与的热情，使《中国好声音》成为全社会热议的话题。同时，每期节目播出期间，导演组会将微博平台上的精彩留言在电视屏幕下方以滚动字幕形式播出，使受众真正体会到参与《中国好声音》的快乐，实现了受众的行为与媒介环境的互动。 二、媒介环境对受者的影响 1、媒介环境是社会环境的重要组成部分， 受者行为受到社会文化、家庭父母、学校教育、同辈群体和大众传媒等几个方面的影响。但是随着信息化社会的到来，大众传媒对受者的影响日益突出。首先，大众传媒已经成为无法避免和难以抗拒的信息来源。像《中国好声音》这样的真人秀节目吸引了受者的注意，延伸了人的器官，扩大了人们的眼界，使人们能在短时间内得以获取广泛的大量的且极为丰富的信息从而加速受者的社会学习进程。 2、受者使用媒介的时间多于人际交往 现在看电视已经成为了人们日常生活的一部分，据调查数据显示，电视已经成为与受众关系最为密切的大众传播媒介，所以人们在电视节目上更容易关注到《中国好声音》这个节目。 3、实验证明：媒介内容对青少年有深远的影响 受者使用大众媒介时间的长短是《中国好声音》产生重大影响的一个原因，但是媒介内容是产生影响的一个重要原因。《中国好声音》就
中国好声音
中国好声音 《中国好声音（The V oice of China）》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目，源于荷兰一著名电视节目《The V oice of Holland》，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目，更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。 导师阵容：刘欢、那英、庾澄庆、杨坤。 年度总冠军：梁博。 栏目介绍 概括 席卷海外的荷兰著名广播电视音乐节目《The Voice OF Holland》的中国版——大型专业音乐真人秀《The Voice of China——中国好声音》，携全世界华人的音乐梦想重磅来袭，2012年暑假震撼登陆浙江卫视。 《中国好声音》是由星空传媒旗下灿星制作公司。以350万三季
的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权后制作的中国大型专业音乐真人秀节目。与浙江卫视达成了意向。由于浙江卫视拒绝了灿星最早提出的浙江卫视全额出资（等于间接承担了全部风险），灿星只负责制作的模式但又不愿意接受灿星全额出资，浙江卫视只做播出平台的模式，于是最终双方达成了共同投资、共担风险、共同招商、均分收益的意见，也就是灿星能直接参与浙江卫视广告分成。 由于第一季的成功，中国好声音的第二季的网络播出版权费狂飙百倍，最终被搜狐视频以1亿的天价购得其独家网络播出权。 《中国好声音》第二季的前期海选及后期淘汰赛录制地点均为上海宝山体育馆。 《中国好声音》第一季的前期海选录制地点为上海华东师范大学，后期录制点为上海工程技术大学。 灵感来源 荷兰之声《The Voice of Holland》 英国之声《The Voice》 美国之声《The Voice(U.S.)》 爱尔兰之声《The Voice of Ireland》 团队 随着好声音的成功，各组学员均成为演出公司经纪代理的目标，纷纷争先签约其代理演出。 据悉，中国好声音（香港）国际影视文化传媒有限公司共同投资的直属企业，就代理有好声音各组学员承接各类演出。该公司的主要经营各类大型演出，明星经纪，明星代言，影视制作，艺人包装等项目运作。 在全国已经成功合作及举办各类演出及明星演唱会近2000场次，同时为国内各类企业策划…明星广告代言?成功案例数百家。
模式创新成就_中国好声音_
78 “我一定要为爸爸妈妈加油，为我的家乡争一口气。” 学员黄鹤在上场前这样表示。上场的黄鹤脱掉了鞋子开始 唱歌。一曲终了，导师庾澄庆问：“为什么把鞋放在旁边， 光着脚唱？”黄鹤说：“这样很舒服，很踏实……” 这是出现在浙江卫视《中国好声音》现场的真实一幕。 这久违的“天籁之音”重新唤起人们对音乐的渴望和热爱， 就像突然吹来的一股清风，消散了天空的阴霾，明媚的阳 光瞬间照亮了大地。 在这里，每个人展现出的都是最真实的自己。正是由 于这份与众不同的独特和真实，让《中国好声音》横空出世， 那些选手温情的演唱、动人的故事，也在网上被疯传。 盛夏结硕果 7月20日，对于灿星制作来说，是一个特殊的日子。 因为在这一天，浙江卫视全天收视0.447，位列省级卫视 第一，《中国好声音》收视2.773%，以绝对优势位居同 时段所有节目榜首，当晚重播收视1.11，排名第一！《中 国好声音》一炮而红！ 《中国好声音》在短时间里，能一炮走红，重要的是它创新 出了一套全新的游戏规则，实现了彻底的制播分离，打造出 了与以往不同的商业模式。这也应验了一个普世真理：变则通， 通则达。 知名财经作家、首富观察 家，新唐智库研究员。 张小平专栏 《中国好声音》 模式创新成就
79 完全剥离出去，委托给社会上的其他实体去完成，电台、电视台通过购买社会上的节目，或开放时段去实现播出，即实现广播电视节目的社会化生产和全面流通。这是一种新型的商业运作模式，完全不同于以前的自制自播，自编自导的封闭式模式。在之前旧的采编一体的模式下，人员机构臃肿，缺乏有效竞争，难以保证好的节目质量。 事实上，关于商业模式的探索，国内从来没有停止过。2004年央视以《开心词典》《艺术人生》《同一首歌》等10个栏目为试点，开始进行制播分离的改革。同时，上海东方卫视也积极响应进行改革，并初步构建起制播分离的节目生产雏形：比如与派格传媒共同制作的《东方夜谭》，与北京光线传媒合作的《摩登时代》等。如今《中国好声音》则抢先一步，实现了彻底的制播分离。 这种模式的特点在于上不封顶，如果节目很成功， 广告价格翻倍。节目收视率越高，获取的利润越大，双方可以分配的利益就越多。另外，不会限制你对节目的投入。为了更高的收视率，必须提高节目的品质，以及必须请非常专业的明星、制作人员。这个投入是不能省的，因为省了之后，节目品质会下降，收视率就会往下掉，这是一个很现实的问题。所以这种制播分离的模式，就 不是有意识地节流，而是去开源。制作成本上不会吝啬，而是要想办法把节目质量做出最高水平。 对于灿星来说，这一点似乎有点像“赌约协议”。但我们从节目制作的豪华阵容和设备来看，可以窥见一斑。比如为了打造最原版的标准，节目中导师的椅子是直接从英国运回来的，还有其他，像舞美、灯光和机位等，节目对此方面的投入，全部按照最高最好的标准来做。新规则缔造新“奇迹” 《中国好声音》之所以会在短时间里取得如此巨大 的成就，除了有一个优秀的团队和不同以往的商业模式外，还在于它突破了以往的规则，创新出了全新的游戏规则。 规则之一：不需层层选拨，只要是人才，都可以上 舞台。 和以往的《非你莫属》《职来职往》等选秀类、职场类、 娱乐类节目不同，《中国好声音》的节目是没有门槛的， 不需经过层层海选、PK、淘汰、晋级、排名和投票，甚至没有评委，只有规则。 “我们节目是没有门槛的，也不是说只宣扬草根， 在这个重金打造的音乐舞台上，所有选手不需要华丽的包装、不问你来自哪里，是做什么的？只听“声音”的好坏。每场选拔赛，都是一场激动人心的音乐盛宴。导师们背对参赛者，当场上的音律响起，他们会屏息凝神，静静等待那个期待已久的“天籁之音”，然后旋转座椅，按下“I want you”的按钮。这款音乐类励志节目，源于荷兰的节目《The Voice of Holland》。2010年，由John de Mol 和Roel van Velzen 创造的《荷兰之声》在RTL4电视台播出，一时间吸引了该国18.2%的观众。此后，这种独创性的节目模式迅速风靡全球，逐渐代表了世界各国的最高音乐水准，斩获了无数个第一，连美国和英国也开始了“Voice”之路。美国的NBC 将此类节目重新包装成《美国之声》，一举挑战了美国王牌节目《美国偶像》的地位。在英国，这股音乐势头同样热度不减。当《英国之声》在英国BBC 1台首播时，恰巧和英国的王牌节目《英国达人秀》处在同一时段，但这并没有影响到《英国之声》的收视率。有数据显示：《The Voice》第一季的首播收视份额为37.6%，遥遥领先于同时段的26.34%的平均收视，远远超过了《英国达人秀》等节目。如今，这来自海外的声音飘过宽阔的海洋，终于叩响了古老的东方大国中国的大门。在当前选秀泛滥的时代，为了追求高收视率，国内的不少节目频频作秀。不客气地说，有些节目已经蜕变为一个哗众取宠的小丑，一个为了赢得收视率而唯利是图的商人，一个没有自我、失去了节目内涵的“画皮”。一段时间以来，少数音乐类节目以毒舌、炒作、绯闻为卖点，对中国音乐产业却并未产生明显推动作用。此后，国家广电总局下达了“限 娱令”，整个娱乐类节目更是陷入一片寂静。国民在沉睡，音乐在沉睡。“天籁之音”的出现，无疑将国人那扇紧闭的音乐心扉重新打开，让他们的耳际重新响起了清新的韵律，去掉了腐殖质的音乐残渣，只剩下那足以穿透时空和心灵的一串串音符。这颗于盛夏结的硕果，是如此耀眼！崭新商业模式与此同时，该节目制播分离式的运作方式，也正在给一成不变的娱乐商业模式注入新的活力。所谓制播分离，就是指把广播电视节目内容的生产UNCOMMON SENSE 非常道
《中国好声音》全方位解析
中国好声音》全方位解析 ?学员实力篇 ?商业策划篇 ?关于理念 ?关于选员 ?关于录播 ?关于赛制 ?盲选阶段 ?队内选拔 ?十六进四 ?四强冠军赛 ?关于后期发展 ?关于黑幕 ?获利篇 喧嚣了一个夏天的《中国好声音》终于落下帷幕，每一期节目都没落下，有的甚至看了好几遍。无疑这款节目取得了空前的反响，甚至已经不能用单纯的成功来形容，相比当时05届同样席卷大江南北的超级女声来说，有过之而无不及。沉寂多年的选秀市场突然像打了鸡血一样，让人们相信，选秀原来还没有死掉，做烂了的东西换个方式依然是可以取得意想不到的效果的。 它的成功，肯定不是偶然的，是经过精心策划和对市场精确的把握的产物，这里对好声音节目策划团队的超强运作能力和前期面对不可预知结果，果敢坚决将场面铺的很大的魄力致敬。 这个节目的成功我觉得最主要的因素是两个：绝对的实力唱将和超强的商业运作能力。前者相当于金庸小说里面的内力，后者相当于招式，内力的上限和招式的变化莫测决定了你能达到的江湖地位，两个相辅相成，缺一不可。 先从学员实力开始讲起。。。 学员实力篇 对于学员的实力，肯定是见仁见智，每个人都有自己喜欢和欣赏的声音,但是有一点可以达到共识：整体实力是很高的，而且各种风格都有。至于谁最好，或者谁比较好，肯定永远得不到一个共识，反正到了16强之后我就没再关注结果了。
说说自己的一些看法吧，大致按自己心中的纯音乐实力排的，中间的档次自己排着都很纠结，觉得没有什么太大的差异，我相信每个人心中都有一份自己的排名，见仁见智，求同存异。 金池：最喜欢的学员，全面成熟，无论快歌慢歌，英文中文，都很不错，最喜欢的就是那种感情的循序渐进，到了高潮之后潮水般宣泄，拿捏的无可挑剔，而且有一种成熟歌者的气质。 平安：天籁般的高音，清澈明亮，音域的跳转圆滑自然，浑然天成，大气而细腻，有种音乐剧的感觉，而且自然爽朗的笑容配合上他的大光头，给人一种很干净舒服的感觉 吉克隽逸：高音时，声带痉挛的那种声音特别喜欢，这也是英文歌里面惯用的方式，唱英文歌节奏感很好，唱自己家乡的歌时，那种原生态的声音也很喜欢，舞台感觉比较大气，外貌也很不错，居然可以黑的那么有味道，呵呵，另外说话的方式给人一种很单纯的感觉（感觉不像是装的，管他是不是装的，每个学员都是经过包装过的） 多亮：感情特别投入，低音时是那种略带沙哑的颤音，到了高音是声带强烈震荡的磨砂声音，特别喜欢，唯一就是觉得他唱歌的时候吸气的声音好大，略微影响感觉。 梁博：安静低调，粗犷的摇滚风，而且将感情很好的融入其中，不需要什么太多的音乐技巧，就是用情感和笔直的摇滚嗓音吸引人，汪峰，郑钧等人的歌无论是音色上还是情感上都把握的特别到位，而且还特别年轻，还有很大的进步空间，但是不看好其未来发展，外形（尤其是那双向上翘的丹凤眼，呵呵）和性格决定了他至少不会太火，至少现在看是这样，虽然贵为冠军。 王韵壹：个人感觉低音已经被她唱到无可挑剔的地步，爵士的优雅恬淡音色，还有那细小音域中流露出的真实情感，很是打动人，让人在安静的时候愿意静下心来细细品味溪水在微风中流淌，是可以唱到人心里去的，特别适合发唱片，但是爵士这种类型受众比较窄，会制约她的空间 关喆：专业音乐人，各种高音低音，游刃有余，技巧和花活数一数二，成熟大气，但是基本已经定型，多年的经验让他已经磨的没有太多棱角，是那种很普遍的风格，找不到太多的亮点，这也决定了他不会在节目中走的太远，就是一个大boss的形象，他自己肯定也知道，就是来露个脸做宣传，博取关注度的。 权振东：沙哑的嗓音，感情投入，高音低音都无可挑剔，这种唱法从技巧上说已经做到极致了我觉得，一匹黑马一直黑到最后直到遇到大boss吉克隽逸才出局，而且是在实力普遍很高的欢哥组，已经是对他实力的充分认可了。
我看《中国好声音》作文500字
我看《中国好声音》作文500字 最近，最火的节目就可以说是《中国好声音》了。在播第10期的时候，收视率都达到了14%。当然，我也是那14%里面的一个。 在《中国好声音》前六期的时候，追求的确实是“中国好声音”，但再往后， 就分出好几条路来了。一当然还是“中国好声音”；二是“中国好体力”，因 为每期节目的素材就足有1000分钟，素材带就有一百五六十盘，重近90斤， 而且每次录制都是后半夜，可见这些歌手、导师和观众得有多强的体力，其中 盲人歌手张玉霞就是因为体力不支败下阵来；三是“中国好长相”，一些唱功 不错、形象却一般的歌手虽然刚开始“过五关、斩六将”，但最终还是没能当 选各自导师的“黄金战将”。 不过，瑕不掩瑜，节目里出现了很多让我着迷的歌手。在高音这一块儿，我特 别喜欢张玮，一是他的高亢有力的嗓音非常有色彩和感染力，二是我喜欢他选 的歌，比如说MJ的《BlackorWhite》;低音比较喜欢“光头师太”王韵壹，她 浑厚、独特的低音能让男的都跟不上；在“摧毁型”歌手里面，我比较喜欢吴 莫愁和邹宏宇，吴莫愁第一次出场就吓了我一跳，她的舞台表现力和完美的转 音是一对绝配，让她的对手望尘莫及；再说邹宏宇，他把邓丽君的歌完全颠覆，从舒缓优美变得“妖气重重”，他能把每个字轻松地改成颤音；更有一个独特 的声音连那英都说如果她年轻一点，就跟着他走，他就是李代沫，他的演唱非 常细腻；还有一个就是我故乡艺术学院的老师权振东，他的曲风是抒情，不过 分爆发，他在台上总是那么淡定、镇静，那么沉醉；当然令我难忘的歌手还有 具有惊人爆发力的黄勇，“琴痴男”梁博，歌声里融汇深情的金志文…… 我支持《中国好声音》，希望在这个夏天它能继续带来不一样的精彩！
《中国好声音》如何成功的商业模式解读
《中国好声音》如何成功的商业模式解读 摘要： 《中国好声音》以打造新星，好评如潮，一亿投入，三亿收入的成绩获得了巨大的成功，在各种选秀节目如潮泛滥的背景下，中国好声音如何脱颖而出？原因就在于，中国好声音的几大商业模式创新。 《中国好声音》以打造新星，好评如潮，一亿投入，三亿收入的成绩获得了巨大的成功，在各种选秀节目如潮泛滥的背景下，中国好声音如何脱颖而出？原因就在于，中国好声音的几大商业模式创新。 商业模式创新一：创造性的制播分离 《中国好声音》是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。中国到目前为止卫视的“制播分离”划分了三种模式： 第一种模式是电视台的劳务输出。电视台把一部分工作交给电视台以外的人来做，但是总的控制权在电视台，有时还会下派导演负责。它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控的。 第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前的主流。由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目。制作公司先拿出一个样片，交由电视台的审片委员会审查，他们会预估这个节目的收视率和广告吸附力，再考虑是否购买。 第三种模式是《中国好声音》创新的一种新颖的制播分离模式。《中国好声音》在商业模式创新中就体现了在制播的分离与分成方面。制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润。根据报道，制作方和电视台之间有一道线的约定，低于这道线，制作方赔偿，高于这道线，二者分红。制作方为了更高的收视率，必须提高节目的品质，必须请到非常专业的明星、制作人员。这种制播分离的模式，制作成本上不会吝啬，而要想办法把节目质量做高。 商业模式创新二：导师们的当股东，享受分红 《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师的收入模式是技术入股，彩铃分红。它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一场算一场的劳务报酬模式。而是把整个导师团队跟节目后期的市场开发捆绑在一起，导师在节目当中的参与和投入作为投资。制作方与中国移动有很好的合作，尝试把音乐类的后期开发，把所有学员的现场演唱制作成彩铃，提供给全国的手机用户来下载。学员们的收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利。 商业模式创新三：广告、付费下载、产业链深挖 《中国好声音》开播的前三期节目收视率分别为超过1.5%、2.8%、3.093%。据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》的软、硬广告收益约在2.5088亿到2.7088亿人民币之间。