做处理问题的艺术家

做处理问题的艺术家
做处理问题的艺术家

做处理问题的艺术家

我在11月12号,听了全国人格教育研究群的讲座,几位老师从各个层面讲了自己在班主任生涯里的见解,深入浅出的讲解,一针见血的分析,振聋发聩的警示,使我那个晚上很激动,一段时间后,我在回想起来,我的感受有这样一些方面。

长期坚持后的收获,表面上是那么的微不足道,实际上却是那样的难能可贵。老师们的讲解都被限定在20分钟之内,20分钟里,老师的讲解都是十分的精彩,对话题的把控能力是很强的。温剑文老师、陈立军老师、黄雅芩老师、谭智良老师他们的睿智,他们的诙谐,他们的付出,都让我感动。从他们的简介里我可以明了这些老师艰辛的付出。

温剑文,中学一级教师、湖南省教师教育学会班主任工作专业委员会会员、益阳市名优班主任、班主任培训主讲教师。长期扎根农村中学工作,积累了丰富的农村班主任工作及住宿制学校留守儿童的教育经验。

简版:陈立军,长沙市明德中学教师。详版:陈立军,湖南科技大学教育硕士,中学语文高级教师,长沙市德育(班主任)特色工作室首席名师,现执教于湖南省示范性高中——长沙市明德中学。(就我个人而言,更喜欢简版。)陈老师的介绍让我感受到了一种大家风范。去掉了很多的虚幻,多了那么多的平淡自守在其中。

黄雅芩简介:教育硕士,历史高级教师,湖南省班主任专业理事会理事,湖南师大附中学生工作处副主任。爱岗敬业,成果显著,多次荣获“蔡田瑄珠教育特优奖”、“优秀班主任”等称号。主持和参与了六项教育教学课题研究;所带班级年年获“市优”或“校优”称号;《班级历史事件》、《小组合作四步走》、《塑造学习型班级“雁行文化”的思考与实践》等20余篇文章在《班主任之友》、《科学教育家》等杂志发表或获奖;承担了省“国培计划”历史骨干教师培训和班主任远程培训等任务,并多次在校内外德育研讨会上做主题发言,产生较大反响。近年来,坚持撰写教育博文近200篇,以期记录教育人生、加强教育交流、推动教育反思、促进教育成长。讲座题目:《做一个有作为、有影响力、有幸福感的班主任》谭智良简历:株洲市茶陵县云阳中学教研室主任、九年级组组长、班主任,中学化学一级教师。班级管理理念先进,恪守着“没有爱就没有教育,教育学生的秘密在于尊重学生”的教育信条。教育教学业绩突出,曾荣获株洲市化学优质课比赛“市一等奖”、“市优秀教师”、茶陵县人民政府嘉奖、县“十佳教师”,县“教学质量优胜者”,县“课堂教学改革积极分子”等称号。讲座题目:《做一个充满魅力的班主任》

这些老师都是默默耕耘在自己那一方教育的热土上,多年来积累了丰富的经验,通过讲座给我们展示了自己优秀的一面,其实,我知道,他们在生活中也一定会有许多的苦闷,但是,这一晚,他们展现的是正能量,让许多的老师们接受了一顿文化的大餐!感谢他们的付出。

推人及己,从教也是十几年了,从开始的一腔热血,到现在的小有收获,一路走来,有过艰辛的付出,有过失败的泪水,也有苦闷的彷徨。职业的倦怠感正在向我袭来。我还在苦苦抵抗着。作为农村基层的一名老师,我执著地坚守自己的热土,可是现实的压力也让自己好痛!自己的付出到底能有几分的收获。自己是淡然坚守的,别人又怎么看呢?在自己造车的岁月里,这样的执著是那样的艰难。我被现实中的问题将自己的梦想留存,能有几分清醒?自己尚且不明白。在课堂上是满怀激情的讲课,全力付出的合作,下课是激情满怀的准备,疲于奔命的应对各种琐碎的事物。有时候真的感到自己会不会透支自己太多了。但是,看了欧阳利杰老师的介绍,我倒是自己释然了,一名老师能这样把自己的生活安排的这么精彩,这么多的事情她都扛下来了,自己这点小事算什么呢?自己真的感到了自己的渺小了。其实,生活的精彩就在于精彩的生活。把自己安排紧凑一点,多好呀!

我也是一名班主任,在班主任的道路上,自己也是一路蹒跚而来。从开始的邯郸学步,

到现在的有自己的思考,班级文化建设的思路越来越清晰,班级文化的建设也越来越顺手,师生关系的处理也越来越融洽。班主任的职业辛福感也与日俱增。这是一个艰难的磨砺过程。刚开始是自己的艰辛付出不被学生认同,到后来的我们之间达成的默契,真的让我自己由衷的说一句:“当班主任真好!”

听了讲座后,我对于老师讲的《做处理问题的艺术家》有自己的真实感受,是的,做处理问题的艺术家,应该是我们当班主任的正常而自觉的心理状态。可惜的是,我们的班主任很多却是在疲于奔命中应对班上出现的问题。我平时听到最多的就是:“烦死了,又出问题了。”这样的一种状态怎么能处理好自己班上的问题呢?我是疑惑的。我在后来的班主任生涯里,当会用这样的心态来处理班上的事情。今天,在教室里,我的卫生委员很苦恼的告诉我说班上这段时间学生打扫卫生不积极。而且有的学生干脆不到,要卫生委员多次找,并且督导才能勉强完成。针对这个问题,我是很在意的。是的,班上的卫生委员是很负责的,工作也是很细心的,每天打扫卫生的安排都是写在黑板上,并且是头一天公布的。可是在具体的落实中却不尽如人意。于是,我想了一个处理的办法,先把当天打扫卫生的同学叫出教室,让他们自己说原因。之所以不在教室里处理,因为这样的问题不是一个小问题,如果简单的批评教育能解决,早就不会出现的。对于扫地的意义也不没有必要讲的,学生自己是知道的。果然,学生出来后,都垂着头,知道自己搞错了,准备接受我作为班主任的批评了。我没有批评他们,我的说法是让学生先给我一个理由。学生多了,什么样的理由都会有的。于是,有的学生说自己被安排了打扫寝室,又要扫教室,必须先扫好寝室,才能再扫教室。我一听,多感动呀。学生时没有问题的,他是知道打扫的,可是,也总要有个安排呀。于是,我和他分析出现问题的几个因素。一是班干部的安排有重复,不在他的原因。二是他应该有自己的安排,要知道,一只手只能抓一只鸟。应该学会表达自己的诉求,可以告诉班干部,自己同时被安排了两项任务,自己没有精力完成。或者找自己的朋友帮忙代劳一项任务。这样,一切都解决了。这个学生听后,知道自己的问题在哪里了。很开心的笑了,我也笑了。另一个学生就问题大了,他喜欢打篮球,下午他正在操场上表演自己精湛的球技,把自己打扫教室的事情忘记了。我让他自己分析怎么办?他想了一会后告诉我知道了。就是在自己有任务时不去打篮球,不能因为自己的爱好而忘记了自己的职责。要学会做一个负责任的人。是的,我就是样的目的,达到目的了,就行了,还批评他干什么?于是,我和他约法三章,在打篮球时先做好准备工作,不准把自己弄受伤了;要打文明篮球,不能和其他学生发生冲突,要在打篮球上得到快乐;打篮球要在学习任务和班级工作都做好了才可以,而且还要注意时间,不能自修迟到。他自然答应了,通过这件事,对于班上喜欢篮球的同学都具有了普遍的约束力。最后,对于几个没有及时扫地又没有原因的同学说了几句,就让他们进去了。再接下来,找到班干部,分析这次时间的得失。要求他们在安排后允许班上同学们表达自己的合理意见,如果有理由,可以调换。这样,一次没有及时打扫教室的事情就处理了大部分了。最后,我走进教室,把自己刚才的处理意见宣布了,同时分析了原因所在。相信,此后,这样的事情自然就会少很多的。我不会奢求一次性的解决,但我相信,这样的处理绝对比我在教室里直接教育训导要好得多!

我想到一句话:让暴风雨来得更猛烈些吧!尽管我知道,学生中的问题有暴风雨,但是,我不会害怕,更不会讳疾忌医,甚至防范胜于防川。学生之间有矛盾,正常;班级里面有问题,正常。不正常的是不愿意承认有问题,甚至于把班上没有问题作为自己治理班级的成绩而炫耀。我相信,不是没有问题,而是你没有发现,不愿意面对,不想处理而已!

由《撒尿的学问》我想到了很多。在现实的教育实践中,学生是我们的教育对象,但是,自己的孩子何尝不是自己的一块独有的试验田。我看过很多案例,老师都在哀叹自己教好了别人的孩子,可是自己的孩子却荒废了。满纸的辛酸泪,多次使的心有余悸。自己的孩子转眼之间就五年级了,从她上学的第一天起,我就利用自己班上的学生事件和她一起分析,希

望她能有所收获和启迪。当然,这样下来,有一定的收获,她是她们班上的班长,也有许多的事情和我一起分享。我们俩一起成长,感到很开心!希望这样的教育一直持续下去。上次,我就和她分享了一件事情,她的回答让我有一种久违的味道。事情是这样的,一天早晨,我们一起上学,她在穿鞋子。我看见她的袜子是反穿的,就告诉她要穿过来,不能反穿。她却说这样反着穿舒服。我想起了刚刚在高三讲的一篇作文,就是反穿袜子的事情。于是,我在路上就和她分析,这件事情说明她在意自己的感受,能勇敢的做自己,是正确的。她脸上有自己的得意。其实,我知道是她自己头一天晚上脱袜子时顺手脱了,没有翻过来,然后,第二天她又顺手穿上去了。根本的问题是她不想麻烦再翻一次袜子。在我问她时,她就找了一个借口。就在她的得意在脸上绽放时,我这样说:“可是爸爸知道这个世界上,绝大多数的人都是正着穿袜子的,他们把正着穿袜子当做理所当然的事情。因为这是游戏规则,是我们大家都遵守的原则。你现在在穿袜子的小事上有自己的诉求,是很正常的,因为这个事情只有你自己知道。可是,现实的生活中,太多的规则是我们必须要遵守的。比如,我们骑车,必须靠右行,你必须要上学,爸爸必须要上班,都是应该的。不能自己想干什么就干什么的。而且,你自己反着穿袜子的原因自己是很清楚了,你找了一个表面看起来很在理的理由来说服我,这就是你的不实在。要知道,一个理由后要若干个理由来支撑,你能每天都想理由来搪塞我吗?那样,你会生活的很累的,知道吗?”女儿这时候脸上的得意没有了,她吐了一下舌头,说知道怎么做的。于是,一件生活上的小事,让我这样处理了,我心里是能感到自己的成功的。我也是相信女儿的成长之路的。

是的,在我们的日常生活中,这样的例子不胜枚举。如果我们都能多一点耐心,一切都会迎刃而解的。

在对与错的区分之外,有一片田野,我将在那里遇见你。看见这句话,让我心悸动了很长时间。我太喜欢这句话了。是的,我们能像小孩子那样,简单的说这个学生好,那个学生不好吗?就是学生犯错误了,我们也不能简单粗暴的处理这样的事情。记住,在对与错的区分之外,有一片田野。有德行的有智慧的老师会处理这样的情况的。在著名的三颗糖果的故事里,我开心的分享教育家的智慧。在我们的论坛里,我也高兴地看见了彭敦运教授分享的年轻老师的处理艺术。是呀,我们如果都能这样处理问题,相信我们的师生关系不会是充满了流血冲突,不会是像猫和老鼠的游戏。我有一个梦想,将来有一天,自己人生中,在也看不到和听不到这样的矛盾和冲突激烈的话题。我的心情会好起来的,我的天空会靓丽起来的,不是吗/

当班主任的艺术就在于当艺术的班主任!期待下一次的讲座!谢谢!

艺术家的人品与艺术成就之间的关系

题目:毕加索一生爱过许多女人,其中女艺术家多拉.玛尔曾经被毕加索爱过,然而又被抛弃。她曾直面毕加索本人说:“作为艺术家,你可能非常杰出,但是就是道德而言,你却一文不值!”毕加索反驳道:“良心上的问题只是自己的问题,与别人没有关系。” 你同意毕加索关于艺术与道德的观点吗?简述理由 艺术家本人的人品和艺品(艺术作品的价值)有一致性吗?按照中国的传统观点,人品=艺品,人品好,艺品也自然好;有人则认为,人品不等于艺品,认为两者之间没有必然联系。你是怎么认为的? 答:首先,我不同意毕加索的这种说法,原因如下: 毕加索认为良心上的问题只是自己的事情,与别人没有关系。这首先就是一种形而上学的观点,他否认了事物之间的普遍联系。人作为一种社会性的动物,当他降生到这个世界的那一刻起就已经注定了他要和这个世界上的很多人和事物发生千丝万缕的联系,即使是你一个小小的决定都可能影响到别人的人生,这和“蝴蝶效应”的道理是相通的,一只小小蝴蝶的影响力尚且如此,更何况一个有着丰富情感和改变世界能力的人了,而且毕加索当时就已经在社会上拥有很大的名气,是一个具有相当影响力的人物,怎么可以说他自己的道德问题与别人无关呢,最多只能说是他并不在乎自己良心上的问题给别人造成的影响,仅此而已。 对于艺术家的人品和艺品,我认为两者之间并不存在绝对的一致性。在中国的传统观念中,一般认为一个人的艺品是由他的人品所决定的,正如古文中提到的那样:“其文拙而其心正,则正心能补文字之不足;其心不正其笔妙,则不正能陷妙笔入俗贱。文,皮毛之技艺,心,乃人之根本.。舍本而逐末,概今日做文者之大哀!”,文章写得不好没有关系,只要你心性正直就能弥补文章上的缺陷,

真正的艺术家_高中作文

真正的艺术家 艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。 真正的艺术家是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过:“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗? 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚,他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲悯,令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,1/ 3

死亡的尽头便是重生的?震撼! 真正的艺术家是孤独的,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。 真正的艺术家对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”,当你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是孤独的,没有人真正理解他,于是他用生命遗留了一曲繁华,在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。 真正的艺术家是富有创造力的,艺术是一面镜子,上帝只会关照一心创作的画家,而不是光照镜子的人,一味地模仿,只是画匠而永远成不了艺术家。 我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识,挑战权威,开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索,在只注重 整体结构和透视比例的时代中,用残缺错乱的构图,凌乱平凑的笔触,2/ 3

浅谈工匠与艺术家的差别

论工匠与艺术家的差别 摘要:工匠和艺术家都是艺术工作者,两者在某些方面是相通的,但是又在内在本质方面有着差别。艺术家就好像是发明家,而工匠则是制造者。工匠和艺术家都可以完成艺术作品,但是他们的艺术作品在艺术价值和艺术品位方面还是有很大差别的。因为艺术家的天性是创造,而工匠的习性是复制。而创造凭借的是想象,加之以自己的理解和感受;而复制则是模式的照搬照抄,或者纯粹的重复。我认为艺术家是具备工匠娴熟技艺的基础上,又具有丰富想象力和创造力。 关键词:艺术家;工匠;创造;复制 一、发明家与制造者 首先,我认为工匠与艺术家最大的区别在于一个是“制造者”,另一个是“发明家”。他们完成艺术品的思路方法是不同的,艺术家是凭借自己的想象力创造作品,而工匠是依靠自己的娴熟技艺复制作品。因此,他们本质的差别就是创造与复制的区别。 艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然,发于心灵的艺术作品创作者。工匠则是具备工艺专长的从事艺术制造劳动的匠人。 艺术家日常工作中注重创造,以创造为原则。技术和技巧作为一种工具被使用,在运用的过程中,技巧技术也不断变化和翻新。但凡艺术家都是技术技巧的创造者,他们能成就大业和他娴熟技艺分不开,更和他对技巧的创造相关联。而工匠则就不同,更多的是教条机械的工作,他们总是缺乏创造的勇气,工作就是重复过去的经验,热衷于客体的再现甚于表现,描摹成分多于提取锤炼的成分。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中,发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说,也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋,就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说,创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。而工匠是经过长时间的反复训练,已达到技艺娴熟的程度,工匠不一定要具备丰富的创造能力,他们追求的是复制能力的精湛,工艺技术的娴熟。 二、文化的差异 工匠则是模式的照搬,而艺术家创造凭借的是想象。艺术想象是一种智慧能量的消耗。故那些不同凡响的石破天惊之作,皆出于那些智慧过人的艺术家之手。它们所透露的审美信息和艺术韵味总是让人只能意会,不能言传;知其奥妙,却妙不可言。就如自古以来虽有无数的人画过女人的微笑,却只有达芬奇的《蒙娜丽莎》让人折服不已,谈论不尽。究其奥秘,盖因它的作者是个多才多艺、学识渊博的“巨人”。他的大脑不仅属于绘画,而且也属于天文地理数理化,这些综合的成分使他的大脑成了经年多汁的“泡菜坛子”,从那里面出来的菜都是鲜美的!大脑“灵犀”里有了多种元素的储备,就容易“触类旁通”或融会贯通;有

最伟大的艺术家_五年级作文

最伟大的艺术家 广东卷作文题:雕刻心中的天使一个雕刻家,正在一刀一刀地雕刻一块尚未成形的大理石,渐渐地,脑袋、肩膀都露出来了,雕出了一个美丽的天使。一个小女孩看到了,问:你怎么知道天使藏在石头里?雕刻家说:石头里本没有天使,但我是用心在雕刻。请以雕刻心中的天使的为题,写800字 在作为儿子的我的心中,母亲是最伟大的艺术家。是伟大的妈妈,将儿子雕琢成她心中的天使。许多年前,那个闷热的午后,母亲忍着无比的痛,将我带到了人世间。看到小小的我,母亲苦涩的面容变得甜滋滋的,那份成为人母的喜悦使她忘掉了身上的伤痛,流下了欣喜、动情的泪水??这是爸爸告诉我的。我知道,母亲自那天起就成为了一位艺术家,她心中坚定地相信我这块小石头里蕴藏着璞玉,她要做一名雕刻家,把我雕琢成她心中美好的天使。母亲很努力,很用心地工作,希望在物质上令我有舒适的生活环境;母亲也很勤奋地进修,希望在学习上能帮助我。但无论再劳累,再繁忙,母亲每晚都抽时间与我谈心,看看她心中的小石头有没有烦恼,过得快乐不快乐。母亲会用慈爱的心与祥和的语言去驱赶我的烦恼,也会用欢笑与烂漫来分享我的快乐??就如雕刻家一刀一刀地雕刻,把不够好的地方削掉,令优良的地方成型。母亲最为看重的,是培养我的品德与人格。母亲口中常是这样说的:“读不好书,可以用勤奋弥补;个子不高或相貌不美,可以用诚恳与真切待人弥补;唯独心灵如果脏了,就没有什么可

以弥补,心灵必须纯洁,要令自己的品格高尚,这样才算是一个真正的人。”母亲这样说也是这样做的,她从小便教育我要懂得真诚待人,严格律己。对长辈,要心怀敬重;对同辈,要平等相爱,乐于助人;对小孩,要懂得保护他们,关心他们,尽哥哥的责任。自己也没有忘记母亲的谆谆教诲,一直在生活上这样要求自己,令自己的人缘从来不差。长辈夸奖自己有礼貌,朋友们说能交上我这朋友够幸运,小孩子也乐于与我相处。正是母亲这份执着,令我这本不成型的石头有了头,有了手脚,有了五官??这是从精神与品格上体现出的一个真正的人,真正的好人。不少阿姨觉得自己的小孩调皮和学不好来问母亲,为什么我会这么听话和信服母亲。母亲轻轻一笑,“我没有做什么啊,只是教儿子做个原本的自己而已。”阿姨们不解。“我不过是让他一直学做本来的自己,人之初,性本善嘛,能坚持做最初的自己,不就是个善良的人?”母亲说,“但我又必须在旁教导他,不断地像雕石一样磨练他,令他成为更出色的人。我没有完全地按自己的意愿来限定他的人生路,我会让他自己发挥与选择,让他按一个自己的理想去成长……”母亲就是这样,把她心中那美好的天使,化做了今日的我。应该说,是雕刻成了今日的我。这位伟大的艺术家如今已步入中年,再也不能拿刀不断地雕琢坚硬的石头。但母亲自信地认为不需要了,她心中最伟大的作品??我,已经成长为一个真正的人,成为了真正的好人,再也不用她操心了。她会为我自豪,我也为她自豪。没有她,怎有今天的我?我爱她……其实每一个母亲都是伟大的艺术家;使儿女成长,便是她们在雕琢心中的天使。【点评】这是一篇自述散文。自述散文就是用第一人称“我”直接述说自

艺术家的情感因素与艺术创作的关系

艺术家的情感因素与艺术创作的关系 确实,情感一方面构成了美的真正中心,而另一方面美术创中所选定的视觉对象须不仅仅是美术家自己所意识到和受感动的,而且还必须对其内在意味加以自己彻底的情感体会。因情绪的肤浅往往导致作品的空无物,而理想的画面则应该一种情感的凝缩。所以,也有那些真正使创作本身也甚为所动的感体验,才能成为震撼或抚慰者心灵的内在力量。 正如贝多芬的名言:有发自内心才能进入内心, 大致上说,人感情除了大家所熟悉的怒哀乐之外,还有很多同艺世界关系密切的情,如:孤独、惆怅、悲壮、压、空旷、崇高、庄严、神圣、寒、淡远、宁静、清和敬畏等。 英国唯美主义、提倡“艺术至”论的代表人物王尔德曾说:“伦敦一直有,可是谁也没有见到雾,对不了解。直到艺术创造了雾,才开始存在。”当莫奈在英国出他画笔下的伦敦时,国人却犯疑惑了:我们身处其中的雾都”果真是画家笔的那般面目吗?那些很灰或珠灰雾气怎么一到法兰西人的中就变成一片紫红了呢?然而,英国的观者疑惑地走出展览时,他们无异于经历了一体验最直接的真理的快感,因为己头上的雾气真有某种红的色调!莫奈的情感体验和艺术造,就这样使伦敦的市民乎是唤了一种眼光来看自己城市。而前苏联作家巴乌斯托夫在看了列维坦的《拉基米尔道路》一画后他第一次看见了俄斯阴天的五光十色。 人是有情感的,艺术家在塑造形时,就必须把他对于各种生活现的认

识情感凝聚在形身上。否则形象的艺术染力就是零。艺术作品的形象必须艺术化了的形象,其中渗了浓厚的情感因素,且能引发艺术欣赏与之产生相应的共鸣。对何事物、对任何美丽的风、人物,画家不溶入自己真实情感,不溶进对该事物理解和态度。不想用自己所熟的表现形式予以表现的话,我认为是不会创作出令人满意的作品。偶创作出来也是空洞乏味。不给人以美感或联想,或给予人以迪。也不会有任何意义作品也就没有了价值。 艺术家是人类审美精产品的创造者,是有独立人格的丰富情感的人,并主要运用独特的思维和技能去表现类丰富的感情。艺是真实情感的表现性形式。表现不仅是表达,而且是一种有意识的、思的活动,正因为它是这样的一种动,它才是一种创活动,它所创造的不仅是形式。本身就是一种人类自由的形式体现。艺术家的情感因素与艺创作之间是紧密联系的,没有丰富情感因素不会有好的艺术作的。 有意的活动是有目的的活动。艺术创作目的性,艺术作品存在的目性是什么呢?答案十分重要是同情。所谓同情,就是我的情与别人的情感统一,或者人的情感与我的情感统一。艺家追求同情。同情作为一种神的需要,是人类自身发展更高层上的需要。如果艺术家并未体到某种情感,他就不有表现的冲动,从而也不会有艺术创作活动。在这意义上同情是艺术的生命。 瑞士心理学家荣格认“艺术家由于受不可止的创作激情的驱使,必然要不一切地去完成他的作,从而导致其个人生活的破坏,此,艺术家的生活即使不说是悲性的,至少也是极度不幸的”凡高是天才,是狂,

我喜欢的艺术家作文6篇_优秀作文

我喜欢的艺术家作文6篇 画向日葵的人 谷依洋 文森特.梵高是位贫穷的荷兰艺术家。他以插在瓶中的向日葵为主要内容,一系列的油画作品,作品代表他生命的理解,他不忧愁钱,他只想画周围沐浴在阳光中的生活。 在他到达法国南郊的阿尔兹镇,租了一间房子,室内是洁白的墙壁和红瓷砖地板,他的房里缀满了向日葵,有时他就画这些花和其他阳光照耀着的东西。 而他大部分时间是站在室外的阳光下,画田野,画树木和正在劳动的人们,他的画笔似乎蘸上了太阳的余晖。因而他的画金光灿灿,光彩夺目。 在他的画中,阿尔兹比世界上任何其他地方要好得多,因为这里天空更加蔚蓝,阳光更加灿烂,盛开花的果园更加万紫千红,鹅卵石的道路更加崎岖而坎坷,他的黄色房屋分外金黄,他所画的也向日葵,是你所从未见过的茁壮,绚丽多彩。 梵高希望他的画斑斓夺目,甚至他画的夜色也像是七月的夜空,散热着五彩缤纷的烟火。 梵高在世期间并没有很多人欣赏他的画,而现在全世界都知道他是个伟大的艺术家,作品传递者怀着感激之心对待家人,善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,对待工作生活,怀着一颗欣赏心,

享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵,给人们精神上的极大振奋。 我喜欢的艺术家 王嘉雯 在中外艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是,最令我敬佩的,还是中国著名的画家齐白石爷爷。 齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授,北平美术作家协会名誉会长,中央美术学院名誉教授。 他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》,出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。 我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。 《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外,又将虾之质感表现的淋漓尽致。 齐白石的虾,栩栩如生,情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石,他在画虾时,能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画,就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。 齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖;他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术,也没有那样的耐心。总之,我非常敬佩齐白石爷爷。 齐白石爷爷能有今天的成就,也是他平时刻苦练习得出的结果,齐白石爷爷就是我生命的动力,也是我的榜样,所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力

1论述艺术家从事艺术创作所应具备的修养和能力 艺术家的修养主要体现在以下几点: (1)先进的世界观和审美观。 进步的世界观好审美倾向决定着艺术家正确的创作目的与创作动机,影响着艺术作品的格调和品味。艺术家只有具备正确而深刻的思想见解和审美倾向,才能站在浩瀚的社会生活中敏锐地扑捉住艺术创作所需要的具有本质特征的素材,才能站在时代的高度观察历史好现实,从而把握和揭示社会生活的本质和规律,创作出具有生命力的艺术作品。 (2)广博的知识。 艺术家应具有广博的知识及合理的知识结构,人类社会的各类学科和知识都是相通的,艺术家掌握的知识越多,越广泛,越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生,使他们的作品具有更广泛,更全面的艺术表现力。许多伟大的巨著被人们称之为社会的百科全书(如《红楼梦》、《人间戏剧》等),作者若无广博的知识是绝难创作出来的。 (3)深邃的思想。 伟大的艺术家往往也是思想家,他对人生和社会有着独特的认识和精辟的见解。能否具有深邃的思想,是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度。艺术作品蕴含的思想深度往往同艺术家本人的思想高度成正比的,只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才可能发现常人所未见的真理,给人以深刻的思想启示。 艺术家必须具备专门的艺术技能。掌握某一具体艺术种类的创作技巧,熟练运用这门艺术独特的艺术语言,才能创造出供人们欣赏的艺术作品。例如,音乐家必须掌握旋律,节奏和声,复调等表现方法,电影艺术家必须掌握镜头,画面,音响,色彩等电影语言,画家必须掌握构图,造型,调色等艺术手段。 艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,能够通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要。作为一种特殊的精神生产,艺术生产既不同于其他形式的精神生产,更不同于人类的物质生产,它具有自己独特的规律和特征。正是这些独特的规律和特征,使得作为艺术生产创造者的艺术家其能力和修养须具备有自身的个性化特点。 第一、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。 我个人认为这是作艺术家最基本的条件,也是培养艺术家其他各项能力和修养的基础。艺术生产是一种特殊的精神生产,它与物质生产也有相似之处,这就是通过劳动者创造出“产品”来,对于艺术生产来讲,就是要创造艺术作品或艺术形象。这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本,没有扎实的专业基础,艺术创造无从谈起,谈何成为艺术家?以我们管乐为例,我的专业是单簧管,如果我想成为一名艺术家,要创作一首单簧管乐曲,首先我要懂得单簧管的技能,或者起码要知道乐器的发音规律和配器法,这样才能称的上是在搞艺术创作。不仅音乐如此,各个艺术种类的艺术家都需要专门的艺术技能和技巧,熟悉和掌握并熟练的运用该门艺术独特的艺术语言。并且掌握熟练的艺术技能和艺术技巧,将意味着一个经过长时间刻苦训练和艰苦探索的历程。 第二、艺术家须具备敏锐的感受,丰富的情感和生动的想象能力。 由于艺术生产是一种特殊的精神生产,它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中,并且“物化”为艺术作品和艺术形象。因此,艺术家在艺术创作中占有核心地位,艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望等因素,对艺术创作都有着至关重要的意义。也正因为如此艺术家必须具有超出常人的敏锐感受力,异于常人的丰富情感,强于常人的艺术想象力。此时,我们在此学习音乐、研究艺术,就是要在音乐的环境中培养自己这种不同于常人的感受力,加之每天的专业练习,对于

我喜欢的一位艺术家作文

我喜欢的一位艺术家作文 本文是关于艺术的话题作文,仅供大家参考! 艺术家很多都是受人喜爱的,下面是小编整理的我喜欢的一位艺术家作文,欢迎阅读。 第一篇:我喜欢的一位艺术家在这个寒假里,我读过不少课外书。其中,令我深受启发的一本书是《名人故事》,这本书里的一个个故事,让我百看不厌、受益匪浅。 《名人故事》里的小故事《乐坛拼命三郎》讲叙了我们最喜欢的音乐家聂耳的故事。聂耳自幼喜欢音乐,二十世纪三十年代初,他考上了上海明月歌舞剧社,成了一名小提琴练习生。当时,剧社条件非常艰苦,但爱好音乐的聂耳却十分知足。聂耳知道自己基础差、起点低,于是在大家去逛商店,或看杂耍的时候,聂耳却抓住这宝贵的时间,勤加苦练,每天至少要练上七八个小时。因此,被人们称为拼命三郎。正是凭着这股勤奋和拼命劲儿,聂耳在他短暂的一身中,留下了许多光辉的作品。《墨池的故事》讲述了着名的书法家王羲之的故事。酷爱书法的王羲之每天勤学苦练。有一次,他在书房练字,书童给他送来馒头和蒜泥,劝他趁热吃,而他心思全在练字上,母亲来书房看他,却见王羲之右手拿着笔,左手拿着半个馒头蘸着墨汁往嘴里送。王羲之每次练完字后,总要到门口的池塘边清洗毛笔和砚台。起初,池塘里的的水还很清澈,可由于他不停地练习书法,不停的清洗笔和砚台,天长日久,清澈见底的池塘竟变成了黑黑的墨池……读完

《名人故事》这本书,使我悟出了这样一个道理:一个人的成功并没有什么捷径可走,也没有天上掉馅饼这等好事,所谓宝剑锋从磨砺出,只有经过一番磨砺,付出比别人更多的努力,勤学苦练,不断的探索,才能向成功的道路一步步迈进。 第二篇:我喜欢的一位艺术家我最喜欢的艺术家——贝多芬他用他顽强、崇尚自由的精神,在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果;他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。 他,就是贝多芬。 我十分敬佩贝多芬。 贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭,父亲性格粗鲁,母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴,竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年,几场大病使他的听觉逐渐衰退,加上母亲的病逝,心爱姑娘的抛弃,未婚妻的离去,多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍,多么不公正啊! 然而,这一切的不幸没将他打到,他勇敢地站了起来,他要反击这个不幸,用音乐反击!可他又是多么的难呀!因为双耳失聪,贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝,通过琴声那微小的撼动,用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作,那是他人生最崇高的追求! 在他呕心沥血的创作下,于是,我们听到了,听到了来自于人间最美的呼唤------那是他的心声呀!他的名曲有很多,而我最爱他的

论情感与艺术创作的关系

论情感与艺术创作的关系 摘要:本文从情感与艺术创作的关系角度来阐述,情感在艺术创作中的产生原因,表现,所起到的作用,重要意义。从多方面来证明情感对于艺术创作的重要性,情感是艺术创作必须具备的条件,同时艺术创作的过程也是情感的反映。 关键词:情感;艺术创作;形象;沟通 艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命。没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在社会因素和心理因素的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩。 一、情感在艺术创作中的产生原因 一方面,艺术家在进行创作的时候充满情感活动,另一方面,情感也是客观的艺术对象中的重要组成部分。因此,艺术形象中的情感因素也就同时来自主观与客观两个方面。从客观方面讲,艺术形象的情感因素就是艺术对象的情感因素的反映。艺术是以人的精神世界作为重点反映对象的。这样,人的情感也就不能不反映在艺术形象之中。但是,另一方面,艺术形象的情感又是艺术家赋予它的。艺术家没有不带着强烈的感情来描写自己的对象的。从艺术创作的角度来看,艺术家总是受生活中具体人物和事物的感召,在难以抑制的感情冲动下开始创作,并且又以强烈的感情、热情作为动力,最终完成其创作。整个创作过程充满着艺术家对人物的情感体验和同人物的情感交流,并且正是在这种生动的情感体验和情感交流中,艺术家愈来愈深刻地把握住人物的内在本质和性格特点,从而把艺术形象创造出来。 二、情感在艺术家创作中的表现 首先,艺术家从他选择题材起,就表现出强烈的情感态度。艺术家必须写他愿意写的东西。阿.托尔斯泰总结自己的创作经验时说,只有愿意写,怀着热爱,充满感情,才能写好。所以,他强调:选择最感兴趣、最吸引你的东西写。只有

真正的艺术家_高中作文_1

真正的艺术家 本文是关于高中作文的真正的艺术家,感谢您的阅读! 艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。 是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过:“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗? 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚,他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲悯,令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,死亡的尽头便是重生的?震撼! 是孤独的,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。 对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”,当

你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是孤独的,没有人真正理解他,于是他用生命遗留了一曲繁华,在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。 是富有创造力的,艺术是一面镜子,上帝只会关照一心创作的画家,而不是光照镜子的人,一味地模仿,只是画匠而永远成不了艺术家。 我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识,挑战权威,开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索,在只注重整体结构和透视比例的时代中,用残缺错乱的构图,凌乱平凑的笔触,淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上;而抽象派先驱莫奈,他在学院派千篇一律的画风中,不顾舆论的打压嘲讽,开创了“印象派”的先河,用《日出》的光明,照耀了艺术,使艺术的光芒,永不熄灭。 他们是,用生命去热爱艺术,用灵魂来歌唱生命,在浮躁繁华、精神荒芜的时代,用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。

艺术概论试题及答案 (2)

《艺术理论》试题A卷评分标准 一、解词:(每题5分,共50分) 1、什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张,还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 2、什么是艺术作品的内容? 艺术作品的内容,指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素,其中最为主要的构成因素是题材和主题。 3、什么是艺术批评? 艺术批评是艺术活动的重要组成部分,是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。 4、艺术传播的主要方式有哪些? 艺术传播的主要方式有三种,即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 5、什么是美育? 美育即审美教育,是指运用审美的方式实施教育,旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。 6、什么是艺术中的幽默? 幽默是喜剧性的一种独特形态,它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。幽默所引发的笑,常常带有轻微的讽刺意味。 7、书法的涵义及其艺术特征是什么? 书法是以线组合文字的艺术形式,它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。书法艺术的基本特征是: (1)线条与组合;(2 )具象与抽象;(3 )情感与象征。 8、什么是艺术欣赏的审美效应? 审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果,也是艺术欣赏的作用和目的。艺术欣赏活动最为显著的审美效应,是能够产生共鸣;其二是能够陶冶欣赏者的情绪,净化他们的灵魂;其三是能够深化人们的哲思,提高其精神境界。 9、什么是艺术创作的物化与表现? 即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化的形式得以显现,使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。 10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么? 雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造的方法,在立体(三度空间)的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。雕塑艺术的基本特征是: (1)物质与技艺的统一;(2)造型与观念的融合。 二、简答:(每题10分,共50分) 1、简述艺术与宗教的关系。(要点) 艺术与宗教在其早期是融合在一起的,而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教,客观上促进了

艺术家与艺术创作

艺术家与艺术创作 ————李自健:“人性与爱”的舍与得、 李自健不苟言笑,有着画家的孤傲与矜持。他用心去感悟世界,用线条和油彩去描绘生活。 他有着凄惨的童年,青少年时期也饱受苦难和挫折。高尔基说过:苦难是一所大学。在这里获得的,是世界上任何一所大学所得不到得。因此将“人性与爱”作为创作的唯一主题,使他的艺术作品得以跨越国界,穿越时空,征服不同肤色、不同年龄的人们。 艺术家在他的作品中所表达出的是他的感受,作品的对象主题和他们的生长环境有着莫大的关系。李自健所画的都是关於人的,他注重人性的美好,表现他们的勇敢坚韧和善良,这和他的生活经历有关,他受过那样的苦难,所以他迫切的想表达它。 2000年10月,旅美湘籍画家李自健先生带着他的杰作《南京大屠杀》和100多幅“人性与爱”的作品,在新落成的湖南博物馆向父老乡亲们作了一次汇报展览。这个展览创下了一天签名过万人次的空前纪录。 李自健最知名的一幅油画是<南京大屠杀>,画家用两个狞笑的日本军

官,一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状.这是一幅让所有中国人永远过目不忘的油画,它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成,宽 3.2米、高2.1米,画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”:两个趾高气扬的日本军官站立着,其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”:在尸山的上面,一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”:一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。 一个艺术家首先总要表达自己的感情和思想,才能向观众展示自己的内心世界,引起观众的联想和内心的共鸣。他表现的那些人物形象,都是在他的生活经历中出现过的。他画的孩子,他们有的很苦,有的失学了,但都自尊自强,保持着人性的尊严和爱。他们今天都在健康地成长。这些作品能为世界各地的观众所接受,说明人性有着共同的悲悯和超越民族的爱。

2019-我喜欢的一位艺术家作文精选4篇-实用word文档 (3页)

本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除! == 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! == 我喜欢的一位艺术家作文精选4篇 我知道的艺术家有:齐白石,梅兰芳,郭兰英·······但是,我最喜欢的当然是齐白石爷爷了。下面是小编为您收集整理的我喜欢的一位艺术家作文,欢迎阅读! 篇一:我喜欢的一位艺术家李斯特 只要他往钢琴前一坐,拨动那神奇的琴键,你便会听到:有时如狂风骤雨之来袭,有时则柔美温雅如泉流之洋溢,使你沉醉。他仿佛有一个“魔网”操纵着听众们,把每一个人都紧紧缠绕住,要他们上那儿,就引他们到那儿。德国诗人海涅称他是一位“伟大的鼓动家”,而更多的人称他为“钢琴之王”,因为他把钢琴的表演能力、音色变化发挥的淋漓尽致。他的名字叫李斯特·费伦茨。 1811年10月22日,李斯特生于匈牙利梭普隆州的多布良(今雷丁),他从小就喜欢民间歌唱和舞蹈,并在他爱好音乐的父亲教导下学习音乐。9岁起已参加公开表演并即席作曲。一次,在维也纳的音乐会因为即席演奏了贝多芬所指定的主题,得到贝多芬的赞扬。12岁随双亲迁居巴黎,随当时的名音乐家帕爱尔和雷赫学习。1825年创作了哥剧《唐·山乔》,曾在巴黎大剧院上演。这期间,他在法国各地和伦敦经常举行表演,获得很高的声望。 1835年起,一直到1847年,李斯特在欧洲10多个国家举行演奏会,受到各国人民的热烈欢迎。特别是29岁那年,他回到了日夜思念的祖国,为自己的同胞演奏,匈牙利人民象欢迎自己的民族英雄似地接待了他。他到全国各地演奏,处处受到祖国同胞的热烈欢迎,使他很为感动。 1848年1月,李斯特迁到德国文化城魏玛定居,放弃了演奏家的生活,改向创作、教学、评论方面努力,一直到1861年。这十几年,是他音乐创作最旺盛的时期,著名的12篇交响诗及《浮士德交响乐》、《但丁交响乐》等作品,都是这个时期的产物。1861年李斯特迁居罗马,并且信奉天主教,但1873年又回到魏玛城。1886年7月31日逝世于拜勒特。 李斯特一生留下几百件作品,他用音乐作武器鼓舞本民族的解放斗争,他同情法国的革命运动。他留下来的许多优秀作品,是人类进步文化宝库中的一份珍贵遗产。

真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字

真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000 字 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。 真正的艺术家是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过:“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗? 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚,

他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲悯,令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,死亡的尽头便是重生的?震撼! 真正的艺术家是孤独的,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。 真正的艺术家对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”,当你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是

最伟大的艺术家_高一作文

最伟大的艺术家 在作为儿子的我的心中,母亲是最伟大的艺术家。是伟大的妈妈,将儿子雕琢成她心中的天使。 许多年前,那个闷热的午后,母亲忍着无比的痛,将我带到了人世间。看到小小的我,母亲苦涩的面容变得甜滋滋的,那份成为人母的喜悦使她忘掉了身上的伤痛,流下了欣喜、动情的泪水……这是爸爸告诉我的。我知道,母亲自那天起就成为了一位艺术家,她心中坚决地相信我这块小石头里蕴藏着璞玉,她要做一名雕刻家,把我雕琢成她心中美妙的天使。 母亲很努力,很用心地工作,希望在物质上令我有舒服的生活环境;母亲也很勤奋地进修,希望在学习上能帮助我。但无论再劳累,再忙碌,母亲每晚都抽时间与我谈心,看看她心中的小石头有没有烦恼,过得高兴不高兴。母亲会用慈祥的心与祥和的语言去驱逐我的烦恼,也会用欢笑与烂漫来分享我的高兴……就如雕刻家一刀一刀地雕刻,把不够好的地方削掉,令优良的地方成型。 母亲最为看重的,是培养我的品德与人格。母亲口中常是这样说的:“读不好书,可以用勤奋补救;个子不高或面貌不美,可以用诚1 ————来源网络整理,仅供供参考

恳与真切待人补救;唯独心灵如果脏了,就没有什么可以补救,心灵必须纯洁,要令自己的品格高尚,这样才算是一个真正的人。”母亲这样说也是这样做的,她从小便教育我要懂得真挚待人,严格律己。对长辈,要心怀敬重;对同辈,要平等相爱,乐于助人;对小孩,要懂得保护他们,关怀他们,尽哥哥的责任。自己也没有忘记母亲的谆谆教导,一直在生活上这样要求自己,令自己的人缘从来不差。长辈夸奖自己有礼貌,朋友们说能交上我这朋友够幸运,小孩子也乐于与我相处。正是母亲这份执着,令我这本不成型的石头有了头,有了手脚,有了五官……这是从精神与品格上体现出的一个真正的人,真正的好人。 不少阿姨觉得自己的小孩淘气和学不好来问母亲,为什么我会这么听话和信服母亲。母亲轻轻一笑,“我没有做什么啊,只是教儿子做个原本的自己而已。”阿姨们不解。“我不过是让他一直学做本来的自己,人之初,性本善嘛,能坚持做最初的自己,不就是个善良的人?”母亲说,“但我又必须在旁教诲他,不断地像雕石一样磨难他,令他成为更杰出的人。我没有完全地按自己的意愿来限定他的人生路,我会让他自己发挥与选择,让他按一个自己的抱负去成长……” 母亲就是这样,把她心中那美妙的天使,化做了今日的我。应该 ————来源网络整理,仅供供参考 2

我喜欢的一位艺术家作文三则

我喜欢的一位艺术家作文三则 自从我开始学钢琴,我就认识了一位中国很有名的钢琴演奏家—郎朗。因此,我就成了他的粉丝。在听过他的个人演奏会后,我就更加喜欢他了。因为他弹得行云流水,一会儿声音低沉,一会儿声音高亢,一会儿柔和,一会儿激情澎湃,一会儿平静如水,一会儿雷雨交加,一会儿万里无云。 很多人都会去问郎朗是靠什么而成功的,他平静地说:“我是靠坚持梦想、用心做事而成功的。”郎朗在三岁时就开始练琴,一天也不落。到了青年时期郎朗每天弹13个小时以上,即使生病也得弹10小时以上。弹琴时不准休息,或者停下来,连上厕所也不能超过三分钟。而我平时练三小时就坐不住了,他13个小时是怎么弹得呢?在他成年之后,要演奏那首巴赫的《哥德堡变奏曲》,结果40分钟就把这首曲子背下来了,这足以表明郎朗弹琴时的用心。 他三岁时就树立了这么远大的理想,这样的人还真不多,这也是我为什么成为他粉丝的原因了。希望我也能弹得很好,也能行云流水,把握好分寸,我望着蓝色的天空,许下这个愿望…… 在这个寒假里,我读过不少课外书。其中,令我深受启发的一本书是《名人故事》,这本书里的一个个故事,让我百看不厌、受益匪浅。

《名人故事》里的小故事《乐坛拼命三郎》讲叙了我们最喜欢的音乐家聂耳的故事。聂耳自幼喜欢音乐,二十世纪三十年代初,他考上了上海明月歌舞剧社,成了一名小提琴练习生。当时,剧社条件非常艰苦,但爱好音乐的聂耳却十分知足。聂耳知道自己基础差、起点低,于是在大家去逛商店,或看杂耍的时候,聂耳却抓住这宝贵的时间,勤加苦练,每天至少要练上七八个小时。因此,被人们称为拼命三郎。正是凭着这股勤奋和拼命劲儿,聂耳在他短暂的一身中,留下了许多光辉的作品。《墨池的故事》讲述了着名的书法家王羲之的故事。酷爱书法的王羲之每天勤学苦练。有一次,他在书房练字,书童给他送来馒头和蒜泥,劝他趁热吃,而他心思全在练字上,母亲来书房看他,却见王羲之右手拿着笔,左手拿着半个馒头蘸着墨汁往嘴里送。王羲之每次练完字后,总要到门口的池塘边清洗毛笔和砚台。起初,池塘里的的水还很清澈,可由于他不停地练习书法,不停的清洗笔和砚台,天长日久,清澈见底的池塘竟变成了黑黑的墨池……读完《名人故事》这本书,使我悟出了这样一个道理:一个人的成功并没有什么捷径可走,也没有天上掉馅饼这等好事,所谓宝剑锋从磨砺出,只有经过一番磨砺,付出比别人更多的努力,勤学苦练,不断的探索,才能向成功的道路一步步迈进。 我最喜欢的艺术家——贝多芬

真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字

真正的艺术家_关于艺术家的议论文1000字 艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。而真正的艺术家就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。 真正的艺术家是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。 周天黎说过:"艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!"那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗? 正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚,他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲

悯,令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,死亡的尽头便是重生的?震撼! 真正的艺术家是孤独的,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。 真正的艺术家对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。古人云"古来圣贤皆寂寞""高处不胜寒",当你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。 梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是孤独的,没有人真正理解他,于是他用生命遗留了一曲繁华,在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。 真正的艺术家是富有创造力的,艺术是一面镜子,上帝只会关照一心创作的画家,而不是光照镜子的人,一味地模仿,只是画匠而永远成不了艺术家。 我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆

相关文档
最新文档