论音乐与美的生活
论音乐与美的生活
——音乐·电影·情感
学院：建设管理与房地产学院
姓名：何思仪
学号：20140437
2015年11月19日
音乐是美的，音乐又是源于生活的。论音乐与美的生活，论音乐与电影，电影中的音乐，让人沉醉，随着情节的起伏，音乐将剧情表现得更加淋漓尽致，电影的情节让人深思，音乐让人选择了不同的人生，这些电影也许就是改变你人生的转折点；论音乐与情感，音乐对于人的情感与心理能产生多大的影响，不同的音乐能让人产生不同的情感，带动人的情绪，在情绪糟糕的时候听一曲肝肠寸断，让悲伤倾泻而出，让悲伤随着泪水流尽。音乐拥有巨大的力量，甚至超出你的想象。
关键字：
音乐、美、生活、情绪、艺术、情感、想象
众所周知，音乐是一种美的表现形式，然而很多人把音乐的美定义为高尚不易被理解的事物。在《现代汉语大词典》中，音乐的定义是通过一定的形式将乐器组合起来塑造形象、表达思想感情的一种艺术形式。这种繁冗的叙述使人们认为所谓的音乐是遥不可及的，甚至有人将音乐的欣赏局限于对古典音乐的欣赏，如果不懂乐理不识五线谱，听不懂高尚的古典音乐就是不懂音乐。
事实上，音乐无处不在，它就在我们的身边，正如百度百科对于音乐的解释：音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐除了古典音乐，还有流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。这些艺术形式均是音乐，你喜欢听周杰伦的歌，你能在音乐中找到情感共鸣，你就是懂音乐。我知道一个原生态音乐的组合：班得瑞，想必很多人都听过他们的音乐，他们的代表作有《安妮的仙境》，我个人非常喜欢听《初雪》，听到《初雪》的时候真的有一种置身雪中的感觉，身边是漫天的飘雪，这个世界都淹没在银白色的下面，冬日的阳光照射在雪上反射出朦胧的光，那是我家乡冬日里最常见的景象。还有久石让的《Summer》，在我第一次听到这首歌的时候，在低沉轻缓的前奏渐渐结束，突然到来美妙音符就好像突然之间整个世界都变得明亮了，仿佛能听到夏天的蝉鸣鸟叫，灵动的音符跳动在钢琴上，迸溅出的是夏天的清爽和和煦的熏风。这是一部电影的主题曲，我后来看了电影，整个电影也像这个主题曲一样，轻快欢乐充满了欢笑。
音乐对人的心理影响是不可小觑的。我听说过一首名叫《黑色星期五》的歌，传言在它存在的13年里，听过的人纷纷自杀，竟数以百计。自杀者留下遗书都说自杀是因为无法忍受着无比忧伤的旋律。有人说这可能是当时乐商了炒作而传出的谎言，但我完全相信音乐有这种能力，也许这也是这个传言能流传至今的原因吧。
音乐对于人的心理能产生巨大的影响。甚至有音乐心理学，例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821~1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。
G.T.费希纳(1801~1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理-物理的有关法则。音高、节奏的不同组合可以让人产生不同的感觉，例如和谐的和弦可以使人感到舒适，不和谐的和弦会让人感到不适，高音的和弦多半轻快，低音的和弦多半低沉，给人心理上的感觉和想象也是不一样的。
然而音乐所能做的不仅仅是这些。
想必大家都听说过“莫扎特效应”吧。劳舍尔等人说，他们邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。大学生在听了10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分(IQ)提高了8或9分。”这种现象就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。这个效应甚至被应用到小白鼠身上做测试，并且得到了积极的结果。
我还看过几部有关音乐的电影，其中有非常有名的《海上钢琴师》，这部电影的主人公1900就像音乐本身一样，像精灵像鬼魅，他虽然没有见过高楼大厦，灯红酒绿，却能用音乐演绎出来甚至更加生动形象，他在滚轮钢琴上演奏的时候沉浸在音乐中，那样的自然仿佛那些音符是从他的身体里长出来的一样。他在被人发掘时摔毁了自己的唱片，他说他不要让自己的音乐离开自己，他那样坚定，他对音乐有自己的信念，这样的他就像音乐本身一样无比迷人。
在《八月迷情》中有我最喜欢的台词。
听，你听见了吗？那个音乐，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。
奥古斯特·拉什：就好像有人在大声呼唤我，可是却只有我们能够听到那个声音。
巫师：那是因为只有我们在认真听。
巫师：你喜欢音乐的程度甚于食物，更甚于生命和你自己。
理查德·杰弗里斯：你在这里多长时间了？
奥古斯特·拉什：11年零16天，我一直记着呢。
奥古斯特·拉什（谈论他的父母）：音乐，我觉得我要是能够演奏它，他们就会知道我还活着，然后找到我。
奥古斯特·拉什：我相信音乐，就好像有些人相信童话故事一样，我是从我的爸爸和妈妈那里听到的，很久之前，他们坠入爱河。
巫师：你知道音乐是什么吗？就是所有活着的人之间存在着的那种和谐的电波关系。
莱拉·诺瓦切克：我知道这听起来很疯狂，但是我能听到他，我发誓我听到他了。
莱拉·诺瓦切克：我在找我的儿子。
坐在办公桌后面的女人：名字？
莱拉·诺瓦切克：我不知道。
莱拉·诺瓦切克：你看什么呢？
路易斯·康纳利：看你啊。
理查德·杰弗里斯：为什么你现在需要他，变得这么重要？
莱拉·诺瓦切克：我一直都需要他。
奥古斯特·拉什：音乐无处不在，而你只需去聆听
你要爱音乐胜过食物胜过生命甚至胜过你自己
《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。在这部电影中音乐像是冥冥中的一只手使这散落各处的家人最终团聚，最后一幕在天才小男孩的演奏会上他的父母手牵着手凝视着他的画面永远是我心中最美的画面。
在《重新开始》中来自英国的“傲娇妞”（凯拉·奈特莉饰）和美国的“落魄大叔”（马克·鲁法诺饰）在纽约遇见，彼时失意的两人重振旗鼓再次出发，共同踏上一段浪漫而激情的旅程，他们组建的“另类乐队”更是成为彼此人生新的开始，而动人的电影主题曲《Lost Stars》更将打动无数观众的心。在片头女主角在一个酒吧弹奏自己的原创歌曲，只用一把吉他，场下没有几个人回应，但在男主角的眼中却是另一番景象，搭配上小提琴、钢琴、鼓等乐器，这首歌完全变了另一番景象，我至今仍然记得当时第一次听到这里的感动。我对于编曲的认识也是从这开始的。女主角和她的男友用音乐沟通，产生了感情，甚至在分手之后，男方因为她的一首歌回心转意。音乐真的能传达感情，就像民歌中的情歌，最开始是男女之间用来倾诉衷肠的。
音乐虽然只有旋律，它却能让人在脑海中浮现出画面，每首歌虽然只有短短数分钟，却能勾起人无尽的回忆，音乐虽然没有情绪，却能影响人的情绪。
身处现在这样一个信息飞速发展的时代，我们不仅能听中国的歌曲，还能听外国的歌曲，有时即听不懂歌词也喜欢听，这就是音乐的魅力，即使语言不通也能共享情绪。因为音乐本身就是一种语言，音乐又不是一种语言，因为它所能表达的情绪胜过所有的语言。听欢乐悲伤压抑的音乐人们会感到悲伤难过，听到节奏花明快的音乐会让人心情舒畅，听节奏感强的摇滚乐会让人想要舞蹈，跟着节奏一起疯狂，在不同的乐曲面前，人也是多样的，甚至音乐会让你发现自己都不知道的一面。
参考资料：
1.音乐（就是音乐）_百度百科
https://www.360docs.net/doc/6317321209.html,/link?url=wkacgxk3kPHFIqkkMovFByY7GmY7OwK4skml02Ho 3wpRxBLOD-URLY2mTf_6rh5C403Bzuwn1aHXvmvqMvDgAOy1yGagfzN8s9gGFLsqRZu 2.“莫扎特效应”与“音乐疗法”之谜_中国网
https://www.360docs.net/doc/6317321209.html,/culture/txt/2005-09/01/content_5957988.htm
3.八月迷情_百度百科
https://www.360docs.net/doc/6317321209.html,/link?url=T61U_zIKVAWG8M2YszLC3s3wcESPCHanzU5dDd0K KbbtDOiqrFOGLC1kwGhJYqgHKHo1897QAmpVmi97EwzF-a#1
戏曲音乐的构成与体现
戏曲音乐的构成与体现 一、戏曲音乐的构成 戏曲是音乐文学。古往今来，人们摸索出两种不同的戏曲音乐结构方式。 一种是大量增加曲调，以丰富其表现力。此法最早出现，并为南北曲所采用，后来为昆曲、高腔所继承。积累下来，既有字少声多、旋律性强的抒情性曲调，也有字多声少、朗诵性强的叙事性曲调；既有高亢遒劲的北曲，又有婉丽妩媚的南曲；既有典雅端庄的传统歌曲，又有诙谐轻松的民间小调。如何统系这些曲调，需要严格复杂的技术规范。于是就有宫调、套数、集曲、赠板等等章法，并由此发展成一种固定的音乐结构形式，这就是曲联体。 一种是逐步减少曲调，这是近三百年来出现的又一种音乐戏剧化的方法。其中个别表现力强的、旋律发展可能性大的曲调，逐渐被保存下来。以这种曲调为基础，通过节拍和节奏变化的方法，衍变派生出一系列不同形式的曲调。字少声多的抒情性曲调（“声情多而词情少”），系从基本曲调基础上，作节奏上、旋律上的延伸扩展，字多声少的叙事性曲调（“词情多而声情少”），则将基本曲调作节奏上、旋律上的紧缩简化。梆子、皮黄系统的剧种，都是采用的这种方法。它们虽然拥有名目繁多的板式，但所有板式都是从一种基本曲调衍变出来，自然具有统一协调的性质，而不存在芜杂零乱的问题，无须再有诸如宫调等等繁难的技术规范。此法简便易行，遂为新兴剧种普遍采用，而成为又一种固定的音乐结构形式，这就是板腔体。这两种戏曲音乐结构方法，是中国戏曲特有的戏曲音乐的民族形式，自然不同于随歌随曲的外国歌剧。 1、曲联体 这种结构方法的基础是长短句的曲牌。所谓曲牌，就是用以按谱填词的约定俗成的曲调。 为了表达复杂的音乐内容，原本单支的曲牌，可以按宫调理论组合相联成套。这就是套数。 起先可能是同一曲调的反复演唱，如北曲的【么篇】、南曲的【前腔】。后来又有两支或三支曲调循环交替的形式，俗称子母调。如关汉卿《救风尘》第三折循环用【滚绣球】【倘秀才】等。 作为一个音乐单元，这已经就是套数。完整的小型套数，是北宋时出现的缠令。（南宋）灌圃耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》：“唱赚在京师日，有缠令、缠达。有引子、尾声为缠令。” 再进一步，就有了多支不同曲调的组合。一般前有引子，中为过曲，后有尾声，形成一个完整的大型的音乐与文学系统。这种套数又有长套、短套之分，区别就在于过曲部分曲调的多少。套数还有南套（全由南曲组成）、北套（全由北曲组成）、南北合套（一支北曲、一支南曲交替组成）、南北联套（一套或几套南曲与一套或几套北曲组成）的不同。北曲高亢雄壮，南曲婉约妩媚，组合起来，可达到相反相辅相成的效果。如《长生殿·絮阁》出，凡杨贵妃所唱为北曲，凡唐明皇、高力士、永新所唱均为南曲，表现出对立双方的性格与心理冲突。 如果说宫调是戏曲音乐的旋律问题，那么构成套数的另一要素还有节奏，即各个曲调间的板式变化。 引子和尾声通常为散板，散起散落。过曲则一般慢曲在前，中曲次之，急曲在后。一组套曲就这样按照“散、慢、中、快、散”的节奏发展变化。如明传奇《南柯记·瑶台》一套9支曲调（曲牌），第1支为散板，第2－6支为三眼板，第7、8支为一眼板，最后1支为散板。 这里所谓板眼，类似简谱中的小节线。板为强拍，以板击打；眼为弱拍与次强拍，以鼓点眼。因此，所谓板眼，是按强拍出现周期的不同而作的区分。比较快的有板无眼，是一拍子（1/4），又称流水板；稍慢一点依次为一板一眼，是二拍子（2/4），又称一眼板；一板三眼，是四拍子（4/4，其第一拍为板，其余三拍为眼），又称三眼板。 还有一种赠板，是将抒情性的四拍子在节奏上再扩增一倍，成为八拍子（8/4）的曲调，旋律便更为华丽。所以，赠板是戏曲音乐的一种艺术处理手法。 集曲是又一种戏曲音乐的艺术处理手法。所谓集曲，是南曲取若干支曲牌，按照一定规律，各摘取其中的若干乐句，另行组成新曲。如《琵琶记·称庆》出蔡伯喈所唱【锦堂月】，即采【昼锦堂】一曲之前半，与【月上锦堂】一曲之后半集为新曲。每支曲牌都有一定的声情，集曲可以集多种声情于一体。 北曲没有严格意义上的集曲，却有借宫。所谓借宫，是指为了增加乐曲的变化，在一个宫调的套曲中，按照一定规律，借用另一个宫调的个别曲牌。如《西厢记》第二本第一折，在【正宫·端正好】套内，借用了般涉调的【耍孩儿】二曲。 北曲的借宫与南曲的集曲，统称犯调。所谓犯调是指：一是从这一宫调“犯”入另一宫调，二是从这一曲调“犯”入另一曲调。 利用曲牌间格调的对比，是第三种戏曲音乐的艺术处理手法。所谓格调，是指慢曲、急曲与细曲、粗曲的音乐特色。一般
生活处处有歌声
生活处处有歌声 侍必洋 顺风顺水顺人意，得财得福得吉祥。2017年的春节，对于我来说就一个字“顺”。 腊月二十四送灶日，家中接上了自来水管即将供水。自来水，对生活在城镇里的人而言是最常见的事了，可对半辈子生活在丘陵山区的我恰如“哑巴拾黄金——说不出的高兴”。去年四月份，我因骨折在村卫生室打点滴，不一会小腹部胀痛一阵紧似一阵，医生怀疑是结石，赶紧叫来救护车送到盱城镇医院，医生当时诊断就是结石。随行的村医生搀着我上二楼，碎石的医生叫我先坐在椅子上，又倒了一杯水让我使命喝，说是等先前的病人完事。水喝下后渐渐地坐不住了，那疼追着痛，亲妈黑娘地叫，躺着不是，坐又不是。病房里的病人迟迟不出来，我真的想漫骂。医生伸出头来看了看，没当回事又缩回去了。人们常说“疼死了。”结石病爆发起来那真的是生不如死。碎石后，回到村卫生室消炎。村医生讲，我们村最近几年，结石病患者约占三层，都与常年吃地表水有关。此言不差，就我的所见所闻，医生判断的很有根据。通上了自来水其他的好处不说，我估计我不会再患结石病。我有这种自信。 今年去儿子家过年。腊月二十九下午去银行取钱，打完卡，翻开，瞧了瞧，乐了——工资加补贴多加了四位数。今年要过个肥年了。开路！到葛塘汽车站下车我犹豫了，是要儿子来接，还
是坐地铁自己去？坐地铁，我是大姑娘坐轿——头一回，不熟悉。转而一想，不能老是麻烦子女，路总归要靠自己走的。稍作思考，还是照儿子事先提供的路线自己去。来到无人售票机前，只见一位漂亮的女士正在熟练地操作机器。我傻眼了，机器怎么操作，一点不懂。询问别人又恐别人笑话。当时，我是王八肚皮插鸡毛——归心似箭。踌躇片刻，正待女士转身离去，我顾不得许多，问道：“请问美女，这台机器怎么操作？”“老先生您到哪？”“到龙池。”“有硬币吗？”“纸币有，硬币没有”。“那您得先换三元硬币。”“去哪换？”“算了，我帮您买。您给我五元纸币，找您两元。”她迅速地在机器上点了三下，一枚深蓝的圆牌牌“哗”吐出来。她把圆牌牌交到我手上说：“和我同方向，但我先下车。”上车后她又告诉我下车怎么操作。过了两站她下车嘱咐我说：“记住我交您的方法啊！”地铁缓缓地开动了，坐在座位上我闭目养神，美女所说的每个字我都记得的的确确。 到儿家休息一小会，带孙女到大超市转了两圈后，孙女执意要去游乐场，没办法只好遂她意。进去前服务员告知：“要过年了，每天下午四点半闭场。你现在玩，也要买六十元门票，只能玩半小时。”“半小时就半小时。”进到游乐场，孙女猫爬锅台——老路，径直爬上蹦床发疯似跳起来。我打开手机相机拍照。正当我们爷孙俩忘乎所以时，服务员清园了。我放下手机，抱起孙女就走。孙女一万个不愿意，我只好哄她，可是不管用，我强行抱起她随着人流出了超市。进了小区，我带她在运动场玩捉藏猫
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关于音乐与生活的句子 关于音乐与生活的句子 得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。 一切活动家都是梦想家。 我有我的人格、良心，不是钱能买的，我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。 Without music, life would be a mistake.,如果没有音乐，生活就是一个错误。 狐狸说：“我的生活很单调。我追逐鸡，人追逐我。所有的鸡都一个模样。所有的人也是。所以，我感到有点无聊。但是，如果你驯养了我，我的生活将充满阳光。我将辨别出一种与众不同的脚步声。别的脚步声会让我钻入地下。而你的脚步声却会像音乐一样，把我从洞穴里召唤出来。另外你瞧，看到那边的麦田了么？我不吃面包，小麦对我来说毫无用处。麦田也不会让我联想到任何事。这是很可悲的！但是你长着金黄色头发。当你驯养我以后，这将是非常美妙的一件事！麦子的颜色也是金黄色的，它会让我想起你。而且我也将喜欢聆听风儿吹过麦田的声音……”作者：安东尼·德·圣 曾经历了许许多多，现在，我似乎明白了什么是幸福：过恬静的隐居生活，尽可能对人们做些简单而有用的善事，做一份真正有用的工作，最后休息、享受大自然，读书，听音乐，爱戴周围的人。这就是我对幸福的诠释。
落地开花，我听出了一种至之死地而后生的坚强。 或许每个人都有一个开咖啡店的梦想。温暖的午后，优雅的环境，清彻的音乐，浓浓的咖啡香气，醇厚的口感，变换的花式情趣，让人不知不觉间陶醉在咖啡香里，而在每一个咖啡馆，都有一双神奇之手引领你进入醇香味美的咖啡世界，那就是咖啡馆的灵魂——咖啡师。选择任何工作其实都是在选择一种生活方式。 生活中的疲惫，爱恨情仇的交织，或许都能在音乐的感染下，化解。 清晨，放一点轻音乐，摸摸你耳朵：“起床啦。。。”中午，我做菜，你备碗筷，也为谁洗碗而吵点小架；傍晚，手拉着手到河边看日落，感叹人生美好；夜晚，我们相拥而眠，塌实的连梦也懒得做。偶尔你还帮我画画眉，我也帮你挠挠痒，生活的安稳而知足……嘘……请不要吵醒我的梦，谢谢～ 慢活并不是将每件事牛步化，而是希望活在一个更美好的世界。它是一种平衡，该快则快、能慢则慢，尽量以音乐家所谓的TempoGiusto正确的速度来生活。它没有一成不变的公式和万用守则，只是让每个人都有权利选择自己的生活步调，如果我们愿意腾出空间容纳各种不同的速度，这个世界会变得更加丰富。 自己的音乐震耳欲聋，别人的哭泣装哑作聋，谁说热闹的日子狂欢的生活就要这样过，笑容变得不诚恳，快乐变得不单纯，这世界疲倦了，我知道爱还在的，我相信梦还完整，你的手别放了。 如果，我经历你走过的路，倾听你喜欢的音乐，品尝你爱吃的糕点，是不是我就可以离你的生活近一点，更近一点。
论音乐形式和内容的关系
论音乐形式和内容的关 系 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
论音乐形式和内容的关系 杨煜 要了解音乐形式和内容的关系，首先要明白什么是音乐的形式、什么是音乐的内容。 一、音乐的形式 音乐形式的构成包含以下三个方面的内容：1、基本要素；2、各种组织手段；3、基本要素与组织手段之间的媒介——形式美的原则。 音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，和音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，旋律，和声以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐 的表现手段音乐的最基本的要素是旋律和节奏。 音乐形式的各种要素如果没有音乐形式的各种组织手段有序地加以组合的话，是无法体现出音乐形式的结构特征的，就如同把汽车零件汇总到一起但这不是汽车。所以说音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的。 组织手段对各种基本要素的组织方法的依据是形式美的原则了，对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等等这些法则是人们在长期的审美活动中，对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶，这些法则被人们总结出来在实践中运用，成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则，从很多作品中不难看出这种形式美的法则。 二、音乐的内容
音乐的内容具有与其他事物的内容的共性，即需要通过某种表现方式才能体现出来，它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，亦即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。它的表现方式有三种：1、情绪和情感2、视觉性形象3、文学性形象。 三、内容与形式的关系 在各种事物中，尤其在各类艺术中内容和形式的关系是相互依存，相互制约，相互推进的辩证统一体，而音乐的内容和形式我认为也不例外。 作曲家在他由于强烈的感受而产生了创作欲望时，用什么样的形式表现他所思内容是他考虑的首要问题之一，反之如果一个作曲家有了构思一部交响曲的欲望，那么他必然是在交响乐所提供的形式基础上去发挥其内容。所以前者是内容决定形式并体现了两者之间的相互存在关系，后者则是形式决定内容，音乐形式制约着内容并促使其特殊的内容得以表现。 音乐理论家完成了各种理论，各种形式上基本要素的组合手段，作曲家在这个基础上组合修改去填充其内容。反过来看音乐家为了自己的作品更加富有表现力，去追求新的组合方法，各个乐器新的音色。而音乐理论家就根据作曲家的这些新的东西整理出各种新的理论，新的音乐形式。这样就形成了音乐内容与形式的辩证统一体，促进着音乐发展。
[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要
华师大2015级网院音乐模拟题剖析
模拟试卷试卷A 一、选择题： 1.因为音乐擅长于抒发情感和引发情感，所以又被人们公认为是一种( ) A.声音艺术 B.情感艺术 C.听觉艺术 D.时间艺术 2.“音乐性向理论”的是由下列哪位儿童音乐教育家提出的（） A、奥尔夫 B、达尔克罗兹 C、萨蒂斯?科尔曼 D、Edwin E. Gorden 3.韵律动作包括（） A、基本动作、舞蹈动作、节奏动作 B、模仿动作、舞蹈动作、节奏动作 C、舞蹈动作、模仿动作、组合动作 D、基本动作、舞蹈动作、模仿动作 4、世界流行的儿童音乐教育流派主要有（） A、达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、伦纳德音乐教育体系、铃木音乐教育体系、卡巴列夫斯基音乐教育体系、综合音乐感教育体系 B、达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、铃木音乐教育体系、卡巴列夫斯基音乐教育体系、综合音乐感教育体系 C、达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、铃木音乐教育体系、卡巴列夫斯基音乐教育体系、整体音乐感教育体系 D、达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系、山木音乐教育体系、卡巴列夫斯基音乐教育体系、综合音乐感教育体系 二、填充题： 1、幼儿音乐教育具有；、的特点。 2、80年代至今我国幼儿音乐教育的发展体现出教育目标、教育内容和教育方法的、和特点。 3、歌唱教育活动中节奏感培养的具体方法有、、、 和。 三、概念题： 1、幼儿园音乐教育活动 2、韵律活动 四、简答题： 1、简述奥尔夫音乐教育体系的基本内容 2、如何理解音乐教育对儿童个性发展的作用？ 3、如何建构幼儿园音乐教育活动的目标体系？ 四、设计题 以歌曲《小小鸡》为例，运用系列层次活动和预知学习的有关理论来设计这一歌曲材料，可以进行哪几个层次的活动？请具体谈谈你的活动设计步骤和流程。 附：（歌曲）小小鸡（小班） 1=C 2/4
简述电影与戏剧、文学的关系
简述电影与戏剧、文学的关系： 电影的综合性表现在完整有序的集体创作上：文学、编剧、摄影等等各个部门的工作者共同组合一个创作协和体。那现在我自个简单地讲一下电影与文学、戏剧的关系。 首先，讲一下电影与文学的关系。 最近几年，从好莱坞顺利成为世界电影的桥梁和发展点，人们对电影的关注也越来越大，以至于电影已经融入了许多文学的研究方法。近些年来，由名著改变的电影与日俱增，如《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《哈姆雷特》、《指环王》、《哈利波特》等。 目前常见的关于影视与文学的对比研究是从形态上来研究的。尤其是美国当代电影很多都采用了文学上的意识流手法，还有黑色幽默，后现代结构主义，或者唯美主义等等，甚至某些电影采用了文学上的超验主义和宿命论。而且不仅仅局限于此，通过近几年影视的发展，很多已经不再由影视取决于文学的著作，而是文学从电影上取材，并写出书籍来。最常见的例子是《星球大战》和《亮剑》。这两部文学书籍都取自于同名的成名电影。 总之，影视与文学是个刚兴起的学科，它运用比较文学的手法来将电影和文学紧紧的结合在了一起，也同样由于现代传媒业的发展，这个学科将越来越容易被大众接受，也将迅速的成为热点学科…… 电影与文学，一个是时间艺术，一个是空间艺术，两者之间有着很多的不同点，如：两者的表达方式，给人留下的印象及感官感受等等。但两者又是一个合谋化的过程。影视需要好的剧本，同样文学写作也受影视的一些理念的影响发生
着变化。文学创作和电影艺术创作虽然表达方式不同，但因了对时代生活的孜孜探求，对人的心灵历程进行深刻剖析的共同愿望，使得在艺术情感意味的表达、在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归。影视的直观化和形象化很容易攫住观众的眼睛，而文字因为需要阅读、需要再审视，在这个快速物质化的时代，指望人人都有闲心来读书可以说是非分之想。而影视无疑很适合这个读图时代。影视通过影像的媒介来呈现世界，它直接诉诸人的感官；而文字必须借助于想象，它要求时间、生活和阅读的经验。影像，相较文字而言，就更具优势，它能在更短的时间内带给人充分的愉悦感，且不用费脑费力，这也可以说是影视风行开来的根本。但是，这种愉悦感往往又容易导致另外一个问题，那就是影像的欺骗性。影像究其本质是一种工业化的产物，它所呈现的同样是虚构的生活，而非真实。 电影与戏剧的关系。 电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就比不上电影。电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学电影在时空中转换中比戏剧自有、表现力强、表演更具真实性。。大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，
漫谈音乐中的形式美
浅谈音乐中的美 论文字数：4000 关键词：音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美中国论文职称论文 内容摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。 音乐美的体现音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反 映对象，它不是直接被再现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。因此，所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同，它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，通过调动欣赏者的审美感受能力，在内心唤起一定的情感意象。 音乐利用自然的音响作为物质手段，但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。 音乐是一种“造型”艺术。“美声”不仅是声乐艺术所追求的，也是器乐艺术所追求。“美声”不仅是音色的美，也是音质，音准，音量以强弱，高低，快慢等诸因素结合的美，表现的美。从古至今，不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗？施特劳斯的圆舞曲，克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调，流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的，否认音乐艺术有技巧的表象的美，等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。 当然，音乐不仅要“悦耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能，是把“音”加以艺术的组合而为“乐”，是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象，而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量，当然不仅仅是表象的技巧美，而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”这当然不是指自然的音，而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说：“夫乐者，乐也；人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐，也正是为了通过音的艺术组合的美，作为一种心灵相通的“信息”，从听觉器官传导给听众，让听众产生心灵共鸣，以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。 尽管从另外的角度来看，音乐美的表现形式还有很多，如音乐强烈的时代性，鲜明的民族特色等等，但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰：“文质彬彬，而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时，音乐才能具备真正意义上的审美意象。
音乐的美的体现
音乐的美的体现 音乐是人类情感通过乐音的流动进行的情感深层次的撞击 与交流，其基础与前提，是相互的理解与共鸣。如何使自 己的心灵感受通过没有普通人类发生与表情的语言实现充 分的表达，的确是一个很难处理与解决的大课题，从古至今，人们一直没有间断对它的探求。我国古代就不乏通过 音乐成为“莫逆”“知音”的动人心魄的事例。 《吕氏春秋·本味篇》记述了一个十分感人的音乐故事，使人们知道什么才是真正的音乐“知音”—— “伯牙鼓琴，锺子期听之。方鼓琴而志在泰山，锺子期曰：…善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。?少选之间而声在流水，锺子 期又曰：…善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。? 锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复为鼓琴者。” 很显然，这个故事符合我国古代音乐艺术寄情山水 而托物言志的基本状况。虽然伯牙优美动听的鼓琴没有传 接下来，我们也没有办法找回历史上的精美音乐那忽而小 桥流水的潺潺涓细，忽而大江奔流的浩瀚无际，忽而有如 巍峨的泰山，忽而又似清清小溪的优美乐音，但凭借这段 历史真实的记载，我们凭借古代挖掘出的各类音乐和流传
下来的丝竹管乐，完全可以想象得到遥远的古代，我国音 乐艺术的发展水平，音乐艺术家高超的弹拨技艺 马克思曾经说过：“如果你想得到艺术的享受，你本身就 必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听 觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格 尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵 魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的 激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。” 音乐是最富情感的艺术。充分调动我们的耳、眼、手 等感官来感受音乐。 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符 合自已的需要而产生的体验。 从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发 和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。 从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，音 乐欣赏课中，可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高音乐 审美修养水平。 音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是 不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的 情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现， 在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。 音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任 何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，
音乐一年级上册第一单元
第一单元有趣的声音世界 教材分析： 本单元是为培养学生对声音的感受力和创造力而编写的。小学生入学后第一节音乐课就把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，为学生提供一个探索和创造声音的空间。通过本单元的教学，要求学生养成倾听各种声音的习惯,培养对各种声音的感受能力,模仿各种声音，进而能创造各种声音。本单元的三首歌都与声音有关。通过歌曲唱出不同的声音，引起学生对声音的兴趣，用听唱法学唱歌，通过优美的旋律感受音乐的美。从“寻找声音-模仿声音- 创造声音-利用声音表现情景。”由潜入深，由简到复，循序渐进的完成对声音的初步探索。 《大雨和小雨》是一首富有童趣的歌曲，歌词模仿了大雨哗啦啦和小雨淅沥沥的声音。歌曲旋律流畅、节奏简单，音乐形象鲜明，富有儿童特点。 《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式。歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始。歌词以孩子般的童心，歌唱了勇敢报春的布谷鸟，抒发了孩子们对春天到来充满欢乐的喜悦之情。 《大鼓和小鼓》这是一首二拍子的日本儿歌，旋律共有两句，歌词内容为大鼓和小鼓一强一弱的敲击，体现音乐中力度的对比,歌曲简单易学。从第一册开始，器乐学习的内容已经从打击乐器的个人敲击到相互配合，经过了循序渐进的过程。到第三册第七课，器乐学习初步进入培养学生参与小乐队配器和多层次演奏的阶段，《大鼓和小鼓》一课顺理成章的成为了学生参与多层次演奏活动的起承转合的切入点。 管弦乐《青蛙音乐会》是一首趣味性的通俗音乐作品。乐曲为 3/3 拍。蛙鸣声伴随着乐声响起，好像夏季池塘边的青蛙在暮色中的合唱开始了。前面一段是抒情的慢板，好像蛙的优美舞蹈伴着起伏的旋律 教学目标： 1、培养学生倾听各种声音的习惯,激发学生学习音乐的兴趣。 2、引导学生感受和模仿自然界和生活中的各种声音，并能够对各种声音产生联想,培养学生丰富的想像能力。
音乐在生活中的作用
无论是斗转星移、沧海桑田，还是四季更替、昼夜轮回,自然以她的节奏永无至尽的变换着。山崩地裂、雷鸣电闪、高山流水、鸟语虫鸣，我们听到了她的交响与奏鸣。巴哈是大海，莫扎特是阳光，勃拉姆斯、贝多芬远离尘嚣，深入寂静的森林、田园，聆听自然。爱生活、爱艺术的人必爱自然。很多朋友可能和我有相似的经历，在夏夜躺在山坡上， 听脚下溪水潺潺，任心灵自由神游，如痴如醉、如梦如幻，乐此不疲。自然的更多的音乐只有纯洁、敏感的心才可以接收到。 大自然音乐: 流水、雀鸟之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开……海浪、流水、鸟鸣，风吹过树叶，雨打在屋顶，大自然的原始采样加上改编的著名乐曲合成了天籁之音。新世纪的音乐形式使躁动的灵魂得到最温柔的抚慰，你将在夜里沉沉睡去，以梦为马，在自然之神悠长的呼吸里祈盼黎明。 一.创作原理 (一)乐音源自于自然 乐音指比较和谐和悦耳的声音，它原本存在于大自然之中。人们走进森林，会听到莺啼燕啭、百鸟合鸣；人们走到水边，会听到流水潺潺，浪花飞溅；人们走进山涧洞穴，敲击那洁白的钟乳石柱，会听到叮咚之声在空穴中回响。苏东坡在他的《石钟山记》①中记载了这种大自然中的乐音。这石钟山下有许多‘石穴罅’（xià，缝隙）水扬起激波，就会激起如钟鼓一样的乐声。在两山之间、将入港口处，则有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐时，也会发出“窾（kuǎn）坎镗（tang）嗒”的钟鼓声，苏轼把这些自然乐音与周景王时所铸的无射钟和魏献子的歌镜相比拟，足见其乐声之动听。 无独有偶，在突尼斯有一眼泉，被称作“音乐泉”，音乐泉流出之处和石钟山的地貌非常相似，那里也有一座空心岩，水流过这里会被分成千百条细流，细流间相互撞击和鸣，发出千变万化的音响。 自然界的乐音远不止于此，春季百鸟的歌唱，夏日的蛙鸣，秋日的蝉声无不具有音乐性，受这些乐音的激发，我们的祖先自然还会展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌。 和现代音乐合成器由人工来控制音响不同，这些自然乐音，包括人的歌喉，其音响的构成遵循的是不以人意声为转移的自然规律（物理法则）。它的音高由基音决定，音色则取决于谐波的构成，谐波的频率和基音构成某种比例关系。基音的强度最强，谐波的强度则随着与其频率与基频频率之比的增大而减弱，基频的频率、谐波的构成，都不由人所决定，要受振动和波的物理所控制，就是人的歌喉，歌唱者所控制的也只是发声方法，并不能改变物理规律。这形形色色的乐音传进人的耳朵中，又通过自然赋予人的听觉器官自然反应，使人“听”到了各种各样的悦耳的音响。这种自然乐音，像苏东坡在他的《前赤壁赋》中说的那样：“耳得之而为声”，“取之不尽、用之不竭，是造物者之无尽藏也。”但是，人类是不是只能永远“被动地”享受这种自然造物慷慨赠予的自然乐音呢？不管由于什么原因，总之我们的祖先并没有作这样的选择而是发挥了人独有的创造性，在制造种种劳动工具的同时，也制造出了自己的“奏乐”工具——乐器。 不过，人通过乐器产生的“乐音”，是不是完全与自然一刀两断了呢？当然不是。有许多乐器后面都伴随着和自然乐音有密切关联的动人传说。中国流传着由竹管的自然鸣响引发出笛子的故事。传说在苗岭九狮山一带，有个地方叫鬼国。这里的水族儿女人人有副好嗓子，常常放声歌唱。鬼国的老皇帝名叫阿奔，因为生来嗓子沙哑，十分嫉妒别人的美丽歌喉，他下了一道禁歌命令，凡是唱歌的人都要被砍头。九石山岩头有个寨子叫楠竹寨，楠竹寨中有个年轻的篾匠名叫竹郎，还有个美丽的乡村姑娘名叫雅妹。竹郎和雅妹十分喜爱唱歌，他们不管皇帝的禁令，走到哪里唱
浅谈音乐作品的内容与形式(一)
浅谈音乐作品的内容与形式(一) 音乐作品有没有内容，音乐内容是何种音乐本质的美学问题，一直是两种音乐美学思想争论的焦点。这同中外美学界对美的本质的争论是一致的。凡是主张美存在于主体的主观心灵的美学派别，就认为音乐根源于主体的主观世界，反映的是自我。黑格尔从“美是理念”的美学观出发，主张：“音乐表现的是只有完全无对象（无形的）的内心生活……完全空洞的‘我’，没有内容的自我。”①他所说的“自我”，实则是“理念”，音乐反映的是“理念”，黑格尔的音乐美学观，正是他的“美是理念的感性显现”的唯心主义美学思想的反映。 19世纪，奥地利音乐美学家汉斯立克明确提出：“音乐的内容就是乐音的运动形式。”②他将音乐本身流动的旋律归结为音乐的内容，以音乐的形式代替了音乐的内容，实质上，是取消了音乐的内容。笔者认为，汉斯立克的“为音乐而音乐”的形式主义的音乐美学观，显然是接受了康德的形式主义美学思想的影响，否定了音乐内容的审美意义，否定了音乐同客观现实的必然联系。 在我国战国时期成书的古籍《乐记》，充满着唯物主义精神，其音乐美学思想十分宝贵。《乐记》的开篇就阐明了音乐产生的根源：“凡音之声，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”③“人心”——“感于物”——“形于声”，这就是音乐产生的过程。由于人的内心受到外界事物的影响，激起某种情感而发出了“声”（音乐）。这是一种朴素的唯物主义反映论。主体的内心世界，受到了客观事物的撞击而震响了心弦，激起了思想情感，发出有规律的声音。基于这一唯物主义的音乐美学思想。《乐记》进一步阐释了音乐的内容与形式的美学问题。“乐者，心之动也。声音，乐之象也。文采节奏，声之饰也。君子动其本，乐其象，然后治其饰。”④音乐是表现内心感受的，乐音是音乐的现象，节奏、乐音的变化是乐音的组合。制乐的人，要表现内心感受的音乐形象，要对乐音的组合，节奏的安排等进行精心的设计与组织。“心之动”“乐之象”是指音乐的内容；“文采节奏”“治其饰”是指音乐的形式。 唯物主义美学认为，一切艺术作品都是客观世界的反映。而音乐通过乐音的组合，流动的旋律，借助听赏者的想象间接反映客观现实，即使表现某种思想情感的抒情性音乐，也是主体有感于客观事物而激起的，从思想情感的折光中映现客观事物。 音乐内容，是音乐家集中现实世界中丰富多彩的生活，经过美学理想的筛选，审美情感的浸透，精心创造出来的音乐形象。它凝结着音乐家的世界观、美学思想、鲜明的爱憎、创作技巧和心血。音乐形象是音乐家的“自我”同经过提炼的客观事物相结合的产物，是主客观相统一的听觉艺术形态。 抒情性的音乐作品，其内容就是情感内容，音乐形象就是情感形象。 叙事性的音乐作品，其内容就是作品所反映的现实生活图景。 音乐家赋予作品的思想与情感内容是作品的灵魂与生命，是构成音乐作品的第一要素。但是，音乐内容是无形的、无声的，是一种意识形态，它只有依存音乐形式中，隐含在乐音组合中，才能存在。音乐内容只有通过完美的音乐形式才能得到表现，才能为人们所听赏。音乐的内容与形式是无法分开的，离开形式，音乐就不存在，离开内容，形式只是一堆无生命的音符，毫无欣赏意义。分析内容，离不开形式；分析形式，离不开内容。只不过有所侧重罢了。音乐形式虽然是第二义的，但是，它是音乐之为听觉艺术的最本质的独有的特征。没有音乐形式就没有音乐。在音乐领域里，可能存在没有内容的劣品，但不存在没有形式的音乐。只有音乐内容配以相应的音乐形式，才构成完整的音乐作品。
关于美的定义
音乐的各种美 音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式；而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。 音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此音乐美的范畴与人的精神品格与情感态度密切相关。 音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相关。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，这对一音乐美来说也是基本适宜的。 我们把音乐美分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、戏剧美等六个基本范畴。 一、优美 优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻；旋律舒展流畅，节奏平稳有序；速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。 二、壮美 与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现；著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。 三、崇高美 音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。 四、欢乐美 欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。 五、悲剧美 悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获
京剧与音乐是什么关系
京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。而京剧音乐则在所有艺术组成部分中占重要地位。它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个部分组成。唱腔在京剧音乐中的地位和作用，唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。中国的三百余种戏曲剧种，其主要区别就在于唱腔的不同。 京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。京剧的唱腔虽然也有联曲体的结构形式（如昆腔等），但它的主体部分皮黄腔，却是典型的板腔体结构。京剧的唱腔为多声腔结构，皮黄腔为主，其他声腔也有体现，如昆腔，吹腔和杂腔小调。京剧的念白有节奏感，旋律发展线条既有韵律美又有旋律美，也具备一部分唱腔的特征，区别在于没有乐器伴奏，因此念白也可列为京剧音乐的一个组成部分。 曲牌就是京剧所用的配曲音乐。京剧曲牌大部分来自昆曲，可分为两大类：一类是由群众集体演唱的声乐曲牌（又称大字牌子或群曲），另一类则是没有唱词的器乐曲牌。器乐曲牌又以两种形式分类：一是以演奏的乐器分类。如唢呐、海笛、笛子、胡琴曲牌。二是以表现功能来分类。如喜乐、哀乐、宴乐、神乐、军乐、舞乐等。京剧打击乐是京剧表演节奏的支柱、骨架和灵魂。自成体系，具有相对独立性。它虽然要依附于表演，但又制约表演。演员的唱、念、做、打都要受它制约，都要用它来加以贯串和调节。打击乐虽然不能演奏旋律，不善于对人物的思想感情做深入细致的描写，但它却有自己独特的表现功能。它能通过节奏、音色、音量、速度等的变化对比表现戏剧的矛盾冲突，渲染舞台气氛。京剧舞台艺术节奏性强的特征，主要通过打击乐来体现。 京剧的乐队，圈里人称为场面。有文场和武场之分。文场是京剧乐队中的管、弦乐的总称。文场包括京胡（即胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦）等弦牙乐器；笛子、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）、挑子等管乐器。武场是京剧乐队中打击乐的总称，它的乐器包括单皮鼓、檀板、大锣、铙钹、小锣。由于鼓和板要一位乐师掌握，所以合称为鼓板。京剧的唱腔，有二黄、西皮、反二黄、反西皮、四平调、南梆子、高拨子以及一些民间杂曲、小调等。京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式结构。
我们的生活中处处都有爱
我们的生活中处处都有爱。比如父爱、母爱、友爱等。只不过是粗心的我们常常把它们忽略罢了。下面便是生活中几个爱的精彩片段，也许它们是我们至今仍然在追忆、回味、感动、思索的精彩片段。 片段一母爱 慈母手中线，游子身上衣、、、、、、这是对母爱最精确的诠释。每天早上，当我还沉浸在睡梦中，妈妈已经早早起床为我做好了饭菜，吃完饭后再把我安安全全送到学校才急急忙忙去上班；当我考试成绩不理想时，妈妈会耐心地同我一起分析错误之处，并帮我重新树立信心；当我遇到困难意志不坚定时，妈妈又会给我鼓励；当我胆怯懦弱时，妈妈又及时给我胆量与勇气。 片段二父爱 父爱就像一座又高又大的山，可以让我们依靠。每当我们生病了，爸爸都会骑着车飞快地把我们送到医院，让医生给我们看病，第二天醒来我们的病好了，可爸爸又累得病倒了；当我伤心或失败时，他会给我安慰和力量；当我取得成功时，他会告诉我不要骄傲，继续努力，争取取得更大、更多成功。 片段三友爱 在学校里，当我有不会做的题时，同学们总是耐心地为我讲解；当我不小心摔倒时，同学们总是及时赶到把我扶起来；当有的同学由于病重，家庭遇到经济困难时，我们就会把自己的零花钱和压岁钱毫不保留地捐献出来、、、、、、 这些不都是我们生活中的精彩吗？这些都是爱，多种多样的爱，让我们回味无穷的爱，让我们感动的爱，让我们思索的爱。 母爱“天上太阳，人间母爱”。 人一出生所能体验到的第一份情感，就是母爱，尽管那时我们没有记忆，但对母亲有着本能的依恋。人的嘴唇所能发出的最甜美的字眼，最美好的呼喊，就是“妈”。这是一个简单而又意味深长的字眼，充满了希望、爱、抚慰和人的心灵中所有亲昵、甜蜜和美好的感情。在人生中，母亲乃是一切。在悲伤时，她是慰籍；在沮丧时，她是希望；在软弱时，她是力量；她是同情、怜悯、慈爱、宽厚的源泉。世上唯一永恒不变的也只有母爱。而如果没有父爱就象失去了精神的依靠。父亲给予我的爱比浩瀚的宇宙还要广阔，比苍茫的大海还要深沉，比火红的太阳还要炙热。父爱是我精神的支柱，是我成长中的指导者。 “父爱如山，母爱似水”然而，两份爱都不包含着溺爱。 母亲的爱含情脉脉。我喜欢母亲那张和蔼慈祥的脸，望着那双眸子，让我忘记孤独和烦恼。望着那双厚厚的嘴唇，我不仅默默忏悔，为了我，母亲不只从嘴唇上磨出多少叮咛和嘱咐。摸着母亲那粗糙且长满老茧的手，我的心不仅颤颤，我感受到母爱是无私的，她不求的一丝的回报。她只希望自己的女儿懂得怎样去把握自己。我喜欢抚摩母亲的脸颊，她掌心的温度从脸颊遍布全身。如果说母爱是片湖水，那么我就是湖中快乐的小鱼；如果说母是是片云彩，那么我就是云彩下幸福的小鸟。母亲的爱给了我温暖，给了我幸福的源泉，给了我依赖的爱。美国作家—诺埃尔说“作为一个现代的父母，我很清楚重要的不是你给了孩子们多少物质的东西，而是你倾注在他们身上的关心和爱。关心的态度不仅能帮你省下一笔可观的钱，而且甚至能使你感到一份欣慰，因为你花钱不多并且给予了胜过礼物的关怀。”我相信母爱是真实纯洁的，它不能用财富去衡量，不能用金钱博得。 有这样一个感人的故事：一个年轻的母亲，在看到一只狼叼走襁褓中的孩子时，她以惊人的速度追上这只狼，情急之下她跳到狼背，狼受惊后脱着她狂奔数百米，这位母亲疯了般厮打着狼，直到救下孩子为止。一位普通的女性，在释放母爱时，显示了超人的能量，正可谓“母性的力量胜过自然界的法则。” 惠特曼说：“全世界的母亲是多么的相像！她们的心始终一样，每一个母亲都有一