性格特征对于声乐学习的影响

性格特征对于声乐学习的影响
性格特征对于声乐学习的影响

第30卷第6期 唐山师范学院学报 2008年11月 Vol.30 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2008 ────────── 收稿日期:2008-10-27

作者简介:苏向丽(1963-),女,河北唐山人,唐山师范学院音乐系副教授。研究方向为声乐、外国音乐史。 -136-

性格特征对于声乐学习的影响

苏向丽

(唐山师范学院 音乐系,河北 唐山 063000)

摘 要:阐述了性格特征对声乐学习的影响,对学习动机、学习兴趣、歌唱能力等多方面的心理因素进行了分析研究。

关键词:性格;声乐;学习 中图分类号: J 616

文献标识码:A

文章编号:1009-9115(2008)06-0136-002

Character’s Effect on Vocality Study

SU Xiang-li

(Department of Music, Tangshan Teachers College, Hebei Tangshan 063000, China)

Abstract: It discusses the character’s effect on vocality study, making an analysis on psychological factors, such as learning motivation, learning interest and singing ability.

Key words: character; vocality; study

声乐学习是一个艰苦的劳动过程,要在声乐学习中取得优异的成绩,不仅自身要有良好的音乐条件,而且还要有良好的性格。性格是一个人比较稳定的对现实的态度和习惯化了的行为方式所表现出来的心理特征,诚实或虚伪、勇敢或怯懦、谦虚或骄傲等都被认为是性格特征,性格就是一个人的许多性格特征组成的统一体。

一.性格特征与歌唱学习的关系

学生学习成就的取得,不仅受智力因素的制约,性格的影响也举足轻重。不良的性格特征会使人产生负性情绪,从而影响个人的成就。俄国音乐家巴拉基列夫和格林卡就是典型的例子,巴拉基列夫是俄罗斯民族乐派‘五人强力集团’之首,因不善于克服自己性格上的神经过敏,脾气古怪,学生和友人都疏远他。在遇到困难时,他又不够坚强,所以他创作数量不多,没有获得应有的成果。柴可夫斯基认为,格林卡有惊人的才能,但不能够坚持不懈的从事音乐创作,所以他的作品数量不多。如果他能坚持日复一日的像莫扎特、贝多芬那样工作,他就不只是两部歌剧,而可以写出15部歌剧来。贝多芬在身患疾病、失去了音乐家最宝贵的听力的情况下,仍然不屈不挠的进行创作,取得惊人的成就。

二.性格特征对声乐学习动机的影响 (一)学习动机具有强大的内部动力

学习动机是推动学生进行学习活动的一种强大的内部动力,学生的所有学习活动都是由学习动机所驱动的,它一直贯穿于整个学习过程的始终。“动机是在需要的基础上产生的。需要产生动机,一般要经过两个阶段:(1)需要具有足够的强度,使人意识到一定的紧张,从而产生活动的愿望;(2)当与需要相适应的诱因(客体)出现时,就有了追求与选择的对象,愿望就能转化为动机。如某人有升学的需要,产生了报考音乐院校的愿望,但只有社会上出现音乐院校招生的诱因时,这种愿望才能转化成报考某一具体院校的动机。”首先,正确的学习动机是学习积极性的主要源泉和内部动因,是个体发动维持行动的一种心理因素。学习动机的激发,是把已经形成的潜在的学习需要充分调动起来。其次,正确的学习动机既是学生掌握知识的必要条件又是渗透思想道德教育的重要组成部分。其本身也是声乐教学的一个主要目标。引起学习动机的因素有内部因素和外部因素之分,其中内部因素起决定作用,外部因素起激励和鞭策作用,外部因素通过内部因素起作用。

苏向丽:性格特征对于声乐学习的影响

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(二)良好的性格能强化声乐学习的动机

动机的形成和维持与学生的性格特征密切相关,良好的性格特征能强化学生的学习动机,而不良的性格特征不仅会弱化学习动机,甚至导致学习动机的丧失。在声乐学习中,学习动机是以获得知识技术、技能和解决歌唱技巧为目标,即一种求知的欲望。学生对歌唱艺术的兴趣、爱好等内部因素驱使其去了解声乐知识、歌唱发音技能、技巧。由于性格特征的不同,在学习动机的形成过程中往往表现出一定的差别。有些学生在声乐学习中始终能保持勤奋、刻苦、有恒心、承受能力强等特点,在学习中能坚持自己的学习动机。而有些学生做事不能持之以恒,不能合理的支配自己的行动,容易受情境支配而动摇不定,常因在声乐学习上的困难或失败而丧失学习的积极性。

三.性格特征对声乐学习兴趣的影响 (一)兴趣是产生动机的源泉

“兴趣是个体积极探究事物的认识倾向,它使人对有趣的事物给予优先注意,积极地探索,并且带有情绪色彩和向往心情。”兴趣是积极探求某种事物或进行某种活动的基础,是学习自觉性和积极性的核心因素,是产生动机的源泉。兴趣在人的生活和活动中有着重大的意义,它是获得知识、开阔眼界、丰富心理活动的重要推动力。因此,学习兴趣问题,受到了众多教育家的重视。当学生有了学习兴趣以后,便又可以促使他进一步努力学习,刻苦钻研。

(二)良好的性格能提高声乐学习的兴趣

性格特征的好坏对学生的声乐学习有一定的影响。良好的性格特征能提高声乐学习的效率,对学习有促进和推动作用,也就是说学生对学习声乐越感兴趣、学习越有信心、学习成绩也会越好。在声乐学习中,学生一旦对声乐专业产生强烈而稳定的兴趣,就会产生高度的学习热情和学习愿望,就会在学习过程中自觉集中精力、发奋刻苦、较快的掌握歌唱的各种发声技巧和技能。有些对声乐感兴趣的学生不能适应声乐学习的那种乏味的练声方法,他们不能克服学习中的厌倦情绪,不能持之以恒的坚持学习,进而丧失对声乐学习的兴趣。

四.性格特征对歌唱能力的影响 (一)能力保证活动的顺利完成

能力是顺利完成某种活动所必须的个性心理特征。这种个性的心理特征总是和人完成一定的活动联系在一起的。例如,作曲家的音乐听觉和旋律感觉能力,歌唱家的舞台音乐表现能力,作家的语言表达力,画家的视觉记忆力,教师的观察力,都是顺利完成他们所从事的相应活动所必需的、最基本的心理特征。缺乏这些特征,就会影响这些活动的效率,使这些活动不能顺利进行。能力的提高离不开人的自觉能动

性,离不开良好的性格。性格对能力的发展方向与发展水平有制约,对能力能否顺利完成活动有重要影响。良好的性格对一个人的能力发挥或发展具有积极的导向作用,是通向成功的桥梁;不良的性格则会限制一个人的发展,甚至会把一个有才华的人变成一个碌碌无为的人。

(二)良好的性格能保证音乐能力的充分发挥 音乐能力指人在高效率完成某项音乐活动时所必须具备的音乐心理综合特征。音乐能力和人的音乐活动直接相关,它是人在音乐活动中所表现出来的对音乐的感觉、记忆、想象、情感、表演、创作等能力。我们可以从一个人所从事的音乐活动中,发现他是否具备某种音乐综合能力。在声乐学习中,要想取得较大发展,就必须在学习中勤奋努力、坚持不懈。在学习上刻苦勤奋,积极向上,具有广泛的兴趣等性格特征的学生,他的能力就可能得到充分的发挥和发展。凡是卓有成就的歌唱家都是全身心地投入到所钟爱的声乐艺术事业中。他们始终不畏艰难,不怕曲折,努力追求、这种执着的态度和大胆的实践活动,都可以产生积极的动力,使他们获得顶峰经验,从而鼓舞他们以顽强、坚定的意志去取得事业上的成功。

学生的性格特征会影响其学习声乐的效果,但学习效果反过来也影响性格的形成和发展,这两方面的关系是相互的。声乐学习和演唱是学生学习声乐的主要内容,成功的学习和演唱经验无疑会提高学生的自信心和学习的动力,使那些孤僻、缺乏自信的性格内向的学生变的更自信、勤奋、勇于进取,成功带来的愉快感还会增强学习声乐的欲望和兴趣,引发学生学习的积极性和主动性。如果这种成功的体验不断得以强化,就会广泛迁移并巩固下来,发展成为自信、积极向上的乐观进取的性格。相反,失败的学习经验和舞台表演会使学生变得自卑沮丧,情绪消极,做事缺乏信心,甚至有的学生因为失败的心理得不到宣泄,以至产生嫉妒怨恨的心理,这种消极的体验严重影响性格的健全发展,容易形成抑郁孤僻和退缩的性格。

掌握学生的个性心理特征进行教学,对提高教学质量有着十分重要的作用。因此,声乐教师在教育工作中不仅要清楚地了解学生的性格特点,还要认识到性格与学习的辨证关系,这样既能帮助学生形成良好的性格,又可以提高学生的学习成绩使其达到事半功倍的效果。

[参考文献]

[1] 徐行效.声乐心理学[M].北京.科学出版社.2003. [2] 叶奕乾,孔克勤.个性心理学[M].上海.华东师范大学出版

社.1993.

[3] 赵宋光.音乐教育心理学[M].上海:上海音乐出版社.2003.

(责任编辑、校对:韩松青)

儿童声乐兴趣课教学计划1

青少年声乐小组课教学计划

任课教师:莫绍红 一、[教学目标] 1、培养幼儿对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱。 2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。 3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。

1、练声: 训练幼儿正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。 2、教学曲目安排: (1)、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》 (2)、6周-7周《小小猴真淘气》 (3、)8周-10周《小乌鸦爱妈妈》 (4)、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》 (5)、13周-14周《老水牛角弯弯》 (6)、15周《摘星星》 (7)、16周-17周《好孩子要诚实》 (8)、18周《我爱雪莲花》 3、兴趣训练 根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。 [教学对象] 幼儿初级班:4岁—6岁。 [教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。 [教学难点]:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 [拓展]:结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等,给幼儿锻炼成长的机会。 三、[教学教案] 第3-5周题目: 发声训练与歌曲演唱 《祖国,祖国我们爱你》 课时安排: 6课时 教学课型: 实际型 教学目标: 通过本次课的学习,使学生对声音状态的建立能起到复习的效果,进一步加强气息的支撑练习。 教学重点:1、加强和巩固气息的支撑练习。 2、进一步稳定喉头。 教学难点: 1、对声音状态的重新建立。 2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。 教学方法: 讲授法训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1.气息练习: 1531 135153 | 135153 1 | 1 —||

音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期,我们接触了音乐鉴赏这门课,作为校级公选课,我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课,几周的学习下来,由于我们自身的问题,可能未能获得什么人生感悟,抑或提高个人修养,但是,葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来,多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识,不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解,而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上,老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲,如舒伯特的《小夜曲》,莫扎特的《土耳其进行曲》,《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等,他们都有很大的感染力,有些自己曾经听到过,但不知道曲子的名字,自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习,自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳,更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,还对各种乐器有了简单认识,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等,它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见,如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等,总之,时代在发展,乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐,比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣,但由于条件的限制,没能把自己置身于音乐会的金色大厅里,不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会,这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏,印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥,很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人,也不知道祖宾·梅塔是何方人物,更不知道大多数演奏的曲子都是什么,但听完整场音乐会自己还是有很大的感触,感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力,使自己对古典音乐的看法又改观了许多,自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药,当你低沉消极的时候,当你郁郁寡欢的时候,打开音乐盒,静静地聆听美妙的曲子,你会慢慢感觉到心灵的细微变化,不再为了琐事低沉,不再为了不得意而终日抑郁不已,那是音乐在修复你的心灵创伤,音乐在消灭你的不快乐细胞,它在你心中播撒下快乐的种子,这是音乐的特有功效,是无声无息的,你所感觉到的只是觉得解脱了许多,不再那么迷茫和不开心,而是对当前的生活重新有了美好的展望,它就像你的心理咨询师,在你伤感的时候来到你的身边,用美妙的旋律给你驱逐烦恼,在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏,不仅仅是只有在快乐的时候,更多时候,我们选择了一个人静静地待着。这时候,音乐就是陪伴你的朋友,它知道你需要什么,它懂得怎样去给你疗伤,你所要做的,就是闭上眼,融入音乐世界,忘记一切,重新让自己变强,给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲,听各种各样的歌曲,但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲,或许就像老师说的一样,流行音乐在专业素养方面有很大的局限性,而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

声乐教学计划

声乐教学计划 第一学期: 一、教学任务及教学目标: 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量 中国作品:4首。外国作品:4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学: 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 二、教学及考试曲目: 中国作品:

男:1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 女:1.花非花 2.大海啊!故乡 3.红豆词 4.渔光曲 外国作品: 男:1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 女:1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三:考核办法: 1.声乐:由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音:原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

第二学期: 一、教学任务及教学目标: 1.要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学: 意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。 二、教学及考试曲目: 中国作品: 男:1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

音乐教学模式

小学音乐“审美体验—自主探究—创造表现” 教学模式解读 新密市实验小学

小学音乐“审美体验、自主探究、创造表现” 教学模式解读 一、该教学模式提出的背景 随着课堂教学的改革,学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识,而实验小学作为新密市艺术教育的领头人,一直走在新课改的前列,艺术教育的主渠道——音乐课堂教学也势必改革。为了激发学生学习的兴趣,唤醒学生的主体意识,让学生展开想象的翅膀,引导学生积极参与音乐实践,大面积提高音乐课堂教学的质量与效率,形成以德育为核心,以创新精神和实践能力为重点的素质教育形式,让学生生动、活泼、主动地发展,必须从音乐的教学模式切入,从教学方法上去研究,为此依据新课改理念,以学校“三环五步”快乐教学模式作指导,通过一系列的教育教学理论学习,以音乐学科基地为试点,进行多角度、多方位的归纳、提炼、总结,我们开始了音乐课“审美体验、自主探究、创造表现”教学模式的探索与实践。 二、该教学模式的详细解读 (一)该教学模式的理论依据 以音乐审美为核心,遵循听觉艺术的规律,突出音乐学科的特点,教师用自己的歌声、琴声、语言、动作将音乐美

传递给学生,用生动活泼的方式进行教学,让学生在艺术氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人,以美育人。 自主、探究学习方式是学习音乐的动力,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣,将教学内容与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,从而形成自主、探究的学习方式。 充分发挥音乐学科的特点,多渠道、多方位的以多种教学形式,调动学生的积极性和主动性,帮助他们以自己的方式认识世界,培养他们的探索精神和创新意识,促进他们创造力的提升。 (二)该教学模式的环节设置 此教学模式包含以下三个主要环节: 设置情境、审美体验——创设氛围、自主探究——拓展延伸、创造表现。 (三)各环节操作说明 1.设置情境、审美体验,激发学生学习的兴趣。 中小学音乐教学是以音乐的审美为核心的。在音乐教学中,应建立融洽和谐、民主平等的师生关系,创设与课题相应的特定场景和音乐情境,让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验,把学生的学习兴趣调动起来,在感知、体验的状态之中陶冶情操,发现、创造、表现和享受美,从而培养知音律、通心灵的音乐的耳朵,在体验中开创独立见解。

(完整版)声乐课教案

声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级(试用) 第一单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过声音训练和歌曲作品的教学,使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色,较完整地表达声乐作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u (2)5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li (3)5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目:《美丽的草原我的家》《啊!中国的土地》 四、教法:讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲作品的处理。 教学难点:①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声; ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案:①通过母音“Li”、“La”的训练,为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程: 1、声音训练:练声曲(1)、(2)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成;②注意咬字吐字的准确,尽量做到字正腔圆;③感受气息支点的作用,体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 (1)了解歌曲作品的创作背景和思想情感; (2)试唱歌曲作品,感受歌曲的情绪特征; (3)深入学唱歌词,注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题,并

从中找到在发声上存在困难的母音,通过有目的的强化训练加以解 决; (4)加强发声歌唱的流畅性,感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法; (3)教师作评价总结,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业:布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊!中国的土地》 A 调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲教学。 教学难点:①后起节奏的掌握;②乐曲高潮“啊!中国的土地”的演唱。解决方案:①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏; ②加强“i”母音的训练,认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程: 1、声音训练:练声曲(2)、(3)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,加强母音发声的高位置;②“u”“o”保持含着水的打开状态,体会气息与高位置的对抗感觉;③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 (1)了解作品的思想情绪,解决歌曲的节奏难点; (2)科学处理作品的气息特点,解决演唱中的呼、吸与换气关系; (3)通过母音训练,解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题; (4)加强歌曲的艺术处理,完整地表达作品。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)自我和互相分析作品演唱的效果; (3)教师作总结分析,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业:布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过两首声乐作品的教学,使学生在注意声音运用的基础上,能 较好地理解作品的情绪,有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi (2)5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

音乐会总结11

“回首?起航”李龙电脑音乐作品演唱会 汇报总结 2008级音乐学本一班李龙 我是08级音乐学本(一)班的毕业生李龙,于2012年4月18日16时在图书馆报告厅举行了“回首?起航”电脑音乐作品演唱会。对于本次演唱会我也做了长期的准备。从2011年底就开始筹划这次演唱会,同时我也在作词,作曲,后期制作中也一步步做了精心的设计。本次音乐会受到了校领导,系领导、老师和同学们的一致好评。在此对所有帮助过我的人表示衷心感谢,有了大家的帮助和鼓励,音乐会才得以圆满成功。 下面我就对音乐会的准备、举行,以及自己的感想和作品内容做一个汇报。 早在刚迈入大学的时候,我就想毕业前一定要开一场属于自己的音乐会,就是想在音乐会上用自己制作的伴奏来演唱自己的音乐作品。那时还不熟悉电脑音乐是什么,就想着自己能自己做出像商业音乐一样好听的音乐。之后发现了电脑音乐并对此产生了浓厚的兴趣,并尝试创作歌曲。大三开始跟随李林老师主修电脑音乐,通过两年多的学习与锻炼,有了很大的进步。 其实写一首歌曲并不是多难的事情,只要有灵感,就可以很快的写出旋律初稿。但是制作歌曲的伴奏确是一项浩大的工程。一般在专业的音乐工作室里面,一首歌曲的制作都是在一个团队共同协作下完成的。在工作室里可以分为歌曲写作(词曲)、歌曲制作、录音、后

期处理等等。但是由于条件的限制,所有的工作和程序都只能自己去完成了。一首歌曲写出来之后最先开始的是思考怎么去配器,对于一首歌曲来讲,配器的好坏决定了一首歌曲好不好听。配器的好坏取决于编曲人的知识水平。配器完成就是歌曲的制作了,做做完成还要进行后期处理,比如混音,母带处理等等。一首歌曲从编曲到完成要10天左右或是更长的时间。 在音乐会临近半个月我准备好了我的所有音乐会的曲目,并把音乐会的名字定为“回首?起航”。这表示着既要记住四年的点点滴滴,也要去面对人生未知的困难。每个人都有自己的音乐思想,我也是如此。我把我的音乐会作品大致分成了四个部分。下面我就把我的作品做一下基本介绍。 第一部分:开场曲 《我是一只小小鸟》、《英雄》、《我要向前冲》。这三首是比较活泼的三首歌曲,我作为开场歌曲来活跃一下现场气氛。 《我是一只小小鸟》是李宗盛词曲的一首歌曲,他的原作品是由木吉他衬底很舒缓的感觉,但是经过了我的改编,把电声乐队融入到了这首歌曲,变成了一首摇滚风格的歌曲。放在第一首歌曲来烘托整个现场的气氛。 《英雄》这是一首我自己作词作曲的歌曲,它的风格是中国风,用的是加变宫的六声调式,整首歌曲听起来浑厚有力、个性张扬。歌曲是以《霸王别姬》为灵感,写战场厮杀的画面和爱江山更爱美人的情怀。

声乐学习最重要的是什么

声乐学习最重要的是什么 声乐的方法究竟是什么?如果大家留心我介绍的现代声乐演唱法就会有一些疑问,在演唱法中什么方法都没提,仅仅是提到两项训练,一是咬字训练,二是音乐表现,至于通常提到的共鸣、位置、呼吸等等一字都没提。这是为什么?因为从我看来声乐就没有演唱方法,按传统的教学方法我们可以解决的共鸣、音高等问题,用其它的方式我们也可以解决,而且是更彻底的解决。 学什么都有一个自然到不自然再到自然的过程,这个观念在我们的思维里已经是根深蒂固的了。正因为如此我们才不会对学习过程中比较别扭、难受的方式产生疑问,我们都是默默的接受下来。可是实际上不自然的过程太漫长了,许许多多的人在这个过程中失败。难道我们非要经历漫长的不自然的状态吗?其实不然,只要是教学方法正确,就可以避免不自然的过程,而学习的过程就可以因此大大的缩短时间。 许多朋友来信问我共鸣的问题,觉得共鸣是比较难练的,如果问我教的学生共鸣问题时,他们大多不以为然,因为他们几乎没费什么力气就得到了共鸣,有的学生几节课之后就练出共鸣,可自己还不知道,于是上课时告诉我:"我这几天一练声就头晕"。为什么可以在短时间内取得共鸣?这来源于一种思想,就是和谐自然的思想。共鸣实际上是很好得到的,就是情绪和咬字,自然放松的咬字可以使声带、腔体处在自然、放松的状态,共鸣自然就能出来,在加以情绪上的控制,情绪"提"的越高,共鸣的位置越高。就这么简单,不信你可以试试。 对于声音位置不稳定的问题,如果通过方法来训练可是费事,我在上课时经常采用的音乐感调整的方式,可以当时就解决位置稳定的问题,方法就是不管位置如何,只管音乐的"距离感"、情绪的"高低"方面的变化,这是即快又好的办法。 呼吸的问题也是一样,自然的演唱状态是不存在呼吸问题的,就像是我们平时说话,是从来不会感到呼吸有问题的,所以只要抓住自然的状态,声乐的学习就会大大缩短。 介绍一下练习过程中的注意事项: 1. 多练咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态,用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题,注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散,要心平气和,这种练习只要进行数周的时间,就可以形成共鸣状态。 2. 多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的,我们总是要针对某一人进行语言交流,即使是自言自语,也是有方向的,那就是自己。所以语气就是指说话的"方向感",用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现,也是为了声音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的状态,我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的,当你认为是状态正确时,恰恰是不对的,所以最可是一定多进行语言和语气练习,就要把唱歌当说话一样自然,这样才能保证呼吸、共鸣的正确。 3. 不要把声乐学习方法化。你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态,一定是整体的协调,决不是某一部分肌肉的调整,虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练,但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态,即好像是有一定的肌肉运动,也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉,声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整,所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实际的训练效果也是这样,对于情绪,也是需要一定时间的稳定练习的,但有一点,当你找到情绪时,演唱的方法就等于找到了,对于情感丰富、性格活跃的人来说,可以在极短的时间里取得良好的效果,是练习方法无法达到的。 4. 声音最好的状态。许多女孩子都有这样的经历,当她被惊吓时,可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音,在声乐演唱中,靠方法练到那种程度是非常不容易的。我们平

音乐教学模式

[原创]中小学音乐教学模式 系统分类:教材研究 教学模式概述 教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。 教学模式是教学理论的转化形式,它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。 教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系,它使教师明确教学应该先做什么,后做什么,先怎样做,后怎样做等一系列具体问题,教师可以根据教学的实际需要选择使用。 音乐教学模式 音乐教学模式,是教学模式在音乐教学上的应用,是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上,为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。 音乐教学模式分类 分为情感模式、行为模式、认知模式三类: 情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与——体验模式,情境——陶冶模式等。行为模式,是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式,如示范——模仿模式,行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传授——接受教学模式(包括传统模式、启发模式、讨论模式等),引导——发现教学模式,自学——指导教学模式,探索——创造教学模式等等。 音乐教学模式的运用 下面介绍的中小学常用的几种教学模式,在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。 音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习,或者说,不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计,因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。 在运用教学模式时,必须从实际出发,以音乐为本体,以审美为核心,以学生为主体,以兴趣为中心,以活动为主线。按照课标、目标要求,选择最佳方案,以取得最优的课堂效果。 一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动,共同讨论,共同解决问题;“体验”地指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例 小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱,根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画,为歌曲确定歌名,分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱,感受歌曲情绪对比,为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》,以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。 ③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线,画出前四句每句的结尾音2165 ..,教师在乐谱上用色笔标出。

毕业音乐会的演出总结

毕业音乐会的演出总结 三年的学业接近尾声,为了检验三年的学习成果,我们声乐老 师决定为我们举办一场音乐会,在这场音乐会上,声乐老师给我安排了独唱,小合唱,大合唱三个节目,老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的》,这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调,全曲节奏平稳舒缓,旋律极为优美,深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的向她爸爸祈求的情景,充分显示了少女追求爱情的坚定信念,用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短,但是情感却很丰富,劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱 情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。 由于这是一首意大利文歌曲,在学习的过程中要比学习其它歌 曲要难,不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中,由于自己学得不准,老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲,由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过,不光是一首耳熟能详的歌曲,更是一首难度很大的歌曲,我想老师为我选择这首歌曲,就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过,我意文老是唱不准,节奏也老是出错,情感也不到位,我意识到自己的大意和不努力,为了不让老师失望,不让自己在演出台上出丑,我开始努力练习,每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音,

看着谱子打节奏,一遍遍的看着原唱的视频,感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中,我看到了老师脸上的笑容,得到了老师的表扬和肯定,这让我觉得我的付出是值得的。 接着就是我与石晓懿,张宇航,马致远,我们四人小合唱的《老师我想你》,这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲,。这是一首女生独唱歌曲,这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌,这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲,使自己深深地眷恋师生之情,回到学生时代,感受师恩。 这也是我们对老师内心最真实的表达,大学三年不光是同学的陪伴,老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱,每次一排练这首歌,心里都酸酸的,总是觉得每唱一次,离分别就近一次,在最后两个周的排练中,我都是一开口唱起这首歌,声音就梗塞,眼泪就不禁的流下,心里只有一个想法,多希望这一刻时间停留,让我们不要分别。 最后的大合唱节目是一首意大利文歌曲《FuniculiFunicula》中文名《缆车》这首歌作于1880年,由瓦尔卡多斯作词,路易兹邓察作曲。又名(《富尼古利-富尼古拉》,是缆车在钢丝绳索上发出的声音,如同中文"吱溜溜"之类的象声词。19世纪末,意大利名城

声乐教学计划

2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师:依凡 一、基本情况 1)课程名称:声乐 2)教材使用情况:中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3)任课班级:高一艺术班21班、高二1017艺术班 4)计划教学时数:20周 二、教学目标及任务: 1)课程教学主要目的要求: 声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三年时间的学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2)教学重难点

用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。 难点:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 三、教学内容及计划安排: 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 教学对象情况分析: 学生的整体情况预计不均衡,情况参差不齐。对于21班的高一新生 来说,就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养,由于他们基础 薄弱,就可以让他们多听音乐,增加其兴趣;对于1017班的来说, 就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以,对不同学生应用不同教法, 要培养学生专长,即“普遍培养,重点发展”,使学生各方面均有提 高。培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点:培养学生歌唱的 姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处 理。 3教学方法: 1)示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2)讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3)演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。 4 、教学安排: 2.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。 3.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。 4.声音要求连贯流畅圆润自如。 5.歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右,男高音在c1___f2、#f2左右,女中音在a____d2、降e2左右,男中音在a____d2、降e2左右。 6.曲目数量

中小学音乐教学模式

中小学音乐教学模式(修改) 教学模式概述 教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。 教学模式是教学理论的转化形式,它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。 教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系,它使教师明确教学应该先做什么,后做什么,先怎样做,后怎样做等一系列具体问题,教师可以根据教学的实际需要选择使用。音乐教学模式 音乐教学模式,是教学模式在音乐教学上的应用,是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上,为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。 音乐教学模式分类 分为情感模式、行为模式、认知模式三类: 情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与——体验模式,情境——陶冶模式等。行为模式,是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式,如示范——模仿模式,行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式,如传授——接受教学模式(包括传统模式、启发模式、讨论模式等),引导——发现教学模式,自学——指导教学模式,探索——创造教学模式等等。 音乐教学模式的运用

下面介绍的中小学常用的几种教学模式,在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。 音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习,或者说,不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计,因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。 在运用教学模式时,必须从实际出发,以音乐为本体,以审美为核心,以学生为主体,以兴趣为中心,以音乐活动为主线。按照课标、目标要求,选择最佳方案,以取得最优的课堂效果。 一、参与——体验式 1)主要目的 “参与”是在课堂上师生以平等的身份与教学活动,共同讨论,共同解决问题;“体验”地指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。 2)教学实例 小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》 ①、聆听两首歌曲录音范唱,根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画,为歌曲确定歌名,分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。 ②、聆听两首歌曲录音范唱,感受歌曲情绪对比,为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》,以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。

声乐课程标准.doc

供五年制幼师专业使用 第一部分前言 一、指导思想: 以校领导对幼师音乐工作的要求为指导,以全面提高幼师声乐教学质量为目 标。突出幼师学科特点,在教学中侧重两个方面,一是侧重幼儿歌曲的教唱,鼓 励边弹边唱,培养上岗教学能力;二是侧重成人声乐歌曲的学唱,培养声乐专业 能力。 二、课程性质 声乐是音乐专业重要的基础课 , 是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一 门学科。 本课程要求学生经过三至五年的时间学习训练 , 掌握歌曲演唱的基本技能技巧 , 以取得优异的成绩和娴熟的发声技巧。 教材选自上海教育出版社主编的全国高校音乐教育专业试用教材。《声乐》部分包括声乐理论知识的学习,发声练习的学习,幼儿歌曲的学习,在幼儿歌曲上 侧重让学生认识如何教学,如何培养幼儿的兴趣。《中外优秀歌曲选》等参照教 材中通过专业方法,让学生逐步学习各种唱法,从初级到高级,是符合学生参加 艺术类深造的教材。 三、课程基本理念: 1.贯彻“百花齐放 , 百家争鸣”的方针 , 鼓励不同流派互相学习、取长补短 , 为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。 2.贯彻循序渐进的原则 , 抓好基本功的训练 , 反对拔苗助长的教学方式。 3.坚持因材施教的原则 , 充分发挥学生的个性和创造性 , 反对千人一面、千人一声。 4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则 , 注意选择思想性艺术性较高的作品来进 行声乐训练 , 培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。 5.努力使课堂教学与艺术实践相结合 , 为师生创造尽可能多的舞台演出的机会 , 提高师生表演的综合能力。 6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式。 个别课 : 教师与学生一对一的教学方式。 集体课 : 由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 小组课 : 由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。 大班课 : 讲授有关声乐理论知识及专题讲座。 第二部分课程目标 一、知识与能力

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好: 我是*********教师***,下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。 一、课程设置 学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性,专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位 声乐基础课作为学前音乐课的子课程,主要是培养学生的音乐素质,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标 声乐课的培养目标:构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的,符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计 声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环,声乐课在相关音乐课程的支撑下,有一定的识谱、视听、视唱能力后,课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序,以拓展渐进式开展教学活动。 二、教材及教学内容 我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业(新课程标准)“十二五”规划教材——《声乐》,选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点,一是要选择适合的艺术歌曲;二是要考虑到专业特点,选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握,又能结合专业特点,一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合,教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一,融会贯通。针对性适用性强。(此部分为声乐第五学期内容) 声乐课以上内容的安排,充分结合了学生的认知特点,紧贴将

声乐学习入门须知

声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用. 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持. 三腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声. 五情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好,首先得热爱歌唱. 歌唱中气息状态,呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快跑光了。那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢?(1)歌唱中要保持吸气状态吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位

小学音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

小学音乐教学模式 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题,现根据学科的特点谈一谈音乐学科基本类型课教学模式。 一、音乐课堂教学类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式。根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;乐理与唱歌的综合课等。 二、以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感悟体验,提升思想(展示歌曲背景,激发学生高尚的思想) 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族或不同季节风情,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民

声乐教案(一)

声乐教案(一) 内容:歌唱机理及运动原理 教学时数:12 教学目的与要求: 通过对歌唱机理的讲解,让学生认识歌唱发声器官生理结构以及歌唱的发声原理,了解发声器官的相互作用以及协调配合。 教学重点与难点:歌唱器官及发声原理 教学手段与形式:采用大课形式,以传统理论讲解为主,并运用多种声、像资料,形成能听能看,课堂互动的教学模式。 教学过程: 一、绪论 人类自从开始音乐活动以来就有了歌唱,歌唱艺术经过漫长的发展历程,现已成为具有高度发展水平的艺术,不但有众多的表现形式,形成了各具特色的艺术风格和歌唱流派,还具有丰富的艺术作品和声乐文献,在歌唱的艺术表现和技能技巧训练上已具有较科学的理论指导。人类历史上关于歌唱的起源,有过多种说法,较多来源于神话和传说。随着社会的不断发展人们对艺术以及歌唱的起源也提出了自己的见解。游戏学说者认为:人生来就有要求发泄剩余精力的能力,人类的歌唱活动,以及其它的文艺形式都是由于这些本能的冲动引起的。心灵表现学说者认为:人本身就有一种表现自己情感的要求,高兴时要笑,痛苦时要哭,当这些还不能表达内心感受时,就用歌唱,舞蹈,或是吟诗等形式来表现。模仿学说者认为:歌唱的起源来自

人类对自然界各种声音的模仿。以上各种对歌唱的解释,只接触到歌唱活动产生的某些现象,脱离了人类的社会实践。人们从历史唯物主义的观点,认为歌唱及其它艺术形式都起源于人类的劳动生活。比如鲁迅先生在他的《门外文谈》中说的“人类在没有文字之前,……。”人类的歌唱活动来自丰富的劳动生活,说明了歌唱是音乐艺术中最早的表现形式。歌唱是众多音乐表演艺术中的一部分。它是以人体的发声器官为“乐器”来表现美的旋律,生动的语言,抒发人们的思想感情的一种艺术活动。它较之其他乐器更能直接与听众进行感情交流,是音乐艺术中最富有艺术感染力,最容易受人理解和接受的一种表演形式。歌唱艺术是通过歌唱者的嗓音来进行二度创作,它以歌唱者的发声器官为表现手段和工具,是一种十分复杂的主、客体的创造劳动,是歌唱者在身体处于激动情绪之中进行艺术创造的高级神经活动。它既是一种物质的运动,也是一种心理活动。歌唱者要在兴奋的状态中自如地处理好发声的技术、语言和艺术表现诸多环节,是十分不容易的。虽然古今中外无数代歌唱家和教育家对歌唱艺术的奥妙进行过大量的钻研和探索,也取得了卓越的成果,但至今在歌唱训练和歌唱表演中仍有许多的“谜”尚待探索,有许多的“难关”尚待突破。歌唱艺术是实践性、技术性很强的学科,歌唱训练中教师要面对来自方方面面的问题,有嗓音条件的差异,有意识观念的差异,有生理的问题,也有心理感觉的问题,这一学科的特点决定了它不适合于自修,需要导师必要的引导。由于歌唱是以人体自身的发声器官为“乐器”的一种特殊的表演艺术,歌唱者艺术表现的过程也就是制作“乐

钢琴毕业音乐会总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除钢琴毕业音乐会总结 篇一:音乐会总结 新闻稿 20XX年2月1日下午14:00,昆明柏斯音乐艺术中心“20XX年新年文艺晚会暨年度颁奖典礼”在新工人文化宫隆重举行,本次音乐会邀请了中国音乐家协会云南省钢琴协会会长,柏斯音乐艺术中心教学顾问钱晓蕾教授来现场做指导和观看演出,出席本次音乐会的还有柏斯音乐艺术中心的各位老师,整个音乐会气氛热烈,在场观众座无虚席,掌声不断。本次音乐会节目精彩纷呈,形式多样,有合唱,钢琴独奏,四手联弹,十六首联弹,小提琴,音乐剧,吉他乐队等。节目开头,由五十多个孩子们激情演唱的《新年祝福》为晚会拉开了帷幕,孩子们洋溢着童真般的笑脸,为全场观众送来了不一样的新年祝福。接下来的电子琴表演和动物联欢组曲,为节目的继续开展增加了欢快的气氛,《可爱的家》《可爱的蓝精灵》演奏出机灵活泼的蓝精灵形象,《小鹿》《龙猫》等动物组曲的钢琴演奏也为大家留下了深刻的印象。结束了

小歌手们优美的低段歌曲串烧旋律,迎来了优美的钢琴四手联弹,一首《铃儿响叮当》铿锵有力,把整场节目拉向了高潮。 正当观众意犹未尽之时,我们最具特色的迪士尼音乐舞台剧闪亮登场,海盗,维尼熊,睡美人等鲜活的迪士尼音乐剧卡通形象陆续来临,可爱的孩子们用智慧演绎了一段段让人难以忘怀的美丽童话故事。节目精彩继续,脍炙人口的钢琴八手联弹《拉德斯基进行曲》使得整个现场的观众们情绪高昂,十六首联弹《圆舞曲》的小小演奏家们演技高湛,十分投入,还有悠扬的长笛独奏和小提琴齐奏,更有推陈出新的钢琴伴唱《美丽的神话》,这些都彰显出孩子们独特的钢琴学习天分,表明孩子们对音乐的无限热爱。节目最后,我们的吉他乐队火热登场,具有现代音乐风格的酷炫乐队,最具代表性的打击乐,给观众带来了视觉上的震撼。节目的尾声是孩子们高歌《明天更会好》,带着对来年新年晚会的期许,带着20XX年最为诚挚的新年祝福,节目在孩子们的欢声笑语和礼花的缤纷绽放中结束。 此晚会的成功举办不仅传递了培训中心的孩子们对彼此的新年祝福,更是对教授孩子们音乐课程的各位老师教学成果的肯定,同时也为培训部全体学员提供了展现个人魅力的平台,拉近了师生之间的距离,活跃了我校音乐文化氛围,丰富了孩子们的业余文化生活。新年文艺晚会的圆满举行也

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