摄影基础知识及摄影技巧

有效像素数：图象传感器接收透过光学镜头的入射光线，有效像素数是指该图象传感器上的像素数，它将直接反映在静止图象的最终输出数据中。插值（Interpolation）是在不生成像素的情况下增加图像像素大小的一种方法，在周围像素色彩的基础上用数学公式计算丢失像素的色彩。有些相机使用插值，人为地增加图像的分辨系。

感光度（ISO）：通俗一点就是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。感光度一般用ISO 值表示。这个数值增大，胶卷对光线的敏感程度也增加，这样就可以在不同的光线进行拍摄。数码相机厂家为了方便数码相机使用者理解，一般将数码相机的CCD的感光度（或对光线的灵敏度）等效转换为传统胶卷的感光度值。

白平衡：颜色实质上就是对光线的解释，在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色，还有荧光灯下的"白"也是"非白"。而白平衡就是无论环境光线如何，仍然把“白”定义为“白”的一种技术。

数码变焦：透过机体上程序的演算及光学系统的配合，我们可以将被摄体再做局部放大，以插补的方式仿真出光学变焦的效果。它的工作方式类似于我们在电脑中将图像的某一部分进行放大，不同的是“数码变焦”是在拍摄过程中直接在CCD上完成的。确切地说，“数码变焦”仅是一种裁剪工具，因为它可切掉图像的一部分――这部分在使用长焦距镜头时是在视野之外的，而只存储选中的某一局部区域。在选择数码相机时参考价值不大！

光学变焦：对于数码相机而言，“光学变焦”并不会改变图片的大小或分辨率，用于描述图片的像素数也保持不变，这就是“光学变焦”与“数码变焦”根本区别之处，体现在图像上，就是图像质量会有所不同，光学变焦可以在不牺牲画质的前提下进行变焦，因而比数码变焦实用性更大。

曝光补偿：就是在相机测光后，可作不同级数的调整，以达到出来的影像和实际的光线近似，这就是曝光补偿。

手动曝光：可自由控制光圈与快门的组合，取景器内的快门速度显示可提供调校光圈或快门，以获得正确曝光。若需要时可特意增加或减少曝光以营造特别效果。

镜头焦距：指的是平行的光线穿过镜片后，所汇集的焦点至镜片间之距离。基本上，若是被摄体的位置不变，镜头的焦距与物体的放大率会呈现正比的关系。

光圈：各级光圈大小的数字叫光圈系数，以f/表示，它是相对口径的倒数如1：3，5，光圈系数为f/3.5或3.5，光圈口径越小，进光量越少，每差一级，其数字相差2平方根，如：1、l.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22 ...... 人们常把光圈系数说成是光圈。

TTL：Through The Lens(通过镜头)即单镜头反光式取景器。

AF(Auto Focus)自动对焦：自动对焦有两种方式，根据控制原理分为主动式和被动式两种。主动式自动对焦通过相机发射一种射线（一般是红外线），根据反射回来的射线信号确定被摄体的距离，再自动调节镜头，实现自动对焦。被动式对焦有一点仿生学的味道，是分析物体的成像判断是否已经聚焦，比较精确，但技术复杂，成本高，而且在低照度条件下难以准确聚焦，多用于高档专业相机。一些高智能相机还可以锁定运动的被摄体甚至眼控对焦。

AE(Auto Expose)自动曝光：自动曝光就是相机根据光线条件自动确定曝光量。从根本测光原理上分可分两种：入射式和反射式。入射式就是测量照射到相机上的光线的亮度来确定曝光组合。反射式是测量被摄体的实际亮度，也就是成像的亮度来确定曝光组合，这是比较理想的一种方式。从测光计量方式上分，可以分点测光自动曝光、中央重点自动曝光、多点平衡自动曝光等，各有优缺点，分别适应于不同的光线条件或拍摄目的。从控制过程上分，可分为光圈优先、快门优先、混合优先、程序控制、预定模式几种。

光圈优先：就是先确定使用的光圈，然后相机根据计算出的曝光量确定合适的快门速度，这种方式适用于需要预定景深或者配合闪光灯调配光比的场合；

速度优先：就是先确定快门速度，让相机选择合适的光圈大小，适用于拍摄动体；混合优先是弥补单一优先的不足而先确定光圈或快门的范围，再由相机确定曝光组合。

程序控制：是让相机按照预先编定的控制程序曝光。

预定模式：是生产厂家根据几种常见的光线条件，预设了比较合理的曝光参数供拍摄时选择。AWB：（Automatic White Balance）自动色彩调整，根据拍摄场所的光源，自动感应从而调整色彩温度的功能。

色彩温度：指因光源种类不同造成被拍摄物之颜色的差异尺度。

专有技术部分：

iSAPS技术：（中文名：基于摄影空间的智能场景分析）是佳能的独有技术，应用了统计分析技术，改善AF，AE和AWB的性能。通过分析用户拍照的频率和参数，佳能可以取得相关焦距、焦点距离、场

景亮度等多种因素的设定。依靠各种情况下不同组合的统计频率以及先进的预测算法，佳能数码相机可以更精确更快速、有效地对任何所遇到场景在AF/AE/AEB方面进行了优化。（佳能专有技术）

宽频数码技术：充分利用存储卡的空间最大限度的记录活动影象及声音。（奥林巴斯专有技术）

多点智能自动对焦：（Multi-Point AiAF）宽区自动对焦可以自动对取景框中的被摄物体选取一个或多个焦点。与iSAPS技术联动，可在多种拍摄环境下，实现更为快速、准确的自动对焦。（佳能专有技术）

FlexiZone AF/AE：FlexiZone AF/AE功能，摄影者可以在取景框范围内自由地移动自动对焦点，被摄对象不在画面中央时也无需重构图拍摄。当选择点测光时，用户可以选择取景框中的对焦点，从而在更大程度上适应复杂的光照环境。（佳能专有技术）

数码ESP测光系统：在不同环境下（甚至光线条件非常恶劣的情况下）选择适当的曝光方式。可确保在逆光或高对比的情况下也能实现精确曝光结果。（奥林巴斯专有技术）

点测光系统：在同一画面多达8点进行测光，以读取照片中的特定区域，从而获得期望的精确效果并可使用曝光锁定。

中央加权平均测光：建立在平均测光的基础上，在画面中心或附近的画面按不同的加权系数进行计算，以中心的权数为最大，越向画面边缘，权数越小。最后得出的数值就是测光数值。

存储介质部分：

CF卡：CF卡是1994年SanDisk公司首先推出的。这种存储介质采用闪存技术，可永久性保存信息，无需电源。速度快，重量轻，而且体积也只有火柴盒大小。

xD卡：（eXtreme Digital，极速卡），是由奥林巴斯、富士和东芝公司联合开发与持有的。奥林巴斯和富士看到SM卡已经跟不上潮流和技术了，于是联手推出了更为纤巧的，技术更先进的XD卡。

MMC卡：就是MultiMediaCard――多媒体卡，这是由美国SANDISK公司和德国西门子公司共同开发的一种多功能存储卡，可用于携带电话，数码相机，数码摄像机，MP3等多种数码产品。它具有小型轻量的特点，并且耐冲击，可反复进行读写记录30 万次。

SD卡：就是Secure Digital Card――安全数码卡，是由日本松下公司，东芝公司和美国SANDISK公司共同开发研制的，具有大容量，高性能，尤其是安全等多种特点的多功能存储卡。它比MMC卡多了一个进行数据著作权保护的暗号认证功能（SDMI规格）。现多用于MP3，数码摄像机，电子图书，微型电脑，AV器材等，读写速度比MMC卡要快4倍，达2MB/秒。同时于MMC卡兼容，而且SD卡的插口大多支持MMC卡。

索尼内存棒（记忆棒）：索尼内存棒是Sony公司1997年7月与Casio、Fujitsu、Olympus、Sanyo 和Sharp共同开发出的一种超微体积（口香糖大小）集成化电路的数字存储介质。

图象保存格式：

Exif格式：（Exchangeable imag e file―可交换图形文件的缩写）,这个格式是专门为数码相机照片设定的。这个格式可以记录数字照片属性信息。

Exif2.2：是一种新改进的数码相机文件格式，其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。

DPOF(Digital Print Order Format)格式：是一种标准的印相订购资料格式，当消费者想要把数字相机中的影像，由个人印相机、打印机印出或是交由专业印相输出服务中心输出相片时，自动将记录的订购需求传递给输出设备输出。

DCF格式：是数码照相机的统一记录格式。是为了方便相关装置间使用画像文件而制定的日本电子工业振兴协会(JEIDA)规格中的Design Rule of Camera File system的简称。

RAW格式：是直接读取传感器（CCD或者CMOS）上的原始记录数据，也就是说这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡、GAMMA调校等处理。说白了就是没有经过任何人为因素而照出的图象，不经过压缩。因此，专业摄影人士可以在后期通过专门的软件，如Photoshop，来对照片进行曝光补偿、色彩平衡、GAMMA调整等操作，也就是更有利于后期处理。

TIFF：是Tagged Image File Format 的简称。其有别於其他bit map File 文件中可记录预览图像与大容量内容的信息。因其软件包件可忽视无法读取的信息，可以说其文件形式比较不依赖平台。

以下为摄影的一些常用的技巧，希望对拥有小7及其他卡片机的朋友有所帮助！

一、保持相机的稳定

刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。

二、使太阳在你的身后

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。

三、拍摄样式的选定

相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。

四、变换拍摄风格

应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。

五、缩小拍摄距离

有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。

六、增强景深的视觉效果

景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。

七、正确的构图

摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。

八、捕捉细节

使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。

九、预先调焦拍摄人物

在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍

些胶片，以便有足够的影像供最后选择。

十、发挥镜头的最佳效用

一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。三、对焦

对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。

电影摄影技巧：电影创作

艺术电影所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。目录艺术电影含义又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影

艺术电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。艺术电影特指艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到现在）的叙事电影，它们展现了艺术电影

全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电艺术电影影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自

电影拍摄技法浅谈

导演、摄影画面处理之经验：北京电影学院院长/张会军 (2012-03-30 15:35:24)转载▼ 标签：文化拉片中注意的若干问题，拉片是学习的手段，是进行量化分析的细化方法：景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。要注意影片有多少空间形式。有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。运动：摄影机的外部运动。目的：改变视点以及创造节奏。运动的速度决定了画面的运动。摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。不要单独的局部和场次的色彩。光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。摄影师必须控制光和使用光。是人物造型的关键。角度：角度=视点，角度=构图。拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。

分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。动作是做出来的不是演出来的。在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。后者的表现力没有力量。一次手段，二次是重复，三次是风格、四次是大师景深：可以形成场面调度，超焦距也是控制景深的方式，景深范围小的手段是吴宇森创造的，有许多美学意念。他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。叙事主体：是人还是物，张艺谋的《大红……》《红……》中物与人是相同的主体。影调：是画面的明暗关系，例如《辛德勒的名单》的结尾。要学会影调控制。黑白拍摄要考虑影调的关系。即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。视线：是语言以外的交流方式。看镜头和看画面左右效果不一样。视线一定是对应和呼应的。视线的作用，在情节和景别构图中是很重要的。轴线：一个场景中两个人物关系的变化，轴线是人物和机位的关系，要注意轴线是单一轴线和多元轴线。调度；有两种：A在场景空间充分调度人。B调机位，用机位将人和场景调度和组织在一起。要分析机位如何表现人物，分析人物在场景和画面中的什么位置。人到环境到，人到光线到，人到形象到。是调度的方法。位置：人在画面中的位置。人物的位置处理可以形成影片风格。同样的谈话戏，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。场景：常规场景有外景、内景、实景。三种场景在影片中的比例会对风格产生决定

微电影拍摄技巧三篇

微电影拍摄技巧三篇篇一：微电影拍摄高级六大技巧第一技巧：拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外第二技巧：场面宏大摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面，将身体朝向终止画面，平稳地握住摄像机，两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向，然后转动身体至起始画面的位臵，此时开始拍摄。拍摄时，身体缓慢、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时，身体的转动一般不要超过90度，否则将使拍摄变得十分紧张，而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄

时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领： 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动，摇动时保持恒定速度，然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下，自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机，否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动，摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了，希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助，当然，巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。第三技巧：移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位臵不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法第四技巧：跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

电影拍摄制作专业术语

电影拍摄制作专业术语，电影艺术术语定格电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面），也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。特写拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心理变化。出画入画电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。圈入圈出 “划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。切出切入指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。划入划出简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同形状的线，将前一个画面划去（划出），代之以后一个画面（划入）。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时，划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于，如处理不当，容易使观众意识到银幕的四面框的存在，削弱了画面形象的真实感。化入化出也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。

电影电视拍摄技术入门及常识理论知识

视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。磁带规格：模拟格式和数字格式传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势视听效果的逼近磁转胶数字格式数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗三、当下电影与电视的竞合性关系互为死敌还是互为补充？

微电影拍摄技法与技巧

微电影拍摄技法与技巧随着微博的兴起，越来越多的东西被冠以“微”字头，连电影也不例外。微，就是小，微电影，其实就是有情节的小短片。拍部记录自己生活的微电影吧，一点都不难！现在许多家用DV里都内置了丰富的艺术效果或自动编辑功能，你所要做的，只是根据摄像机引导，拍一些有主题的片段而已。对于初学者来说，拍摄视频是一个看似简单（只需要按下录像键）但实际很难（拍出的片子冗长而无趣）的技术。许多人在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点，从而让大好时机白白溜走，如果掌握了以下几点，就会轻松地抓住经典的时刻，让拍出的影片很精彩了。拍摄微电影5点注意及技巧：第一招：拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。第二招：场面宏大摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把

握住摇摄的要领第四招：跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。通常主体在画面中的位置相对稳定，而且景别也保持不变。这就要求在拍摄者与主体人物运动速度基本一致，这样才能够保证人物在画面中的位置相对稳定，既不会使主体人物移出画面，也不会出现景别的变化第五招：变焦拍摄注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。尽管现在许多DV的防抖效果很好，但在长焦端依旧很容易拍出画面抖动的视频，影响观众的观看。因此拍摄时尽量使用三脚架稳定摄像机，或利用依托物，稳定住身体或手臂。因此如果不是剧情需要，尽量还是走到景物旁边用广角端进行拍摄，这样拍出来的画面稳定性要好很多。

电影拍摄技巧景深景别机位光线

美国影视一直都走在世界影视的前沿，具有很大的参考学习价值，包括其摄像技巧，《最后三分钟》景别主要使用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以保证很好地突出主体；多角度机位则可以很好地体现画面的时空性和空间性；光线在人工光和自然光之间熟练搭配，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，同时也更好的创造出剧情需要的环境氛围，从而更大程度上的为短片的艺术性进行服务。 [关键词] 《最后三分钟》拍摄技巧景深景别机位光线 1、引言要讲电影拍摄技巧，美国影视是不得不提的一个部分，每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。其中，《最后三分钟》就是美国影视的典型范例，虽然其长度只有5分18秒，但无论是从影片立意还是制作水准，都不亚于任何一部好莱坞大片。中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是如何通过技术的把握来体现其艺术性？我们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些问题进行阐述。 2、《最后三分钟》简介《最后三分钟》讲述的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆自己一生的短片，画面部分全长3分55秒。该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《终结者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT利用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然大波。在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波澜不惊的剧情。该短片利用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们对于生命的尊重。在这部短片中，虽然拍摄器材为单反相机，但是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，因此这部短片对于摄像爱好者有着很好的借鉴意义。 3、《最后三分钟》的前期拍摄技巧对于一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。虽然现在随着科技的日益发展，电影特效使用的比重越来越大，但是仍然需要良好的前期拍摄作为铺垫。 3.1景深、景别的选择通过调节景深的深浅可以改变画面的空间感和时间感，增加表现力，获得特定的艺术效果。一般来讲，小景深可以突出拍摄主体的艺术效果，大景深可以丰富画面的内容。其实质是藏虚露实的艺术手法,合理调整景深使画面虚实结合,通过虚实并存增强动感和美感, 更加突出画面的主体。同时，通过景深的调整控制使拍摄画面的纵向视觉距离与实际的距离发生变化, 使被拍摄的人与物或者物与物之间建立新的关系纵深距离, 在视觉效果上产生新的意义。景别主要是指“摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小[1]。景别的运用要求创作者根据剧情的需要、人物的主次、观众的心理，处理好景别的大小远近。一般而言，景别基本上可以分为大特写、特写、近景、中景、全景以及远景。而景别运用的不同，往往会造成不同的艺术效果。中景等一般景别的镜头主要承担描写和叙述的作用；而远景、全景、近景和特写等主观色彩重的景别则主要发挥了表现心理内容及其它特殊效果的作用。在《最后三分钟》中，能将主人公从小到大的各个阶段都完美地表现出来，依靠的是景

摄影技巧基础知识作业

1.什么是135单镜头发光数码照相机？答：135相机就是指35mm相机，它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。为了统一相机的标准，柯达公司制定了1XX名称制定的标准，所以后来有了110相机、135相机和120相机。 135胶卷采用的是35mm电影胶片，35是其宽度，那么，前面那个1是怎么回事呢？ Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片，但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里，把片头剪去，才可拍摄。1934年，柯达公司引入了一次性的135胶卷盒，这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明，柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以，135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合，135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。 2.什么是镜头的焦距？答：镜头焦距：是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质（胶片或CCD等）上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离，同样，物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意，由于照相机镜头设计，特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构，物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。 3.什么是镜头视角？镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，镜头焦距越短，其视角就越大。对于镜头来说，视角主要是指它可以实现的视角范围，当焦距变短时视角就变大了，可以拍出更宽的范围，但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时，视角就变小了，可以使较远的物体变得清晰，但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。 4.什么是鱼眼镜头? 鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。 5.什么是超广角镜头？广角镜头中，视角范围特别广的镜头（80—110度）才这样称呼。在35毫米相机上，多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野，又不像鱼眼镜头有强烈的畸变，是很好消除了畸变的镜头。 6.什么是广角镜头？

影视技术基础要点及答案

要点：第一章 1．电影、电视所拥有的媒体特性。大众化，通俗化，消费化，产业化 2．电影和电视两者借助的传播手段及传播形式是什么？电影和电视作为两种不同的媒体，有着各自不同的技术传统和传播途径，但两者借助的传播手段及传播形式是相同的，即声、像合一。正是利用声音和影像的完美结合来传递信息。 3．简述何谓电影、何谓电视。电影是通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。从制作角度讲，是一门技术；从创作的角度讲，是一门艺术；从电影的筹备、拍摄、制作、发行的整个过程来讲，是一门工业；从商业的角度讲，是消费文化。电视从传播学角度讲：电视就是“使用电子技术

手段传输图像和声音的现代化传播媒介从制作方式、制作手段和制作内容的角度讲：电视是以一定技术为基础，以传播特定文化的艺术从技术角度讲：电视是通过光电变换系统，使图像、声音和色彩及时重现在覆盖范围的接收机荧幕上的技术。 4．电影发明的原理主要有三大科学依据是？视觉暂留原理、摄影术、放映术。 5．世界电影的诞生日是？。被称为“电影之父”之人是？ 1895年12月28，卢米埃尔兄弟 6．在电影技术发展的历程中，经历了哪四次重大的技术革命。默片时代；有声片时代；彩色片时代；数字技术电影时代。 7．中国电影诞生于？年，第一部中国电影片名是？，由谁指导的。中国电影发展的三个高潮个在什么时期？中国电影诞生于1905年 1905年，由任景丰拍摄的第一部中国电影《定军山》

摄影基础知识问答题

一、如何设置最佳的拍摄文件多数DSLR都具有自定义功能，通过该功能可以设置使用相机时的首选参数。可以针对您的正常摄影风格或者针对正在参与的具体项目来优化这些设置。设置好正确的值后，自定义功能可帮助您更为高效地拍摄最佳的照片。 a、将相机调到最优（大）影响尺寸 b、将图片品质设定为fine模式 c、设置照片的格式，RAW格式较好二、相机有几种曝光模式？拍摄模式？拍摄场景？每种模式下如何调节各种参数？曝光模式：曝光英文名称为Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。照片的好坏与曝光量有关，也就是说应该通多少的光线使CCD能够得到清晰的图像。曝光量与通光时间（快门速度决定），通光面积（光圈大小决定）有关。 a.快门和光圈优先：为了得到正确的曝光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。拍摄的时候，用户应该结合实际环境把使曝光与快门两者调节平衡，相得益彰。光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。举例说明，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来

影视拍摄入门、常识理论

零基础都适用的微电影视频拍摄教程

零基础都适用的微电影视频拍摄教程你喜欢拍摄视频吗？喜欢摄影吗？你平时用什么设备拍摄呢？手机？单反？高级摄影机？你会拍摄视频吗？有没有一种用单反拍的效果都比不上人家有手机拍的效果的感觉？其实拍摄视频这件事情不是设备有多高，就能拍得有多好的，技巧同样很重要。有时候同样的设备，技巧不同，最后拍出来的效果也可能差很远。有时候技巧甚至高于设备，高超的技巧可以弥补设备的缺陷。有没有羡慕那些牛人们过硬的技巧啊，快点看过来，来看看微电影摄影师是怎么养成的？在如今这个年代，数码产品已经算得上是家庭的标配了，外出旅游几乎都是人手一台啊。现在的单反大都具备了拍摄视频的功能，效果也会比一般的DV拍出来要好。一部微电影的制作，不需要投入大量的人力、物力、财力，它的专业要求、设备要求以及人力的投入都不高，只需要有一点点的物质基础，拥有一定的摄影技巧，你也可以自己拍一部微电影。 1、重要的前提---准确的曝光首先我们来了解下曝光的问题，不管是拍动态的视频还是静态的照片，都需要注意曝光度的问题。如果是新手，还不怎么会玩单反，你可以调到完全自动的P档；如果你设置了光圈优先而懒得去随时调整参数，那就直接A档吧；如果特殊的取景要求完全手动曝光，那就是调到M档。其实不管怎么设置，只要你拍摄出来的效果不会太暗或者曝光过度一般都是没问题的。

但是这里还需要强调一点，在特殊的环境下有时候摄影师会配合当时的情景，做一下特殊效果的处理。比如在比较暗的环境下，要营造一种神秘或者迷茫、孤独、黑暗的感觉，就不需要用灯光把环境全部打亮，顶多设置几个曝光点勾画一下人物的轮廓，让画面显得通透、有空间感。

还有一种情况就是曝光过度，如上图。背景什么的都虚化了，但不一样的效果确出来了，有没有一种精灵坠入凡间的错觉。大师们有说过摄影其实没有什么固定遵守的规则，只要能符合故事的要求，让画面更好看就可以了。 2、营造画面的意境---偏构图

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果.首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。此外，景深还有两个重要的效应：

微电影拍摄高级六大技巧

微电影拍摄高级六大技巧第一技巧：拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外第二技巧：场面宏大摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面，将身体朝向终止画面，平稳地握住摄像机，两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向，然后转动身体

至起始画面的位臵，此时开始拍摄。拍摄时，身体缓慢、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时，身体的转动一般不要超过90度，否则将使拍摄变得十分紧张，而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领: 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动，摇动时保持恒定速度，然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下，自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机，否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动，摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了，希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助，当然，巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。第三技巧：移摄抓拍人物

不同场合类别的影视摄像技巧

不同场合类别的影视摄像技巧婚礼摄像技巧拍摄技巧 1、拍摄车队的技巧：花车是车队中最为关键的，静止时的花车要有中景、近景的结合，近景一般选择特写镜头，对此我个人偏好长焦大光圈的镜头拍摄车上花朵，要合理运用景深，突出花的艳丽。当然正在扎花车的时候拍摄一只巧手将鲜花吸在空白的车身上是非常不错的选择。花车车头部位要作为重点来拍摄，我个人用过广角镜来拍摄车头徽标摇到俯拍车上的盘花，效果还可以。摇拍整个花需要一些技巧，要力求画面的稳定，要让镜头保持在一个

相同的水平上，且速度和角度尽量保持不变。一般都不会准备轨道车，根据经验这样摇拍可以采用两腿弯曲，两脚并步的方法来拍摄，这样弯曲的膝可以起到减震的作用。拍摄整个车队需要提前将车排队整齐，我感觉在头车前侧一点拍摄整个车队是第一选择，而且运用焦点变化要比推拉更有韵味。迎亲车队要出发了，要牢记重要人物上车的镜头，车队启动我的经验是低机位仰拍，固定镜头。行进的车队拍摄时要千万避免“跳轴”。 2、婚礼的拍摄：在婚礼摄像中，远景运用的不多，主要还是以中近景拍摄为主。大体上画面取在人物的腰腹部位以上，要充分地考虑对人物神态的表现，新人上场可以拍摄跨上红地毯的第一步等关键环节，当然可以适当的拍摄一些特写镜头，例如新人和嘉宾的表情、现场布置和新娘的捧花、信物以及交换信物的表情、跳动的火焰、正在流淌的香槟以及杯中的气泡等。新娘手捧的鲜花、两人互换信物时认真的表情等等。婚礼拍摄好的关键是需要交流，与司仪的沟通可以让您拍摄起来更得

心应手。 3、新人的拍摄：婚礼上和婚礼前后都需要对新人跟拍，这里在摄像时需要运用一些跟摄镜头，这样可以真实地记录新娘的一些行动情况及事件发生的经过，能给人一种真实感。在进行跟摄拍摄时可以采用前跟、后跟、侧跟这三种方式。?跟摄时要使观众与被摄对象之间的视点相对稳定，形成一种对动态人物或物体的静态表现方式，使动体的运动连贯而清晰。利用跟摄方法进行摄像，要尽量使用数码摄像机的自动功能，如光圈调节、快门速度调整、自动调整白平衡以及自动对焦等等，以拍摄出清晰的画面。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。不管画面中人物运动如何上下起伏、跳跃变化，跟镜头画面应基本上是或平行、或垂直的直线性运动。另外，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。

摄影基础知识考试题

15影视后期工作室期中考试试题库课程名称:photoshop Premiere After Effects 基础摄影课程性质:实践技能课本课程得主要任务就是,使学生对专业理论有一个全面得了解,掌握影视后期制作、摄影摄像得基本知识及基本理论;掌握图photoshop、Premiere、After Effects、基础摄影等实践性得操作环节,从而全面掌握专业得基本理论、基础知识、基本技能与方法,在完成基础知识教学任务得同时,还要通过课程实训,进一步培养学生实际动手能力,加强学生对基础知识得掌握。考核形式: 试卷,考试时间为90分钟,满分为100分。考试命题方案: 命题形式:任课教师自行命题主卷:选择题25题(每题3分),填空题4题(每题3分),简答题2题(第一题5分、第二8分题)。摄影基础知识考试题 1、新闻摄影主要靠( B )完成。 A偷拍 B抓拍 C摆拍 2、不能控制景深得就是( A )完成。 A ISO B光圈 C焦距 3、拍摄新闻风光照片,应选用( A ) A广角镜头 B摄远镜头

4、手动对焦镜头用( A )表示 A MF B AF C CF D TV 5、 Tv就是( )先决曝光模式。 A 光圈 B 快门速度 C 景深 D 包围式曝光 6、新闻摄影得本质就是( B ) A、新闻叙事 B、新闻传播 C、摄影纪实 D、摄影记录 7、关于突出主题得表现方法,以下说法正确得就是( A ) A、保持主题在画面得视觉中心 B、主体应就是画面特写 C、保持拍摄方向用仰角 D、依靠造型表现技巧 8、摄像机上有REC得红色圆心按键就是表示什么功能( C ) A、电量不足 B、内存已满 C、正在拍摄 D、停止拍摄 9、快门优先自动相机适于拍摄( C ) A风光B人像 C体育 10、影响景深得因素不包括( C ) A、焦距 B、物距 C、快门 D、光圈 1 2 3、光圈系数值越大,镜头相对孔径越小。 4、摄像机镜头高于被摄主体水平线而形成得拍摄角度得就是俯拍。