产品设计手绘技法之二
产品设计手绘技法之二
产品设计手绘技法之二
在产品设计过程中，手绘是一个非常重要的工具。通过手绘，设计师
可以将自己的想法和创意转化为可视化的形式，进而与团队成员和客户有
效沟通。本文将介绍几种常用的产品设计手绘技法，希望能够帮助到初学
者和对手绘感兴趣的人。
1.透视绘图
透视绘图是产品设计中最基础的手绘技法之一、通过透视绘图，设计
师可以将平面的物体展现出三维的感觉。透视绘图包括单点透视、双点透
视和多点透视等不同形式，每种形式都有自己的特点和应用场景。学会运
用透视绘图技法，可以让产品设计更加具有立体感和逼真感。
2.线条和阴影
线条和阴影是手绘中非常重要的元素。通过不同的线条，可以表达出
物体的形状、纹理和结构等信息。设计师可以通过调整线条的粗细、连续
和间断等来表达不同的效果。阴影则可以增强物体的体积感和立体感。通
过运用线条和阴影，设计师可以将自己的想法更加清晰地表达出来。
3.色彩运用
色彩是手绘中最能够吸引眼球的元素之一、通过运用不同的色彩，设
计师可以表达出产品的特点和个性。在手绘中，设计师可以使用彩色铅笔、水彩和颜料等不同的工具来进行上色。同时，设计师还可以运用色彩的明
暗和对比来增强作品的表现力。
4.平面构图
平面构图是手绘中非常重要的技巧。通过合理的构图，设计师可以将物体的主次关系和动态感表达出来。在设计过程中，可以运用组合、重复和对比等方式来构建有吸引力的平面。同时，设计师还可以运用负空间、对称和平衡等原则来增强作品的美感和清晰度。
5.速写和草图
速写和草图是手绘中最基础的技法之一、通过速写和草图，设计师可以快速地记录和表达自己的想法和创意。在速写和草图中，设计师可以不用拘泥于细节和精确度，而是更加注重形状和组合的表达。通过不断地练习速写和草图，设计师可以提高自己的手绘能力和表达效果。
总结起来，手绘是产品设计中非常重要的工具之一、通过透视绘图、线条和阴影、色彩运用、平面构图和速写和草图等技法，设计师可以将自己的想法和创意转化为可视化的形式。同时，通过不断地练习和探索，设计师可以提高自己的手绘能力和表达效果，为产品设计带来更多的灵感和可能性。
汽车设计手绘教程
广义透视学泛指各种空间表现的方法；狭义透视学指开始逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。 广义透视学 1、纵透视：在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。 2、斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。 3、重叠法。前景物体在后景物体之上。 4、近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。 5、近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。 6、空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。 7、色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。 线性透视 线性透视，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。包括科学的空气透视和隐形透视。 透视范围： 物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，其因远近距离不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。 与此相应，透视学研究包括3个部分： 1、研究物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因，称为线性透视研究。这是绘画透视学着重研究的部分。 2、研究距离造成的色彩变化，即所谓色彩透视和空气透视的科学化。物体的颜色随着远近差别变化，比空气暗的物体愈远愈显得淡；比空气亮的物体愈远愈显得不亮；空气愈低愈厚，愈高愈稀；所以画远山顶深底淡。在白色背景上，暗的物体会显得小一些；反之，在暗的背景上，白色物体比在亮的背景上会显得大一些。 3、研究物体在不同距离上的模糊程度，即所谓隐形透视。例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角（视角）就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。 现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，与此同时的有散点透视，它的焦点不是一个而是多个。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法；有横向高低展开的画法，称为平远法；还有远近距离展开的画法，称为深远法。 透视基本概念： 1、视点，指画者的眼睛位置。
论工业设计专业手绘设计表现技法
论工业设计专业手绘设计表现技法 摘要：本文围绕工业设计手绘设计进行了详细介绍，希望能够对手绘的实际设计应用提供一些借鉴和指导。 关键词：工业设计手绘表现方法 一、前言 当前，工业设计应用范围越来越广泛，手绘是一种重要的形式，要引起设计人员的高度重视，提高手绘设计的表现技法。 二、手绘的误区 一个好的手绘表达是一个优秀设计的开始。当然不是说好的手绘图就是漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。好的手绘是将设计师的创意想法很快表达出来的一种方式。好的手绘可以完整的表达出设计师的理念，而不是简单的效果图。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。 手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整去快速把握设计的一个整体的调性。设计的调性对一个优秀的设计很重要。手绘就能够通过简单的线条调整，达到快速有效的解决设计整体调性和比例线条的目的。 三、手绘设计在现实中的运用 手绘设计是设计师必须掌握的一种设计语汇。随着电脑时代的到来，运用电脑进行设计的范围越来越广，如AutoCAD、3DSMax等软件在设计过程中的运用，已成为设计方案规范出图的必需辅助工具。电脑设计具有设计图、效果图等。但手绘设计是电脑设计不可替代的，手绘效果图体现了设计师从设计灵感的出现到设计初稿，至设计方案最终成型的整个思维过程，是设计灵感通过设计师的灵巧的手，绘制于笔端的艺术作品，是由心而发的，能引起观者共鸣的艺术创作。而电脑设计则往往依赖于模型、工具等，软件操作占的比重更大一些，往往禁不起艺术的揣摩和品味。因此，作为设计师来讲，掌握手绘设计表现技法是必须的，对启发设计思维，激发设计灵感，增强对造型、空间、细部结构的理解力等大为有益。 随着设计装饰行业的不断完善，国际间的设计交流合作越来越频繁，在北京、上海、深圳等设计前沿城市，日资等设计公司、设计事务所的兴起，许多知名的设计师在国内都不乏成功之作，但他们带来的不仅是这些成功作品，更值得业内人士学习的是他们的设计经验，其中就包括设计方法和设计理念。这些设计师通常都有一个很好的习惯，那就是用手绘创作和交流。在接到业主的设计要求后，
工业设计手绘学习方法
1工业设计手绘教程1-------海上艺号手绘考研培训中心 1----关于手绘的一些观点 1.手绘有什么用 在设计行业中，手绘是学习和工作中不可或缺的技能，以设计草图为主，贯穿了整个设计过程。比如从前期项目分析解读，到中期方案初步构思，再到最后绘制出设计方案，是一个完整的过程。也是设计师必备的职业技能，更是工业设计硕士、博士升学考试最重要的表达方式。手绘作为设计师必备的职业技能会让我们更高效的将设计意向反映出来，省去了很多前期设计过程跟甲方交流不够而造成的前期投入。 2.手绘与设计的关系？ 很多同学往往混淆了两者之间的概念。其实，海上艺号一贯强调手绘要为设计服务，即海上艺号率先提出的设计手绘这一概念。所以设计手绘是在兼顾绘画美学的同时更多的是表现产品结构关系、强调产品与使用者的互动关系以及整体的设计感。绘画是手段，设计是目的。绘画培养了对形体的把握能力。而造型能力是手绘的基础，手绘是为设计服务的。 3.设计手绘的目的和作用是什么？
设计手绘的目的：（1）工作需要（2）考试需要 设计手绘的作用：（1）设计方案推敲时的自我表达（2）与客户交流时快速推销表达自己的方案，同时捕捉客户反馈的信息（3）设计师之间的设计交流 4.怎样分辨设计手绘作品的好坏？ 好的作品透视准确，结构美观清晰，材质表达真实，细节刻画到位，线条老练娴熟。 5.快乐理性的练习手绘 参与是快乐的动力，理性是表达的依据。理性表达真实的材质与结构，同时在手绘表达中加入自己的设计想法，以增加快乐感，培养自己的设计思维。当然这中间也少不了一定量的练习。 6.设计手绘的难点及其误区 设计手绘的难点在于：透视、线条熟练度、色彩马克笔的搭配、材质细节的表达等。设计手绘效果图不仅是画的漂亮、逼真就可以了，更重要的是要表达清楚你的设计构思。很多同学以为色彩越多越逼真就是好的设计手绘效果图，这是个误区。色彩只是对材料色调的推敲，其实很多优秀的手绘作品在结构细节关系清楚的表达基础上以简单的色彩就可以渲染出很好的设计效果。 2工业设计手绘教程2-------海上艺号手绘考研培训中心 2—1.工业设计手绘的历史 1.喷枪技法 80年代，在电脑还没有完全普及的年代，全国大部分开设工业设计专业的院校都采用喷枪绘画这一表现效果，这种方法需要相当长的绘制周期以及一定程度的美术技能，在绘制完成后的几乎可以达到照片级的效果，但喷枪法效果虽然好，但绘制过程很慢，快则1-2天，慢则10天半个月，而且对美术有较强的依赖性。所以现在基本很少人会再去使用这一绘制方法。 2.底色高光法 90年代，底色高光法逐渐取代了喷枪技法，在本身就有底色的纸上画好线稿，接着压暗与提亮。使得绘制速度提高了很多，也更容易上手，相应的对美术要求也就没有那么高了。而且这时软件的运用也开始逐步走入设计师的视线里了。方法变得多样性了，手绘不再是唯一的表达方法了。
设计手绘的表现技法
设计手绘的表现技法 设计手绘的表现技法 设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。 一、设计手绘表现技法的工具和材料 对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：（一）铅笔 铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。 （二）钢笔与美工笔 钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。 （三）针管笔与签字笔 针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。 （四）马克笔 马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔 设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。 （六）水彩、水粉 水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。 （七）纸张 不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。 （八）涂改液 考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。 二、设计手绘表现技法的类型 设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类： （一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。 （二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。 （三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。 （四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、
手绘效果图技巧及绘制流程
手绘效果图技巧及绘制流程 手绘效果图技巧及绘制流程 在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。下面跟着店铺来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程，希望对你有帮助! 手绘效果图技巧 1.构思造型 首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。 2.把握色彩 一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。 用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。 3.追求质感 在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其
表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。 (1)表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。 (2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。 (3)表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。 (4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。 (5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。 4：思路布局 正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的.首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。 作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、
建筑设计手绘表现技法
建筑设计手绘表现技法 手绘是建筑设计中常用的表现技法之一，通过手绘可以直观地展现建筑设计的概念、形态和空间关系。手绘作为一种传统的艺术表达方式，具有独特的韵味和表现力，可以帮助设计师更好地表达设计意图，与客户和团队进行沟通和交流。下面将介绍一些常用的建筑设计手绘表现技法。 1. 线条表现：线条是手绘中最基本的表现元素，可以通过不同的线条粗细、长度、曲直度和颜色来表达建筑物的形态、结构和材质特征。例如，粗线可以用于表现建筑物的主体结构，细线可以用于表现细节和装饰。 2. 着色表现：着色是手绘中常用的一种表现技法，可以通过使用不同的色彩来表达建筑物的材质、光影和氛围。例如，使用浅色调可以表现建筑物的明亮和轻盈感，使用深色调可以表现建筑物的稳重和厚重感。 3. 阴影表现：阴影是手绘中重要的一种表现手法，可以通过阴影的变化来表达建筑物的体积、形态和光影效果。例如，使用明暗对比可以突出建筑物的立体感，使用透视阴影可以表现建筑物的空间关系和透视效果。 4. 笔触表现：笔触是手绘中独特的表现方式，可以通过不同的笔触
技法来表达建筑物的纹理、质感和细节。例如，使用交叉笔触可以表现建筑物的砖墙纹理，使用点状笔触可以表现建筑物的草坪和树木。 5. 透视表现：透视是手绘中常用的一种表现技法，可以通过透视的变化来表达建筑物的空间关系和立体感。例如，使用单点透视可以表现建筑物的远近和深度，使用双点透视可以表现建筑物的倾斜和透视效果。 6. 素描表现：素描是手绘中最常用的一种表现技法，可以通过简洁的线条和阴影来表达建筑物的形态和结构。例如，使用构造线可以表现建筑物的结构和比例，使用寻线可以表现建筑物的外轮廓和细节。 7. 渲染表现：渲染是手绘中常用的一种表现技法，可以通过使用不同的色彩和阴影来表达建筑物的材质、光影和氛围。例如，使用水彩渲染可以表现建筑物的柔和和温暖感，使用铅笔渲染可以表现建筑物的质感和细节。 以上是建筑设计中常用的一些手绘表现技法，通过灵活运用这些技法，设计师可以将自己的创意和想法直观地表达出来，为建筑设计增添艺术魅力和个性特色。同时，手绘也是一种思考和表达的过程，可以帮助设计师更好地理解和掌握建筑设计的要点和原则，提高设计水平和创作能力。因此，建筑设计师应该不断学习和探索手绘表
产品设计手绘技法之二
产品设计手绘技法之二 产品设计手绘技法之二 在产品设计过程中，手绘是一个非常重要的工具。通过手绘，设计师 可以将自己的想法和创意转化为可视化的形式，进而与团队成员和客户有 效沟通。本文将介绍几种常用的产品设计手绘技法，希望能够帮助到初学 者和对手绘感兴趣的人。 1.透视绘图 透视绘图是产品设计中最基础的手绘技法之一、通过透视绘图，设计 师可以将平面的物体展现出三维的感觉。透视绘图包括单点透视、双点透 视和多点透视等不同形式，每种形式都有自己的特点和应用场景。学会运 用透视绘图技法，可以让产品设计更加具有立体感和逼真感。 2.线条和阴影 线条和阴影是手绘中非常重要的元素。通过不同的线条，可以表达出 物体的形状、纹理和结构等信息。设计师可以通过调整线条的粗细、连续 和间断等来表达不同的效果。阴影则可以增强物体的体积感和立体感。通 过运用线条和阴影，设计师可以将自己的想法更加清晰地表达出来。 3.色彩运用 色彩是手绘中最能够吸引眼球的元素之一、通过运用不同的色彩，设 计师可以表达出产品的特点和个性。在手绘中，设计师可以使用彩色铅笔、水彩和颜料等不同的工具来进行上色。同时，设计师还可以运用色彩的明 暗和对比来增强作品的表现力。 4.平面构图
平面构图是手绘中非常重要的技巧。通过合理的构图，设计师可以将物体的主次关系和动态感表达出来。在设计过程中，可以运用组合、重复和对比等方式来构建有吸引力的平面。同时，设计师还可以运用负空间、对称和平衡等原则来增强作品的美感和清晰度。 5.速写和草图 速写和草图是手绘中最基础的技法之一、通过速写和草图，设计师可以快速地记录和表达自己的想法和创意。在速写和草图中，设计师可以不用拘泥于细节和精确度，而是更加注重形状和组合的表达。通过不断地练习速写和草图，设计师可以提高自己的手绘能力和表达效果。 总结起来，手绘是产品设计中非常重要的工具之一、通过透视绘图、线条和阴影、色彩运用、平面构图和速写和草图等技法，设计师可以将自己的想法和创意转化为可视化的形式。同时，通过不断地练习和探索，设计师可以提高自己的手绘能力和表达效果，为产品设计带来更多的灵感和可能性。
丝网版画的手绘技法
丝网版画的手绘技法（一） 手绘技法就是用感光胶依照设计图稿直接涂绘在网上，封堵住网孔，留出图形部分能够透过油墨。这种方法比较适合表现大色块的图形。下面我们来看丝网版画手绘技法的步骤和注意事项。 1、第一版绘制 1.1封堵胶带 首先用胶带或者封网胶将画幅之外的区域正反两面都封住，如果用胶带粘贴，需要注意平整，防止褶皱和气泡，一是为了避免印刷时油墨渗漏，二是为了封闭区域形成丝网版画的外轮廓。 1.2绘制丝网版 把网框四角稍微垫起，画稿可以放到网框下面，勾出一个准确轮廓，然后用感光胶加入一点水直接在网版上绘制。网版上绘制感光胶的部分是画面留白区域，没画感光胶的部分是印制过程漏墨区域，形成图形部分。 需要注意的是，加水量要控制好，加水太少用笔不流畅，感光胶太厚还容易开裂；加水太多会使胶液太稀薄而封不住网版。大面积的涂布可以借用废旧的卡片刮涂，这样能够使感光胶均匀地涂在网布上。如果想表现画面中灰色的层次或者过渡的色彩，则需要用细点或线的形式来实现。 1.3网版干燥 将画好的网版进行干燥，是否干透可以用手触摸来检查，干燥后的网版用手触摸干燥无粘性。 1.4对版、调墨印制 对版可以采用透明片对版方法，也可以自制直角对版片来进行对版，至少需要三个直角对版片。印刷用纸需要裁成相同大小，以便于准确对版。 调制好所需要的颜色，倒入网面上，用胶刮刮印第一版。晾干等待印制第二版。
2、第二版制版印制 第二版跟第一版的制作方法和过程相同。 2.1绘制 首先将印刷完残留的水性墨清理干净，然后用感光胶在第一版的基础上继续绘制，表现画面的另一个层次。通过绘制画面未被封堵区域减少。 2.2调墨、对版、印制、晾干 调出第二版所需颜色，倒入网面上，这次可以采用透明片对版的方法，做好对版标记，开始印制第二版。晾干等待印制第三版。 3、第三版制版印制 第三版跟第一版、第二版的制作方法和过程相同。 3.1绘制 将印制完成的版面清理干净，绘制第三版的画版，然后用感光胶在第一版、第二版的基础上继续绘制，这时画面的主体物和背景就能分离出来了。 3.2调墨、对版、印制、晾干 调出第三版所需颜色，倒入网面上，这次仍然采用透明片对版的方法，做好对版标记，开始印制第三版。晾干等待印制第四版。 4、第四版制版印制 第四版跟第一版、第二版、第三版的制作方法和过程相同。 4.1绘制 将印制完成的版面清理干净，绘制第四版的画版，然后用感光胶在第一版、第二版、第三版的基础上继续绘制，这时画面的重点色以及细节部分就完成了。 4.2调墨、对版、印制、晾干 调出第四版所需颜色，倒入网面上，这次依旧采用透明片对版的方法，做好对版标
产品手绘教程
产品手绘教程 产品手绘教程 手绘是一种能够表达创意和想法的艺术形式，对于产品设计师来说，手绘是非常重要的工具。它帮助设计师表达他们的创意，提供视觉效果，使产品概念更加清晰明了。本文将介绍如何进行产品手绘，帮助大家提高手绘技巧。 首先，准备好你所需要的素材和工具。你需要一支铅笔、一支绘图笔和一些纸张。最好选择质量较好的纸张，以确保画面效果更好。 其次，观察和理解产品。在开始手绘之前，你需要仔细观察和理解你要绘制的产品。这包括产品的外形、细节和特点。你可以通过多角度观察和拍照来帮助你更好地理解产品。 接下来，开始用铅笔草图绘制基本轮廓。通过轻轻的线条，你可以勾勒出产品的外形和整体结构。注意比例和对称性，这将使你的手绘更加准确和专业。 然后，加入细节和特点。在完成基本轮廓后，你可以开始添加产品的细节和特点。这包括产品的按钮、开关、屏幕等部分。用绘图笔画出清晰、有力的线条，以突出产品的特点和细节。同时，注意阴影和光线的处理，这将使你的手绘更具立体感。 另外，考虑产品的材质和纹理。不同的产品可能有不同的材质和纹理，这也是手绘中需要考虑的因素。通过运用不同的线条
和阴影来表现不同材质的效果，比如金属、塑料等。这将使你的手绘更加逼真。 最后，用色彩填充。一旦你完成了轮廓、细节和材质的绘制，你可以选择使用彩色铅笔、水彩或者数码绘图软件来为你的手绘添加色彩。选择适合产品的色彩方案，使产品更加生动和具有吸引力。 总结起来，产品手绘是一项需要耐心和技巧的工作。通过观察和理解产品，绘制基本轮廓，添加细节和特点，并考虑材质和纹理，最后用色彩填充，你可以创造出生动而惊艳的产品手绘作品。希望本文的介绍能够帮助你提高手绘技巧，更好地表达和展示你的创意和想法。
产品手绘_精品文档
产品手绘 导语： 产品手绘是一种创造性的艺术形式，通过手工绘图展示产品的外观和细节。它是产品设计过程中非常重要的一环，可以帮助设计师更好地理解和表达产品的特点和功能。本文将介绍产品手绘的意义、技巧以及应用场景，并探讨手绘在数字化时代的发展前景。 一、产品手绘的意义 1.1 增加创意 手绘是一种直观、自由表达的方式，通过纸笔的简单组合，可以将灵感迅速转化为形象。在产品设计中，手绘可以激发设计师的创造力，帮助他们产生新的想法和概念。与数字工具相比，手绘更加直接，并且可以更好地捕捉到设计师的感性思维。 1.2 提升设计质量 产品手绘可以帮助设计师更好地理解和分析产品的外观和细节。通过手动绘制，设计师可以更加深入地研究产品的形态、材料、质感等方面，从而优化产品的外观和功能。手绘的细节表达能力可以帮助设计师更加准确地呈现设计方案，并与团队或客户进行更有效的沟通。
1.3 建立共识 在产品设计过程中，各个团队成员可能会有不同的想法和理解。产品手绘可以作为沟通和协调的工具，帮助团队达成共识。通过手绘的方式，设计师可以将自己的想法清晰地传达给其他成员，同时也可以借助手绘来理解其他人的观点，促进团队之间的理解和合作。 二、产品手绘的技巧 2.1 使用正确的工具 产品手绘需要使用适当的工具，如铅笔、细线笔、彩色笔等。铅笔可以帮助设计师在初步构思时进行草图的绘制，而笔和彩色笔则可以提供更丰富的线条和颜色选择。根据产品的特点和设计需求，选择合适的绘图工具，以确保绘制出清晰、准确的效果。 2.2 注重比例和形状 在绘制产品手绘时，设计师需要注重比例和形状的准确性。通过观察和测量实物或其他参考资料，设计师可以准确地绘制产品的外观和结构。同时，细心观察产品的细节，捕捉其特点和特征，以便能够美观地表达在手绘作品中。 2.3 运用阴影和色彩 阴影和色彩是手绘作品中重要的表现手法。通过合理运用阴影，可以增强产品的立体感，使其更加逼真。而用色彩则可以突出产品的
产品手绘设计表现技法 教学大纲
《产品手绘设计表现技法》教学大纲 本门课程的性质、教学目标和要求： 本课程是工业设计专业的必修专业基础课，是一门理论与实践结合，并强调实践的课程。通过学习，要求学生掌握手绘产品表现图的技法，能在较短的时间内快速完成设计思想的表达。培养学生快速、准确地把想象与构思视觉化，并依据表现规律将艺术与技术有机结合起来，以快捷的方式将客观对象和主观创意的形象特征、材质特征、色彩特征、物象空间关系、大体透视关系、光影效果和审美特征高度概括并进行纸面表达，以此传达设计信息，沟通设计思想。不仅能提高快速熟练的设计表现能力，更能促进形象思维的积极运转，开拓想象空间，对设计构想的深度、广度和完善起着非常重要的作用。 教学重点与难点： 本门课程首先要学生掌握产品设计表现的特点、制作手段的技术技巧，更为重要的是要提升脑与手的协调造型能力，重塑设计观念，启发学生的空间想象力和创新意识，熟练掌握在二维空间中表现三维立体造型的能力，从设计表现这一层面上增强对设计的理解和再认识。难点是指导学生从以前表现客观事物的绘画思维转变到表现主观想象的设计思维上。 教学对象：工业设计专业一年级本科生 教学方式：课堂讲授、现场示范、讨论、技能训练 教学时数：66学时 学分数：4学分 教学的具体内容及学时分配：
第一章产品手绘现实攻略（4学时）教学目标和要求： 要求学生掌握产品手绘图的概念及意义。 教学重点和难点： 使学生理解产品手绘图是产品设计的表现技术，同时也是设计的一种思考过程。 教学方式：课堂讲授3学时、讨论1学时 复习与思考题或作业： 1．什么是产品手绘图？ 2．产品手绘图在设计过程中有什么意义？ 3．除了产品手绘图，还有什么形式可以表现设计的构思？ 第二章产品手绘绘图方法（8学时） 教学目标和要求： 使学生掌握产品设计中产品手绘图的手绘绘图方法。培养学生敏捷的思维能力和快速准确的手绘绘图表现能力。 教学重点和难点： 需要学生掌握的理论很简单，重点是学生的技能训练和教师的示范指导。 教学方式：课堂讲授（现场示范）2学时、讨论1学时、技能训练5学时复习与思考题或作业： 1．请学生思考画好产品手绘图的基础是什么？ 2．掌握产品手绘图的基本透视方法。 3．画一点透视、两点透视、圆的透视表现作业6张。 第三章视角（12学时） 教学目标和要求：
产品手绘教案
产品手绘教案 产品手绘教案 一、教学目标： 1.了解手绘产品的基本概念和特点； 2.掌握手绘产品的制作流程和技巧； 3.培养学生的艺术创造能力和审美能力。 二、教学重点和难点： 1.手绘产品的制作流程和技巧； 2.培养学生的艺术创造能力和审美能力。 三、教学过程： 第一节：导入 1.提问：你们知道什么是手绘产品吗？ 2.引入：手绘产品是指通过手工绘制的产品，具有独特的艺术性和个性化。 第二节：讲解基本概念和特点 1.手绘产品的基本概念：手绘产品是指通过手工绘制的产品，包括绘画、插图、漫画等； 2.手绘产品的特点：具有独特的艺术性和个性化，通过手绘可以传达绘制者的思想和情感。 第三节：讲解制作流程和技巧 1.手绘产品的制作流程：确定主题和风格-构思设计-绘制草图-
选择材料-制作产品； 2.手绘产品的技巧：选择合适的画笔和纸张、掌握色彩和光线的运用、加强细节描绘等。 第四节：实践操作和交流展示 1.实践操作：让学生按照制作流程和技巧进行实践操作，制作手绘产品； 2.交流展示：让学生展示自己的作品，并互相交流和评价。 第五节：总结归纳和展望未来 1.总结归纳：让学生总结手绘产品的基本概念、特点、制作流程和技巧； 2.展望未来：鼓励学生继续深入学习手绘产品制作，并将其应用于实际生活和工作中。 四、教学评价： 1.通过学生的实践操作和交流展示，评价他们的手绘产品的质量和水平； 2.评价学生的艺术创造能力和审美能力的发展情况。 五、板书设计： 手绘产品教学 -基本概念和特点 -制作流程和技巧 -实践操作和交流展示 -总结归纳和展望未来
六、教学反思： 本节课将手绘产品作为教学内容，旨在培养学生的艺术创造能力和审美能力。通过讲解基本概念和特点、制作流程和技巧，引导学生进行实践操作，并展示和交流作品。本节课的教学过程流畅，学生的参与度较高，达到了预期的教学目标。但在实践操作环节，有些学生遇到了一些技术难题，需要更多的指导和帮助。因此，下次教学可以适当增加实践操作时间，并提前准备好相关教材和工具，以便更好地引导学生进行实践操作。
包装设计手绘教学
包装设计手绘教学 包装设计是一门涉及到设计、艺术和市场营销等多个领域的综合性学科。手绘在包装设计中有着重要的作用，它能够帮助设计师更直观地表达想法和创意。下面我将介绍一些包装设计手绘的教学方法和技巧。 首先，包装设计手绘需要一些基本的绘画技巧。设计师需要学习如何运用线条、阴影、形状和颜色等要素来表现不同的物体，以及如何运用透视和比例来创造真实感和空间感。在练习手绘过程中，可以通过观察和模仿优秀的手绘作品来提高自己的绘画技巧。 其次，包装设计手绘还需要学会如何表达和传达设计理念。设计师可以通过构图和布局来展示产品的特点和功能，使用符号和图形来强调品牌的形象和价值。同时，还可以运用色彩心理学和视觉传达原理来引导消费者的注意力，创造出良好的购买体验。 另外，包装设计手绘还需要了解一些基本的设计原则和规范。设计师需要学习如何运用对称、平衡和重复等原则来创造统一和谐的整体效果，以及遵守包装设计的规范和标准。此外，了解材料和制作工艺也是包装设计手绘的重要一环，设计师需要了解不同材料的特性和使用范围，以及各种制作工艺的实施和效果。 在包装设计手绘的教学中，可以采用以下几个步骤：
1. 分析和研究包装设计案例。学生可以选择一些经典的包装设计作品进行分析和研究，了解设计师的创意思路和表现方式。通过观察和理解这些经典作品，可以培养学生的审美意识和创意思维。 2. 实践练习基本的手绘技巧。学生可以从简单的几何形状和线条开始，逐渐学习和掌握绘画的基本技巧。可以从水彩、铅笔、颜色铅笔等不同的媒介出发，对不同的手绘技法进行尝试和实践。 3. 运用手绘技巧进行创意表达。学生可以选择一款产品，通过手绘的方式进行包装设计创意的表达。在手绘过程中，可以随时调整和修改设计，以达到最佳的创意效果。 4. 运用专业软件进行后期处理。手绘完成后，学生可以将手绘作品导入电脑，利用专业的设计软件进行色彩、纹理和效果等方面的调整和处理。通过软件的运用，可以进一步提高手绘作品的视觉效果和表现力。 总之，包装设计手绘是一门需要不断学习和实践的技巧。通过学习基本的绘画技巧，了解设计原则和规范，运用创意表达和专业软件处理等步骤，可以帮助设计师更好地进行包装设计手绘的教学和实践。同时，不断观察和学习优秀的设计案例，提升自己的审美和创意思维，也是包装设计师持续成长和进步的关键。
服装画手绘技法3篇
服装画手绘技法 第一篇：服装画手绘的基础技法 服装绘画是指通过手绘表现服装的外观、质感和造型的一种艺术形式。如今，在时尚行业中，服装设计师、插画师和艺术家们都需要掌握服装画手绘技法。这篇文章将介绍几种基本的服装画手绘技法。 1.手绘素描技法 首先，学习服装画手绘必须掌握的技法是手绘素描技法。这种技法适用于绘制服装的轮廓和线条。在开始绘画之前，需要准备好一支铅笔或橡皮擦，以便校正和修改细节。 首先绘制服装的轮廓，然后添加更多细节，包括装饰、瑕疵、褶皱和纹理等等。我们可以使用不同的线条和粗细，来表达服装的外观和特性。要想绘制出更真实的草图，可以参考服装模特儿或服装图案设计，并且在实践中不断改进。 2.服装面部特征 除了绘制服装的外观，还必须掌握绘制服装面部特征的技巧。服装的面部特征包括头部、眼睛、鼻子、嘴巴等。在绘制服装的面部特征之前，建议将完整的头部和面部轮廓绘制出来。通过观察生活中的服装模特儿，可以了解如何表现不同面部表情的特点。在绘制面部表情时，需要注意稍加增加造型和细节，这样可以使人物形象更加生动。 3.服装纹理和材质 为了增加服装的质感感觉，服装纹理和材质的绘画也非常重要。不同的纹理可以表现服装的不同特性，例如丝绸的柔
软、革的坚韧或毛绒绒的质感等。要想表现出服装的纹理和质感，需要掌握专业的手势和笔触技巧。 例如，我们可以使用类似钱币或碎片的愈合笔势，来表达服装上的纹理表面。我们还可以使用类似刻痕的笔势，来表达服装上的不同的质感特征。通过实践和尝试，我们可以掌握一种适合我们的技巧和风格。 手绘服装是一门需要不断学习和实践的技艺。我们建议多观察和借鉴设计师、插画师及艺术家们的工作，并不断尝试新技巧，并不断完善我们自己的艺术风格，最终创造出独特的作品。 第二篇：服装画手绘的色彩技法 在服装绘画中，色彩是必不可少的元素之一。适当使用颜色可以增强画面的生动感和视觉冲击力。这篇文章将介绍几种适合用于手绘服装的色彩技法。 1.彩色图幅 最基本的服装画手绘技法就是使用彩色图幅，用不同颜色的墨水笔或水彩颜料来填充服装画。首先需要以铅笔草图为基础，然后在画布上用墨水笔或颜料笔慢慢填充颜色。可以使用不同深浅的颜色和不同角度的颜色层次来提高饱和度和细节等级。 2.连带色阶 另一种方法是使用连带色阶。在上述图幅基础上，添加层次的颜色，可以表达出更多纹理、质感和深度感。可以使用这种技术来描绘细节，例如制造服装的贴纸、花边、线条或饰品等。通过添加高光和阴影的深浅，可以颜色变得更加真实、生动。 3.背景
产品手绘方案
产品手绘方案 引言 在产品设计与开发过程中，手绘方案是一种非常重要的工具。手绘方案可以帮助产品团队快速展现初步设计思路，同时也有助于团队成员之间的交流与沟通。本文将介绍关于产品手绘方案的概念、方法以及应用场景。 什么是产品手绘方案 产品手绘方案是指通过手绘的方式将产品设计与构思表达出来的文档。手绘方案通常以简洁的线条和标注为特点，更注重表达设计的整体思路和主要元素，而非细节的展现。 手绘方案可以包括产品的草图、界面布局和交互逻辑等内容。通过手绘方案，产品团队可以快速形成设计的初步框架，同时也可以方便与其他团队成员及参与者进行沟通和反馈。
为什么使用产品手绘方案 1.快速表达设计思路：手绘方案可以快速将设计构思转化为 可视化的形式，便于理解和共享。通过手绘方案，设计师可以更加直观地传达设计思路，并帮助团队成员快速理解和搭建产品框架。 2.促进交流和反馈：手绘方案可以作为沟通的媒介，促进团 队成员之间的交流和讨论。通过与其他人分享手绘方案，可以更快地获得反馈和建议，帮助团队不断改进和优化设计。 3.节省时间和资源：相比于使用专业设计工具制作详细的界 面图，手绘方案更加简洁明了。它们可以在产品初期阶段快速绘制出来，节省时间和资源。同时，手绘方案也更具灵活性，可以随时根据需求进行修改和调整。 如何制作产品手绘方案 制作产品手绘方案并不需要过多的绘画技巧，以下是一些简单的步骤和方法：
1.准备工具：一支铅笔、一张白纸和一根细线的数码手写笔是制作产品手绘方案的基本工具。 2.确定画面布局：在纸上确定一个适宜的画布位置，并标明页面的宽高比例。 3.绘制草图：用铅笔绘制出产品的主要元素和布局，不需过多关注细节。 4.标注和注解：在草图的基础上，进行标注和注解。标明每个元素的名称、功能和交互方式等。 5.添加颜色和阴影：可以使用不同的铅笔或者彩色铅笔来给绘制的草图添加一定的色彩和阴影效果，使得手绘方案更加真实。 6.扫描或拍摄：完成手绘方案后，使用扫描仪或手机相机拍摄保存成电子文件。
分析数字化背景下工业产品设计手绘表现技法
分析数字化背景下工业产品设计手绘表 现技法 摘要：产品设计是指定义产品的过程，人们通过已经掌握的知识和创意去发 展产品，是一个待研究的系统过程，同时也是产品创新的核心和基础。产品设计 手绘是产品设计的表现方法，是设计方法的推演方法，是通过运用快速制线条的 表现形式对产品起到初步美感表达的方式，是一个产品造型的外在体现，对产品 设计的过程有着重要的影响。基于此，以下对分析数字化背景下工业产品设计手 绘表现技法进行了探讨，以供参考。 关键词：数字化背景；工业产品设计；手绘表现技法 引言 工业产品的造型设计是随着科技水平的提高和社会、经济、文化的不断发展，逐步发展起来的一套能够体现现代设计思想的新型设计体系。工业产品的造型设 计是把先进的科学技术、文化艺术、社会、经济的有机结合，以满足顾客的生理 和心理需要为主要出发点，设计出高品质、高市场竞争能力的现代工业产品。其 核心是产品的设计，让消费者得到最大程度的满足和认同。它不但能使人们的生 活方式发生变化，也能使人们的生活品质和水平得到改善。 1设计手绘艺术现状 自由意识是西方现代设计艺术文化的内涵与核心，在这种思潮下，各种设计 艺术流派如雨后春笋般涌现出来，对设计手绘艺术具有较大影响。设计手绘艺术 在国外有着较为悠久的发展历史，以往是利用水彩、钢笔、铅笔等工具进行绘制，但在数字化背景下，电脑绘图的应用愈发广泛，具有真实性与高效性，从而导致 相关从业人员忽视了设计手绘艺术的重要作用与价值。高职院校学生在各种软件下，很少主动对设计手绘艺术的表达能力进行训练与联系，从而限制了学生专业 综合能力、设计艺术能力的发展。设计手绘艺术在现阶段有着不断上升的发展趋
装饰设计手绘知识点总结
装饰设计手绘知识点总结 一、基本技法 1. 线条的运用 线条在手绘中扮演着非常重要的角色，通过线条的运用可以表现出物体的轮廓、结构和比例。装饰设计手绘中常用的线条有实线、虚线、粗细线、细节线等，设计师需要根据不同的情境选择合适的线条表达方式。 2. 素描的技巧 素描是手绘基本功之一，通过素描可以快速准确地表现出物体的形态和质感。在装饰设计手绘中，素描可以帮助设计师表现出建筑、室内或产品的结构、材质和纹理。 3. 色彩运用 色彩在装饰设计手绘中起着至关重要的作用，通过色彩的运用可以赋予作品生动的气息和更丰富的表达力。设计师需要了解色彩的基本分类、搭配原则和运用技巧，以便能够更好地表现出设计作品的美感和情感。 4. 透视的应用 透视是表现物体在空间中位置关系的重要手段，设计师需要掌握一点透视知识，以便在手绘中准确表现出物体的远近、大小和位置关系。 二、常用材料与工具 1. 素描铅笔 素描铅笔是装饰设计手绘中最常用的工具之一，设计师需要根据需要选择合适的硬度和粗细的素描铅笔，以便能够准确地表现出物体的形态和质感。 2. 彩色铅笔 彩色铅笔是装饰设计手绘中用来表现色彩的重要工具，设计师需要根据需要选择合适的颜色和质地的彩色铅笔，以便能够更好地表现出设计作品的色彩和纹理。 3. 绘图纸 绘图纸是装饰设计手绘的基本材料之一，设计师需要选择合适的质地和尺寸的绘图纸，以便能够更好地表现出作品的细节和质感。 4. 尺子、橡皮擦
尺子和橡皮擦是装饰设计手绘中比较常用的辅助工具，设计师需要使用这些工具来保证作品的准确性和整洁度。 5. 调色盘、颜料 在进行装饰设计手绘时，设计师也需要使用调色盘和颜料来进行色彩的调配和表现，需要熟练掌握颜料的特性和搭配原则。 三、构图与色彩 1. 构图原则 构图是装饰设计手绘中非常重要的一环，设计师需要根据设计作品的特点和表达意图，来进行构图的设计和布局。良好的构图能够更好地表现出设计作品的主题和氛围。 2. 色彩搭配 色彩的搭配是装饰设计手绘中尤为重要的一环，设计师需要选用合适的色彩来表现设计作品的主题和风格，需要了解色彩的基本分类、搭配原则和运用技巧。 四、综合能力 1. 观察力 观察力是装饰设计手绘的基本功之一，设计师需要通过对实物的仔细观察和分析，来准确地表现出物体的形态、质感和细节。 2. 想象力 想象力是装饰设计手绘的重要素质之一，设计师需要通过对设计作品的想象和构思，来创造出新颖、美观的设计作品。 3. 表达能力 表达能力是装饰设计手绘的综合能力之一，设计师需要通过手绘作品来准确、生动地表现出设计思想和创意。 总之，装饰设计手绘是一门非常重要的技能，设计师需要通过不断地练习和学习，来提升自己的手绘水平和表达能力，以便能够更好地表现出设计作品的美感和情感。希望本文的知识点总结能够帮助读者更好地理解和掌握装饰设计手绘的基本技法和要点。
《产品手绘设计表现技法》课程标准
《产品手绘设计表现技法》课程标准 一、基本信息 二、课程概述 1．课程性质与定位 课程性质：根据高职工业设计专业人才培养目标及岗位职业能力要求，参考产品创意设计职业能力证书考试大纲，设置《产品手绘设计表现技法》课程。本课程是工业设计专业的一门专业核心课程。是设计者完成从设计构思到绘制表达中不可缺少的重要环节。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。 课程定位：本课程在第一学期开设，是一门提升设计岗位实践能力的专业基础课程，在实践过程中让学生了解创意思维的表达，培养学生独立思考，提出问题和解决问题的能力，为更深入的研究产品开发打下坚实的基础。 2．先修课程及先备能力 先修课程：《机械识图与制图》 先备能力：二维软件操作能力、三维造型的空间想象能力 3.后续课程： 后续课程：数字化产品设计、产品模型制作 4.设计思路 （1）内容设计： 通过本课程的学习，能了解产品手绘设计的流程，充分认识手绘作为产品设计思维表达手段的重要性；掌握透视和构造的原理与画法；掌握手绘常用工具的应用技巧，手绘成果的评价标准以及评价手段；掌握六种基本形态构成法在产品设计表达中的灵活运用；掌握色彩
明暗原理和上色技巧，表达设计意图；掌握CMF基础设计知识，表达设计意图；进一步加深对产品设计的职业规范的认识，提高学生从事产品设计工作的专业素养；具备工业设计师所应具备的设计展开、设计呈现、设计调整、设计展示与评估的能力，强化设计师角色感与职业意识。培育用心设计、用手创造的新时代设计人的职业精神。 （2）教学设计： 本课程教学以培养应用型人才为出发点，教师在教学中着重体现理论与实践相结合，强调对学生基本技能以及知识运用能力的培养，以产品创意思维表达为重点，充分运用各种材料与工具拓展学生对产品手绘的认知水平，重视实践环节，突出能力训练。在教学模式上应突出学生的主体性，在教学活动中加强互动，加强学校与设计企业之间的合作，同时注意教学目标中知识、技能、素养的三位一体。在教学方法上依据教学目标，灵活应用案例教学法、任务驱动法、实战教学法、情境教学法、成果导向教学法等。教学场所上，校内建设数字化手绘实训室高度仿真企业的产品研发部，营造出企业设计情境，使学生有身临其境的感觉，产生情感共鸣；校外合作企业为具有一定规模的设计公司，应具有大量小家电、3C产品、交通工具等设计业务经历，确保学生获得第一手实战经验。 三、课程教学目标 1．知识目标 （1）掌握透视原理； （2）掌握形态构造原理； （3）掌握光影原理； （4）掌握课程中运用到的CMF设计知识、设计答辩环节礼仪与技巧。 2. 能力目标 （1）具有运用铅笔、圆珠笔、马克笔等材料的工具应用能力； （2）具有运用市场调研、头脑风暴、形态推敲等方法进行产品创新设计的创意快速表达能力； （3）具有根据产品比例、形态构造进行方案分析和优化的设计能力。 （4）具有运用CMF基础设计知识进行产品材料与色彩的精绘表达能力； 3. 素质目标 （1）培养学生树立严谨精进、止于至善的设计科学观； （2）培养学生树立团队意识、精益求精的设计劳动观；