《雪国》研究报告

《雪国》研究报告

班级：20141014 学号：2014101411 姓名：陈嘉绮

一、研究现状

《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，小说故事很简单：写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。作为他著名的唯美主义代表作，这部以日本风土、人情的抒情性名作，引起了国内外的极大关注和引发了深入的研究，包括从作者与作品的关系、作者与主人公的关系、艺术表现手法中的虚无主义、意识流等，还有男性对女性认识的角度、美学的悲剧、女性主义、心理学内容等文艺理论来探究。其中内容包括：

一）主题研究：

1、日本风情文化主题

【作者】王红梅；

【机构】华北水利水电学院信息工程学院；

【摘要】在川端康成的文学创作生涯中,以描写女性为主题的作品尤为重要,《雪国》被看作"出自日本风土、人情的抒情性名作"。两位女主人公的形象塑造体现了日本传统女性的人格和心灵之美;至于男主人公岛村,则代表了川端康成的男性意识和对女性的认识。

2、物哀美的主题

【作者】陈宏恩；

【机构】淮阴师范学院外国语学院；

【摘要】《雪国》是川端康成最为成功的作品,它标志着川端康成的创作已达到了成熟的阶段,作品中细腻的抒情色彩以及它所体现的忧郁、伤感的"物哀"之美,历来为日本文学研究者所称道。美丽原是忧愁的,《雪国》中处处蕴含着悲凉的气息,既有作者的身世之恸,又折射出日本文学的传统特点—物哀美。

3、拯救与净化主题

【作者】吴舜立；李琴；

【机构】陕西师范大学文学院；陕西师范大学文学院；

【摘要】川端康成的代表作《雪国》是一部充满深层次象喻的小说,它通过独特的人物和景物的塑描,表达了拯救与净化的主题思想;这一主题思想在作品中既表现为女性之拯救,同时更表现为自然之拯救;女性以她们的爱情与美丽、大自然以自身的纯洁与恒远对人之生命和灵魂施行拯救与净化;在女性与自然的双重拯救之下,作品主人公岛村历经了一个由色欲到情爱、由“肉”到“灵”、由“即”到“离”、从有限到永恒的心路历程;既表现了作者对永恒生命力的渴求,也体现了作者对无限超越境界的向往。

4、研究各式“美”的主题：

【作者】王黎；

【作者基本信息】东北师范大学，日语语言文学， 2012，硕士

【副题名】以《雪国》为中心

【摘要】本论文主要试着对小说《雪国》中“美的形象”进行再评价。通过对人物描写、自然描写、作品的主题、镜子的表现效果等的分析，来试着弄清从作品中能读出什么样的“美”？从人物形象的描写中可以看出虚无的美，官能的美，现实的美，非现实的美等等。不仅如此，从自然描写中还可以接触到大自然的美。另外，通过镜子的表现效果等手法，从作品的语言中也流露出各种美。旅居海外的日本人读到这部作品会产生思乡的情结，大概也是因为这部小说构建了日本的传统的美的世界。换言之，这种美的世界已经在全世界读者的心灵深处勾起了共鸣

。

5、“禅宗”思想主题：

【作者】陈思龙；

【导师】符夏鹭；

【作者基本信息】哈尔滨理工大学，日语语言文学， 2014，硕士

【摘要】川端康成有其独特的文学艺术魅力，其作品不仅用细腻凄婉笔触描绘出独特的日本岛国的生活全景，同时又富含了深刻的“禅宗”思想。川端康成一直试图在他的文学创作中融合其所领悟到的关于“禅宗”的见解，他作品中的“禅宗”思想不能简单以宗教概之，而是在汲取了“禅宗”的营养后，经由其艺术加工，与日本传统文学结合后的产物。可以说，深受“禅宗”思想浸染的川端康成，既在“禅宗”思想的影响下从事文学创作，又在文学创作中进一步的领会其心目中的“禅宗”。

6、悲观虚无主题

【作者】陶力；

【摘要】引人注目的日本作家川端康成,因《雪国》等三部小说获诺贝尔文学奖。他与他的作品,曾引起各国评论家持续广泛的兴趣与各执己见的评价。然而,在纷纭论说之中,有一点一直是为众所首肯的,那便是:川端康成是一位具有东方传统虚无思想的作家,而其代表作《雪国》,则集中体现了这种虚无思想。指出川端及其《雪国》含有虚无思想,不仅打开了通向作家创作迷宫的大门,而且也找到了一条寻求作品内在灵魂的良好途径。可是迈入门内、沿着这途径所示方向继续行进的时候,许多迎面而来的问题,又不能不引起人们更深的思索:川端的虚无思想是怎样表现出来的?它的本质特点及产生的根本原因是什么?它与“东方传统虚无思想”的关系怎样?本文试图通过对《雪国》的具体分析,挖掘川端虚无思想的特殊性,以对上述问题作初步的探讨。

二）、艺术手法研究：

1、从翻译补偿视觉下去研究

【作者】李雯婧；

【导师】吴辉；

【作者基本信息】沈阳师范大学，外国语言学及应用语言学， 2014，硕士

【摘要】目前，翻译补偿研究越来越受到重视，许多学者在这方面已经做出了大量的研究工作。文化缺省等是文学文本中一个很重要的现象，翻译补偿是弥补这些缺省的不可缺少且行之有效的翻译方法。川端康成的《雪国》这部文学作品体现了日本传统的女性美、自然美、人文美和虚无美，语言独具特色。因为日语和汉语的语系不同、结构不同，思维方式和文化方面也存在诸多差异，所以在翻译过程中，造成翻译损失是不可避免的。本文以《雪国》的两个中文译本为研究文本，从词汇、语法、语篇和文化四个方面，探讨《雪国》汉译本中翻译补偿的原则和策略。《雪国》汉译时，遵循了四个翻译补偿原则，即信赖原则、空间性原则、有机性融合原则和动态平衡原则。并且，在四个翻译补偿原则的指导下，归纳总结出了《雪国》汉译本的四个翻译补偿策略。词汇方面的翻译补偿策略是变换原文词性、运用汉语特有的骈立四字词和汉字叠字法；语法方面的翻译补偿策略是替换汉语虚词、转换句子成分、调整语序；语篇方面的翻译补偿策略是分解原文长句、加译汉语虚词和人称代词；文化方面的翻译补偿策略是文化置换、文化借用以及文本外注释。

2、从女性形象建构艺术进行研究

【作者】陈思；

【导师】李俄宪；

【作者基本信息】华中师范大学，日语语言文学， 2014，硕士

【摘要】以《雪国》为对象,通过对“驹子”分析,“驹子”和“叶子”的艺术形象比较分析,“岛村”和“驹子”之间建构的关系,引用作品里面女性出现的场合进行分析,结合川端康成自身生活相关的事件对《雪国》女性形象建构进行考察。男女主人公的精神倾向如出一辙,驹子、叶子身上的矛盾组合所体现的正是川端康成内心深处向往的理想女性形象。岛村是知识分子,在生活迷失了自己我,逃避现实生活。他们同样欣赏和追求虚幻的、纯粹的美,在虚幻中回归心灵深处的真实。结局是淡淡的哀怨和无奈中暗示了生命轨迹的改变,男主人公理解了生命的爱后问归现实生活,不再逃避。

3、用新批评视角进行研究

【作者】张慧；

【导师】王毅；

【作者基本信息】辽宁师范大学，文艺学， 2012，硕士

【摘要】新批评是一个西方现代文学理论派别，以统一整体理论解读《雪国》。新批评派也主张作品各个部分相互联系组成一个和谐整体，作品中多余部分无法与其他部分融合，多余部分不利于主题思想的表达。用这种整体观分析作品可以发现文本中部分是怎样组成一个整体，发现文本各个部分的联系方式是存在共同内涵、相互映照和激发、文本内容的重复，发现部分之间具有怎样的和谐性。新批评派理论有为我们分析作品提供一个思考角度，从“张力”、“含混”、“惊奇”、“关键词”、“统一整体论”这几个角度深入细致分析《雪国》，这种理论性分析有别于纯粹的情感式、印象性阅读分析，会得出有异于前人的独特创新见解。

4、二元对立的叙述模式的手法

【作者】陈雪；

【机构】安徽大学外语学院；

【摘要】川端康成在其名作《雪国》中以深邃的文化理念和别具一格的观察视角营造了独特的感觉世界。他以新颖的艺术视角和细腻的文字成功地建构了叶子和驹子的形象。两位身份卑微的女子在命运挫折面前保持着纯朴之心和积极虔诚的人生态度。那夜空中火花般的生命力是川端康成独特的审美视角,是他在文学空间里构筑的感觉世界。川端康成在文本中运用了象征、隐喻的艺术手法、二元对立的叙述模式以及时空的模糊化处理等方式构筑着这一独特的感觉世界。

5、虚无主义艺术手法

【作者】李贻桂；汪盛春；

【机构】安徽广播影视职业技术学院

【摘要】《雪国》集中体现川端康成的悲观虚无思想。主人公岛村一方面寻求官能刺激,一方面追求虚幻的情感,并将这一希望寄托在驹子和叶子身上,最终从叶子的死亡上获得心灵的悟彻。川端康成本人坎坷的命运奠定了他的悲观虚无的思想基调,他的思想的形成受到日本古典文学和佛学的熏陶,并受到时代的影响。陷入思想岐途的川端康成美的追求的最终幻灭,其悲剧性的宿命终结也是必然。更多还原

三）、人物形象分析：

岛村：空虚、颓唐的知识分子；孤独的寻爱者的剪影；虚无主义者

驹子：刻苦有进取心；纯真、美貌、风情万种的艺妓

叶子：纯情忠贞；超凡脱俗的无暇少女

四）、从不同的视角将其与其他作品进行比较：

1、《边城》与《雪国》的比较研究：

【作者】张建伟；

【导师】向天渊；

【作者基本信息】西南大学，比较文学与世界文学， 2013，硕士

【摘要】《边城》与《雪国》分别作为沈从文与川端康成的代表作,由于沈从文与川端康成是中、日本国文学史上著名的小说家,两人在本国文坛上的地位可以说是大致相当,再加上两人的文学观念也极具相似性,他们在创作上都坚持艺术独立的原则；而更重要的是《边城》与《雪国》本身也具有相似性,一是两部作品的艺术成就都足以问鼎诺贝尔文学奖,二是两部作品字数相当,选材相似,都描写了发生在偏僻地区的一个虽忧伤却极美丽的故事。这使得两部作品之间的比较研究具有了可行性。本文主要从文本背景、人物形象、艺术风格三个方面对两部作品进行了平行比较,就文本产生的背景上来说,两部作品都在二十世纪三四十年代完成,时间上相差不大,由于两位作家不同的人生经历与

由此造成的不同性情,使得两位作家在创作动机、叙事视角的选择上并不相同。通过对《边城》与《雪国》的比较研究,不仅有助于我们更好地对两部作品以及两个作家的认识,而且有助于对两位作家的文学价值及其文学贡献有所新发现,从而确立两位作家在世界文学史上的地位与意义。

2、从心理角度比较《伊豆的舞女》与《雪国》：

【作者】吴怡宁；

【导师】曾峻梅；

【作者基本信息】上海外国语大学，日语语言文学， 2012，硕士

【副题名】围绕《伊豆的舞女》、《雪国》

【摘要】多数论文是从日本传统美意识出发研究川端文学，为了寻求新的视角，我借用了西方的美学理论，对川端文学进行解剖分析。第一章首先导入介绍了“心理距离”的概念。“心理距离”是1912年瑞典心理学家爱德华·布洛在“作为艺术要素和美的原则的心理距离”这一论文中正式提出的概念。“心理距离”指除去事物的实践方面以及我们在对待事物时的实践态度，利用距离的抑制的作用创造新的基底，洗练经验。它成立的过程分为两步，第一步是插入距离，第二步是调节距离。我认为在川端文学里可以看到心理距离的成立过程，通过借用这个理论可以从作者的创作态度和心理上更好的把握作品。川端的作品是有关心理的，在作者下笔一瞬间便插入了距离，并通过各种手法，逐渐成立。

3、以《雪国》、《千羽鹤》为例子，从色彩词看川端文学中的女性美

【作者】朱卫卫；

【导师】张卫娣；

【作者基本信息】河南科技大学，外国语言学及应用语言学， 2014，硕士

【副题名】以《雪国》、《千羽鹤》为例

【摘要】川端通过其作品，深刻地阐述了他所理解的日本传统美，通过挖掘日本传统文化中最深层的美意识并将其与西方现代文化中的审美观念进行融合，从而创造出了独具日本美意识的个性文学。在川端文学的日本传统美中，女性美是其中的一个重要组成部分。他的作品中有很大一部分是以女性为主人公，描述其美的。川端在刻画女性美时用到了很多的技巧和手法，其中色彩词的运用对女性美的描写起到了不可忽视的作用。以《雪国》、《千羽鹤》这两部川端的代表作品为例，通过对其作品中的色彩词进行统计和分析，主要从色彩词的角度探究了川端文学作品中的女性美。通过对其代表作《雪国》和《千羽鹤》中的色彩词的统计和分析，可以看出川端在描写女性美时的偏好。第一、川端偏爱用红色表现女性的官能美；第二、川端常用白色来表现女性的纯洁之美；第三、川端习惯用黑色来表现女性的死亡之美和异常而性感的官能美。川端康成的色彩意识扎根于日本的传统文化。从小就成为孤儿的川端形成了与常人不同的色彩意识。川端受到父亲和祖父的影响从小就喜欢绘画，之后又受到东山魁夷等画家的影响，将绘画技巧应用在女性美的描写上。川端的作品深刻地体现了日本传统文化当中的美意识，其作品中描写女性时对色彩的运用，更展现了川端通过色彩词语对“美”的进一步阐述。

二、拟研究方向：分析《雪国》中道具式人物行男的重要性

在选择探究《雪国》这部作品，所能检索到的关键词不外乎四个：《雪国》；驹子；叶子；岛村。而行男则不属于《雪国》一书中的关键部分，书中对这一人物形象也没有系统、正面的描写，通篇小说浏览下来，行男是看似一个道具式的人物，但我们不能否认的是这个看起来可有可无的人却使得作品的灵魂得到了高度升华。他的存在与死亡决定了小说中两位女主人公的命运与结局，通过对行男人物性格的分析，推敲故事，我们可以更加深刻、立体地了解两位女主人公――驹子与叶子。从而在更深层次上把握小说《雪国》。

中心论点：从悲美结合的女性视角，分析行男对驹子的命运所产生的影响；用悲观的虚无主义，剖析行男如何对叶子产生影响；用双重叙事声音的手法升华小说主题，论证行男这样一个连作者都不多加以笔墨的人物，其实在《雪国》研究中并非画蛇添足。

三、提纲

一）、引语：川端康成“死亡是最高的艺术”

二）、从悲美结合的女性视角，分析行男对驹子的命运所产生的影响。（一）曾经青梅竹马的驹子、行男分道扬镳

（二）爱上岛村的驹子，爱着行男的叶子

（三）驹子不爱行男，却甘愿为他“沦为”艺妓

分析：

尽管不爱行男，但驹子却心甘情愿为他沦为艺妓，这就使驹子的头上增加了一层光环，使她的形象越加伟大起来的人。驹子和行男虽然不是一起长大的，但是也说的上是“青梅竹马”。驹子被卖到东京的时候，虽然在驹子去东京时只有行男一个人去送她，但是这时行男的沉默不言已经深深地伤害了年轻的驹子，我们从原文中知道驹子对岛村说“我明说吧，师傅也许想过要让少爷同我成婚，可也只是心里想而已，师父这种心思，少爷和我也有点意识到了。然而我们两人并没有别的什么。就是这个样子。”说明行男虽然也对驹子有着好感，但是由于受母亲的影响、或是和母亲有着同样的想法停止了对驹子的、尚处于萌芽阶段的好感。所以驹子和行男虽然对师傅的心思略有所知，但

是两个人之间并没有发生什么就分开了。更准确的说法应该是行男放弃了驹子。行男和驹子都早已意识到了，以至于驹子在行男的弥留之际都不愿意见他最后一面。

这个二十出头的少年，怀揣着对大都市的憧憬，放弃了好不容易到手的工作和自己青梅竹马的女伴，将自己生病的母亲留在家乡，独自一人奔向东京，去开创自己的新天地。但是现实是残酷的：最后他积劳成疾，在叶子的看护下又回到温泉村等死。就像他的名字一样，他是一个行将远去的男人。由此我们可以推敲，行男是一个对于美好生活怀有强烈欲望的人，他不满足于自己已有的生活现状，尽一切努力争取比现状更好的生活。为了这个，他没有陪身患重病的母亲返还家乡，自己一个人独自留在港口小镇。又是因为他的这种性格，决定了他放弃难得的、在钟表店工作的机会，独自一个人去了东京开拓新天地。那么，放弃虽然自己心仪、却出身贫寒的驹子，也就是理所当然的事情了。

至于驹子，则显得更真实热切一些。她品性纯良，为了给舞蹈师傅的儿子行男筹措医药费，自愿当了艺妓。驹子是坚定的。她有风尘女子的不羁，但同时又慷慨重义，为报答师傅之恩不惜屈身艺妓。音乐和舞蹈是她的寄托，却无法抹平她内心的苦闷创伤。

那么，也就是行男生病、且与叶子以恋人身份生活在东京的这段时期，与师傅回到了师傅的家乡――雪国的驹子，却为了昔日的恋人再次成为了艺妓。不知当驹子决定再次从操就业的那一刻，她的心情会是怎样的五味杂陈呢。

谈及与行男关系的时候，驹子总是轻描淡写地一句带过。但是若不是有过真挚的感情，想必也不会为了他去从操就业――再一次当上艺妓吧。只是，驹子无法面对曾经带给她伤害的行男，所以，在行男弥留之际都没有去看他一眼，甚至无法去面对行男的孤坟。驹子所做的一切，无非就是徒劳之举。对着空山练三弦琴，爱岛村，为了已经无药可救的行男，不惜卖身沦为艺妓。川端对于驹子这个人物抱有丰富的同情心，在他笔下的驹子洋溢着一种健康的生活情趣和天真无邪的性格，流露出的却是内在的真实的哀愁。

三）、用悲观的虚无主义，剖析行男对叶子产生的影响

（一）火车上叶子第一次登场，就给人一种虚幻，神秘的感觉

（二）小说里表现出叶子对行男深深的爱意，但却没有描写行男对于叶子的感情

（三）行男病故后，叶子接着在火灾中死去，小说结束。

分析：

小说中从未有过任何关于叶子的身世的描写，叶子与行男是在什么时候认识的、他们是在哪里相遇的，这一切我们都无从推论。行男病故之后，在一次放映电影造成的火灾中，叶子死去。虽然叶子在大火中离去，却仿佛走向了自由。

行男让叶子为之迷恋，失去了他，叶子就如同遭到了灭顶打击，所以失去了他，《雪国》的故事就无法展开了。行男第一次出场是在岛村来雪国的火车上，那时叶子护送病重的行男返回温泉村。这时的行男“头靠窗边躺着，把弯着的腿搁在姑娘身边。”、“蜡黄的手紧紧攥住姑娘的手，”、“只有望着姑娘胸脯的时候，脸上才显得安详而平静。”、“瘦弱的身体，尽管很衰弱，却带着一种安乐的和谐气氛。”叶子极其自然和熟练地看护着行男，这使岛村一度怀疑叶子与行男是夫妻关系。之后通过盲人按摩女才得知行男竟然是驹子的未婚夫。之后随着故事情节的展开，驹子与行男的关系也渐渐明朗起来。

叶子死了,可能恰恰是作者的虚无思想的一种表达，也有可能是作者希望在众多不幸的结局中,为叶子选择一个稍好的结局。叶子是纯“灵”的,而驹子有“肉”的成分,两人互相映衬.如果叶子没有在大火中丧生,那她以后八成是被迫下海当艺妓,这样一来,纯“灵”的完美就被打破了。作者不希

望纯“灵”的叶子被玷污,所以在结尾处安排了叶子的死.我认为叶子的死也暗示着驹子的未来也不会美好。

四）、双重叙事声音的手法升华小说主题

（一）驹子是艺妓，而叶子却像是无暇的仙子。

（二）驹子向岛村表达爱意，岛村却迷恋着叶子

（三）驹子一面爱着岛村，一面却为行男而当艺妓

（四）行男对叶子无声的态度，对驹子无声的期待

（五）驹子为了行男而当艺妓，却拒绝为行男送终

分析：

两位女主角驹子和叶子，都是川端康成笔下美的化身，前者是风情的艺妓，后者是虚无的美，恰恰符合对极致美的追求，

通过以上的论述，行男、驹子与叶子以及行男母亲――师傅的关系渐渐清晰了起来，在这样的人物关系中，行男的人物像也渐渐由幕后走到了台前。对于行男这样一个连作者都不多加以笔墨的人物，推测他的人物像在《雪国》研究中并非画蛇添足。他的存在与死亡决定了小说中两位女主人公的命运与结局，通过对行男生长经历、人物性格的分析，我们可以更加深刻、立体地了解两位女主人公――驹子与叶子。从而在更深层次上把握小说《雪国》。

行男具体形象分析：

行男在《雪国》里没有被正面描写过，侧面描写也只出现了三次。

第一次是开头的火车上，被叶子照料着回家，然而这段描写的重心在岛村和叶子身上。

第二次是岛村无意间听说驹子是行男的未婚妻，然后驹子向其澄清。

第三次是驹子送岛村去车站时，即使面对行男将死的现实，却毅然拒绝了叶子的请求。

可以看出行男是个道具式的人物，川端并未赋予其具体的人格。他更像是驹子个人经历和命运的替代符号，从未婚妻的传闻，到临终前叶子请求驹子为其送终，都表现出了驹子不得不接受的一种命运，然而驹子既坚决地反驳传闻，又拒绝为行男送终，以此表现了她为了追求爱情拒绝接受自身命运的执着的抗争。然而矛盾却在于，她所追求的爱情是徒劳且无意义的。这个矛盾是《雪国》的主旨，行男的存在就是为了凸显这种矛盾。

《雪国》里有两个性格特征截然不同的女性形象：驹子和叶子。代表着作者审美的两极。叶子一出场就充满了灵性，驹子是艺妓，这是她与叶子最大的区别。双重叙事声音互相矛盾,在维系和暴露文本表层的不可靠叙事时保持着微妙的平衡。这种矛盾和平衡诱导着充满含混矛盾印象的阅读去面对语义和情节的复杂性,特别是潜故事形态的复杂性,极大地增加了文本中情感和思想的容量。驹子更多还原为了帮助行男，一个她并不爱的男人治病，她一步步“成长”为艺妓。从服饰装扮到言行举止驹子离纯情少女越来越远。但是对于这场四角恋爱中的第四位主人公，行男，文章中却没有加以评论，似乎他只是一个毫不起眼的小角色。

不仅是关于《雪国》的各类评论中，就连在小说原文中，作者对于他也是“惜墨如金”的。小说从头到尾作者都没有正面描写过行男，甚至连一句话也没有说就英年早逝了。就连他的死，在文中连一句直接描写都没有，只是从叶子的口中我们才得知他将死去。但他又绝对是个不可或缺的人物，驹子是为了给他治病才再次当上艺妓，叶子也是因为他的离世受到重大打击才在大火中丧生，小说因此得以展开的，他在小说结构中起关键性作用。对于这样一个既关键又总是不被人注意的主角，在这样的人物关系中，行男的人物像也渐渐由幕后走到了台前。