小白杨 降E钢琴伴奏

小白杨 降E钢琴伴奏
小白杨 降E钢琴伴奏

Moderato

1

小白杨

梁 上 泉词士 心曲吴慰云配伴奏

2

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结束句

3

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~!· 市面上有很多关于即兴伴奏的书,实用的东西不多,书上只告诉你,这个和弦可以接什么和弦,但并没有告诉你,你拿到一首新曲后,该如何去配和弦,而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲,要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度,须多年的实践经验,并有大量的曲目积累,最后是凭着对和声的感觉去配,这可不是一下就能做到的。到目前为止,我也没有看到过一篇文章能把这一点说清,本文也不例外。不过,本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来,形成一个个常用的公式,并有相应的练习,供大家练习,相信大家经过大量的练习以后,对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识,为以后伴奏打下良好的基础。废话少说,马上开讲。 小常识: 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏,必然会牵扯到和弦转换的问题,那么如何正确的换和弦呢?注:这一原则多用于纯伴奏(左右手都是伴奏)且针对于右手和弦,不过,左手也适用。原则:如果两个和弦有共同音,尽量保持他之间的共同音,并以最简单的方法换和弦,最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例:1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置(原位);3、5、1就是根音位置(第一转位);5、1、3就是3音位置(第二转位)。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一:[1] [4] [5] [1] (和声王国的支柱和弦) 公式二:[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三:[1] [6] [2] [5] [1] 公式四:[6] [2] [3](3、#5、7)[6] 公式五:[6] [4] [2] [3](3、#5、7)[6] 公式六:[2] [5] [1] [4] [7] [3](3、#5、7)[6] 公式七:[6] [2] [5] [1] [1、2] [3](先是3、6、7、

九年级语文《沁园春-雪》赏析人教实验版

九年级语文《沁园春·雪》赏析人教实验版 【同步教育信息】 一. 本周教学内容: 《沁园春·雪》赏析 二. 重点、难点: 本次学习的重点是词知识以及诗人如何借景抒情,学习的难点是对历代帝王的评论。(一)词的知识 词兴起于隋唐,是一种和乐可唱、句式长短不齐的诗体。初起时称“曲子”、“杂曲子”和“曲子词”,后来也称作“乐府”,如《东坡乐府》,“长短句”,如《稼轩长短句》,或“诗余”,如《草堂诗余》等。它的特点是“词有定格,句有定数,字有定声。”每首词都有一个曲词名称,叫“词牌”。如“沁园春”就是词牌。词牌决定了这首词的字数、句数和平仄声韵。词的标题和词牌是有着严格区别的,词的标题是词的内容的集中体现,它概括了词的主要内容。词牌是一首词词调的名称。词分为小令、中调、长调,这是依字数多少来划分的。小令的字数在58字以内;59至90字,为中调;长调为91字以上。例如辛弃疾的《清平乐·村居》共46个字,属于小令;《蝶恋花》共60字,则为中调;《沁园春·雪》则属于长调。 豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放,意境雄浑,词中充满豪情壮志,给人一种积极向上的力量,代表作家是苏轼、辛弃疾。婉约派作品语言清丽含蓄,词内容中抒写的感情婉转缠绵,情调或轻松活泼,或婉约细腻,题材较狭窄,多是写个人遭遇,男女恋情,也间有写山水,融情于景的。婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。毛泽东是中国人民的伟大领袖、伟大的革命家、政治家、理论家,杰出的文学家。他的诗词气势磅礴,雄伟瑰丽,富有极高的思想价值、艺术品位和审美的魅力。 (二)整体把握 这首词写于1936年2月。遵义会议确立了毛泽东在全党全军的领导地位。毛泽东率长征部队胜利到达陕北之后,领导全党展开反抗日本帝国主义侵略的伟大斗争。在陕北清涧县,毛泽东曾于一场大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆盖的塬上视察地形,欣赏“北国风光”,过后写下了这首词。 这首词分上下两片。上片描写北国雪景,展现祖国山河的壮丽;下片由祖国山河的壮丽引出英雄人物,纵论历代英雄,抒发诗人的抱负。 北国风光,千里冰封,万里雪飘。这三句总写北国雪景,把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”,即千万里都是冰封,千万里都是雪飘。诗人登高远望,眼界极为广阔,但是“千里”“万里”都远非目力所及,这是诗人的视野在想像之中延伸扩展,意境更加开阔,气魄非常宏大。天地茫茫,纯然一色,包容一切。“冰封”为静景,“雪飘”为动景,静动相衬,静穆之中又有飘舞的动态。 望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。“望”字统领下文,直至“欲与天公试比高”句。这里的“望”,有登高远眺的意思并有很大的想像成分,它显示了诗人自身的形象,使人感受到他那豪迈的意兴。“望”字之下,展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观,这些景观也正是我们伟大祖国的形象。“长城内外”,这是从南到北,“大河上下”,这是自西向东,地域如此广袤,正与前面“千里”“万里”

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今

晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来,眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思,绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1,贝多芬的经典曲子,不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子,很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》,由理查德创作,也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲,此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年,原型是一首并不成功的流行歌曲,经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨,立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。 1. C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。 1. C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种: 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2.从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3.从稳定和弦到不稳定和弦,再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置,是不允许的。 三、副三和弦的使用 (一)副三和弦的应用原则: 在大小调式中,除了正三和弦外,在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中,应注意正三和弦的骨干地位,在为歌曲配伴奏时,要以正三和弦为主,副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦,以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用,以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面,以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

[钢笔楷书法作品欣赏]钢笔字帖楷书优美文章

[钢笔楷书法作品欣赏]钢笔字帖楷书优美文章 楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》解释说它"形体方正,笔画平直,可作楷模"。这种汉字字体,就是现在通行的汉字手写正体字。在钢笔笔下会有一副什么样精美的书法作品呢?下面是为你的钢笔楷书法作品,希望对你有用! 写毛笔字,一个字的间架结构写不好,有可能直接影响到字意,从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好,这个字的字体也就确定了。 “真、草、隶、篆”,不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变,首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变,创造了小篆字体的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变,而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变,而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化,并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人,连字最基本的间架结构都写不好,那他就成不了书法家。

“真、草、隶、篆”,每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了,字体也跟着有所变化,也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。 第二,看笔法是否丰富完整、笔力是否有神有韵 我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看,看起笔是否有力,行笔用力是否均匀流畅,在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时,是否符合这种字体的行笔法则,这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同,但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力,都有审美价值。 书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础,练好书法行笔中每一笔的基本功。 第三,看章法是否完整、美观 一件完美的书法作品,除了点画精到,结构优美之外,还要注重其章法的完整与美观。

钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏 我是学钢琴的,我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗? 答案:把固定唱名改成首调唱名法,有难度的,但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性(如D自然大调。c和声小调)确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架(主,属,下属等)然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉,和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会,就得找老师学习了。 钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦,左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦,,左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。。左手分解?你是说分解和弦吗?如果分解和弦,那也是跟右手一样的和弦,用琶音分解。或者是半柱式分解。。可以是三和弦,也可以是七和弦。 钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦?具体几种分析? 答案主要是看单小节旋律的主音是什么 以C大调为例。 C和弦是1.3.5 Am和弦1.3.6 F和弦是1.4.6 G和弦是2.5.7 这样。如果一小节里是这样的音/2- 3 2/ 那么可以发现,这小节的主音是2 所以可以配G和弦,当然,还可以配Dm和弦。 这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。 通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。 除了看主音,就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。 双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords) 我想学钢琴即兴伴奏 我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢 答案首先,即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能,要求你在最短的时间内,甚至在没有任何准备的情况下,仅凭看到的(或听到的)旋律,就配出带有织体的和声(即伴奏),所以可以说,和声是即兴伴奏的基础,你想在即兴伴奏方面有所成就(如果只是玩一玩就不必了),那就必须静下心来学习和声学,只有这个基础打好了,后面才能讲提高,否则即便再高的高手教你,你都听不懂人家说的是什么(比如人家教你降三音重属导五六和弦,你能理解吗?) 其次,说“学”即兴伴奏,我觉得这个“学”字用的不恰当,就像作曲一样,哪位大师写出优秀的作品,是他的老师“教”的呢?学,只能学必要的技能,诸如和声的

流行钢琴伴奏的原理

文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的原理》 流行钢琴伴奏的原理,说简单点就是怎样弹奏我们所配出来的和弦的问题,但又不仅是单纯的弹奏问题,因为我们还要知道怎么选择和声。 那么怎么选择和声呢?这个问题有需要我们根据不同的歌曲去考虑适合这首歌曲的和声,最终落实到我们要弹奏的这首歌曲当中。 而且在学习流行钢琴伴奏的同时大家还要知道我们要以什么样的方式去弹奏这首歌曲,说简单点就是我们伴奏音型的搭配。 所以我们的伴奏织体在我们弹奏的歌曲中实际应用的过程,就是我们伴奏的组成原理啦! 不知道大家有没有听懂,我觉得我还是不要说得太过于严肃,太过严肃不是我的风格,大家学起来可能也会感觉到压力无限!下面我们先说今天的流行钢琴伴奏的原理需要学习的内容吧。 一、伴奏音型 伴奏音型简单说就是我们为歌曲配出来和声之后,我们要选择一种适合歌曲意境的弹法去演奏这首歌曲的结果!

当然这些东西是建立在昨天日记中说道的作品分析的基础上的,也就是你只有知道这首歌曲要表达什么,那么你才能对症下药的去弹奏什么。 比如说一首忧伤的歌曲你肯定不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹吧,如果这样你就破环了歌曲的意境了。 所以大家的流行歌曲伴奏能力能否在实践中应用,就要看大家能否选择符合歌曲相对意境的伴奏织体了。 二、伴奏音型的表现力 刚才已经提到一首忧伤的歌曲你不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹,所以就说明我们的伴奏织体有一个特点,是么特点呢? 不同的伴奏织体有着不同的表现力,他们按照不同的形式,表达着我们配出的和声在一定的音区、音域,按照不同的速度,力度弹奏法所演奏出来的作品都是不同的,所以每一首歌曲都相当于一个有机的组合,是需要我们根据不同的情况去选择的。 如果你在弹奏每一首歌曲之前,能够这样去做,那么你将会获得满意的效果,这是学习流行钢琴伴奏特别重要的环节,希望大家注意这一点。

中国历史最著名十大收藏价值书法家楷书与“史上书坛唯一”靠顶极六体真迹传世的一代宗师张月新书法欣赏

中国最具收藏价值著名书法家榜书第一人大师中罕见的“不做当代第一但是 史上书坛唯一”靠顶极 六体《千字文和百家姓》及多体大榜真迹传世的一代宗师张月新书法简历 及书语。 张月新、男、出生山西侯马、学者书家诗人、收藏鉴赏慈善家、中国诗书画研习赏藏会创始人、高级政工师,中国最具收藏价值著名书法家钟张羲献、欧颜柳赵、苏黄米蔡等大字榜书 第一人及大师中罕见的,天价书法拍卖笔法功夫真迹中没有的,“不做当代书法第一但是史上书坛唯一”靠笔功由大小六体《千字文和百家姓》等写到榜书多体,并写有:顶级极品《六部30多种以上传世书帖碑文》凭书法真迹传世的一代宗师。 平生不好当代名头,笔功苦做传世书者。《新中国美术家大典》和百家权威网络媒体报道联 播纪实《中国书画艺坛骄子》入编名家,中国诗书画研习赏藏会会长。多年来“习古人书法、练今人墨迹、写个人字体”博学古今名家之作,求取古今书家之长,形成自己书技特点,可谓楷、行、草、隶、篆、金文六体名家,多体皆可。倡习“养眼舒心老少无欺书法”尤其笔功到 榜书类墨迹,堪称“史上书坛唯一留有多体顶级极品真迹的一代宗师”。张月新书写的《六体 千字文》和《六体百家姓》等作品更是历史书坛罕见的传世极品墨迹,它是古今国学文化的 继续、是古今书学技法的融合、是古今墨迹宏承的再现,其中增补了元代书法巨匠赵孟頫 《六体千字文》在传承印刷中缺失的一些内容,为该类书学历史增添了新篇,做出了巨献。 张月新书法在四、六、八尺整宣纸之上书写的“榜书类:楷、隶、大小篆等多种字体”是史上 书坛顶极一流上乘笔法功夫;是历史中国著名书法家钟张羲献、欧颜柳赵、苏黄米蔡等榜书 第一人及大师级真迹中难得一见的墨宝(除个别匾碑山墙体放大的字迹),堪称开创多体皆 可的大字榜书类并留有顶级极品真迹的一代宗师。其六部以上的书帖碑文如《六体千字文张 月新书法墨迹书帖》、《六体百家姓张月新书法墨迹书帖》、《张月新书法楷书常用字帖》、《张月新书法隶书常用字帖》、《中国大字榜书楷书基本笔法张月新书法字帖》以及《张月 新书法及大字榜书类真迹集册》等将在历史书坛传世留存……。其书法受到许多组织媒体宣 传报道、支持关注,真迹具备了中国近现代、当代最著名高价收藏值书法家中极高的历史保 存价值并被海内外单位及资深藏友收藏鉴赏。 张月新书法主要墨迹碑帖及书法探索: (1)楷书类有张月新真书《千字文》、《百家姓》、《楷书常用字毛笔字帖》、《中国大 字榜书楷书基本笔法张月新书法字帖》刘禹锡《陋室铭》、杨慎《临江仙》、等; (2)行书类有张月新行书《千字文》、《百家姓》、古今诗文抄录等。 (3)草书类有张月新草书《千字文》、《百家姓》、杨慎《临江仙》、毛泽东诗词30余首 及张月新诗《登高望远》、《字画悟收藏》、《翰墨语世》、《人书正道》等。 (4)隶书类有张月新隶书《千字文》、《百家姓》、《隶书常用字墨迹毛笔字帖》、《朱 子家训》、《书法歌》、《求索悟道》、《人道勤朴》、等古今及个人诗句。 (5)小篆书类有张月新小篆《千字文》、《百家姓》、杨慎《临江仙》、张月新《行客铭》、《烟雨江南》、《登山有感》、《中秋随感》、《感悟自然》、《酒菊筝香》、等。(6)金文大篆及六体以外甲骨文等类有张月新大篆《千字文》、《百家姓》、毛泽东《沁 园春雪》、张月新《感悟自然》、《相处》及其它甲骨文墨迹等。

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧

即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏,当然也可以事先做一些准备,如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析一下调式,标记功能记号,设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性,可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空,当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样,吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理,其实也就是弹奏和声的问题,但这又不单纯是和声的问题,在它背后,还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要又分析能力和综合应用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识,技能,水平和综合应用能力,这就需要在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。 一:钢琴技巧:钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二:和声基础:即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三:伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四:歌曲分析:对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技 巧 Document number:PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧 伴奏音型是指和弦音的组织形态(形式),它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。 伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。 一、伴奏音型的产生 1、和弦音的组织 2、节奏的组织 3、织体层次的搭配(第二章中讲解) 第一节和声节奏音型 一、和声音型概述 歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。 按照表现需要及一定法则,将和弦音的呈现方式加以某种变化,可构成各式各样的和声音型。和弦音型的和弦连接特点,是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。 和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型,在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等,织体很多样。 和声音型是为器乐写作的,为适应并发挥不同乐器的特性,在写法上也有不同的特点,结构型态非常多

样。联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件,每一种音型都有一定的表现意义,有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。? 在技术处理上,各种音型都应注意几点: 1.同一音型中通常不换和弦,音型的最低音为和弦低音。 2.和弦连接以最自然平稳的进行为主,按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。 3.音型需要多次反复应用(或交替反复应用),使其具有主导音型的意义。 4.以音型为伴奏时,应保持音型本身的和声完整。 二、和声节奏音型 典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现,通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。低音可先出现,也可后出现,但以先出现较常用,而且多把低音放在强拍,以获得鲜明的节拍、节奏感。 通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化,造成支持性和声进行的感觉,是和-声节奏音型特有的常见手法。 节奏音型常具有体裁意义及风格特点,如各种舞曲、进行曲。《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。 第二节和弦分解音型 和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型,和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。 常见的是先呈现低音的分解及和弦音顺序呈现的分解。 和弦音的重现成八度重复,八度扩展等,可获得更多样的分解音型。 分解音型的写作,一般应注意: 1.分解音型采用和弦的密集排列及开放排列均可,但常用密集排列,保持下疏上密的原则,和声节奏应较宽。 2.分解音型的和弦连接特点是隐伏声部进行,严格的、良好的连接是在音型的对应部位保持平稳的进行。 3.同一音型中不换和弦。 4.分解音型本身多少带有些旋律性,因此须注意音型线条及其发展的流畅,特别是在有变化时更要多从旋律性方面考虑。分解音型的变化多发生在终止部分,变化也较灵活,如改变和弦音的顺序,动向等 5.分解音型的收束方法十分多样,主要应注意其旋律性的收束感,最好是根据音型线条的动势或一种因素的旋律趋向做收束性处理。 6.以分解音型作为伴奏时,音型线与旋律线之间,可不按实际声部关系来考虑,应保持音型的完整及发展逻辑。 7.为钢琴写作须厢顾到演奏上的方便及指法习惯性。 例如谱例:《江河万古流》、《长江之歌》、《祖国,慈祥的母亲》、《桃花红,杏花白》。 第三节其它音型 一、综合音型 将节奏音型和分解音型结合应用,可构成兼具几种特征的综合音型。

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧

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即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏,当然也可以事先做一些准备,如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析一下调式,标记功能记号,设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性,可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空,当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样,吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理,其实也就是弹奏和声的问题,但这又不单纯是和声的问题,在它背后,还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要又分析能力和综合应用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识,技能,水平和综合应用能力,这就需要在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。 一:钢琴技巧:钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二:和声基础:即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三:伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四:歌曲分析:对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

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钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。 1. C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 ,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 ,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 ,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音

乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 ,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种: 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2.从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行”

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教你流行歌曲钢琴伴奏~!· 市面上有很多关于即兴伴奏的书,实用的东西不多,书上只告诉你,这个和弦可以接什么和弦,但并没有告诉你,你拿到一首新曲后,该如何去配和弦,而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲,要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度,须多年的实践经验,并有大量的曲目积累,最后是凭着对和声的感觉去配,这可不是一下就能做到的。到目前为止,我也没有看到过一篇文章能把这一点说清,本文也不例外。不过,本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来,形成一个个常用的公式,并有相应的练习,供大家练习,相信大家经过大量的练习以后,对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识,为以后伴奏打下良好的基础。废话少说,马上开讲。 小常识: 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏,必然会牵扯到和弦转换的问题,那么如何正确的换和弦呢?注:这一原则多用于纯伴奏(左右手都是伴奏)且针对于右手和弦,不过,左手也适用。原则:如果两个和弦有共同音,尽量保持他之间的共同音,并以最简单的方法换和弦,最短的路径换和弦。

2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例:1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置(原位);3、5、1就是根音位置(第一转位);5、1、3就是3音位置(第二转位)。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一:[1] [4] [5] [1] (和声王国的支柱和弦) 公式二: [1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三:[1] [6] [2] [5] [1] 公式四:[6] [2] [3](3、#5、7)[6]

流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

钢琴伴奏的流行歌曲(一)

钢琴伴奏的流行歌曲(一) 钢琴伴奏的流行歌曲(一) 1) 海边的祈祷 2) 夜的钢琴曲十九 3) after the rain 4) 德朗的微笑 5) 绿野仙踪 6) 冬日恋歌钢琴曲 7) 肖邦降e大调夜曲第二号op. 8) 雨中等候 9) 钢琴再见萤火虫 10) 班得瑞 - 钢琴曲 - 仙境 11) 华丽的华尔兹 12) 风筝与风(钢琴版) 13) 夜的钢琴曲二十 14) 往日情怀 15) 秘密的庭院 钢琴伴奏的流行歌曲(二) 1) 风居住的街道纯钢琴版 2) 狮子王 3) v悲怆钢琴曲 4) 蜗居安静钢琴曲 5) 儿时回忆 souvenirs d enfance

6) 阿根廷别为我哭泣 7) 柔如彩虹 8) kiss the rain 9) 东京爱情故事钢琴曲 10) the truth that you leave 11) 爱之梦 12) 班得瑞 - the first snowflakes初雪 13) 爱情的故事 14) growing 15) river flows in you 钢琴伴奏的流行歌曲(三) 1) cut in love 2) 林海守候纯钢琴版 3) 班得瑞 - give me your hand 执子之手 4) 蓝色回旋曲 5) snowdreams 6) 小狗圆舞曲 7) 水の舞曲 8) 匈牙利狂想曲第二号 9) 美梦成真 10) 钢琴魔笛主题变奏曲选段 11) 時の薫り 12) summer 13) 当爱来临 14) 李斯特钟

15) 玫瑰色的人生 16) 最终幻想 17) 乱世佳人 18) 風の憧憬 19) the hearts of the two 20) 催眠练习曲 21) 日剧《悠长假期》主题曲 22) 牧笛练习曲 23) 美丽人生(wonderful life) 24) 黄昏恋 25) 时间会遗忘 26) 悲伤恋歌那段钢琴曲 27) luv letter(dj okawari)日系钢琴曲(完整版) 28) the promise 29) say u love me钢琴纯音 30) 李斯特鬼火

键盘钢琴谱(100首最好听的歌曲)

《童话》 LONOL LONOL LONO OOMML LONOL LQPPO LONOM MMOTS PPRRQQ QQNPOONO ONOR LSRQP PPRRQQ QQVUTUV VPOT TTSSS LSRQQRQ QRQ RQPO OQST TTSPPRQ OQST TTSPPRQRQPO PQMMOONO

《心语心愿》 TVUTSTQ TSTVUVUTUV VWXXXXW VUTUS TVUTST QSTXWVUV VUTTTTSSTQ SSTXWVUVV VUTTSUT 《会呼吸的痛》 STVTXXTW WWVUVWXWSV VUTUVRRRVVWVSSS SYXWXX STVTXXTW WWVUVWXWSVV VUTUVRRRVVWVSSS STUVVUVV

《欢乐颂》 J J K L L K J I H H I J J I I J J K L L K J I H H I J I H H I I J H I J K J H I J K J I H I E J J K L L K J I H H I J I H H 《小星星》OOSSTTS RRQQPPO SSRRQQP SSRRQQP OOSSTTS RRQQPPO

《千千阙歌》 HHIJ LMONNNLJ IIIJK MOQPPNL HHIJ LMONNNLJ IIIJK MOQPPNL MLMLMNNMN PPPPNOPQ QQPPPOQ NLM LMOPQQPQ QPOP OMM LMOP QQPQ QSTSQQ QQPPOPOM QQRQPOP QQ Q P POP OMOO

流行歌曲钢琴即兴伴奏技巧讲课稿

精品文档 即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下,为歌曲所弹的伴奏,当然也可以事先做一些准备,如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容,分析一下调式,标记功能记号,设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性,增强规范性,可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空,当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。因此,既要有章法,又要根据具体情况灵活运用,这才叫即兴伴奏。 钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应具备一定的钢琴基础,按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。当然,实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。而且,系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴伴奏直接有关外,最重要的还是要进行大量的练习与实践。同样,吉他中的扒带对钢琴来说也是适用的。 钢琴伴奏的原理,其实也就是弹奏和声的问题,但这又不单纯是和声的问题,在它背后,还有如何选配,用什么方法弹奏的问题,而配和声又要根据具体作品的需要,这就还要又分析能力和综合应用能力,因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识,技能,水平和综合应用能力,这就需要在不断学习,反复实践中逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力。 一:钢琴技巧:钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相成的整体。 二:和声基础:即兴伴奏属多声部范畴,当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略音,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则,而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到,而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。 三:伴奏类型:掌握了一定的钢琴基础,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式,而这个形式是否恰当,怎样才能恰当,应当有一定的根据。如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及伴奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。 四:歌曲分析:对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言,调性的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析,一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的,就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是非常必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。 精品文档

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