从符号学角度看当代颜色釉装饰

颜色釉作为陶瓷艺术装饰的一种，有其独特的艺术风格和艺术形式。我们如何从千变万化的颜色中找到艺术创作的平衡点，在不稳定的窑变过程中找到艺术创作的稳定性，本文仅从符号学的角度来简单探寻颜色釉装饰的基本形式和意义，以及符号学带给当代颜色釉装饰风格的启示。

根据符号学的理论，一个符号是两个基本要素的结合体。这两个基本要素，我们可定义为“能指”和“所指”。能指是符号的形式表现，所指是符号形式语言中所指代的概念和含义。

“符号是被认为携带意义的感知”，意义必须用符号才能表达，所以，符号的出现就必然伴随特定语义的表达。

作为陶瓷装饰形式的一种，颜色釉以其独特的艺术形式和多变的艺术语言为当代陶瓷艺术写出绚烂的一笔，它以独有的艺术符号在现

代艺术中被赋予了现代品质，陶艺家们在不断实践和认识中对颜色釉重新定位，使它焕发新的艺术语言，给观赏者耳目一新的感觉。

颜色釉是以不同的金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰于坯胎上，经1300℃以上高温烧制而成，作为景德镇四大传统名瓷之一，

历来都为人们所推崇。它对窑位要求十分苛刻，尤其是一些名贵色釉，有“寸金窑烧寸金瓷”之说，故有“人造宝石”之誉。

陶瓷的色釉，最初源自于商代陶器黄釉。汉末晋初时，又开创了青釉瓷器。直至唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的唐三彩，到宋代出现的月白釉、天青釉、钧红釉、青白釉、粉青、梅子青等，颜色釉种类发展愈加丰富。到了明清兩代，颜色釉发展到了极致，出现了许多名贵釉种，比如祭红、郎窑红、豇豆红、胭脂红、美人醉、天蓝釉、孔雀绿釉等，极大地丰富了陶瓷釉的品类。

从中国陶瓷釉种的发源和发展来看，从陶器到瓷器的转变过程中，高温瓷釉在此应运而生。青釉瓷、黑釉瓷以氧化铁为呈色剂，在人类社会漫长的发展史上，衍生出不可胜数的陶瓷釉种。其中，唐代长沙

窑高温铜红釉的偶然面世，在丰富陶瓷釉色的同时，开辟了陶瓷美学的新境界，为以后出现的宋代钧红、元代釉里红、明代鲜红釉、清代祭红、郎红、豇豆红等珍贵品种奠定了基础。

颜色釉发展到今天随着制釉技术的进步，显出多元化的特征。从单色釉发展成复色釉、窑变釉、结晶釉，甚至与其他装饰工艺结合，创造出全新的艺术形式。如结晶釉，现在我们已经可以通过人为的方法，来合理控制晶花的分布，创作出的作品多彩多姿变化无穷。又如色釉绘画，一种为在颜色釉瓷器上进行再创作，一种为在釉下泥坯上以颜色釉作为颜料来创作，这两种创作技法烧制出来的瓷器各具特色，魅力各有千秋。

如今的陶瓷装饰艺术呈现出百花齐放的状态，而颜色釉装饰因其多变性独树一帜，让人眼前一亮。当代颜色釉装饰在不脱离传统的基础上，又具备了时尚元素，人们在对传统陶瓷技法审美疲劳时，颜色釉装饰经常会出现令人意想不到的艺术效果，所以它虽不是新生物却是新宠儿，神秘而又绚烂。

一、当代颜色釉装饰艺术的符号特征

当代颜色釉装饰艺术无论从造型符号、色彩符号还是装饰符号，都十分丰富多变，绚丽灿烂，深受人们的喜爱与赞赏，运用这些颜色釉设计出的陶瓷是美轮美奂的，经常会出现让人意想不到的艺术效果。

传统颜色釉多以单色釉装饰陶瓷，到现代颜色釉装饰艺术在强调釉色的同时，特别重视釉与造型、釉与画面的结合，为色釉加彩、综合装饰工艺、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。

二、色彩符号

颜色釉的呈色是金属氧化物在高温煅烧后所显现的色彩，有以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钻为着色剂的蓝釉等，也有将两种或者两种以上的色釉组合而显现出的颜色，色若红霞，纹若流云飞瀑。

不同的釉色带给人的视觉效果千变万化，红色热情奔放，白色洁

净素雅，黑色庄重肃穆，蓝色深沉静谧，紫色神秘高贵，黄色富贵华丽，绿色清新悦目等。颜色釉装饰色彩也由单一的色调，转为组合多变的色彩搭配，如大家非常熟悉的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红同时使用在一件器皿上，但并不表现具体的形象和内容。

除去色釉与色釉之间的色彩组合外，颜色釉还与彩绘工艺结合，利用高温多变的色釉彩，通过对画面合理的布局设计，与釉下彩工艺和釉上彩工艺结合。这种富有变幻、抽象的色调，配上具象、浓艳的装饰，带给人们惊叹的同时，也丰富了颜色釉的色彩空间。

色彩是人体视觉诸元素中对视觉刺激最敏感、反应速度最快的视觉信息符号，我们能够通过色彩来表达不同的情感和理念，它表达了更加丰富、更高层次的语意。

三、装饰符号

历史上的色釉制器多为单色釉装饰为主，通体一色的釉包装饰，有时会辅以凹凸的纹饰，或刻花或印花等，通过纹饰的线条凹凸起伏，使釉面厚薄发生富有韵律的节奏变化；有时陶工们会利用陶瓷烧造的

缺陷，从而产生另一种艺术装饰的异趣美，如哥窑的裂纹釉，则是因为釉面与胎体的膨胀系数不同而造成釉面开裂，使釉面产生纵横交错、分布规则的大小纹片。当宋代的文人，用另一种审美的眼光来看待开片缺陷时，诸如“百圾碎”、“蟹爪纹”、“鱼子纹”等富有美学趣味的名称便应运而生，众星捧月般地追逐，反而促使哥窑成为宋代五大名窑之一。

颜色釉装饰工艺发展到今天，有了更为多样的表现形式，装饰的手法主要有三：其一最基础的传统表现，就是单色釉的装饰——红釉、绿釉、白釉、蓝釉、黑釉、青白釉……以及其他高温窑变色釉等，不同配方的釉，其烧成后的发色是不同的，给人的视觉及心理感受也自然不同。其二是将两种或两种以上的色釉混搭在一起，将多种色釉配合装饰，抽象地表达装饰内容，构成一幅变幻炫丽的画面。这样的表现，基本借助高温颜色釉的自然溶融与窑变，取其自然天成的装饰意趣。其三是高温色釉与釉下彩或釉上彩综合装饰，以色釉为底，根据装饰的设计需要，通过釉下或釉上的绘画形式进行彩绘装饰，使器物

整体主次分明，相得益彰。

八年级美术上册3用装饰色彩来表达教案人美版

3.用装饰色彩来表达教学课时：1课时教材分析：美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。教学目标： 1、知识与技能：：通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，了解装饰色彩及其在艺术和生活中的应用，引导学生感受色彩，并运用色彩表达自己的主观情感。 2、过程与方法：（1）通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；（3）引导学生参与探究，分组合作学习。启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。 3、情感态度与价值观：通过色彩知识的认识和理解，学会运用色彩的明度与纯度，表达内心世界。引导学生感受色彩美、自然美、社会美、艺术美。教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和色彩内涵，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。教学准备：教师：PPT课件，辅助音乐，有色卡纸。学生：铅笔，勾线笔，油画棒、水粉或水彩颜料。

教学方法：讨论法、合作学习法、研究性学习法、观察理解法、分析比较法。教学课时：1课时教学活动：学生活动及设计意图一、导入部分：教师：自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？学生：观看课件，讨论举手回答。总结：醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）二、讲新课（一）装饰色彩的特点 1、观察作品的色彩有哪些特点？作品的色彩给你怎样的视觉感受？(课件展示，讨论回答) 色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦。

陶瓷餐具小知识科普篇

陶瓷餐具小知识科普陶瓷是以粘土以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料为主要原料的各种制品，包括了粗制的陶器和精致的瓷器。主要原料是来源于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、长石、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。陶瓷餐具的烧制和应用在我国有着悠久的历史，其造型多样、细腻光滑、色彩明丽且便于清洗，深受各国消费者喜爱。陶瓷餐具的制作方法可以分为釉上彩、釉下彩、釉中彩三种。釉上彩陶瓷：用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种花纹，然后二次入窑，依靠低温固化彩料而成，由于烤烧温度达不到釉层熔融的程度，所以花面不能沉入釉中。用手触摸釉上彩陶瓷，可以感觉花面有明显的凹凸感。釉上彩陶瓷通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等。釉中彩亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260℃的高温快烧(一般在最高温阶段不超过半小时)，陶瓷的烤烧温度可令釉料熔融，颜料可沉入釉中，冷却后被釉层覆盖，制品表面平滑，手触无明显凹凸感; 釉下彩即是在釉上彩的基础上再罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器。陶瓷餐具级别一般划分为： 1级：整个产品没有任何缺陷，变形或色差，允许在不显眼处有一个针孔; 2级：可以有2-3个针孔，不明显色差，轻微变形; 3级(接近次品)：色差明显，轻度变形允许1-2处1平方毫米左右的缩釉。选择陶瓷餐具应注意事项： ●购买陶瓷餐具请尽量在正规品牌陶瓷门店购买 ●购买时要注意看餐具的成色，用手触摸餐具表面，看内壁是否光洁，有凹凸感则证明是釉上彩装饰，尽量不要购买; ●不要购买颜色过于鲜艳的陶瓷餐具。为使色彩鲜艳，厂家会在釉彩里加入一些重金属添加剂，因此，颜色越鲜艳的餐具，重金属就越容易超标; ●尽量购买原料、工艺控制比较严格的釉中彩、釉下彩餐具; ●用于盛装酸性食物的陶瓷餐具，应尽量选用表面装饰图案较少的产品。 ●注意图案颜色是否光亮，若不光亮，可能是烤花时温度未达到要求，此类陶瓷餐具产品的铅、镉溶出量往往较高。 ●特别注意那些用手即可擦去图案的陶瓷餐具，这种产品铅镉溶出量高。 ●对不放心的陶瓷餐具，可用食醋浸泡几小时，若发现颜色有明显变化应弃之不用。 ●选购微波炉用产品，应避免有金属装饰的产品，如带有金边，银边或用金花纸、金属丝、金属丝镶嵌图案的产品。

1--符号学理论在设计中的应用

符号学理论在设计中的应用发布时间: 2005-06-05 ? 吴志军供稿 [未经书面授权，严禁转载任何内容！] --吴志军那成爱 “从某些方面来看，我想设计师们应用更多的时间去创设符号，余下的才是制造实物。” ——当代最负盛名法国设计师，简约主义的代表人物菲利普·斯塔克语。作为人类文化产物的符号在现代设计中具有的实践性意义十分重要。符号如同产品一样，产生于人类的社会劳动，是人类专有的财富，是一种以物质为载体，体现着人们的精神需求和社会文明的人为事物。产品是人类文化的物质形式，是人——自然——社会之间相互联系的物质媒介，也是人类生活方式的物质媒介，而设计的本质正是在于为人类创造一种合理的生活方式。产品作为人类生活方式的物质媒介，其符号特征是显而易见的。一、符号与符号系统一切有意义的物质形式都是符号。符号是利用一定媒介来表现或指称某一事物，可以被大众所理解的事物。根据皮尔斯的符号学理论，任一符号都是由三种要素构成，即媒介关联物、对象关联物和解释关联物，每个符号都具有三位的关联要素，任何事物若没有表现出这三种关联要素，它就不是一个完整的符号。例如一块石块本身没有任何意义，它最多只能作为符号的媒介联系物而不能作为符号；但是当打磨成石斧而作为工具使用时，石块就能指示出一定的意义——石斧，当这种意义被人们所理解时，石斧就构成了符号。从“石斧”的符号特征可以看出，符号是意义与对象世界之间的结构关系，这种结构关系使对象和意义融合为统一的符号系统。就像人类通过产品改变生活方式，从而使人、自然与社会协调发展，融为一体一样，符号使人与世界沟通，使世界作为意义被主体理解和掌握。符号既不是精神的，也不是物质的，既非主体亦非客体，而是介于心物、主客之间的关系结构，这种关系结构是在解释活动中形成的。符号是由媒介关联物、对象关联物和解释关联物共同作用而构成的系统。在这个系统中，每个符号都是在与其它符号的差别中确定自身意义的，这种意义具有约定性，符号正是通过差别产生联系，通过约定使联系能够合理解释。符号的约定性和差异性，证明符号是表现为三个关联物的系统，三个关联物只有在全部联系中才能构成符号，同时符号作为意义对象，只有在一定的环境中才能发挥解释的作用，这样符号只有作为系统才能体现出其意义性。二、产品系统的符号分析产品是人类劳动的物化，是由各种材料以一定的结构和形式组合起来，具有相应功能的系统。产品作为人类生活方式的物质载体，不是目的而是实现目的的手段，而任何一件产品都不是孤立存在的，都必须在特定的环境中通过与人和其它要素的联系，以系统的存在方式才能实现其功能意义。产品外部联系的确立必须通过内部要素以一定的结构方式来体现，要素、结构、功能正是构成产品系统的三因素，其中功能是产品系统的核心，其实现过程正是符号化的过程，产品正是利用语义、语构、语用的方式来形成符号系统，实现人与物质世界和意义世界的联系。 1、产品要素的符号学分析产品要素是构成产品系统的单元体，任何产品系统都是由若干相互联系的产品要素构成的有机体。任何单元体，只有赋予了意义，形成特定的符号，才能构成产品的要素。要素作为构成产品符号系统的单元体，首先表现在产品符号要

设计中的符号学

设计中的符号学 1.符号学与设计符号学(semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(pierce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员做记号，不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作

用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。 2.设计中符号的特性认知性设计中,认知性是符号语言的生命。例如，我国的几大银行的标志都采用中国古钱币作为基本型，这正是因为古钱币能够准确地传达金融机构这一信息，具有极强的认知性。如果一项设计作品不能为人认知，让人不知所云，那它就完全失去了意义。普遍性现代设计是为大工业生产服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计人员常常遇到这种情况，自己花了很大功夫做出的东西，却不被客户接受，这时设计者也许会抱怨客户欣赏水平不够，其实有时客户比设计者更了解受众。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，符号的普遍性这一特性，在许多公共场所的标牌设计中体现得尤为充分。如公共卫生间的男女标识，相信不论男女老幼，文化深浅，都能够清楚分辨。约束性

装饰设计的图案的色彩与表现方法

图案的色彩与表现方法（一）图案设计的色彩 1、图案设计中色彩基础知识的运用图案设计的色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。与追求真实地再现客观现实的绘画色彩不同，设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。图案色彩设计主要是围绕着色彩的明度、纯度和色相的对比与调和进行的。（1）图案设计中的色彩对比 ①色相对比在色相对比中经常运用的有以下三种：类似色相对比：指在色相环上大约相距60度以的色，它们具有少量共同色素。例如红与橙、橙与黄、黄与绿等。这种对比色彩统一、和谐、柔和、安定，但又较前两种对比有变化，不显苍白，被称为中弱对比。对比色相对比：指在色相环上大约相距120度以的色，又叫原色对比和间色对比。例如红、黄、蓝三原色的对比，体现原始的光辉；橙、绿、紫三间色的对比，体现大自然的美。这种对比强烈、鲜明、饱满、华丽、活跃，视觉冲击力强，被称为中强对比。互补色相对比：互补色是指色相的强对比，它是采用性质不同的颜色的配合，在色环表中，一个颜色与其相隔180°的那个颜色为它的补色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫，这三个对比色是最基本的对比色。对比色的配合，色彩鲜明、效果生动，但要注意调和关系，避免强烈的刺激。为了取得对比色的调和，设计时往往采取减弱其中一个颜色的纯度或增大颜色间明度的距离，或减小其中一个颜色的面积。另外，还有色彩构成中的色相对比的其他形式，如同种色相对比、邻近色相对比、中差色相对比。 ②明度对比基调色彩的明度明显存在强、中、弱的对比关系。不同色相本身存在着明度差异；同一色相因光源的强弱和投射角度的不同而造成明度强弱的差异；以及同一色相混入黑、白或其他色相后也会产生明度差异。在设计常所用的是：高长调：以高明度色阶为主，配以少量的中明度和低明度色阶；中长调：以中明度色阶为主，配以少量的高明度和低明度色阶；低长调：以低明度色阶为主，配以少量的高明度和中明度色阶。其它6种明度对比基调，对比强度相对弱，不常用于体现强烈色彩冲击的构图。但根据设计的创意，有时也在图案设计中运用。 ③纯度对比基调

陶瓷分类

陶瓷分类 (一)按瓷种分。目前市场上流通的主要有日用瓷器、骨灰瓷器、玲珑日用瓷器、釉下（中）彩日用瓷器、日用精陶器、普通陶瓷和精细陶瓷烹调器等。除骨灰瓷外，其余产品又按外观缺陷的多少或幅度的大小分为优等品、一等品、合格品等不同等级。 (二)按花面装饰方式分。按花面特色可分为釉上彩、釉中彩、釉下彩和色釉瓷及一些未加彩的白瓷等。釉上彩陶瓷就是用釉上陶瓷颜料制成的花纸贴在釉面上或直接以颜料绘于产品表面，再经700~850℃烤烧而成的产品。因烤烧温度没有达到釉层的熔融温度，所以花面不能沉入釉中，只能紧贴于釉层表面。如果用手触摸，制品表面有凹凸感，肉眼观察高低不平。釉中彩陶瓷彩烧温度比釉上彩高，达到了制品釉料的熔融温度，陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层覆盖。用手触摸制品表面平滑如玻璃，无明显的凹凸感。釉下彩陶瓷是我国一种传统的装饰方法，制品的全部彩饰都在瓷坯上进行，经施釉后高温一次烧成，这种制品和釉中彩一样，花面被釉层覆盖，表面光亮、平整，无高低不平的感觉。色釉瓷则在陶瓷釉料中加入一种高温色剂，使烧成后的制品釉面呈现出某种特定的颜色，如黄色、兰色、豆青色等。白瓷通常指未经任何彩饰的陶瓷，这种制品市场上销量一般不大。以上不同的装饰方式，除显示其艺术效果外，主要区别铅、镉等重金属元素含量上。其中釉中彩、釉下彩和绝大部份的色釉瓷、白瓷的铅、镉含量是很低的，而釉上彩如果在陶瓷花纸加工时使用了劣质颜料，或在花面设计上对含铅、镉高的颜料用量过大，或烤烧时温度、通风条件不够，则很容易引起铅、镉溶出量的超标。有的白瓷，主要是未加彩的骨灰瓷，由于采用含铅的熔块釉，如果烧成时不严格按骨灰瓷的工艺条件控制，铅溶出量超标的可能性也很大。铅、镉溶出量是一项关系人体健康的安全卫生指标。人体血液中的铅、镉含量应越少越好。人们如长期食用铅、镉含量过高的产品盛装的食物，就会造成铅在血液中的沉积，导致大脑中枢神经，肾脏等器官的损伤。尤其对少年儿童的智力发育会产生严重的影响。（一）按用途的不同分类 1、日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗等。 2、艺术{工艺}陶瓷：如花瓶、雕塑品．园林陶瓷器皿陈设品等。 3、工业陶瓷：指应用于各种工业的陶瓷制品。又分以下6各方面： ①建筑一卫生陶瓷：如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖，卫生洁其等； ②化工{化学}陶瓷：用于各种化学工业的耐酸容器、管道，塔、泵、阀以及搪砌反应锅的耐酸砖、灰等； ③电瓷：用于电力工业高低压输电线路上的绝缘子。电机用套管，支柱绝缘于、低压电器和照明用绝缘子，以及电讯用绝缘子，无线电用绝缘子等； ④特种陶瓷：甩于各种现代工业和尖端科学技术的特种陶瓷制品，有高铝氧质瓷、镁石质瓷、钛镁石质瓷、锆英石质瓷、锂质瓷、以及磁性瓷、金属陶瓷等。（二）按所用原料及坯体的致密程度分类可分为：粗陶（brickware or terra-cotta），细陶（potttery），炻器（stone Ware），半瓷器（semivitreous china），以至瓷器（130relain），原料是从粗到精，坯体是从粗松多孔，逐步到达致密，烧结，烧成温度也是逐渐从低趋高。

陶瓷装饰工大赛决赛试题300道

陶瓷装饰工大赛决赛试题300道一、判断题180道（对的打“√”，错的打“×”）说明：基础知识（第1-40题）、工艺设计（第41-100题）、制作和检验部分（第101-180题） 1.元代江西景德镇已发展成为全国制瓷中心，所烧青花及釉里红，开创了彩绘瓷新局面。（√） 2.青花瓷是以含钴元素的矿物质为着色剂，在瓷器坯体上进行装饰，再覆盖一层玻璃釉，经高温一次烧成的瓷器。（√） 3.釉下五彩是江西景德镇湖田窑的首创。（×） 4.半刀泥，陶瓷刻花技法名称。景德镇称一边深一边浅的刻花技法为半刀泥。“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上而发展起来的。图案纹饰则简练明快，手法以印花、刻花和堆塑为主。其中“半刀泥”法的刻划纹样，每根线条都具有深浅变化，虚实相间，使图案有凸起之感。刀法灵动跳脱，奔放潇洒，轻快酣畅如行云流水，可谓鬼斧神工。其“如冰似玉”的艺术效果，成为当时陶瓷装饰的一种主流。（√） 5.明代的陶瓷工艺，在装饰上主要有青花和粉彩两大类。（×） 6.最早真正意义上的瓷器在商代年代烧制成功。（√） 7.唐代的“唐三彩”是指以黄、绿、褐三色为主的彩色釉陶瓷。（√） 8.龙凤麒麟是元代陶瓷最具有时代特点的装饰题材，流露出汉族文人对于异族统治的不满情绪和高洁心情。（×） 9.综合装饰是指使两种或两种以上的装饰方法同时出现在装饰画面上的装饰复合方法，它可使陶瓷装饰花样更加丰富，装饰风格更具特色。（√） 10.粉彩瓷器釉上彩的一种。又名“软彩”。是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。（√） 11.古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。（√）

设计艺术学(工业设计)硕士研究生培养方案

设计艺术学（工业设计）硕士研究生培养方案所属一级学科：艺术学（0504，Art Studies）所属二级学科：设计艺术学（050404，Science of Artistic Design）一、培养目标为适应我国社会主义建设事业对高层次人才的需求，本专业对硕士生的培养应全面贯彻党的教育方针，坚持"三个面向"，培养德、智、体全面发展，能从事业本专业领域内的教学、科研以及管理工作的高层次专门人才，具体要求是： 1、掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，坚持四项基本原则，热爱祖国，遵纪守法。 2、有良好的品德修养和科研道德，具有追求真理的献身精神、实事求是的科学精神、勇于创新的开拓精神、善于合作的团结精神和关注社会的人文精神。 3、掌握本专业坚实宽广的基础理论，系统深入的专门知识和必要的实践技能。熟悉本专业的发展方向及国际学术研究前沿。具有独立从事科研的能力。有严谨求实的科学态度和工作作风，熟悉运用计算机。能解决本专业领域的技术课题，并能进行创新性的研究。熟悉掌握一门外国语，并能阅读本专业的外文资料和撰写论文摘要。 4、具有健康的体魄和良好的心理素质。二、研究方向 1、产品设计与人机关系研究通过研究产品使用者的生理、心理特性以及影响环境舒适性的因素，探讨对于不同人群，在特定使用环境下操作产品的舒适性因素；研究如何利用人、机、环境的相互作用关系提高产品的使用舒适度。 2、工业设计理论与方法研究通过对现代设计史研究，探讨设计思维的形成和实现，研究与产品设计、生产相关的各种因素，通过准确地设计方法分析，研究各种合理的系统设计方法。 3、虚拟设计与研究通过研究虚拟现实技术理论实现，研究虚拟现实技术在产品设计中应用，并通过研究各类虚拟平台，虚拟展现产品的真实效果。 4、传统工艺与现代设计研究研究传统工艺中的各类理论与方法，探讨现代设计法与古代工艺的关系。 5、产品形态设计研究研究产品设计形态学相关理论，探讨产品造型形式及表现特征，从功能、材料、结构、机构、数理、视知觉、色彩及与自然、科技和社会等各类产品形态要素，研究产品形态设计新思路、新方法。 6、用户界面与交互设计研究数码产品，主要是基于屏幕界面进行交互的软件系统或产品，如计算机系统、应用软件、手机、PDA、Mp3等，进行心理、人机工程、可用性等方面分析和试验，掌握图

符号学在广告中的运用

Signs in an advertisement “SNICKERS”是玛氏食品公司出产的一款巧克力产品。文中引用为例的这部电视广告是该公司在2012年发布的“横扫饥饿，做回自己”为主题的系列广告中的一篇。这部广告在香港、韩国、日本、新加坡等多个国家和地区有着不同的版本，每个版本虽然人物不同，但所表达的内容是一样的。这篇广告讲述的是一帮热血男生在足球场踢足球，但守门员却是一位柔弱的女子，她无力挡住飞入球门的足球遭到队友的职责，这时以为同伴守门员是否饿了，然后给他一个snicker，令人惊奇的是，这位柔弱的女生守门员瞬间变成了一位身强力壮的男生，并且这位男生能够阻挡住所有将要进门的足球。广告的内容简单明了，观众通过广告可以很清楚的明白snickers的功用，就是帮助人们横扫饥饿。广告虽然简单，但在这篇广告中运用了大量的signs来帮助其将内容表现的更加的准确、明了。广告中大量的signifier 和signified成为广告中必须signs。广告中的人物、动作、球场、花朵、声音等，都是为了能更明确的表达广告内容而设计的。广告中踢球的男生作为一种signifier，代表了一种力量和强壮，而他们所代表的这种强壮和力量正是一种signified。类似地，守门员在开始时是一位女生，而且这位女生的穿着、动作和表情都是一种signifier，广告中女生穿的是中国古代的汉服，她的形象类似于中国一位女子林黛玉，她是中国柔弱女生的代表，所以她的穿着从一定程度上使她看上去更加的柔弱。广告中女生的表情也是她看起来更加的柔弱和没有活力。还有就是，广告中对女生动作的设计，女生在广告中有摔倒的动作，闻花香的动作，躲闪的动作等，这些动作的添加将这个女生的柔弱表现的更加的完美。有趣的是，广告中还在女生的周围设计上飘扬的花朵，花朵带给人们娇柔、软弱的感觉，这样的设计，更加的凸显了女生的弱不禁风。踢球

装饰性色彩的表现

第三章装饰性色彩的表现装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。一、装饰性造型的特征 1、秩序化。把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生时整体上有装饰的特点。面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。 2、单纯化。装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 3、平面化。平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平面化，客观平面化。“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。 4、意象化。意象是主观想象的形象。 5、夸张化。在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。二、装饰性色彩的特征 1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。 2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。 3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度。 4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。 5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。 6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。三、变形和变色的表现 1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形） ①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的内涵。 ②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。 ③添加：为了完善形象。画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画

设计符号与产品语意解析标准大纲

《设计符号与产品语意解析》课程教学大纲课程代码：课程性质：公共选修课适用专业：设计艺术学先修课程：标志设计开课学期：1 2 总学时：40学时学分：2.0成绩评定：考查执笔人：刘鸣审核人：*****批准人：**** 一、课程性质、目的和任务（一）课程性质：设计符号学是有关设计领域的符号学美学的研究成果，是对语言符号学、广义符号学和艺术符号论系统的分析。产品语意学是研究产品语言的意义的学问。其理论架构始于1950年德国乌尔姆造型大学的“符号运用研究”。（二）课程目的：本课程从设计符号和产品语意学两者角度出发，以不同层次对产品设计、环境设计和视觉传达设计中的造型语言进行阐释。涉及人机工程学，设计心理学，形态设计，产品设计流程与方法，标识设计等多方面课程内容，本课程有助于增加学生对设计本身的理解，了解设计的因果关系，提升设计的立意高度，掌握更多创意元素和设计方法。（三）课程的主要任务： 1.使学生掌握设计符号与产品语意的概念。 2.使学生了解设计符号与产品语意学的起源及相关代表人物和理论。 3.学会从更高层次，如：文化，人因等方面提出设计构想。 4.了解语意传达的全过程。 5.学会对某个设计进行设计分析，并能解构重组和改良。 6.学会图解设计创意和设计流程。二、课程的内容与要求（一）设计符号与产品语意概述 1.设计符号学起源和意义 2.产品语意的概念与提出 3.两者之间层次关系

（二）设计符号的特征分析 1.设计符号的三大特点 2.符号表现的三个层次 3.设计符号的案例解析---标志，旗帜，家徽与城标 4.标识的视觉传达分析（三）产品语意表达 1.产品语意的特点—明示义与伴示义 2.产品语意表达的四级 3.产品语意表达的编码与解码（四）产品语意学的方法论 1.运用产品语意进行设计的原则和要点 2.如何凝练产品的语意 3.产品语意的具体表现手法 4.产品语意设计案例分析（五）产品语意的深层分析 1.产品语意学与风格流派 2.叙事性设计对产品语意学影响 3.人性化设计与形态语意分析三、课程考核（一）考核形式为作业考查，每节布置1-2个作业。共5次作业。（二）评分为作业评分和考勤综合计分。作业分数占总成绩80%。考勤分数占总成绩20%。

陶瓷釉下、釉中、釉上的区别

陶瓷釉下、釉中、釉上的区别全文共1090字，图片11张，阅读需3分钟。釉下彩、釉中彩、釉上彩这三者是陶瓷的主要装饰技法，非常难以分辨。釉中彩花鸟之枫叶

一、产生的年代不同釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。古彩麻姑献寿匏尊杯

二、烧制工艺不同釉上彩（胎——釉——彩）又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。古彩麻姑献寿匏尊壶

釉中彩（胎——釉——彩——釉）指先在素坯上施了一层釉料，然后在表面进行彩绘完成后又覆盖一层玻璃体釉衣，高温快烧（通过1100—1330℃），在1330°的高温下颜色在釉料中间会渗透，呈现一种晕染的感觉。釉中彩荷花杯

釉下彩（胎——彩——釉）又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。缠枝釉里红杯三、表现特点不同

釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低）颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。古彩麻姑献寿匏尊壶釉中彩（工艺复杂，色彩晶莹，价格高）

传统陶瓷彩绘的装饰艺术

传统陶瓷彩绘的装饰艺术导读：本文传统陶瓷彩绘的装饰艺术，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。传统陶瓷彩绘的装饰艺术摘要:随着科技和经济的持续进步，民间陶瓷艺术已经逐渐变成目前我们国家十分重视的对象之一。陶瓷能够给人们带来美的感受的主要原因便是其外表涂有各类不同的彩绘，从而起到了相应的装饰作用。为此，人们便需要针对传统陶瓷彩绘的“装饰”艺术展开全面研究，以期更好地了解其艺术价值。关键词:传统陶瓷;彩绘;装饰;艺术引言从现阶段发展而言，陶瓷在呈现我国历史文化方面有着极为重要的意义，特别是在一些西方人的眼中，其总是将陶瓷和我国文化联系在一起。因此，陶瓷从某种意义上而言可以算是我们国家文化以及精神的重要代表。伴随中华文化的发扬光大，人们的审美也在不断发生着变化，人们心中的审美元素也在持续增加。单从“装饰”的角度来说，传统陶瓷能够在多个方面予以体现，既有各类不同的图案展示，同时还能体现出多种不同的工艺和技法。一、陶瓷的地域特色 (一)泥料的制约陶瓷本身属于一种造物的活动，其本身的材料对于最终的器物有

着非常重要的影响。纵观我们国家的发展历史，基本上所有知名的窑口全部都位于优质的瓷泥产地，然后再通过优良的技术才能制作出精美的产品。因此，泥质对于陶瓷的艺术性价值的整体影响非常大。例如我国景德镇，其使用的瓷泥主要以高岭土为主，可以算是全世界最为优秀的瓷泥。在一段时间内，高岭土一度成为了瓷泥的代表。正是由于瓷泥的高质量，景德镇地区的陶瓷艺术便取得了飞速的进步［1］。进入元代时期后青花瓷开始出现，其代表着我国陶瓷彩绘艺术进入了一个新的时代。在此之后，其霸主地位一直都无法动摇。青花瓷的工艺要素主要包括三种，分别是白瓷胎、钴料以及釉下彩绘。虽然青花瓷的具体起源至今仍处于争议之中，部分人认为其受到了波斯文化的影响，另一部人则认为其全部都由我国创作，但是白瓷胎和钴蓝在搭配之后诞生的审美价值已经取得了全世界学者的认可。 (二)民风的渗透物质文明和精神文明本身的性质面貌主要受到三方面因素影响，分别是种族、环境以及时代。因此为了能够更好地了解一类艺术品的价值，便需要从其精神以及风俗的角度出发予以思考。只有基于这一时代背景，才能更好地体会陶瓷装饰中包含的艺术价值。由于文化会随着时代的发展而发生改变，一些新的文化形式逐渐进入我们国家，但其原本的保守型特点会一直存在。两种不同文化形式在交融的过程中发生了激烈的碰撞，正是基于这一点，陶瓷彩绘文化也在持续改变。早期的陶瓷彩绘均以民间文化为主，其染料也由我国自己生产。然而伴随二战时期资本主义国家的入侵，许多地区的陶瓷染料全部来自于

设计符号学

《设计符号学》是有关设计领域的符号学美学的研究成果，并经多年研究生教学实践的补充。书中从广博的人文知识背景出发，对语言符号学、广义符号学和艺术符号论做了系统的梳理和深入浅出的分析。从语构学、语义学和语用学的不同层次对产品设计、环境设计和视觉传达设计中的造型语言进行了阐释，着重探讨了功能与意义的关联、设计创意的构思方式和产品意义的解读。设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔（Augusto·Morello）说：“有人认为，设计改变的只是景观，而我不这样看。我认为设计是在改变世界，这是两个概念。” 更新符号—新简约主张自从“现代主义”于20世纪初出现后，化繁为简、形式追随功能的美学理念始终在家居设计中影响深远。未来几年，家居流行的趋势已由单一的北欧式简约风格渐渐转移，提炼自具有深厚文化底蕴的远东、南亚以及中国的新简约装饰风格开始流行起来，设计的多元化趋势由此出现。一切中看不中用的形式主义产物将面临死亡警告，而将功能与美学结合的设计将会如日中天。以节省空间、利用空间为原则，在材质、用料上都讲究高档。家具造型简洁、少装饰、做工细致，体现出高度工业化产品的简练与细致，有很强的个性，比如打破常规概念的“石条”形沙发、需要精湛工艺和高科技才能制作出的异形椅子，尤其受到年轻人的青睐。感性符号—新材质主张以往讲究的精致的、亮泽的、平滑的、华丽的外表和面貌，现在正逐渐退出潮流之外。质朴、粗犷，以至粗糙、原始，带有岁月与自然的痕迹，甚至有手工感的肌理，一跃而成为居家材质的新主张。天然石材如大理石、花岗岩等，天然木材如枫木、榉木、曲柳等，这些材料均来自于自然，拉近了人和材料、人和自然的距离。此外，玻璃、金属、织物等材料的使用也很普遍。玻璃茶几、玻璃隔断，既通透明亮，又简约美观，富有现代感。铁艺制品装饰性强，在局部地方作些点缀，常有意想不到的效果。布艺饰品手感舒适，色彩丰富，已越来越为人们所喜爱。创意符号—新格局主张资讯化、电子化延伸至家居生活当中，使我们的生活内容更便利也更复杂，而个人与生活意识的升扬，使住宅更多地担负起诸如工作、休闲、娱乐等重要功能。因此，我们需要新的空间格局来展现生活的美好。新格局主张依照居室主人的需求设计，以充分利用自然采光为原则，通过对材料、色彩、居室功能的综合利用，营造出简洁、实用、富有生活情调的绿色家居。界限与领域的破除，在未来几年势必成为一项极重要的空间趋势。比如，内在与外在、空间与时间、机能与功能之间界限划分的破除。让一切都在眼皮底下一览无余，空间里没有遮掩，去掉一切有碍视线的元素，简约、通透到极致。

符号学在景观设计中的运用

符号学在景观设计中的运用作者：乌兰来源：<<艺术与设计>> 浏览：5612 一、符号学的理论体系与发展符号学(semiotics，semiologie，semiotic)是20世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头不外乎胡塞尔的现象学，索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。如按理论形态也可分为：其一，卡西尔哲学符号学(新康德主义)，以及皮尔斯哲学符号学；其二，索绪尔影响下的罗朗·巴尔特的语言结构主义符号学；再细分：一曰：以索绪尔说“语言学只是符号学一部分”，二曰：以巴尔特所言“符号学只是广义语言学的一部分”，这符号学是扩大意义的语言学，更准确地说“元语言学”理论；其三，前苏联学者劳特曼的历史符号学，正好是索绪尔共时研究的反对等等。李幼蒸认为：“今日最为通行的一般符号学理论体系共有四家：美国皮尔斯理论系统，瑞士索绪尔理论系统，法国格雷马斯理论系统和意大利艾柯一般符号学。”符号学作为一个跨越学科研究的方法的学科，当然少不了思想学术的革命性。符号学在开始之初，主要研究的是语言特别是形式语言的符号问题，方法和对象都很单一，伴随社会的发展，人们发现符号这一概念与我们的很多领域都存在着很奇妙的关系，因此当代的符号学研究逐渐向广义的符号学挺进，逐渐融入了逻辑学、哲学、人类学、心理学、社会学、生物学、传播学、信息科学等领域的方法和研究成果，在社会科学和自然科学的各研究领域都展现出了其独特的作用和非凡的价值。符号学学者J. 培特斯和M. 费胥都鲜明的提出符号的这一交叉性和独特作用，J. 培特斯说：“符号学既是一种批判的洞察力，又是一种方法论。在这一种意义上，符号学完全可以作为我们检验我们宇宙以及我们对宇宙理解的一种架构”。M. 费胥说：“符号学为我们提供一幅非常复杂但有详尽的概图，使我们能够从中确定任何一个涉及其它领域的高度专门化领域的位置，并迅速地告诉我们如何从这一领域转向另一领域，并且能够很有效的区别那些尚待开垦的领域和耕耘已久的领域各自特有的特征。”我们生活中符号无处不在——语言、绘画、音乐、文字、文字背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念，都是可以归到符号的范畴中，即现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中，都可能被符号化。这世界要变成一个清晰的图景，就要被分割，被分析，而这种固定的分割就需要我们用符号来固定化，浓缩化，使得精神世界在符号的基础上不断构建，也使人类通过符号的所指来探索世界成为可能。因此，对世界认识的简化与深化都离不开符号。唯有符号，才使事物脱离它游移不定的表象而获得稳定的必然实质成为可能。——假如我肚子饿了，而别人又能做饭，我怎样让别人知道呢？用语言符号告诉它，简单明了。不用语言，做各种手势，则要费半天力气他才能懂。像我们的文化，人类把几千几万年的知识，人类发展的过程经历，以文字符号的形式（古人结绳记事）记录下来，正是通过这些小小的文字符号，人才可能不断站在巨人的肩上，向一个又一个发展的高峰前进，人们才有可能在短短的时间里了解到人类以往的所有的发展历程——技术发展、艺术发展、哲学发展、经济发展规律等具体的细节变化，从而使人类社会不断发展，不断超越历史成为可能。因此，符号的浓缩和指代性，符号的这种传播和交流性，符号的这种传承记载性成为我们研究各领域现状和未来的一个极为重要的参考数据。二、景观设计单独定义“景观”是很困难的，它与规划、园林、生态、地理等多种学科交叉、融合，在不同的学科中具有不同的意义。我所接触的“景观设计”(又叫做景观建筑学)是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计,包括自然要素和人工要素，使得建筑(群)与自然环境产生呼应关系，使其使用更方便,更舒适，提高其整体的艺术价值。这个概念更多的是从规划及建筑设计角度出发，关注人的使用，即与作为自然和社会混合物的人与周边环境的关系。根据王教授在中国建筑文化概论中提到的，在中西文化交流过程中，欧洲传教士讲中国的文化介绍到西方世界，中国对“自然美”的重视，“虽为人作，宛自天成”，深深的影响了西方文化，出现了洛可可风格及英国中式园林，后逐渐发展成景观建筑学及后来的生态建筑学。同样，景观设计的内容根据出发点的不同有很大不同。大面积的河域治理，城镇总体规划大多是从地理，生态角度出发；中等规模的主题公园设计，街道景观设计常常从规划和园林的角度出

浅谈我国古代陶瓷的装饰文化艺术

浅谈我国古代陶瓷的装饰艺术和文化中国陶瓷举世闻名，有着悠久的历史，是中国古代的一项伟大发明，它凝聚着古代陶瓷工作者的智慧和心血，体现了中国人民的审美心理，再现了中华文明的演化、进步与发展的历史。在古代，外国人也以“瓷器之国”，“丝绸之国”，“漆器之国”来代称中国，直到现在，代表中国的英语单词“China”的另一个含义就是“瓷器”，可见中国陶瓷对世界的巨大影响。陶瓷装饰是指人们从装饰的角度，根据人们对文化和艺术的要求，利用不同的陶瓷装饰材料和相应的工艺技术对陶泥进行艺术处理的总称。陶瓷装饰从原始彩陶时期就已经诞生，历经各个不同时期，始终贯穿于陶瓷制作的全过程。陶瓷装饰从原始彩陶纹样、汉代的画像石、唐代的唐三彩、宋代的影青瓷、元代青花、明清彩瓷等等，都蕴含着深厚的文化意蕴和艺术性，展现出独特的东方艺术特征与民族精神。一、我国古代陶瓷的装饰形式中国的陶器源远流长，至今约有一万年的历史。先人们在长期的生活实践中，发现泥土在高温烧成后能结成硬块，从中受到启发，经过塑造成型并烧制的陶器也就开始出现了。虽然许多国家在不同时期都发明了陶器，但是，瓷器是中国最先发明的。早在商周时期，就出现了原始青瓷。至汉代以后的六朝开始，中国就开始进入了“时代”。正如郭沫若先生所言：“一个时代有一个时代的文体，一个时代有一个时代的字体，一个时代有一个时代的器制，一个时代有一个时代的花纹。”陶瓷的装饰是在陶瓷发明之后一段时间，随着人们对陶瓷产生审美意识后产生和发展起来的。由于陶瓷装饰具有美化陶瓷的作用，一经产生就具有强大的生命力，从产生至今历数千年。原始陶器的装饰形式，不论人物、动物、植物还是几何纹样和编织纹，都表现出浑厚质朴的情感。这一时期，花纹组织简洁，花纹表现粗犷有力，表明它的开端是从单纯刻划开始的。商代后期是我国白陶艺术高度发展的时期，这种白陶艺术把刻划、压印装饰技法与烧造工艺融为一体，创造了商代划印装饰形式。这种白陶装饰是在胎质纯

信息图形化设计综述

开题报告一、研究所涉及的相关概念及基本范围的厘定 1.信息图形设计由于信息时代的到来，我们今天的设计是以信息的眼光和角度去看待设计，作为信息传播的载体，图形就承担信息传播的角色。信息图形设计是指基于视觉图形基础上的信息设计，可以说是“从视觉着眼，从信息着手”。它来源于传统图形符号的顺延、来自于其他形式的转化。从接受信息的角度看，视觉是最基本的传播途径，所以要求设计者在信息传达的时候要注意其功能性、表现力以及趣味性，基本上所有的信息图形化应用都是一个或多个变量的组合。信息图形设计的众多优点恰好迎合了高速发展的社会信息化需求，信息传播与图形融合的传达方式，是满足社会高效、快速信息发展的最佳方式之一。信息图形的表现形式千变万化，主要的类别有图标，图形，插图三类。本文所研究的文化创意产品中的信息图形设计主要是插图类型。 2.文化创意产品

文化创意产业是以技术为基础，以消费为目的，在全球范围内兴起的新兴产业。在文化创意产业学界，至今没有形成比较统一和权威的解释来表述什么是文化创意产业。各国学者对文化创意产业的定义众说纷纭，甚至不同的国家、地区和相关组织对其称位都不尽相同，但他们都表达了一些文化创意产业的核心内涵。如文化创意产业的内容要素，商业价值，产业属性等等，这些给予了我们对研究文化创意产业的一个基本认识。综合分析可知，文化创意产业的概念主要是指为社会提供文化产品和服务的活动的集合，强调创造、文化、时代适应性和知识产权等因素的作用。文化创意产品顾名思义，在大的范围内以文化为基础，发挥创意去设计研发的产品叫做文化创意产品。文化创意产品涵盖的内容相当广泛，笔者主要从设计学的角度与视觉传达相关的对涉及符号学、图形研究的文化创意产品进行探讨，所以本文研究的多是具有固定视觉形态的文化创意产品。二、选题缘由与学术基础综述 1.选题缘由

釉色配方

(1)钧红釉配方釉果 30.6％窑渣 20.4％铅晶料 12.7％铜花 0.5％白玻璃 11.75％绿玻璃 11.7％锡晶料5.1％食盐 2.07％二灰 7.7％钧红釉是景德镇传统名釉之一，渊源于北宋钧窑，衰落于元代，到明代宣德年间，出现仿钧红产品，非常精美。工艺操作上要注意按配方称量，湿法球磨，细度为万孔筛余1.8％左右。上釉时，要求在素烧过的瓷胎上，浸或浇一次，待干后再用含水50％的釉浆喷三次，釉层上厚下薄，釉厚1.5～2.0mm。在油窑或镇窑中以还原气氛烧成，烧成温度为1300℃,内釉一般施纹片釉。 (2)郎窑红配方烧料 1.6％寒水石 0.4％白玻璃 1.2％陈湾67.6％叫珠子 0.4％晶料 0.4％高岭土 0.4％二灰 22.5％铜花 0.4％绿玻璃 3.2％玻璃 0.8％说明：郎窑红是我国著名的传统铜红釉之一，简称“郎红”，也有人称“宝石红"，塞格尔(8eger)称为“牛血红”相传它是十八世纪当时在景德镇的督窑官郎庭极督遣而成，故称郎红。呈色极为鲜艳光润，釉面有微裂纹。工艺操作要点是：按配方称料，湿法球磨，细度为万孔筛余0.3％。上釉时，釉浆含水率为50％，以捺釉法施于坯胎，釉层厚度为1.5～2.0mm。烧成时，放置在镇窑位的2～4路，以还原焰烧成，烧成温度为1 300℃。 (3)釉里红配方铜花0.42％陈湾74.97％锡晶料 1.67％海浮石1.19％石木0.81％一寒水石0.26％釉灰渣 14.28％花浮石1.21％陀星石 0.40％说明：釉里红是我国传统釉中彩的鼻祖。它是通过铜化合物配合一定原料磨至极细而画在釉下呈色的。其装饰产品同其他传统铜红釉产品一样名贵, 在生产过程中，必须接配方称料，涅磨研细。上釉时，先在坯胎上施一道青白釉，再用釉里红色料装饰花纹，.然后再盖上一层青白釉。用还原焰饶成，烧成温度为1280℃。 (4) 三阳开泰配方釉灰渣17.90％乌金土 33.59% 瑶里釉果 33.34% 祁门 17.90% 说明：“三阳开泰源于<易经>，本是描写时令节候的征兆。古代瓷工为了表达对美好幸福生活的向往，借意创造了具名为“三阳开泰"的花釉装饰手法。即在纯黑的釉面上衬托出三块绚丽的红色，色彩丰富，红黑协调融洽，产生朝气蓬勃、