出境水生动物养殖场包转场

出境水生动物养殖场/包转场

检验检疫注册登记申请表

申请单位：________________________ 受理检验检疫机构：________________________ 申请日期：________________________

中华人民共和国国家质量监督检验检疫总局监制

填表说明

1、本表一式三份，要求用黑色或蓝色笔填写或打印，字迹工整，或者使用网上行政许可审批系统。

2、表中需选择的栏目，请在“□”内打“√”。根据实际情况，可以同时选择多项。

3、“提供附件材料名称”是指管理办法中或出入境检验检疫机构要求企业提供的有关材料。

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解原文作者：郝爽 [摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现都有着不同的意义，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 [关键词] 电影；《夜宴》；音画关系；音画互解；冯小刚；配乐电影从无声走向有声后，影片音乐就成为电影重要的素材之一。在世界电影史上有许多有声电影，其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐，譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》，其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面；再如我国20世纪80 年代电影《骆驼祥子》，其配乐就带有丰富的民族性，充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活，也成为电影配乐中的经典。所以说，电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵，同时帮助影片故事更好的展示其自身，配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体，在这个过程中，电影配乐一定是和电影情节互相配合的，即本文所论述的“互解”。前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”，电影配乐（包括片头曲和片尾曲）只是帮助展示故事的工具，或者说是电影的第二元素，在这种观点的支配下，许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。然而笔者认为，这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题，因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力，以《那些年，我们一起追的女孩》为例，主题曲《那些年》一响起，观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴，所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力，即音画互解的关系。本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。一、电影中的音画关系在我们的感官世界里，世界不仅是一个色彩多样的图像世界，也是一个万

转场技巧之分镜头

转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。第一书场面转换、划分的依据一、场面转换的视觉心理依据场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。二、场面划分的依据一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。下面讲一下几种划分的依据。

进出境动植物及其产品生产、加工、存放单位注册行政许可

进出境动植物及其产品生产、加工、存放单位登记注册一、项目名称：进出境动植物及其产品生产、加工、存放单位登记注册二、依据：《中华人民共和国进出境动植物检疫法》第七条：国家动植物检疫机关和口岸动植物检疫对进出境动植物、动植物产品的生产、加工、存放过程，实行检疫监督制度。《中华人民共和国进出境动植物检疫法实施条例》第十七条：国家对向中国输出动植物产品的国外生产、加工、存放单位，实行注册登记制度。第三十二条：对输入国要求中国向其输出的动植物、动植物产品和其他检疫物的生产、加工、存放单位注册登记的，口岸动植物检疫机关可以实行注册登记，并报国家动植物检疫局备案。《供港澳活羊检验检疫管理办法》（国家出入境检验检疫局1999年第3号局长令）《供港澳活牛检验检疫管理办法》（国家出入境检验检疫局1999年第4号局长令）《出口食用动物饲用饲料检验检疫管理办法》（国家出入境检验检疫局1999年第5号局长令）

《出口观赏鱼检疫管理办法》（国家出入境检验检疫局1999年第6号局长令）《供港澳活禽检验检疫管理办法》（国家出入境检验检疫局2000年第26号局长令）《供港澳活猪检验检疫管理办法》（国家出入境检验检疫局2000年第27号局长令）《供港澳食用水生动物检验检疫管理办法》（国家质量监督检验检疫总局2001年第8号局长令）三、许可条件（一）出境动植物及其产品生产、加工、存放单位注册登记，应当具备以下条件 1、申请单位符合我国动植物检验检疫要求。 2、具备符合动植物防疫和公共卫生要求的基础设施。 3、具备完善的管理制度和防疫措施。 4、符合输入国家或地区的检验检疫要求。（二）进境动植物及其产品生产、加工、存放单位注册登记，应当具备以下条件： 1、申请单位符合我国动植物检验检疫要求。 2、具备符合动植物防疫和公共卫生要求的基础设施。 3、具备完善的管理制度和防疫措施。（三）向中国输出动植物及其产品的境外生产、加工、存放单位的注册登记，应当具备以下条件：

解读电影音乐 - 解读电影音乐选修课论文

考试序列号170 论文题目：电影音乐解读课程名称：学院：专业班级：学号：姓名：联系方式：任课教师： 2012年11月1日

电影自诞生以来，给我们带来了诸多的乐趣，优质的视听体验与引人入胜的剧情一直是其吸引我们去观看的关键要素。而吴凡老师的解读电影音乐这门课，则让我由浅入深地学习到有关电影音乐与电影各方各面的知识，使我今后在看电影的时候，能以一种全新的视角去解读，去审视它。众所周知，电影的繁荣主要还得归功于好莱坞，而在好莱坞的黄金时代，电影音乐更是发展到了巅峰，就让我们从这黄金时代的优秀作品中挑选五部来仔细品味个中的奥秘吧！电影《阿甘正传》，我们主要挑选阿甘在越南即60年代中后期这部分来讲，坐在飞往越南的直升飞机上，耳旁的音乐，旋律是轻松，诙谐的，而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”（幸运儿），无疑是一个绝佳的反讽。对于阿甘，对与BOB，对于每一个战场前线的人，他们听到的话，都是“你们是幸运儿，你们是钢铁青年，你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。第一次与丹中尉见面，乃至以后无数次执行任务，在阿甘看来，都是乐趣无穷，而越南，的确是一个环境优美，资源丰富的宝地。阿甘只知道服从任务，在他眼中，这是一场游戏。所以，在越南的音乐，一直都是欢快，愉悦的，旋律，或明或暗的讽刺性歌词，这些高调的声音一直在耳边荤绕着。接下来就是举世皆知的《泰坦尼克号》了，在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用。电影《矩阵革命》是《黑客帝国》系列的大结局，拉开影片序幕的“The Matrix Revolutions Main Title”紧张有力、来势汹汹预示了影片中灾难性的战争场面。进行曲式的“Man In Metal”以雄浑的铜管吹奏为主线行军战鼓亦步亦趋地擂响表现了锡安战士操纵金属机械巨人誓与入侵的机器乌贼奋战到底的雄心壮志。随后的“Moribund Mifune”中弦乐不停地往上攀登音阶将情绪顶向高潮稍事休整

解读电影“头脑特工队”

Inside Out 头脑特工队最近在中国上映的年度最富创意和感情的动画——头脑特工队！最为一枚专业的非剧透社成员，Tracy今天只跟大家聊聊大概剧情（不含结局！不过Disney的片子各位自己也可以猜得到结局吧……），谈谈我们的各种情绪。 Ok，let’s take a look at the plot first. Growing up can be a bumpy road, and it's no exception for Riley, who is uprooted from her Midwest life when her father starts a new job in San Francisco. Like all of us, Riley is guided by her emotions–Joy, Fear, Anger, Disgust and Sadness. The emotions live in Headquarters, the control center inside Riley’s mind, where they help advise her through everyday life. As Riley and her emotions struggle to adjustto a new life in San Francisco, turmoilensues in Headquarters. Although Joy, Riley's main and most important emotion, tries to keep things positive, the emotions conflict on how best to navigate a new city, house and school.

DB50T339-2009水生动物检疫技术规范

DB50/T 339—2009 ICS 备案号：26184—2009 DB 重庆市地方标准 DB50/T 339—2009 2009-10-09发布 2010-01-01实施重庆市质量技术监督局发布水生动物检疫技术规范 The norm of technique for quarantine for aquatic animals

前言本标准的附录A、B、C、D均为规范性附录。本标准由重庆市农业委员会提出并归口。本标准起草单位：重庆市水产技术推广站本标准主要起草人：李虹、宋关碧、梅会清、卓东渡、曹豫、范首君、李远征、蒋明健、鲍洪波。水生动物检疫技术规范 1 范围本标准规定了水生动物检疫的术语和定义、检疫对象、检疫疫病名录、检疫方法、检疫后处理的技术要求。本标准适用于重庆地区的水产养殖场所（养殖场、天然水域、垂钓、休闲场所等）、交通口岸（飞机场、火车站、汽车站、码头等）和交易场所（批发市场、超市、农贸市场等）活体水生动物检疫。 2 规范性引用文件下列文件中的条款通过本标准的引用而成为本标准的条款。凡是注日期的引用文件，其随后所有的修改单(不包括勘误的内容)或修订版均不适用于本标准，然而，鼓励根据本标准达成协议的各方研究是否可使用这些文件的最新版本。凡是不注日期的引用文件，其最新版本适用于本标准。 SC/T 7014—2006 水生动物检疫实验技术规范 SC/T 7103—2008 水生动物产地检疫采样技术规范 3 术语和定义 3.1 疫区在发生严重的或当地新发现的水生动物传染性疾病和寄生虫病时，由县级以上渔业行政部门划定，并经同级人民政府发布命令，实行封锁的区域。 3.2 隔离

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素（1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。（2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降来表现推：分为变位置和变焦距（霸王别姬）拉，相对与推摇：借助三脚架来上下左右移动移：横移，纵跟和斜移升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场：每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关

进出境动物临时隔离检疫场

进出境动物临时隔离检疫场申请表申请类别□进境□出境申请单位：_________________________ 隔离场：_________________________ 申请日期：_________________________ 中华人民共和国厦门出入境检验检疫局制

申请须知 1、要求用黑色或蓝黑色钢笔填写或打印填写，文字工整、清楚。 2、在封面“申请类别”的“□”中，根据企业情况选择打“√”。 3、申请单位应当按照规定，逐项如实填写，申请书一式2份。 4、需随申请书附以下资料： 4.1、申请单位营业执照（复印件）； 4.2、隔离场营业执照（复印件）； 4.3隔离场简介； 4.4、隔离场平面图及养殖车间平面图； 4.5、饲养管理制度（包括从场外引进动物管理、动物养殖流程、饲料使用管理、药物使用管理）； 4.6、动物卫生防疫制度（包括防疫消毒制度、防虫、灭鼠措施、死亡动物处理、废弃物及污水处理措施）； 4.7、申请进出境动物描述材料（包括动物学分类、形态特征、生活习性、生命周期各阶段特征）； 4.8、申请单位与隔离场签订的有关协议（申请单位与隔离场非同一单位时提供）； 4.9、有关照片：申请进/出境动物、隔离场大门、场区全景、主要养殖工序涉及的设施和场所、更衣室、检验检疫室、消毒处理设施、废弃物及污水处理设施、仓库。 **申请进境食用水生动物只需提供4.1、4.8。 6、“申请类别”是指隔离场用于进境动物或出境动物隔离养殖。 7、“隔离场”是指用于进境或出境动物隔离检疫的养殖场所。 8、“核定隔离养殖能力”是指隔离场的隔离检疫舍（池）等在一个隔离检疫周期内能容纳进/出境动物的数量。

广工解读电影与电影音乐

我想说 ——电影《放牛班的春天》观后摘要：电影是一种音乐和画面相互结合的艺术表现形式，画面带给观众视觉冲击，音乐使得电影画面更加真实，更加生动，让观众在中更加融入到电影所要表达的主题中。本文以《放牛班的春天》为例，简单讲述音乐在电影中的重要性。关键字：电影音乐的重要性放牛班的春天正文：电影《放牛班的春天》主要讲述了在一所名为“池塘之底“的学校中，一位新来的平凡无奇的老师用音乐去感化和教育一群调皮可爱的学生的故事。电影没有奢华绚丽的场景，也没有华丽的词藻，主人公是一个中年秃头且失业的音乐教师，一个其貌不扬，内心善良，为人正直的小人物。然而这部电影在美轮美奂的音乐旋律下，处处透射出仁爱，友善，宽容以及孩子们的天真无邪。伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面重要。我们通过摄影获得东西充其量是一个平面影像。是声音与音乐的结合使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。而电影音乐又分为写实性音乐和表现性音乐。《放牛班的春天》这部影片中一个显著的特点就是写实性音乐和写意性音乐的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。音乐在电影中的重要性主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。表达主题方面，如影片刚开始主人公指挥的乐团音乐可以称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调，让观众先有感情上的投入。在参与叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲（写实性音乐）就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具。一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷，孩子们纯净悠长的歌声和充满正能量的歌词，暗示着他们在唱歌时的心理变化以及反映出马修的努力没有白费。在抒发感情和烘托氛围上，影片中孩子们给伯爵夫人唱《夜晚》时，使得影片的情感聚集到一个高潮，因为这是他们经过如此多的练习后第一次正式演出，大人们当时在场表现出来的肯定，如：伯爵夫人捂着胸口，数学老师眼中的泪光，大大激励了孩子们，使得孩子们的信心大增。莫朗奇和马修老师的对视，在《夜晚》静谧幽美的旋律配衬下，莫朗奇眼中的感激以及老师对他和其他孩子们的赞赏，使得影片的感情集体爆发，无不让观众感动。影片从一开始，就是用影片将我们带进了叙述情境中，然后无论是渲染氛围、推动情节、填补情节空白、表现主题因素还是最核心的感染观众，音乐都是其中的主角，触动和净化人的心灵。所以《放牛班的春天》是电影，也是音乐，是一部用音乐征服观众的电影。参考文献：［1］黄莉．《放牛班的春天》的音乐与人声［J］．电影文学，2009( 19) ．［2］马芮．《放牛班的春天》音乐与电影的完美结合［J］．音乐生活，2006( 06) ．［3］王珊．论音乐对电影叙事的构建［D］．长春: 吉林大学

实验动物验收与检疫操作规程

XXXX药业有限公司标准操作规程(S O P) 1.目的规范实验动物验收与检疫操作，预防、控制实验动物疫病，保证实验动物质量。 2.范围实验动物家兔、小鼠、豚鼠 3.责任质量保证科、化验室、实验动物室负责人及相关人员 4.制定依据：国家《实验动物条例》、《实验动物环境设施标准》、《河南省实验动物管理办法》、《河南省实验动物使用许可证验收实施细则》等相关文件。 5.规程 5.1.实验动物的检疫由动物实验人员或动物饲养人员负责。 5.2.外来实验动物均需要进行检疫观察，对来源于有生产许可证单位的合格动物只须进行常规检查。 5.3.根据实验动物的微生物等级和品种、品系不同，进行3-21天的检疫观察。清洁级以上小鼠一般检疫观察2-3天；普通级动物兔、豚鼠的检疫时间为1

文件编号：SP-DW-SOP-09-014-01 页号2－2 周。符合要求的实验动物才能进入实验程序。 5.4.实验动物到达后，首先检查包装情况，完好无损的才可接收。 5.5.对照订货条件与到达的实验动物一一进行核实。 5.6.将运输盒的所有外表面用75％酒精等消毒液进行彻底的擦拭消毒，将实验动物传入检疫室。 5.7.在实验动物转入饲养盒时，认真检查动物的健康状况，主要有： 5.7.1精神状态和营养状况； 5.7.2皮毛：有无光泽、出血、干燥； 5.7.3有无眼屎、流泪、白内障、角膜损伤等； 5.7.4耳：有无损伤、耳壳有无曲折、有无中耳炎等； 5.7.5四肢：有无弯曲、脱臼、外伤、关节炎等； 5.7.6肛门：有无下痢，便血，脱肛等。 5.8.在检疫过程中发现有异常现象时，应判明异常的原因，并适当延长检疫期。 5.9.每天做好检疫观察记录。 6.变更历史

解读电影《死亡诗社》

解读电影《死亡诗社》经典电影《死亡诗社》讲述了一位充满生命激情、教学不拘一格的基廷老师引导他的学生寻求独立人格，追求理想，爱惜时间，追求生命意义，但是最后却被辞退，学生尼尔自杀身亡的悲剧故事。鲁迅先生曾经说过：悲剧就是把有价值的东西，在人们面前销毁。对于尼尔这样一位英俊帅气又门门得A，还拥有表演天赋优秀孩子的离去，人们的内心毫无疑问是充满着无尽的遗憾。这也引导我们去思考：尼尔为什么要走向自杀这条不归路? 一、社会本位和个人本位主张的矛盾冲突是尼尔自杀的社会根源社会本位和个人本位的冲突和选择是教育自产生以来就存在着的问题，它是教育，尤其是教育目的所面对的最根本的价值冲突。个人本位论主张教育目的应该依据个人的需要来确定，教育的首要目的不在于谋求国家利益和社会发展，而在于发展人的理性和个性，使人真正成其为人，强调个人价值高于社会价值。社会本位论强调教育的工具价值，主张教育目的应以社会价值为中心，应主要根据社会发展需要来制定教育目的和建构教育活动。社会本位论认为教育应以社会的理想为最终目标，教育的首要目的在于使个体社会化，注重使受教育者掌握社会的知识和规范成为对社会有用的公民，为社会服务。20 世纪50 年代末期的威尔顿预备学院是百年名校，是全美最优秀的预备学校，推崇传统、荣誉、纪律和卓越。然而新英语老师基廷的到来打破了这个学校的沉闷教学。及时采拮你的花蕾/旧时光一去不复返/今日尚在微笑的花朵/明日便在风中枯萎, 基廷老师带学生们到校友展览室聆听死去的人的劝言，提醒学生抓住时光，让你的生命不同寻常提醒学生诗歌是人类激情的体现，并不是在安水管，不应该把用横纵坐标做诗歌鉴赏方法的标准，鼓励学生敢于挑战权威，把诗歌鉴赏的前言部分撕掉; 让学生站在讲台看周围，提醒学生必须时刻用不同的眼光看待事物，读书时，不要总考虑作者是怎么想的，也要考虑你自己是怎么想的，唤醒学生们的自我意识;用生活的齐步走和观众的鼓掌告诫学生们每个人都有一种被接受的需要，所以坚持自己的信仰是独特的是很困难的，但顺从是很危险的，鼓励学生有自己的坚守，两条路在丛林中分岔，我选择走的人少的那一条。基廷老师坚持认为：教育的根本在于让学生学会自我思考。基廷老师不仅仅使用传统的讲授法，还使用了现场教学法，开创足球运动与诗歌教学相结合等科学教学方法，充分激活学生们的学习热情，以学生为中心，满足学生个性发展需要。

进境水生动物检验检疫管理办法

进境水生动物检验检疫管理办法【法规类别】进出境动植物检疫【发文字号】中华人民共和国国家质量监督检验检疫总局令第44号【失效依据】进境水生动物检验检疫监督管理办法【发布部门】国家质量监督检验检疫总局【发布日期】2003.04.16 【实施日期】2003.11.01 【时效性】失效【效力级别】部门规章中华人民共和国国家质量监督检验检疫总局令（第44号）《进境水生动物检验检疫管理办法》已经2003年4月3日国家质量监督检验检疫总局局务会议审议通过，现予公布，本办法自2003年11月1日起施行。二00三年四月十六日进境水生动物检验检疫管理办法第一章总则第一条为防止水生动物疾病传入我国，保护渔业生产安全、人体健康和生态环境，根据《中华人民共和国进出境动植物检疫法》及其实施条例、《中华人民共和国国境卫

生检疫法》及其实施细则、《中华人民共和国进出口商品检验法》及其实施条例、《中华人民共和国食品卫生法》等法律法规的规定，参照世界动物卫生组织《国际水生动物卫生法典》的有关规定，制定本办法。第二条本办法适用于对进境水生动物的检验检疫及监督管理。第三条本办法所称水生动物是指来自人工养殖的活的鱼类(包括其精液、卵)、软体类、甲壳类等水生动物。第四条国家质量监督检验检疫总局(以下简称国家质检总局)统一管理全国进境水生动物检验检疫和监督管理工作。国家质检总局设在各地的出入境检验检疫机构(以下简称检验检疫机构)负责所辖地区进境水生动物的检验检疫和监督管理工作。第二章进境风险分析与检疫审批第五条国家质检总局按照《进境动物和动物产品风险分析管理规定》的规定，根据水生动物输出国家或者地区官方机构提供的水产养殖、检验检疫、疫病控制等有关信息资料，开展进境水生动物风险分析工作。第六条输入水生动物的货主或者其代理人应当按照《进境动植物检疫审批管理办法》的规定办理检疫审批手续，取得《中华人民共和国进境动植物检疫许可证》(以下简称《检疫许可证》)。第三章装运前检疫卫生要求第七条向我国输出水生动物的国家或者地区，应当在过去12个月内未发生国际动物卫生组织规定必须申报的水生动物疾病和我国有关主管部门规定的水生动物疾病。第八条输往我国的水生动物必须来自输出国家或者地区官方注册的养殖场。该养殖

论影片中镜头转场的应用

论影片中镜头转场的应用摘要：一个完整的电影故事是由拍摄中的一个又一个片段连接而成的。而在电影的拍摄或剪辑中，需要片段与片段的联系和场面与场面之间的过渡等等。他们有时需要完美的衔接和过渡，有时需要鲜明的对比和间隔，而这样的衔接处就是转场。而且，由于段落是由场面构成的，所以每个段落的转换处，也必定是一个场面的转换处。转场在电影的制作中起到了无可替代的作用。它能将两个看似毫无关系的场景衔接的天衣无缝，并且通过镜头的转场来丰富故事情节。当然，时空的转换如何连贯，场面的转换如何流畅，故事情节如何完美的过渡等等都需要精湛的转场技巧。本文就是根据一些经典影片中的转场魅力，来学习和研究影片中镜头转场的应用技巧。关键词：电影镜头影片中的转场转场类型基本技巧

目录摘要 (1) 镜头转场的概念及作用 (2) 1.1镜头转场的概念 (2) 1.2镜头转场在影片中的作用及意义 (2) 镜头转场的方法 (3) 电影实例中的镜头转场 (3) 2.2.镜头转场的基本方法 (3) 2.2.1无技巧转场 (4) 2.2.2技巧转场 (5) 总结 (6) 参考文献 (6)

镜头转场的概念及作用 1.1镜头转场的概念我们都知道，构成影片的最小单位是镜头，而一个完整的电影是需要成千上万的镜头组在一起形成的序列，进而形成片段，最后到影片。影片不仅仅是要表现一个动作过程，更是要表现一种相关关系，表现一种含义等等。“转场”也称“场面转换”，其实就是从一个场景转换到下一个场景的过程。它就像论文中的分段叙述一样，重点需要过渡和衔接。它也像舞台剧中的幕一样，是用来划分故事章节的。而对于电影来说，由于一个场面是一段电影时空，所以转场的目的就在于转换时空，一方面是为了分割不同的场面，另一方面是为了增强故事的时间性、连贯性，通过转场的方式让这个影片的叙述更流畅，调理更清晰，从而使故事进展清晰而自然。 1.2镜头转场在影片中的作用及意义现如今，越来越多的人对电影情有独钟，而不单单只是观看电影，更多的观众会在意电影的场景及细节，而电影事业的发展也在逼迫着电影技巧的提升，那么在这样一个大环境下，电影中镜头转场艺术也在不断变化。我们在看电影的时候，总是能注意到这样一种场面，当1号演员的剧情和场地已经快结束了，2号演员演员在漆黑的夜里点亮了一盏灯，然后镜头就开始冲着着灯芯追拍，刹那间灯亮了，但是灯却是在另一场地亮了起来，原来另一场地的某位演员也点了一盏灯，电影镜头就在人们恍惚的瞬间切换到了新场地来接着下一幕剧情。这就是很有技巧的转场。镜头的转场不经给观众提供了一个转换思维的时间，更是在暗示观众下一剧情的转折。成功的镜头转场不仅能让剧情连贯生动，还能让影片的场景富有层次感。而不同形式的镜头转场在影片中的交叠应用，会丰富影片的画面，让观众看起来更有质感，同时也能提高影片本身的艺术感。而镜头的转场一般也都象征着情感的变化，恰到好处的转变会增强影片感情的流露，在摄像技巧上就加强了影片的感染力。 2.镜头转场的方法 2.1电影实例中的镜头转场

进境水生动物检验检疫管理办法1

进境水生动物检验检疫管理办法（质检总局2003年第44号令）【发布单位】国家质量监督检验检疫总局【发布文号】质检总局2003年第44号令【发布日期】2003-04-16 【生效日期】2003-11-01 【效力】【备注】第一章总则第一条为防止水生动物疾病传入我国，保护渔业生产安全、人体健康和生态环境，根据《中华人民共和国进出境动植物检疫法》及其实施条例、《中华人民共和国国境卫生检疫法》及其实施细则、《中华人民共和国进出口商品检验法》及其实施条例、《中华人民共和国食品卫生法》等法律法规的规定，参照世界动物卫生组织《国际水生动物卫生法典》的有关规定，制定本办法。第二条本办法适用于对进境水生动物的检验检疫及监督管理。第三条本办法所称水生动物是指来自人工养殖的活的鱼类（包括其精液、卵）、软体类、甲壳类等水生动物。第四条国家质量监督检验检疫总局（以下简称国家质检总局）统一管理全国进境水生动物检验检疫和监督管理工作。国家质检总局设在各地的出入境检验检疫机构（以下简称检验检疫机构）负责所辖地区进境水生动物的检验检疫和监督管理工作。第二章进境风险分析与检疫审批第五条国家质检总局按照《进境动物和动物产品风险分析管理规定》的规定，根据水生动物输出国家或者地区官方机构提供的水产养殖、检验检疫、疫病控制等有关信息资料（附

件1），开展进境水生动物风险分析工作。第六条输入水生动物的货主或者其代理人应当按照《进境动植物检疫审批管理办法》的规定办理检疫审批手续，取得《中华人民共和国进境动植物检疫许可证》（以下简称《检疫许可证》）。第三章装运前检疫卫生要求第七条向我国输出水生动物的国家或者地区，应当在过去12个月内未发生国际动物卫生组织规定必须申报的水生动物疾病和我国有关主管部门规定的水生动物疾病。第八条输往我国的水生动物必须来自输出国家或者地区官方注册的养殖场。该养殖场应当严格置于输出国家或者地区官方机构的检疫监督之下，并且按照《国际水生动物卫生法典》推荐的方法和标准，对《国际水生动物卫生法典》中规定申报的疾病连续监测两年以上未检测到有关疾病。第九条输出水生动物的养殖场，其周围1公里范围内应当无水产品加工厂，并具有防止其他水域水生动物侵入的设施，水质不低于我国规定的渔业养殖水质标准。输出食用水生动物的养殖场，其水体还应当保证未遭受致病病原体以及其他对人体有害物的物理或化学污染。第十条水生动物输往我国之前，必须在输出国家或者地区官方机构认可的场地进行不少于14天的隔离养殖。输往我国的水生动物在隔离检疫期间，不得与其他野生或者养殖的水生动物接触。第十一条输出水生动物卵和精液的，必须来自健康的亲代种群。第十二条输出国家或者地区官方检验检疫部门对输往我国的水生动物进行检疫后，按照规定评语（附件2）出具的动物健康证书，应当符合《检疫许可证》要求。第十三条输往我国的水生动物在包装运输前，不得有任何动物传染病和寄生虫病的

《读解“转场”方式在动画片中的应用》

题目：读解“转场”方式在动画片中的使用系别：美术学院姓名：李笑缘学号：2004212461 论文摘要如果把电影比作一栋建筑，那么它的蒙太奇手法就是这栋建筑的总体框架，而“转场手段”则是使框架更为牢固的连接点。本论文将重点论述动画电影中的“转场”特色，并将试图从动画语言的独特性上出发，归纳几种经典的“转场”方式在动画片中的运用规律及使用优势。文中列举了几部经典动画片的优秀案例，并结合自己的实践经验，进行了深入的分析和理论总结。关键词蒙太奇/ 转场/ 动画/ 电影/ 划接/ 叠化/ 剪辑解读“转场”方式在动画片中的使用作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”和“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。研究动画片中的电影语言，是对动画艺术的美的含义的的深层次读解，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。虽然动画和电影的本质特性截然不同：电影的生成机制依赖于摄影机的存在；而动画的生成机制依赖的只是白纸和画笔，近些年来，电脑技术发展成为重要的辅助工具，然而动画因其艺术语言和电影的基本同构而拥有相似的外部形态。对于动画这门独立的艺术语言来说，电影的蒙太奇理论对它也有着重要的指导意义。蒙太奇是处理时间和空间的艺术手段，是指导演对于影片结构的总体安排。电影和动画开始时是原始的纪录和舞台剧般的呆板单调。等到镜头的切分

重组，视角多元化和对时空的灵活转换等蒙太奇观念被引进之后，电影的美学特质才得已成立，动画电影的发展也由独幕剧的形式逐渐发展成今天的动画电影。可以说蒙太奇电影理论的发展对动画发展有着相辅相成的作用。蒙太奇不但是一种技术手法，同时也被理论化，提升到美学和哲学范畴。作为电影的主要叙述手段之一的“蒙太奇”理论，同样是当今动画片中的主要叙述方式。只是相对于电影而言，动画片中“蒙太奇”理论的使用，体现出高度的假定性，这种假定性是从动画角色设定，环境设定，光线设定，叙述手法，剪辑风格，观众的心理接受程度等等地各个方面的综合体现。比如：杂耍蒙太奇从爱森斯坦之后在常规故事片中就不再成为可能，而动画片因其假定性的风格和观众的接受心理而拥有了从整体上，或至少以段落为单位复活杂耍蒙太奇的可能。这种杂耍蒙太奇段落主要以类似歌舞剧的形式出现在商业动画电影中，再配合音乐用以调节情绪，增强动画影片的感染力及可看性。《埃及王子》就提供了这样的经典范例。摩西回到王宫后两个祭司的表演段落堪称现代杂耍蒙太奇的经典。各种毫不相干的雕像，怪异符号，光影烟雾以越来越快的速度剪辑在一起，以突兀的运动骤变的影调和夸张的造型中经过情节冲突，产生出孤立的镜头本身不存在的理性含义，在咒语的音乐中更显得神妙。此外，动画有着更为严格的制作流程，对影像的把握精确到以“帧”来计算。在一个新的动画项目开启之前，动画导演对于每个细节的把握早已成竹在胸，后期的合成工作，应该是按部就班的。整个动画片的节奏感的把握和转场方式的设定，应在分镜头台本制作时就已设计完成。因此，对动画片中的转场方式的设计，是一项重要的先期工作。

中外经典影片音乐赏析

中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐文传学院A1151班屈音

浅析《我的父亲母亲》的主题音乐【摘要】：音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。【关键词】：电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析自从看了这部《我的父亲母亲》以后，我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情，以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了，回去之后又看了几遍。它让我们对爱情的定义进行思考，让我们对爱情有了更深的理解。电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。在村口的小路上, 人们迎来了从城里来的先生, 父亲不经意的一瞥, 在母亲心里掀起了情感的波澜, 红棉袄在金黄色的原野上跳动, 正如母亲见到父亲时那颗萌动而激荡的少女之心。此时的音乐舒缓、开阔,节奏缓慢, 音乐配器上简洁明了,没有采用管弦乐队辉煌的声音, 而是采用单簧管奏出优美、舒缓的旋律, 纯净的单簧管声音仿佛天籁之音, 无比的纯洁, 仿佛一颗水晶般的少女之心, 纯洁透明。当母亲为见父亲一面,父亲稳健的脚步在逆光的照射下显得生机勃勃,路边的野草起伏仿佛象征着母亲情感世界的内心波澜, 是少女对萌动爱情的外化。此时的音乐响起, 电钢琴与笛子奏出了优美的主题, 旋律千回百转, 空旷辽远, 同样还是那样的简洁清晰的旋律线, 让观众体会着人与自然和谐的感觉。此时只有音乐与画面, 影片中没有对白, 恰恰是这段接近完美的音乐充分地加强了影片的艺术效果。母亲的红围巾在金黄色的树林中闪动,音乐反映了母亲内心世界的情感波澜, 是少女对爱情的坚贞守候与盼望。盼望久已的父亲到家里来吃饭, 母亲在破旧的门框下等待着, 金色的阳光下, 红色的棉袄显得异常鲜艳。此时的音乐再次回响, 依旧是那样的深情、质朴,音乐与画面相互辉映, 深深地印在父亲的脑海中, 也同样留在了观众的心里, 音乐使得这幅画面更加鲜活, 并帮助观众解读了画面, 使得这幅画面永不褪色。影片中，当大雪纷飞的日子, 母亲再一次穿上红棉袄在村口的那条路上等待父亲归来的时候, 音乐一次次地响起, 由弦乐、唢呐、笛子、单簧管等多件乐器分别担任主旋律的部分, 音乐逐渐加强,个性的独白再次响起, 此时的音乐表现了母亲那对爱情的执著和不屈, 倔强而坚定的性格。我们还能说些什么, 只有在音乐的旋律中静静地聆听与思考。片中第一次读书声将全村的人吸引到小学校, 对于母亲来说, 先生的读书声是那样的美, 此时的音乐

电影音乐赏析

《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。教学难点：女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 1.完整的第二主题。心软的本经不起艾达渴求的目光，带她们来到海滩。艾达在被遗弃的钢琴上弹起了完整的第二主题，此主题以小调为基础，节奏活泼灵巧，旋律平缓但内具张力，是艾达的内心写照，优雅而炙热。第二段钢琴主题为“The Heart Asks Pleasure First”（“心灵追求快乐”）和“Convention” （“约定”），灵巧轻快的旋律潜藏着莫名的危机，一下一下震撼着听者的内心，有一种惘惘的威胁感，平缓的钢琴旋律下暗藏着极具张力的旋乐，这是艾达内心世界的外向体现。活泼的旋律中镜头显得又高又远，温柔优雅的女人，精灵一般的孩子，笨拙而又温厚的男人。钢琴流淌出的心声，成为影片轨迹的见证，为剧情的发展埋下了线索。 3.温情而静谧的三连音弦乐。幸运的是，这种挣扎在告别过去后取得完满，影片最后，艾达的银指套与琴键相撞时发出了一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙和谐的音符中，创造出了另一种完美的旋律。影片中隐藏的音乐线索象征了一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实和解的过程。《死亡诗社》《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 1.与肯丁老师告别。校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离往。就在他走向门口的瞬间， "托德主题"也最后一次响起。经过内心的痛苦挣扎，破釜沉船的托德做出了决定。在音乐的强拍上，他迈开有力的步伐踏上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼："Oh，Captain，My Captain！"--船长，我的船长！……此刻的"托德主题" 一改过往压抑、踌躇、柔弱的形象，已经变得明亮、果断而有力。随着镜头中一双双穿着玄色皮鞋的脚坚定地踏上一张张课桌的特写，简洁的主题中逐渐加进不断增强的定音鼓音色，旋律织体在不断反复的过程中也变得愈加饱满。经过由原调（降B）到近关系调（降E）的两次移调，当风笛群奏的响亮音色也开始进进的时候，音乐已尽不掩饰地布满了颂扬之情。看着这些默默站在书桌上向他致敬、离别的学生们，眼含热泪的基廷先生只有深情隧道一声："谢谢，孩子们！谢谢……"。 2.奔跑在绿茵场上。幽默风趣的基廷先生在上体育课的时候，让学生们排成一列纵队，每人手里拿着一张纸，写上含义深刻的诗句。每踢一次球，都要大声念出一句话，同时他还现场给大家播放音乐。导演在这一场景中使用了德国作曲家亨德尔的《水上音乐》第2组曲中的快板乐章。在亨德尔的F调、D调和G调第1、2、3首水上音乐中，这是唯一使用了小号和圆号的一首组曲。两支小号和两支圆号的对答呼应，使乐曲的色彩绚丽，情绪欢快。基廷先生想通过这段布满活力的巴洛克音乐来激发学生们的热情和想象力。凝重之美：《辛德勒的名单》这部影片的配乐也具有强烈的感染力，作者约翰·威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓尽致。在处理音画关系方面尤其大胆，音画同步和音画对立两种手法混合运用，创造了新颖的意境和独特的音乐形象。一．音画同步，烘托氛围，深化影片主题。 1.获救者名单一出现，忧郁的音乐主题马上转入由小提琴和手风琴奏出的三拍子欢快音调。两种乐器交替奏出的旋律犹如两个人真诚的心声交流，把人从沉重、压抑的气氛带入一种欢乐、轻松的情绪中。到后来音乐转入更为欢快的德军舞会使用的舞曲，这段音乐配合着德军军官果断有力的歌声，一直到银幕出现辛德勒招聘犹太打字员时，诙谐风趣的小提琴在钢琴伴奏下，跳动的音符充满了生命的活力，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗. 2.和犹太人告别。影片末尾，阳光之下，成群结队的犹太人带着他们的后代，来祭扫辛德勒时，主题音乐再次完整出现。音乐温和细腻，哀而不伤，这不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。二．音画对立，带来象征意义，使剧情更深刻。 1.大屠杀现场的儿童歌谣。纳粹血洗犹太社区时，整个社区一片混乱，血腥的屠杀画面激烈、动荡，充满残酷、悲怆的气息。而画外配音却是优美动人的钢琴伴奏下纯洁的童声合唱，配合着银幕上混乱人群中唯一的彩色形象，一个身穿暗红色大衣的犹太小女孩在极度悲痛中盲目走向画面深处。当德军冲入犹太家庭用冲锋枪扫射时，一个德军军官在犹太人家中的钢琴上演奏巴赫的音乐，纯净、优美的琴声和枪声、脚步声、军犬叫声一起回响在整栋大楼。纳粹集中营的一场戏更是惊心动魄，德军哄骗大批犹太儿童到几辆卡车上时，母亲们惊恐的尖叫声、哭喊声和车上儿童们天真无邪的笑容形成巨大的反差。这时的音乐并未随画面的变化而变化，而是出现了一段甜美的、歌谣似的女声独唱以及纯洁的童声伴唱，整个广场似乎都被空灵悠扬的歌声包围，沉浸在圣洁的音乐世界中。音画对立的艺术处理剥夺了祥和曲调应有的优美感，轻柔的声音这时仿佛变成魔鬼的咒语,令人毛骨悚然，突破了音乐尾随画面的一般处理，大大加强了音乐的寓意性和深刻性 2.杀戮现场弹琴。那个躲在钢琴里的钢琴家，在面对死亡时镇静娴熟地弹奏一曲象征着愤怒与尊严的曲子，