贾樟柯和顾长卫电影的长镜头调度之比较

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贾樟柯和顾长卫电影的长镜头调度之比较

作者：陈丽

来源：《文学教育》2015年第07期

内容摘要：贾樟柯和顾长卫的电影均属于小城电影的范畴，他们把电影共同的叙事背景

放在了小城。作为第六代导演的领军人物，贾樟柯的电影以表现小人物的命运为主题，选取中国内陆小城作为叙事背景，达到了用电影记忆历史、关注个体生命的目的。顾长卫则是由“中国第一摄影师”而转型为导演的，他以一颗悲悯之心把七八十年代的小城人对于理想的追求和抗争或屈服呈现给观众。他们的电影在镜头的调度上很有放在一起进行研究的必要，两位导演大量使用了长镜头，使影片的表达效果更为真实，表现内容也更为丰富。

关键词：贾樟柯顾长卫长镜头

贾樟柯、顾长卫的电影不约而同的选取小城这一独特的空间作为影片的叙事背景，从而

使他们的影片呈现出独特的气质。小城的喧嚣、灰色、狭窄、城乡结合等特点成了他们电影表现的共同点。小城既是他们影片的叙事背景，同时也是电影隐形的角色，他们用镜头把小城的人生百态摆到了人们面前，让人们似曾相识，又若有所思。在镜头的调度上，二人各显神通，又异中有同。

镜头调度是电影的场面调度包含的层次之一，导演在拍摄之前往往会有分镜头剧本，内

容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。

安德烈·巴赞为了证明他的影像本体论，提出了构思拍摄电影的两个基本原则，即长镜头和景深镜头。虽然他本人不是导演，但他是法国最著名的电影评论杂志《电影手册》的创始人，在对电影史上经典影片进行分析研究的同时，能够比较客观的站在观众的角度来考虑问题。他认为“长镜头通过注重事物的常态和动作的完整而保持了一种“透明”和“多意”的真实，

长镜头保证事件的时间进程受到尊重，因而可以让观众看到事物的实际联系，长镜头再现现实事物的自然流程，因而具有真实感。”[1]

贾樟柯在他的电影中大量使用了长镜头，通过镜头或表达人生思考，或委婉含蓄的展示

特定历史时期体现的生存意识，这是他想通过镜头表达小城人的日常生活的最佳选择。正如美国《综艺周刊》的评论，“静止镜头内人物的从容调度，可以看出贾樟柯具有老到的手法和收放自如的能力，并擅长诱导出演员们自然细腻的表演。这些特质极少可能在只拍摄了两部影片的导演身上见到。”[2]

贾樟柯对于长镜头的热爱几近痴迷，他的每部电影都在用长镜头来冷静的叙事，通过镜

头打造一种僵持感，有意的拉开与人物的距离，从而使得影片的故事内容看起来更真实，也更贴近现实。“长镜头不仅指胶片尺数长，也不仅指单个镜头持续的时间长，而是指在相对长的镜头内包含着丰富的场面调度，它包括镜头内人物与人物、人物与摄影机之间复杂的运动关