青铜工艺的杰出成就
青铜工艺的杰出成就
教学目标：
知识与能力
1、识记青铜的主要成分和最证明的青铜器
2、理解“青铜时代”的主要含义及其历史地位
3、提高学生的审美能力，学习对事实进行分类的方法
过程与方法
1、由展示司母戊大方鼎挂图，讲解其来历，激发学生的兴趣，导入新课
2、通过多媒体展示，让学生认识到我国古代青铜器繁多的特点
3、在讲解青铜器的冶铸过程时，让学生会议并对比分析其与钢筋混凝制品过程的异同
情感态度与价值观
1、了解我国古代人民创造的灿烂的青铜文化，培养民族自豪感和自信心
2、通过欣赏青铜器培养学生健康的审美情趣
3、了解青铜珍品的价值
教学重点难点及教学突破
重点：1、青铜时代2、司母戊大方鼎、四羊方尊和三星堆青铜器
难点：青铜的含义、成分及铸造工艺
教学突破：本课教学，教师充分利用教学辅助手段，给学生展示一个活的“青铜时代”
教学准备：
教师准备：1、全国各地出土的青铜器物图片制成的课件
2、司母戊大方鼎挂图
3、纯音乐的VCD
4、简介三星堆博物馆的课件
学生准备：1、观摩了解钢筋混凝土铸模流程2、收集有关三星堆文物的资料
教学过程：
一、引入新课
1、展示司母戊大方鼎图片的挂图，设疑讲解：不知道同学们是否认识这幅图上的物体？这就是文明世界的我国商朝时期的祭祀器物————司母戊大方鼎，传说是商代的一位君王为祭祀自己的母亲而特制的一樽青铜器。
2、以青铜器为线索，引导学生回顾夏、商、西周、春秋和战国的历史。（通过回忆知道青铜器在这一时期的生产、生活和军事中的地位十分重要。
二、青铜的冶铸技术
1、请学生说说自己在课前观察到的钢筋混凝土铸模技术的流程。。
2、鼓励学生认真观察、积极回答。设问：那么你想知道古代青铜是怎么冶铸的吗？现在阅读教材内容，等一会儿，老师要请同学们归纳概括。
3、请学生代表归纳青铜的冶铸技术，适当的时候提示、引导并鼓励。
三、种类繁多的青铜器物
1、谈话过渡：刚才我们一起了解了青铜的冶铸技术，那么同学们想不想知道在我国古代社会，到底都制造了那些青铜器物，它们都有哪些种类呢？今天老师就把这些青铜制品请进了教室，请同学们认真观察。
2、播放课件
3、设问：这么多的青铜器，用课本上的一个词概括那就是————？
学生回答：种类繁多
4、承接：是啊，这么多的青铜器，如按照用途划分，有食器、酒器、乐器、车马器、兵器、工具等，像司母戊大方鼎、像四羊方尊，像三星堆出土的青铜树。那么，这些青铜器有什么价值呢？请同学们带着这个问题阅读教材最后一部分，一定要联系教材上的图。
5、组织学生讨论青铜器的价值，进入学生讨论的行列中，适当的时候提示引导。
6、补充、评价，重点指出其艺术价值即欣赏价值。
四、艺术宝库————三星堆
1、知识连接：了解了青铜器的艺术价值后，老师要向你们介绍一个地方，在那儿出土了大量的青铜器物，而且被认为是古蜀国的都城，这就是三星堆。同学们去过三星堆吗？她在哪个省呢？（四川、广汉）
2、播放课件和音乐，向学生详细介绍三星堆的位置、出土文物以及三星堆博物馆。
教师小结本课布置作业
板书设计
冶
青铜冶铸技术→夏、商、周
铸
青铜工艺的杰出成就青铜器物→种类繁多
使用价值
青铜艺术→使用价值
↓艺术价值（珍品）
精湛绝伦
一、达标训练
1、青铜是人类炼成的第一种合金，其主要元素是：
A、锡
B、铜
C、金
D、铅
2、我们的祖先大约在年前就已掌握了青铜冶炼和铸造的技术。
A、18000
B、4000
C、2100
D、1000
3、青铜时代，以青铜器在生产、军事和生活中地位重要而得名。我国历史上的青铜时代不包括的时期是
A、夏朝
B、商朝
C、西周
D、战国
4、四羊方尊结构精巧、制作精细，是青铜器中的精品，它出土于
A、河南
B、湖北
C、四川
D、湖南
5、有关青铜器和青铜艺术的表述不准确的一项是
A、青铜器中不少器物令人赏心悦目，是难得的艺术珍品
B、观赏青铜器物上那些想像在丰富的线条、优美的图案，使人得到艺术的享受
C、四羊方尊结构精巧、制作精细，代表了商朝青铜器的典型风格
青铜器(教案)
青铜器 李雪平 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间：1课时 教具准备：教材、图片、录象带(L49)。 教学过程： 一. 组织教学：（常规） 二.引入新课： 青铜及青铜时代 1、什么是青铜？ 大家知道人类最早利用的一种金属材料是什么吗？（铜），玉和铜哪一个先被人们发现并使用？(玉)。大部分学生会认为是铜，因为大家看到的或者接触到的青铜器大都年代久远，
而玉器现时都在生产。 原始社会石器时代人们发现了不一样的石头——玉石，在寻找石料和玉石的过程中，发现了天然的铜（红铜）。我们来看一看红铜的特点（P16）、天然的纯铜是红色的，称为之红铜。这个红铜由于它的熔点很高（1080多度），不容易熔化，所以在开始的时候，只能是用锻打的办法来制造一些简单的工具和装饰品。在世界上发现最早的红铜的器物是土耳其和伊朗，距离现在是9000多年。后来随着陶器的产生，烧陶器的温度可以达到1000度，那么这样的话就对熔铜就不困难了。在经过相当一段时间的摸索，慢慢地发现在红铜中加入适量的锡或铅便会降低熔点（仅为800℃~900℃左右），硬度增强，具有良好的铸造性，耐磨性和化学性也很稳定，因色泽青灰，故称青铜。所以，青铜也就是红铜和锡或铅的合金。青铜器铸造最常用的方法是浇铸法、失蜡法。（失蜡法可以做细、做镂空效果） 失蜡法的特点： 1、制作简便，无需分块。它用蜡制成器形和装饰，内外用泥填充加固后，待干，倒入铜熔液，蜡液流出，有蜡处即为铸造物。 2、花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果。 3、器物表面光滑，不再进行打磨。 4．精确度相当高。 青铜器的发明利用是为了铸造供发展生产用的工具和保护自己、攻击猛兽和敌人的兵器，而不是首先用作生活用具，这是青铜工艺发展的显着特征。 2、青铜时代 “夏铸九鼎”，而鼎又是青铜所铸，所以可想而知在夏朝就开始铸造青铜器了，如果说陶器是原始社会的代表作，那么青铜便是奴隶社会的典型代表。青铜器在奴隶社会广泛发展，一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权利的象征，西周晚期出现了铁器，经历春秋，到了战国的时候，铁器的使用越来越多，铁铜并用，直到秦朝铁器大量的产生，才取代了青铜器，而秦朝是中国第一个封建王朝，所以我们把奴隶时代称为青铜时代。 青铜器的两个鼎盛时期：商后西周、春秋战国 中国的青铜器在世界文明史上占着重要的地位，美国的弗利尔博物馆，英国的不列颠博物馆，日本的东京国立博物馆，这些都有着相当数量的中国的青铜器。 青铜器的分类 一、炊食器（比较一下它们的外形）
安吉白茶的加工制作工艺流程
安吉白茶的加工制作工艺流程 安吉白茶是绿茶中的珍惜品种，近年来由于其优良的品质，越来越多地得到广大消费者的肯定。安吉白茶作为绿茶中的一种，就其加工制作工艺流程而言，安吉白茶有与其他绿茶的相同之处，也有与其他绿茶的不同之处，今天笔者想结合网络资源及自身经验，谈谈安吉白茶的加工制作流程。 从茶棵上采摘下来的安吉白茶，主要要经过以下的制作流程后而得到成品安吉白茶： 一、摊放： 摊放是绿茶尤其是名优绿茶加工前必不可少的处理工序。对于安吉白茶-- 绿茶中的珍品来说当然更为重要。之所以采摘后的茶叶在杀青制作之前要经过摊放，是因为摊放使鲜叶发生轻微的理化特性变化，蛋白质发生水解使得氨基酸含量增加，内源B -葡萄糖苷酶活性明显提 高; 结合态的芳香化合物降解为游离态成分，增加可挥发芳香物质，从而提高最终成品茶叶香味。摊放过程中，叶组织逐步失水，鲜叶的含水量也就发生变化，细胞膨压减小，鲜叶脆性降低，从而使得鲜叶的可塑性增强；鲜叶水份的减少，有利于控制杀青时茶锅的温度，提高杀青的质量，从而使得最终的成品茶颜色更为绿黄新鲜。 摊放要注意： 1，鲜叶要摊放在软匾、篾席或专用的摊放设备上，不可摊放在水泥地上，原因就不用说了。2，鲜叶摊放时，应根据采摘茶地的不同、采摘时间的不同、茶棵老嫩度、晴天雨天采摘的鲜叶的不同，要分开摊放。这主要是因为以上的不同使得所采摘的鲜叶的理化特性不同，理化特性的不同使得我们在摊放时间，摊放厚度，以及之后的制茶工艺流程上有所差异。比如：晴天可以适当厚摊，以防止鲜叶失水过多；雨天采摘的鲜叶水份含量多，鲜叶应适当薄摊，延长摊放的时间，以便加速散发水分。 3，摊放的鲜叶，要避光摊放，被光照射的鲜叶会导致最终成品茶的颜色变得发黑难看。同时也会影响到成品茶叶的口感。 4，鲜叶摊放过程中，薄厚要均匀，尽量减少翻动；这个主要是尽可能地保证摊放后鲜叶的理化特性一致性，以及不损坏成品茶的外观。 5，一般当鲜叶发软，芽叶舒展，水分散发，清香透露即可，说明摊放的时间够了；若鲜叶呈挺直 状态，表示失水太少；若芽梢弯曲，叶片发皱，整个芽叶萎缩，表示失水太多，均不符合摊放的 要求，实际经验是：手抓一把茶，捏紧再松开，如果鲜叶不蓬松开来，说明摊放好了。 、杀青： 最早出现“杀青” 一词，还要说到我们古代写字用的竹简。众所周知，在没有发明纸张之前，古人是用竹简来记录的。那么竹简又是如何制成的呢？在《太平御览》（宋太宗命李昉等14 人编辑的一部五代以前的重要文献资料）中，刘向（西汉经学家、目录学家、文学家；我们所熟悉的《新序》、《说苑》、《列女传》等就是来自于他）在他的《别录》（是中国第一部有书名并且有解题的综合性的分类目录书）中提到：“杀青者，直治竹作简书之耳。新竹有汁，善朽蠹。凡作简者，皆於火上炙乾之” 。意思是说把竹子加
中国工艺美术史论文夏商周时期青铜器的发展史
合肥学院 中国工艺美术鉴赏论文 论文名称夏商周时期青铜器的发展 史 学生姓名湛琴琴 系别生物与环境工程系 专业班级14生物工程一班 学生学号 夏商周时期青铜器的发展史 摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一,是世界文物宝库中的瑰宝。它历史悠久,绚丽璀璨,作为历史的载体,内容丰富而深刻,具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值,久已为世人所重视。对青铜器的研究,早在两汉时代就受到了人们的重视,宋代金石学之兴,推动了研究的发展,历经元、明、清各朝,这一学科得到了长足的发展和进步,出现了不少着名学者,有着开创之功,留下了丰厚的学术着作。 关键词：商周青铜器;装饰；特点 正文：中国青铜时代形成于公元前2000年，距今约4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中国开始了周而复始的朝代更替。夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的手工业。统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。青铜器是商代工艺的重要品种。商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，或呈单独纹样，神秘庄严。由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十
分发达。青铜器成本高，只能为统治者所用。经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品，同玉器时代一样，约经历了15个世纪。 青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基础上铸造工艺发展起来。传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。实际上在塑鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。此时的艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格和生活趣味。而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。 即中国青铜器时代，包括夏、商、西周、春秋及战国早期，延续时间约一千六百余年。这个时期的青铜器主要分为礼乐器、兵器及杂器。乐器也主要用在宗庙祭祀活动中。 死后亦将其大批殉葬，说明当时贵族嗜酒之风盛行，艺术上的特点是善于从大的动势入手，强调外形上的主要特征，抽象简化成用线可以表达的主要轮廓，并在轮廓中填满装饰性图案，以创造出富有幻想性的形象为目的。考察由商之盛至战国末期之衰，可以看出青铜纹饰由原始浑沌向理性演化的轨迹。除了工具之外，青铜器数量最多的是兵器和礼器。这的确如风胡子所言，是个“以铜为兵”的时代。战争需要兵器，祭祀需要礼器。玉器上固有的龙、凤纹类，兽面纹及其变体形纹之外，还饰有各种动物浮雕与圆雕。如犀牛、虎、象、熊、羊、猪、兔、鸮、蝉、鱼、龟等等。另外，大理石制的雕刻有鸱枭、蛙、坐人、怪兽、蝉、鱼、虎等是现存最早的雕刻艺术品。有些同样铸造在青铜器上。而且有不少整体器形采取动物形象来塑造。如商代的象尊、鸟纹牺尊、四羊尊，周代的兕、觥、驹尊、羊尊、鸭形尊等。其纹饰的特点是满而精，整体中包含完整的局部，局部又和谐地统一在整体中.中国青铜器的大宗在中原地区，即我们通常所说的华夏族的居住地区，如陕西、河南、山东、山西等地区。但它的分布范围远远超出中原地区，从东北到广东，从西藏到东海渔岛上都发现有青铜器。而由于各地文化面貌的差异，它们表现出各自的独特的艺术风格。 中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个
非标设备加工制作工艺方案
目录 目录 (1) 1沥青熔化器、沥青加热器制造工艺方案 (1) 1.1制作准备 (1) 1.1.1技术准备 (1) 1.1.2材料物质准备 (2) 1.2容器制造工艺方案 (4) 1.2.1容器概况及设计参数 (4) 1.2.2容器制造工期： (4) 1.2.3容器制造质量：优良。 (5) 1.2.4制作场地及设备 (5) 1.2.5容器制造检验设施 (5) 1.2.6制作人员 (5) 1.2.7容器制作技术要点及质量控制 (6) 1.2.8容器制造工艺 (7) 1.2.9容器检验与试验 (20) 1.2.10容器设备涂装、绝热保温、包装 (22) 附主要检测设备仪器一览表（之一） (23) 附设备制造、检验标准（之二） (25) 附设备原材料、零件、附件材质标准（之三） (26) 1沥青熔化器、沥青加热器制造工艺方案 1.1制作准备 1.1.1技术准备 沥青熔化器和沥青加热器设备主要为生阳极生产提供合格的液体沥青。工作之前制作人员全部系统地学习掌握设备制造图纸和国家有关标准及公司内部相关技术规程。作好图纸会审工作，发现问题及时向设计部门及有关部门反映，以求得尽快解决。同时准备好生产、检
验各种有关记录表格。 遵照设计和规范要求，设备制造工程师负责编制非标设备加工制造指导书及产品质量控制、检验标准；开工前组织专门大会对全员进行设备技术交底和宣布项目管理组织机构及对质量、安全和文明生产管理制度和质保体系。 作好制作所用设备、工器具、工装制作方面的准备，并进行检查落实，保持设备良好工作状态，对加工制作检验使用的量具特别是长度量具，须经计量部门检定、合格后方可使用，并应在使用期内。1.1.2材料物质准备 (1)钢材 主要钢材材质为Q235-A、Q235-C、Q345、普通炭素结构钢和20g 锅炉钢，其质量标准应符合国标要求 GB700-88《碳素结构钢》 GB699-88《优质碳素结构钢技术条件》 GB3077-88《合金结构钢技术条件》 GB6654-1996《压力容器用钢板》 GB8163-87《输送流体用无缝钢管》 材料进厂要有确认的标识，所用钢材应具有出厂质量证明及产品合格证，标明材质、尺寸、生产炉号、供货状态及化学成份试验报告单、力学性能试验单；进场钢材应通过检查验收，对规格尺寸、平整度、板厚偏差等检尺测量，局部锈蚀深度≯0.15mm，有疑议时，进行
工艺美术运动
工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 3、“工艺美术”运动的目的： 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则：
（1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。 （3）从意识形态上件，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它 是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。 3、影响和意义： （1）“工艺美术”运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了“芝加哥”学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新
青铜器鉴赏
摘要：夏代作为中国青铜时代的发展时期，其青铜器的审美特征突出地表现在酒器和兵器的造型形式和纹饰意蕴之中。尽管这一时期的青铜器仍然显得相对朴实，但其实用功能和形式美感兼具的造型，以及变化多样的几何纹和威严庄重的动物纹装饰，却凸显了其鲜明的时代审美风格：寓意象征性、庄严厚重性和整体适应性。这为商周青铜器鼎盛时代的到来，在审美的造型、纹饰和风格上均作了必要的铺垫。 关键词：夏代青铜器;造型;几何纹;动物纹;寓意象征;庄严厚重 早在6500年前，陕西临潼姜寨的仰韶文化先民铸造出了第一块铜片；随后，从马家窑文化到龙山文化时代，先民们又遗留下来了陶寺遗址的铜铃，登封王城岗遗址的残铜片、坩锅残片等；到了甘肃青海的齐家文化时代，他们则开始冶铸或冷锻出铜刀、凿、锥、钻头、斧、匕、指环以及小饰件和镜子等铜器。这些显示了中国文化由“铜石并用时代”向“青铜时代”的缓慢过渡。而到了夏代，青铜器工 艺在总结新石器时代器物制造经验的基础上取得了长足的进步。偃师二里头遗址和夏县东下冯遗址这一片独特面貌的早期青铜文化区域，同中国历史记载的夏王朝统治的范围大致吻合；考古发掘的大量青铜器，又与夏人的一些史实——如夏禹的“贡金九牧，铸鼎物象”（《左传?宣公三年》）、“以铜为兵”（《越绝书?记宝剑》），夏后启的采矿冶铜等，也是可以相互印证的。尤其是二里头遗址中发掘的炼渣、炼铜坩埚残片、陶范碎片，表明青铜器的冶炼作坊已初具规模。因此，“青铜器的大量铸造和使用是二里头文化的重要特征之一……二里头文化……已 进入中国青铜时代的发展时期”[1]。夏代青铜器已经开始走出新石器时代青铜器 制造的原始阶段，其大量的礼器和兵器形成了中国青铜器造型的基本格局，神秘的兽面纹开启了中国青铜器纹饰的主体图案，庄严厚重的审美感受更是代表了中国青铜器的整体艺术风格，这些均为商周青铜器艺术鼎盛时期的到来作了必要的铺垫。 一造型形式 以二里头文化遗址为代表的夏代文明，其出土的青铜器主要有礼器中的酒器爵、斝、角、盉，饪食器鼎，兵器中的戈、钺、镞，乐器中的铃，以及镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰和残存的圈足器等，从而奠定了中国青铜器以礼器和兵器为主要形制的造型格局。 在众多的器形之中，仅就青铜爵而言，“二里头文化的青铜爵大体上有两种造型，一类是原始型的，即爵的样式基本上是模仿陶爵的，它的外形和二里头遗址中出土的手制陶爵有着相似的特征，细腰、平底、短足，呈荷叶状的边口部和流从口部的延伸不甚规整，外观颇像用手捏成的陶器。另一类造型是比较精致型的，器壁匀薄流狭长而线条优美精细，虽然同是细腰平底，显然是在陶范上事先作过细致修整的，三足细长而微呈曲线形”[2]。这种原始型和精致型的变化，实际上体 现了从早期到晚期夏代青铜器造型由简单向复杂多样，由粗放向精致演变的审美历程。 早期的青铜器形制主要受同时期的各类陶器的影响。如夏代早期作为食器的青铜三足云纹鼎，矮小、无柱、口沿平直，其祖型就是新石器时代的陶鼎；作为酒器的青铜束腰爵，素面无柱，形体单薄古拙，充满着浓厚的原始初创气息，其流的
葫芦工艺与加工制作技术
葫芦工艺与加工制作技术
葫芦工艺与加工制作技术 葫芦雕刻: 在现代葫芦器工艺中，又出现了一个新的品种－－葫芦雕刻。其中又可分为两种：葫芦雕和刻葫芦。葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特征是既非单纯的范制，也非单纯的雕刻，而是将范制、雕刻、火绘、拼接组合融为一体，成为一门综合的葫芦器工艺。葫芦雕以拼接组合为主，最常见的是再辅以雕刻、火绘、也有人还辅以范制。使用材料是品种不同、大小不同的天然葫芦，剖开后利用不同部位，重新组合为造型各异的葫芦器物。山东临朐县葫芦文化展室中有一葫芦怪人，就是利用范制不成功的废料拼构而成的，虽面貌丑陋，弓身届腰，翘手跛足，却也有一种难以言传的病态之美。 在拼接组合的基础上，再施以雕刻，葫芦雕的艺术美就更强了。主要雕法有阳雕、阴雕、透雕、阳雕平地、阳雕沙地、阴刻阳雕、双勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外侧刀、内侧刀、顺行刀、逆行刀、挑刀、垛刀、切刀等。这些雕法和刀法基本是从竹雕、木刻等工艺中借鉴而来的，施刀要做到稳（心静气和）准（准确度高）轻（用力恰当）慢（行刀缓稳）巧（刀法娴熟）。只有这样才能雕出一件精美的葫芦工艺品。 刻葫芦，顾名思义，是在葫芦上刻字雕画，使其成为供人欣赏的葫芦艺术品。葫芦雕是一种立体艺术，而刻葫芦则不是，全是在葫芦表面上作文章。据说刻葫芦最初在甘肃一带民间流传，人们在葫芦上
走刀划针，随意刻画出简单的花草虫鱼图案，作为观赏。后来经过艺人的不断摸索、研究，使工艺水平不断提高，逐渐形成了专门刻葫芦艺术。刻葫芦原一只有针法，现在又创造出刀刻法，出现了各种镂空葫芦。有的还创作出仿水墨、写意的名家山水画作品，并摹仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的画韵，创造出风采独具的彩画葫芦。二三十年代，兰州有一位叫李文斋的民间艺人，能书善画，懂诗文，有很高的文学艺术修养，以刻葫芦维持生计，对刻葫芦工艺的进一步提高作出贡献。由于他的努力，刻葫芦艺术声誉日隆，被人誉为“妙艺”，驰名京津，远销海外。自此之后，刻葫芦竟成成达官贵人的宠物，古董商人猎取的对象。 范制葫芦: 至迟在宋代的时候，人们就设法通过栽培技术改变葫芦的颜色和形态，生产出各种观赏价值更高的葫芦。葫芦器，又称“匏器”或“蒲器”，是我国特有的一种人工与天然相结合的工艺美术品。葫芦器大体可分为两大类，一类是用成熟的葫芦加工成形态各异的器物，谓之“匏器”；另一类是将模具套在正在生长的嫩葫芦上，使其长成与模子完全相同的样子，谓之“范制葫芦器”。这两类葫芦器制作方法不同，却同为我国古代人民的发明，具有宝贵的价值。从广义上说，古代以葫芦做成的酒杯、乐器乃至水瓢、瓠种器之类，均可称为“匏器”；但由于这类器物的制作目的是为了日常生活实用，并非为了艺术欣赏，所以还称不上严格意义上的“匏器”，而后来出现的匏器则不然，它是人们为了艺术欣赏的目的而创造的，基本丧失了实用的价值，而
浅谈工艺美术运动的发展及其成就
浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃
2课 青铜工艺
第二课青铜工艺 （夏、商、西周、春秋战国） 青铜器：主要指商、西周、春秋和战国时期采用铜锡或铜锡铅合金铸造的器物。包括工具、兵器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、度量衡器等。 青铜器的发展：夏——战国，战国以后冶铁的发展，制陶技术的提高，漆器的使用，逐渐代替了青铜器的使用。 商代青铜器：酒器的组合，以祭祀用器为主，宗教的性质。 周代青铜器：食器的组合，以礼器为主，人事的意义 春秋战国青铜器：生活日用器，实用品种增多。 模：泥模法、蜡模法（失蜡法）、外范、内范、陶范法、将军盔 制造工艺：浑铸、分铸、焊接、镶嵌、失蜡法 装饰工艺：模印、刻划、镶嵌、金银错 第一部分夏 “二里头文化”，也称洛达庙文化，是介于龙山文化和商代文化之间的一种文化。最早发掘与郑州洛达庙，范围最广是在偃师二里头。二里头文化进入了青铜时代。 铜爵13.3厘米，平底束腰，流尾较长，把上有镂孔。 第二部分商 一、造型 多采用安定而庄重的直线，装饰图案对称而规整，是威严、神秘、慑服的反应。 商早期：模仿陶器，壁薄，多平底，锥柱状足，装饰花纹线条粗笨，结构简单，多为单层商晚期：壁厚，装饰花纹精细复杂，多层花纹，形成主纹和地纹，地纹多用回纹。 1、烹饪器： 1）鼎（煮肉），多为圆体三足，也有方体四足， “杜岭方鼎”早期腹部较深，两耳立于口缘，足成锥形。 “司母戊大鼎”晚期腹径下移，足成圆柱形。鼎足空心，倒立浇铸。1939年 安阳武官村出土，875公斤，高133cm,长110cm,宽78cm。采用分铸法铸造。 传禹铸九鼎，以像九州。定鼎郏鄏（周成王洛邑王城）、画像石泗水捞鼎、问鼎（《左 传》） 2）甗（演），（上甑（赠）和下鬲（力），蒸锅）
加工制作方案
一. 铜门制作的主要工艺工序一般由以下几个部分组成，内部钢骨架制作→钢架外部封制PVC板→铜板的制作→整体的组装成形→检验出厂。 1、内部钢架的制作 根据图纸设计要求，进行钢骨架的下料并做好防绣处理（钢材为热镀锌或二度防锈处理），钢架主要采用50×100、60×80等矩形钢和2-3mm厚的钢板折边以及其它规格尺寸的钢板边接件，按照图中规定的尺寸将下料的方钢放入模夹内进行焊接，并在特殊部焊接特殊的连接预埋件，做好相应的处理，在焊接时，一定要示焊接牢固，无假焊、缺焊等情况，由于门的高度大，一定要示其垂直度精确。整体焊接完成后，根据图纸对尺寸进行核实，正确无误后进行整体钢架的加固焊接，然后，对焊疤进行打磨及二度防锈处理。内部钢架的核查中，除对其外形尺寸的核实，更要注意钢架的平整度，防止其弯曲或扭曲，影响最终铜门的精度与效果。 2、钢架外部封制PVC板层 铜门制作中，为了防止几种金属的直接接触与电化学反应，延长铜门的使用寿命，需在钢架与外部铜饰面板中加制PVC绝缘板层，同时PVC板层具有保温隔热的环保功效，可起到断桥隔热的作用。通过PVC板层的断桥隔热效果，可以使室内与室外的温度传递变的非常微小，从而保证室内的温度不受室外温度影响，具有强大的节能环保效果。根据图纸的要求，在其已经制作完成的内部钢架上封制不同厚度的PVC板。PVC板封制完成后，需仔细复核。要求PVC板封制完成后，表面平整，边线平直，外形尺寸准确。 3、铜板的制作 根据图纸要求，铜门采用1.2mm或1.0mm厚洛阳加工生产的优质冷轧黄铜和紫铜板，牌号为—H62和T2。 铜板制作由以下几道工序完成：剪板→折弯→抛光→表面着色→表面抗氧化处理，具体工艺如下： 根据图纸要求选用表面无缺陷的1.2mm或1.0mm厚黄铜板和紫铜板，进行剪板下料；下料后根据图纸要求的形状、尺寸进行折弯并要求做好严格的自检工作；折弯完成后，对表面进行抛光处理，为下道表面着色做好准备；抛光处理完后，流入铜板的表面着色处理，表面着色处理工艺复杂，要求制作完成后，表面色质和润协调；此道工序完成后，进行铜板的最后一道工序，表面抗氧化处理，防止铜门表面的氧化反应，生长锈斑等，从而延长了铜门的整体使作寿命。以上各道工序完成后，均需进行严格的自检工作，绝不允许不合格的半成品流入下道工序，影响最终的成品质量。 4、整体的组装成形 最后，根据图纸的要求，将已通过剪板、折弯、抛光、表面着色、抗氧化处理的铜板与已成形的内部钢架通过中性结构胶进行整体复合。在复合时，必须注意各个细节，如拼角、拼缝等。整体复合完工后，进行详细的数据与外形复核，确保无误后，安装转动部件，如：插销，地轴配件，拉手等配件。 进行表面的卫生处理，何证表面的清洁。 5、检验、包装、出厂 对经过各道工序完成后的铜门，进行检验，如：外形尺寸，对角线误差，门体的平整度等。检验合格后进行最后的成品包装，并做好出厂准备。 .铜门安装工艺说明 铜门安装工艺主要有以下几个部分：现场尺寸与图纸尺寸的核实→整体钢架
工艺美术运动的概念
工艺美术运动的概念：工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品批量化生产，造成了设计水准的下降，艺术与技术分离的局面，这场运动的契机约翰·拉斯金。运动的主要奠基人是威廉·莫里斯 1851年英国伦敦举行第一次世界博览会。水晶宫是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座由钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，后被完整的拆迁到塞登汉，1936年毁于大火，它最大的价值在于开创了钢铁和玻璃两种新型材料的应用。 工艺美术运动的意义：一·工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(r瑞典，芬兰，挪威，冰岛)，其设计风格涉及平面设计，家具设计，陶瓷设计，建筑设计，纺织品设计等方面。二·工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成为领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加生产费用，使它的设计不可能真正成为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。三·工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在工艺美术运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的设计艺术运动——新艺术运动。 工艺美术史运动风格：一·强调手工艺，明确反对机械化生产。二·宅装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单，朴实无华和良好功能。三·装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。四·主张诚实，诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠，华而不实烦人趋向。 新艺术运动，是首先在法国兴起的，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所————新艺术之家有关，时间大约在1895——1910年，长达十余年。 新艺术运动的风格及其影响：一·虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的手工艺的方法依然陈旧。二·它所采用的方式，比如装饰，自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。三·对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻装饰性强，因此也常常被称为女性风格。四·新艺术运动是世纪之交的一次承上启下都得设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新依自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。五·这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺时代接近尾声，新的时代，工业化的，现代化的时代即将出现，因此从艺术形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新时代—现代主义时代的即将来临。他是一个新旧交替时期的过渡阶段。 西班牙的新艺术运动是最为极端的，最具宗教气氛的，最著名的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的作品有文森公寓，居里公园，巴特罗公寓，米拉公寓。高蒂最为重要的作品是圣家族大教堂——他为此投入43年之久，并且至今没完成。 格拉斯哥四人：查尔金·马金托什，赫伯特·马克奈，麦当娜姐妹，主要首脑人物是查尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物的纹样装饰。查尔斯·马金托什的设计风格是主张直线，主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化，批量化，工业化，的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作品是高背椅子。 奥地利“分离派”与德国“青年风格”运动：奥地利分离派运动和德国青年风格运动都
商朝的青铜器有什么特点_0
商朝的青铜器有什么特点 我国商、周时代的青铜器具，不单是盛物用的容器，同时也是宗庙中的礼器。青铜器的数量可以表示出身份地位的高低，青铜器形制的大小也可以显示出权力的等级。下面是有商朝的青铜器的特点，欢迎参阅。 夏商周时期雕塑与青铜铸造艺术达到了高峰，商朝青铜器出现了平雕与浮雕两种技术，代表作有司母戊大方鼎和四羊方尊。商朝的玉雕水平也相当高。商朝的青铜铸造艺术也有了较大的发展，四川广汉三星堆考古发现了大型青铜铸像是其杰作。西周青铜器是最大特色是大量青铜铭文出现。 春秋战国时期四川出土的嵌错赏功宴乐铜壶表明青铜器的装饰从过去的图案花纹发展为完整画面，表现出了精湛的艺术技巧。 1)商代晚期前段：本期新出现的器类有方彝、觯、觥等。方形器大为发展，几乎所有的酒器都为方形。纹饰方面，动物形象比较具体，有的甚至有写实感，主体花纹和地纹明显区分，地纹常为细雷纹，与主体花纹构成强烈对比。主体花纹多采用浮雕手法，风格有浑圆、峻锐两种。铭文多为一二字，为器物所有者的族徽。器形方面，鼎的变化较大，除通常样式外还出现了分档鼎。方鼎都是槽形长方，柱足粗而偏短。簋仍为无耳，腹变浅，最大腹径上移。觚的造型向细长发展，喇叭口扩展，大十字架镂孔退化为十字孔，或穿透或不透。扁体爵大
减，圆体爵盛行。斝的变化是斝板上始见兽头装饰。三足明显增高。戈出现了带胡带穿。 2)商代晚期后段：器类方面，无肩尊和扁体卣是新出的典型器，始见马衔等车马器。多沿用商代晚期前端的器类。这一期纹饰最为发达，艺术装饰水平达到高峰，以动物和神怪为主体的兽面纹空前发展。纹饰不仅仅施在器身，有些视线不及的底部也装饰花纹。花纹总体风格森严庄重。这一期出现了记事形式的较长铭文。但最多不过三四十字。铭文铸工精细，内容有族徽、祭祀祖先、赏赐、征伐等。器形方面鼎除柱足外，出现了蹄形足;圆鼎较多，直耳略向外撇。簋最大变化是双耳簋急剧流行觚基本似前段，仍为细长身喇叭口。爵的变化不大，仍为圆体爵，平底爵消失，爵柱后移。斝仍见兽头装饰，继续流行袋足斝，但体较低而宽，柱饰粗壮。戈多有胡，胡上有一二穿。 青铜器的主要用途及其审美特征中国的青铜器文化通常被分为三大阶段，即形成期、鼎盛时期和转变期。夏、商、周三代的器物是我国青铜器鼎盛时期的代表，多出土于夏商周时期考古中心河南省各地，工艺极为精美，其制作工艺也基本相同，即采用陶范工艺。 其制作方法大概如下：首先要用泥巴塑一个的模型，然后把它翻成一个范，在上面加工，刻花纹，刻铭文，然后再把范(包括内范和外范)合起来进行浇铸，进行铸造，铸造了以后再进行修整成器。这种手工制作陶范的特点是一范只做一器，因而在夏商周三代的青铜器中是找不出两个完全相同的器物的，每一件青铜器都是独一无二的。这无疑增加了青铜器的艺术观赏价值，同时也成为后人辨别夏商周三
生产加工工艺流程及加工工艺要求
生产工艺主讲人：吴书法 生产加工工艺流程及加工工艺要求 一，工艺流程表 制造工艺流程表
注：从原材料入库到成品入库，根据产品标准书的标准要求规定，全程记录及管理。 二，下料工艺 我们公司下料分别使用：①数控激光机下料②剪板机下料③数控转塔冲下料④普通冲床下料⑤芬宝生产线下料⑥火焰切割机下料⑦联合冲剪机下料 今天重点的讲一下：①②
1两台激光下料机。型号分别为：HLF-1530-SM、HLF-2040-SM 2 操作步骤 2.1 开机 2.1.1 打开总电源开关 2.1.2 打开空气压缩机气源阀门，开始供气 2.1.3 打开稳压电源 2.1.4 打开机床电源 2.1.5 打开冷干机电源，待指针指在绿色区间内，再打开冷干机气阀 2.1.6 打开切割辅助气体（气体压力参照氧气、氮气的消耗附图） 2.1.7 待数控系统开机完成，松开机床操作面板上的急停按钮，执行机床回零操作 2.1.8 打开激光器电源开关，（夏天等待30分钟）打开水冷机，待水温在“低温21℃，高温31℃”，再打开机床操作面板上的“激光开关”按钮，等待按钮上方LED灯由闪烁变为常亮。开机完成。 2.2 常规操作步骤 2.2.1 在【JOG】状态下，按下【REF.POINT】，再按回零键，执行回零操作 2.2.2 在2.1生效的情况下，按下“标定”键，执行割嘴清洁和标定程序。 2.2.3 根据相应的板材，调节焦距位置、选择合适大小的割嘴，然后调整割嘴中心。 2.2.4 打开导向红光，用手轮或控制面板，将切割头移动到板材上方起点位置，关闭导向红光，关闭防护门。 2.2.5 打开所用切割程序，确定无误后一次点击“AUTO”,“RESET”，“CYCLE START"。 2.2.6 切割结束将 Z 轴抬高再交换工作台，取出工件摆放整齐，做好标识。
工艺美术运动的特点及其代表人物
工艺美术运动的特点及其代表人物 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师 A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。代表人物是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles RennieMackiniosh)、C·F·A·沃塞(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。由沃尔特·克兰(WalterCrane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。并且其具有以下五大特点： 1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 工艺美术运动中,手工艺一词越来越多的与以手工艺方式为基础美学,而不是手工劳作本身相联系.产品设计反映出手工艺的特点。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 莫里斯一方面否定机械化，工业化的风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。 3.提倡xx风格。 只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。 对于莫里斯来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。 拉裴尔前派兄弟和霍尔曼哈特反对当时英国画坛的因循守旧。固步自封的保守主义，主张忠实于自然的风格主张真实的，诚挚的“新艺术”风格，在题材
商朝青铜器的特点
商朝青铜器的特点 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《商朝青铜器的特点》的内容，具体内容：商代前期(二里岗期)的青铜器，较二里头文化的青铜器在品种、造型、纹饰、铸造技术均有明显的发展。商朝青铜器有哪些特点呢?下面就是我给大家整理的，希望对你有用!商朝青铜器的特征... 商代前期(二里岗期)的青铜器，较二里头文化的青铜器在品种、造型、纹饰、铸造技术均有明显的发展。商朝青铜器有哪些特点呢?下面就是我给大家整理的，希望对你有用! 商朝青铜器的特征 商代前期(二里岗期)的青铜器，较二里头文化的青铜器在品种、造型、纹饰、铸造技术均有明显的发展。今见出土器以爵、鼎、鬲(力)、斝(假)、盉(和)、觚(谷)较多，可见器还有甗(演)、罍(类)、瓿(不)、壶、盘、卣、尊等。这一时期的礼器"重酒组合"，以爵、觚(姑)为核心，配以尊、盘或鼎。工具、兵器有矛、戈、钺、刀、镞等，商代的一般器类均已出现。 这一时期的器物最明显的特征是器壁较薄，当时的铸范技术虽为原始，但铸器胎壁薄而平匀。性质的特征更易判别，如鼎足明显的多锥形，爵、斝为平底，觚体粗矮。这一时期制作的大型青铜器，如1974年、1982年在郑州的张寨杜岭、向阳食品厂两处遗址，各出土的两件大型方鼎。最大一件高近一米，重82.4千克。这类鼎腹为方斗形，腹沿口上两高立耳，鼎壁薄胎较均匀，鼎腹较深，圆柱形空芯足与整器比相对较短，上粗下细，由锥足向圆形足转变。
这一时期的器物装饰均较为简朴，纹饰多兽面纹、乳钉纹、云雷纹等。线条粗疏，单层花，无底纹。湖北盘龙商早期墓葬出土的青铜器造型、纹饰、制作较二里岗由了进步。之后安徽、陕南等地商早期墓出土的青铜器，器形种类增多，已发现一批制作更加精美的器物如龙虎尊与饰有兽面纹的尊、爵、斝、觚、罍等。 这一时期的青铜器多为酒器，以青铜爵为多。此时的酒器组合，以爵、觚、斝为基本组合。铸造工艺方面采用了分铸法，解决了复杂的器物造型和器商活络件等问题。这一时期青铜器纹饰，以平雕细刻的表现手法，纹饰装饰线条粗狂有力，构图茂密，主题纹饰多以左右展开的抽象动物纹与凤鸟纹，其图案注重庄严威慑的特征，如兽面纹的双目突出的表现，上下多有圈带纹作边框。流行纹饰还有云雷纹、圆涡纹等。 商后期的青铜器开创了中国青铜艺术的极为辉煌时期。器形制作精湛，器表纹饰繁密精美。这一特征一直延续刀西周早期，即商末周初时期。近百年来无论黄河流域、长江流域以及商代方国之地，众多商器的发现，多为精美绝伦。但南北方器物风格上有着较为明显的区别。由于北方受王权礼制的约束，气体庄重，南方无约束而气氛活泼的影响，器体奇秀。这一时期的器物总的来说与商前期的相比铸造更精湛且种类繁多，新出现了形体活泼的各种鸟兽形的尊，以及乐器、车马器等。此时器物的纹饰出现主题花纹与衬托花纹，采用浮雕与平雕相结合的表现手法。这一变化是从殷墟二期开始的，该时期的青铜器出现主题纹饰如兽面纹的躯干以浮雕手法来表现，地纹填以云雷纹，即我们说的三重花，总体纹饰刻划极为精湛。随着三重花器物的出现，这一时期器物纹饰丰富多彩，繁缛富丽。并且流
六年级上册美术教案第8课青铜工艺之美冀美版
青 铜 工 艺 之 美 教学设计 《青铜工艺之美》教学设计 ---小学冀教版美术六年级上册第八课
一、课标分析 依据《全日制义务教育美术课程标准》：美术课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进 行美育的主要途径，也是传承中华优秀文化的重要载体，是实 施素质教育过程中不可缺少的一项审美技能。美术课程带领学 生走进中华民族辉煌的历史篇章，通过对传统艺术的欣赏、学 习来激发学生对中华文化的敬仰之情，提高爱国热情，激励每 一个学生在传承中华民族伟大的创造精神的同时，感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，在进行自主、合作、探 究学习的过程中提高自己的各项技能，提高审美能力，增强想 象能力和创造能力，为祖国拼搏奉献！ 二、教材分析 《青铜工艺之美》是冀教版小学美术六年级上册第八课，结合教材与课程标准，本课为欣赏评述学习领域，主要任务是引 导学生了解认识青铜器，主要从材质，外形，纹饰，以及铭文 方面欣赏中国青铜器。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中 享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国青铜器发展的高超技 术与文化。教学此课不仅需要教师掌握足够的历史知识，青铜 知识，也需要学生提前预习，搜集青铜资料，才能顺利的完成 教学内容，所以我安排学生提前自学，提前掌握一部分历史内 容，为课堂做好铺垫。从而引导学生在汲取中华精粹的同时， 领悟美术的独特魅力，从认识青铜器，了解青铜器，到因此而
为中国民族的伟大创造而感到自豪，主动传承民族文化，达到培养学生爱国热情的目的。 三、学情分析 本课的教学对象是六年级学生，他们已经有了一定的语言组织能力和拓展思维能力，也能自主的利用各种工具搜集一些青铜信息，也具备了自主学习，自主探究的能力，已经怀有深深的民族自豪感，不足的是知识匮乏，因此只要教师综合历史知识，合理引导欣赏思维，及时补充青铜知识，学生通过用心来听，用脑来思考，用智慧来吸收，用勤劳的双手去创造，一定能用知识设计出更美好的梦想。从而在学习过程中深入了解青铜器的伟大发展历程，和中华民族的灿烂文化，一定能燃烧起强烈的爱国情怀。 四、教学内容分析 本节课的教学内容看似简单，却又极具科普性，需要老师做大量的功课，才能系统地普及青铜知识，所以备课时候把青铜器的发展史系统的总结好，授课时主要从以下几个方面进行。 （一）、通过仿青铜实物和几件精美的青铜器导入。 （二）、系统介绍青铜器的分类及用途。 （三）、从青铜器造型，纹饰，铭文等方面分析几件代表性强的青铜器，带同学们深入了解中国青铜器的精髓之处。 （四）、用线描和新的现代手工来重新演绎青铜的辉煌。 （五）、知识拓展方面把河北本地的镇馆之宝长信宫灯和