中国画入门技法 初级 教学设计范例

中国画入门技法 初级 教学设计范例
中国画入门技法 初级 教学设计范例

第一周中国画工具的认识和应用

教学目标:

1、认识中国画的绘画工具和材料。

2、学习毛笔的握笔方式,练习用笔。

教学准备:名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。

教学过程:

一、激趣导入

1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。

2、展示名家徐湛的绘画过程,使学生感受画家的作画状态。

二、学生学习握笔和行笔

由教师演示握笔方式,让学生练习握笔。

教师演示各种运笔方式,让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习,体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结

本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用,对笔墨纸砚有了新的认识,提升了学习中国的乐趣。

教学反思:

学生虽然认识中国画所用工具,通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。

第二周小蝌蚪的画法

教学目标:

1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪,以及蝌蚪的游泳姿态。

2、培养学生对大自然的热爱,增长知识的同时丰富学生的课余生活。

教学准备:多媒体课件、教师范画

教学过程:

1、展示课件游水的小蝌蚪,以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画:学生欣赏教师范画,说一说与你之前的绘画有何不同,发表自己的看法。

3、课件展示更多的大家作品,从不同的角度来评价作品,教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作,提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。

教学反思:

学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法,为此感到新奇,表现出了学习的积极性,活跃了课堂气氛,在时间过程中,多次尝试并实践,真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周小青鱼的画法

教学目标:

1、了解中国的用笔和用墨,学习中国画绘画技法。

2、学习用笔、用墨技法,提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。

教学准备:毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程:

一、教师示范

1、出示鱼的结构,有学生总结鱼的组成结构。

2、用笔将水墨调和,调出淡墨,笔尖蘸浓墨,中锋行笔,一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法,掌握用笔用墨的基本方法。

3、用水调淡三青,添加水草。

二、学生练习

了解小青鱼的结构,学生尝试用教师示范的方法画出小鱼,注意小青鱼的游动形态。

教学反思:

通过教师的示范和学生的艺术实践,让小蝌蚪在学生的笔下活灵活现。学生能够灵活掌握握笔方式,并能调出淡浓墨色。熟练的用笔画出小青鱼,作品灵动。

第四周白菜和辣椒的画法

教学目标:

1、了解蔬果类的在中国的特别意义。

2、认识在中国画中的蔬菜的技法表现,学习白菜墨色的浓淡变化,以及用墨用水的比例调配。

教学准备:荷花图片,笔、墨、纸、中国画颜料

教学过程:

一、教授新课

1、白菜中国画在表现有特殊的深意,代表着财源广进。

2、教师示范:

白菜的画法:调淡墨,注意水多墨少;

笔尖蘸浓墨;

侧锋画出白菜叶子;

用勾勒的方式画出白菜茎。

辣椒的画法:调曙红水较少;笔尖蘸胭脂;

中锋行笔;点出梗部。

二、学生临摹

教师与学生同步作画,之后学生再自己进行练习,学生便能快速的掌握绘画方法。教师巡回指导,针对每个同学的特点和疑惑给出适时的指导和帮助。

教学反思:

白菜的画法能使学生基本掌握水墨调配的比例以及用笔用墨的方法,但是需要加大练习。欣赏名家作品开拓视野,为今后的中国画学习打下良好的奠基石。

第五周萝卜和蘑菇的画法

教学目标:

1、巩固学习萝卜侧锋的用笔墨,逐步掌握的笔墨特性,了解简单的构图知识。

2、明确蘑菇的遮挡关系,并熟练的运用笔墨勾勒。

教学准备:课件、笔、墨、纸、色

教学过程:

一、教师示范

1、准备提斗笔,调曙红,笔尖蘸胭脂。注意:用水多调曙红。侧锋用笔。

2、逆锋用笔画萝卜叶子,勾勒叶筋。

3、准备小白云,调赭墨,画蘑菇头;勾勒蘑菇下半部分,注意两只蘑菇的前后遮挡关系。

二、学生实践

教师示范萝卜和蘑菇的画画过程,边画边讲解,学生们根据老师

的讲解进行绘画临摹和创作。

教学反思

侧锋的运用可以锻炼学生的大胆用笔,对学生能很好的掌握笔墨有一定的帮助。学习中国画时一件趣事,保持平静的心态很重要。

第六周南瓜和茄子的画法

教学目标:

1、学习南瓜和茄子的绘画方法,掌握用笔、用墨的技巧。

2、培养学生热爱生活的态度。

教学准备:课件、图片、笔、墨、纸、色

教学过程:

一、导入

1、结合万圣节引出绘画课题,学生交流讨论的形态,各抒己见,调动学习积极性。

2、课件出示:各种南瓜的不同表情。

二、教师示范

1、调浓墨勾勒出南瓜形状;调硃镖,笔尖蘸曙红,侧锋用笔填色。

2、藤黄加花青调出紫中锋行笔画出茄子;墨色点出茄子梗。

教学反思:

经过几节课的学习,学生基本掌握了用笔用墨的方法,但是在水墨和水色的调配比例掌握上还要适度。只能在今后的大量练习中加强、提高。

第七周丝瓜的画法

教学目标:

1、认识生活中的丝瓜生长习性及特点。

2、学习丝瓜的画法,掌握丝瓜叶子和藤枝的中锋运笔及顿挫的变化。

教学准备:课件、范画、笔、墨、纸、色

教学过程:

一、教师示范

1、中白云调藤黄加花青,画出不同形态的丝瓜

2、提斗笔调淡墨笔尖蘸浓墨,侧锋画出掌装五出的叶子,浓墨勾勒叶筋。

3、狼毫笔焦墨中侧锋顿挫画出枝藤。

二、学生实践

教师以身示范,学生根据自身的不足,取长补短来进行绘画练习。教师巡视适时辅导解答疑难。

教学反思:

丝瓜颜色的调配学生能较好的把握,在叶子的形状上以及水墨的调配比例还有待练习。针对这些情况,教师示范颜色的调配方法和具体比例,演示叶子的表现形态和墨色浓淡,让同学们能更好的掌握国画葡萄的绘画技法。

第八周樱桃的画法

教学目标:

1、了解中国画所学蔬果内容的一体性。

2、学会观察生活,并樱桃的画法。

教学准备:笔、墨、纸,颜料

教学过程:

一、课程导入

分发几粒樱桃,让学观察樱桃的果蒂和梗的位置关系。有学生总结其规律。尝一尝樱桃的味道,激发学生的学习兴趣。

二、教师演示

1、备小白云调曙红(注意水色的比例较少)笔尖蘸胭脂;左右各一笔。注意:樱桃的疏散密集排列。

2、用叶筋笔勾勒出盘子,调淡花青,染盘子。蘸浓花青勾出盘子花纹。

二、学生练习

学生跟随教师的步骤,跟随练习,画出一幅完整一幅完整的画。学生再次临摹练习。学生亦可以再此基础上自我创作。教师要有针对性的根据学生个性辅导。

教学反思:

本节课的主要学习的樱桃的画法,樱桃的前后关系依靠胭脂区分

每个樱桃的前后关系。樱桃的聚散是学生本节课掌握的难点,整体性不够,每个樱桃过于分散。在此此方面需要加强练习,提高学习构图的整体性。

第九周荔枝的画法

教学目标:

1、讨论自主学习荔枝的生长规律和特点。

2、跟随学习荔枝的画法,学会用笔墨的方法去表现蔬果。

教学准备:笔、墨、纸、颜料

教学过程:

一、图片导入

课件图片展示生活中的荔枝形态和特点。尝试用你自己的语言学会总结。

二、教学过程

1、大白云调曙红左右各一笔;小叶筋笔点出斑点。

2、提斗笔调淡墨中侧锋画出叶子叶子细长,焦墨勾勒叶脉。(注意分叶脉的生长关系)

3、焦墨顿挫画出枝。

三、学生实践教师巡回指导

教学反思:

为衔接上一课,巩固练习圆形果实的画法。学生通过练习,掌握了调色和用笔。绘画技巧得到加强。一幅完整的作品,能够使学生有成就感,激发绘画兴趣,提升审美概念。

第十周学生独立临摹、创作

教学目标:

1、学会欣赏名家名作,复习前几周作业。

2、回顾复习,独立临摹或创作作品。

教学准备:笔、墨、纸、颜料

教学过程:

一、欣赏导入

课件演示名家画作。

介绍本节课的学习目的,教师通过测试的方式检测学生的学习成果,综合以往学习知识,重新整合画面,尽自己所能临摹或创作。

二、艺术实践

学生开始创作,教师巡视。

三、小结

1、展示学生作品,学生讲述创作思路。学生相互评比。

2、学生相互欣赏评论。

3、教师总结并给与肯定,提出指导性意见,鼓励进步。

教学反思:

通过学生的创作临摹及时的反馈给老师,老师能后及时掌握学生不足。学生评价阶段学生相互欣赏,取长补短自我反馈,在不足中逐渐成长,也调动学生学习中国画的兴趣。

中国画入门技法 初级 教学设计范例

第一周中国画工具的认识和应用 教学目标: 1、认识中国画的绘画工具和材料。 2、学习毛笔的握笔方式,练习用笔。 教学准备:名家作品、多媒体、笔墨纸砚实物。 教学过程: 一、激趣导入 1、教师提问并谈一下自己对于中国画的初步认识及绘画所需的工具、材料。 2、展示名家徐湛的绘画过程,使学生感受画家的作画状态。 二、学生学习握笔和行笔 由教师演示握笔方式,让学生练习握笔。 教师演示各种运笔方式,让学生在宣纸上进行直线、曲线和圆圈的练习,体验学习中国画的绘画乐趣。

三、课堂小结 本节课学生加深了对中国的工具的认识和应用,对笔墨纸砚有了新的认识,提升了学习中国的乐趣。 教学反思: 学生虽然认识中国画所用工具,通过自我的实践能更加深刻了解中国的应用。再次体验中国的带来的水墨体验。为今后中国的画学习奠定良好的基础。 第二周小蝌蚪的画法 教学目标: 1、了解、认识我们生活中见过的小蝌蚪,以及蝌蚪的游泳姿态。 2、培养学生对大自然的热爱,增长知识的同时丰富学生的课余生活。 教学准备:多媒体课件、教师范画 教学过程: 1、展示课件游水的小蝌蚪,以提问的形式让学生表述自己的见解。

2、出示范画:学生欣赏教师范画,说一说与你之前的绘画有何不同,发表自己的看法。 3、课件展示更多的大家作品,从不同的角度来评价作品,教会学生从审美和人文的角度来欣赏大家的典范之作,提高学生们欣赏美、鉴赏美的能力。 教学反思: 学生首次通过国画的方式看到蝌蚪和水草的画法,为此感到新奇,表现出了学习的积极性,活跃了课堂气氛,在时间过程中,多次尝试并实践,真正的体验到中国画水墨的乐趣。

第三周小青鱼的画法 教学目标: 1、了解中国的用笔和用墨,学习中国画绘画技法。 2、学习用笔、用墨技法,提高运用笔墨的能力和控制力。注意用墨的浓、淡、干、湿、焦。 教学准备:毛笔、墨汁、生宣纸、水、调色盘、颜料、笔洗、范画教学过程: 一、教师示范 1、出示鱼的结构,有学生总结鱼的组成结构。 2、用笔将水墨调和,调出淡墨,笔尖蘸浓墨,中锋行笔,一笔画出鱼头鱼身鱼尾。调墨时提提醒学生们应该注意的问题和用笔、用墨的方法,掌握用笔用墨的基本方法。 3、用水调淡三青,添加水草。

国画教案

第一课时:中国画的点线面 一、教学目标 1. 了解中国画的工具,材料和使用方法。 2.学习中国画的点线面。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点:点线面的绘画 教学难点:点线面的绘画 五、教学过程

一、教学目标 1、使学生了解有关菊花的知识,学习中国画写意菊花的简单画法,花卉的技巧特点,用写意国画表现菊花。 2、感受中国画的笔墨韵味,进行笔墨基本功训练。 3、学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点:中国画表现的菊花写意画法 教学难点:画面的构图,布局,把握菊花的外形特点 五、教学过程

一、教学目标 1、学习荷花的写意画法,使学生了解国画写意花鸟画的特点,提高学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣,生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣,体现创新精神及个人风格。 3、提高学生的审美能力,突出美术特色,渗透人格、品德教育,培养热爱祖国绘画艺术的感情。 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点:写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。 教学难点:墨色浓淡的把握以及用笔的方法 五、教学过程

一、教学目标 1.通过临摹写意花卉,便学生将前课所学的《中国画的基本知识》用于实践,并初步掌握中国画的基本方法. 2.使学生学习和了解中国民族绘画的优良传统,珍爱自己的民族艺术,弘扬民族文化. 二、教学方法 演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排 1课时 四、教学重难点 教学重点:中国画写意花卉的作画步骤。 教学难点:用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程

中国画基础教案

景德镇市xxxx 《中国画基础》教学教案 授课时间:学年第学期适用专业、班级:___________编写人:___________编写时间:年月

课程:中国画基础 课时48 教学方法与手段:讲授示范辅导+实训讲评讨论 教具与学具:画稿、教材画册 教学目的与要求:通过教师讲解基本的理论知识,示范染色方法与作画步骤,使 学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点,要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手,逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题,同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识,然后融会贯通,使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。 重点和难点: 重点:1从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法; 2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系; 3、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。 难点:1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来; 2、色彩观念的转变; 3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转; 4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学基本内容: 一、工笔画的工具和材料 二、白描花卉技法 三、工笔花卉的着染技法 四、鸟类的结构与形态 五、鸟类的工笔画法 六、《簪花仕女图》的临摹 教学过程:讲授(3课时)示范(3课时)辅导+实训(40课时)讲评(1.5课时) 讨论(0.5课时)具体讲授如下:

第一单元工笔画的工具和材料 教学目的:使学生了解中国工笔画所需要的工具和材料,对其有一个初步的认识。 教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解,知道其属性、特点。 教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法:讲授 课时:2课时 教学内容: 版面材料 工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。 绢 绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。 此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。 熟宣纸

水墨画入门培训心得

竭诚为您提供优质文档/双击可除 水墨画入门培训心得 篇一:中国画学习心得体会 中国画作品欣赏学习心得 中国画是植根中华民族土壤中的艺术,但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下,我们赏析了许多优秀的中国画作品,还学会了画工笔画,水墨画,写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解,但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画,要赏析它的意境与境界,只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处,坐看云起时”,含有无穷的韵味在其中,这才有诗意。画也要这样,含不尽之意于画外,这叫画意,这就是意境境界。古人说“人品不高,落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度,画就谈不上有什么意境气韵,如果一个人特别注重自己的气质修养,那么他的笔墨之间一定会少几分浮华,多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法,可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样,横向展开的有长卷、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画在古代一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久,远在2000多年前 的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,绘画形成以宗教绘画为主的局面,山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以 后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后,在政治、经济中心城市,汇聚了一大批画家,以上海为张大千等人;以北京为中心的北方画家群,如齐白石,以广州为中心的岭南画家群,如黄君璧等人。 总之,学了这门课,我受益匪浅,既陶冶了情操,又学习了新知识。 1

中国画基础知识

中国画的基础知识 一.中国画的艺术特征 中国画作为中国的一种独立的艺术形式,讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似 之间”的感觉,有别于西洋画讲求“以形写实”。国画独特的特征,还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分,国画可分 为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看,国画可分为人物、山水、花鸟 三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果 等画可归入在花鸟类。 国画的构图或作长卷,或作立轴,长宽比例是“失调”的,但它能够很好表现特殊的意 境和画者的主观情趣。在透视的方法上,国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受 固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,采用散点透视或多点透视,这是中国 的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面,是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆 等变化,以表现物体的质感。而对于用墨,则讲求勾、皴、擦、点、染交互为用,合理 调配,以塑造型体,烘染气氛。国画的用墨之妙,在于有浓谈相生相融。由于国画与书 法在工具及运笔方面有许多共同之处,有“书画同源”之说。 以上谈的国画的特点,主要是指传统的国画而言。但这些特点,随着时代的前进。艺术 内容和形式也随之更新,并不断地发生变化。特别是“五四”之后,西洋画大量涌入, 国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,丰富了国画的表现力。但是,不 管变化如何,国画传统的民族的基本特征不能丢掉,国画的优良传统应该保持并发扬光大。 南北朝时代的谢赫作为中国第一个绘画理论家,提出的“六法论”为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则,全面系统总结了传统绘画的创作实践。所谓“六法论”是指: 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。一、气韵 生动所谓的气韵即画面形象的精神气质。中国国画的要求就是要在描绘出拟物的外形之外,还要表现出拟物的精神。二、骨法用笔用笔,顾名思义就是我们所说的中国国画特 有的笔墨技法。骨法用笔其实就是就是指如何把笔墨技法恰当地将对象的形状和质感绘 画出来。与气韵作比较的话,气韵指“神”,则骨法用笔指“形”。三、应物象形绘画 者在描绘对象时,必定要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。不过在追求 艺术创新时,是可以在尊重客观事物的前提下,进行概括、取舍、想象和范围内的夸张。 四、随类赋彩随类赋彩是指色彩的应用,我们可以根据不同的描绘对象、时间、地点, 运用不同的色彩。五、经营位置经营位置是指构图的设计方法及应用,绘画者可以根据 画面的需要,进行形象调用。也就是通过勾画合理的空间布局。六、传移摹写传移摹写 指对真人真物进行临摹写生,或对古代作品进行临摹。这种方法也是对自然学习和传统 继承的一种方法,值得我们借鉴。 二 . 中国画的笔墨特点 1.笔墨概说 A.中国画使用中国特有的毛笔具有笔锋尖、笔毫齐、笔柱圆、笔毛柔软而富于弹性等特征,这种笔配合上中国特有的墨、色,并发挥水的作用使得笔下的线条,表达创作者丰富的感情。

国画精品教案

第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的: 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点: 1,认识中国画特点。 2,墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: (一)课题导入: 今天,我们要学国画。 (二)新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式,具有强烈的民族特色,与民族风格,称国画。历史悠久,风格独特,在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1,题材:人物、山水、花鸟。2,方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋,侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习,教师指导。 (三)小结:讲评。

第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。 四、教学过程: (一)组织教学: (二)导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。

美术基础知识教案

备课时间:8。31 上课时间:9.2 课题:概述课型:讲授新课教学目的:了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点:理解素描的定义和分类。 教学过程: 一、美术的定义:以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的形象,以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类:绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念:是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念:素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现,是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类: 5、按传统体系分:中国写意传统素描(白描)和西方写实传统素描。 6、按表现手法:以线为主要表现手段,以光影明暗为主要表现手段以

及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间:8。31 上课时间:9.9 课题:素描的基础知识课型:讲授新课教学目的:了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点:理解和掌握素描的基本常识。 教学过程: 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线,线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架

工笔画基础知识入门

工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念,简单来讲,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类:工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为:山水、花鸟、人物(仕女和佛像)。 1、工笔画的特点是什么? 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下: (1)线条 以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 (2)色彩 以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 (3)装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、

夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画? 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主,画面以色为主,设色浓重、艳丽、华贵,给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法,所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄,层层加深,数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色,使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1)勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 (2)染色笔(染色、清水各2只,) 常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。 (3)板刷类 工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点: 感受传统水墨画工具材料的特性,学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解,会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点: 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面,学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备:水墨画工具材料、教具。 教学过程: 一、认识水墨画材料 孩子们,今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴,看看你们桌上的小可爱,它们很特别吧?摸摸看,闻一闻,感受一下吧。(说说你的感受。)它们和我们平时用的工具材料有何不同? 二、大胆猜想,小心求证。 1.出示一幅图,猜猜看,老师用了桌上的哪些材料?怎么画出这幅画的? 2.按你猜的办法试一试,老师用了十秒,给你们一分钟吧,提出活动要求:分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求,轻拿轻放,惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的,评价引导,贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦,分类。 宣纸,是笔墨的舞台,水是墨的灵魂,墨注入了水,就活了,就有了千变万化的模样。 三、玩水墨,观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏,点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组,完成“模仿任务”和“创意任务”,分享经验,合作画点和线,组员互相学习,认真听各小组代表发言、经验分享。(画点线的要求,是墨色要有焦浓淡干湿的变化。) 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”(中锋、侧锋等),笔腹蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,笔蘸淡墨,在笔毛根部加浓墨,你还有什么好点子? 四、师生创作,一起玩彩墨游戏。 教师示范,笔墨还可以这样玩,“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业,点、线、彩结合,注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

【国画入门】初学国画的学习步骤

【国画入门】初学国画的学习步骤 1,初学国画的必需用品 首先,画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍,国画的工具材料较多,但对初学的朋友来讲,只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么,工笔的工具和写意的工具材料是有区别的,主要体现在笔和纸张上。(1)工笔首先要选1、2支左右的勾线笔(一般为硬毫),要求有笔锋、有弹性,比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的,以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔,买一般的白云笔(兼毫)就可以了,当然也可以用一些羊毫笔,如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔!纸张工笔以熟宣为主。 (2)写意画的毛笔相对要求并不严,勾线笔可选长锋的,比工笔用的要粗,根据习惯可选羊毫和狼毫都可以,一般初学的选硬毫为好,比较容易把握;其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染,以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好!(3)不管工笔还是写意,选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋;“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐,不会参差不齐;“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润,“健”就是笔锋要有弹性,不能软弱无力。其中

的“尖”和“齐”尤其重要。当然,还有一条就是笔杆要直,不要弯曲。(4),还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐,墨、宣纸、毡垫(旧毯子也可)、笔记本,铅笔.2,必须练好基本功书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线. 为什么要画交叉线、圆线和波浪线?中国画的基本笔法就是线条,线条造型舍弃了光源、明暗和体面,重在表现物象的形状和结构关系,并通过这些表象去表现物象的本质特征,这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”,乃是支撑艺术形象,使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言,即是指线的运用要强调线的表现力,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中,才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。3、“临摹入手”是必经之路。 国画是中国的传统国粹之一,经过数千年历史的熔治,形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化,并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有,因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等,是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等,经过画家长期的潜心体察、琢磨,或从表现其他对

(精心整理)水墨画教案设计

水墨画教案设计 1、背景分析 本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画,所以,本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主,强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习,在教学中,引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。 2、教学目标 1、知识与技能:初步了解水墨画是中国画中的组成部分。学会“笔墨”表现动物的简单方法。 2、过程与方法:通过观察、比较、欣赏、讨论尝试练习、互动评价等多种方法,学习用适合的笔墨表现各种动物的各种方法。进一步巩固干湿浓淡的笔墨技法,并通过自主探究、师生互动等多种学习活动提升艺术审美能力。 3、情感、态度、价值观:在体验、探索、游戏中感受水墨的独特绘画语言,体会中国画的艺术之美。初步树立水墨画中“意象”的观念,培养学生具备水墨的审美眼光,同时培养学生热爱中国传统文化艺术的情感。 3、教学过程 1.组织教学,提醒学生注意卫生。 告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画,在此过程中,要文明有序、卫生地使用工具。 2.小练笔、大感受。 学生尝试用深浅不同,干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面,看谁的最丰富,让学生感受水墨的变化。 3.导入课题。 请出动物明星,大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。 4.欣赏大师作品,感受国画艺术。 欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品,引导学生感受笔墨的表现力。 交流欣赏后的感受,说一说你看到的水墨画动物的共同特点。 5.铺墨添画,练笔成图。

让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹,然后开展想像,添画成动物。小组交流自己的作品,说说自己画的动物在做什么。 6.教师演示,讲解方法。 (1)用笔尖蘸墨,在纸上以淡墨铺色,让学生了解神奇变化的铺墨方法。 (2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛,让学生掌握方法。 (3)完成一种动物造型。 7.学生练习,用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。8.互相评价,评选“今日之最”。 (1)学生作业展示交流,说—-说自己画的小动物。 (2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。 9.拓展。 动物是人类的朋友,我们要保护动物,为构建人与自然和谐发展的社会进一份力。

书画装裱入门教程

制作浆糊步骤如下 1,和面,将面粉加适量冷水,和起来,揉成硬面(就像吃擀面用的面团) 2,洗面,另外用盆,加适量清水。把和好的面团放进去。就像洗衣服一样洗面团。由于面粉里的淀粉溶于水,会被洗在水里,而蛋白质不溶于水最后洗成面筋。这个过程和做面皮的是一样的。你可以去看看做面皮的人是怎么洗的。 3,沉淀,往洗好的面汤里添凉水。然后放置一段时间。淀粉沉淀后,把上面的黄水倒掉。再添水,再沉淀,直到水变清,倒掉后剩下稠稠的淀粉糊。 4,冲糊,用适量的开水,直接冲入沉淀好的淀粉糊中。边冲边搅。要顺一个方向搅拌。看到淀粉糊变成稀稀的透明糊状,能拉起长长的丝,这样浆糊就做好了。放凉后就可以使用。 需要注意的是 前面的几个步骤都好办。最关键的是后面冲糊这一部,用少量的淀粉糊多试几次。慢慢就能把握住了。 如果你真的想学裱画,我建议你投入少之又小的成本去试试: 1.购买一把钟形的中号棕扫,价钱约20--25元。 2.购买一把羊毛排笔扫,20头的为佳,毛长7~8厘米,价钱约20元左右。 3.购买20张四尺四川夹江县出的低挡宣纸。 一张90cm方形的台,一处家里能让你在墙壁贴纸而又不影响美观的墙壁。那我就要恭喜你了,你有可能会成为裱画师了。(除非你不继续学) 浆糊的煮法:初学裱画者选购面粉只要最低价值的面粉即可,购买一斤面粉回来,倒一半入大碗内,加入清水,搞拌和面,水分应适量,过软时加入面粉再搞拌,形成一面粉山状。另取一面盆直径40cm 左右装入清水,右手捏面团一小块拿着放入水中捏洗,直至成面筋状,拿起离水将面筋放入另一只大碗内(可煮熟作菜吃)。待全部面粉捏去面筋后,面盆内的清水己成面粉水,面粉水经沉淀之后呈浅黄色,每天要更换水,约三至七次变清后,即可以试煮浆糊了。煮浆糊的步骤:先用木板制作一搞浆捧如船浆状,选用家中一大口锅一个洗净油污。倒入面粉水,加入清水少量,明火烧煮,搞浆捧顺时针转动搞拌, 随着温度升高,浆水受热而成浓糊状,以有气泡出现为准,过一分钟即熟(量多适当延时)。放入有盖的桶内凉透。开浆水方法:用盆将冷了的浆糊放入盆中,持捧搅匀,加入少许的水令浆糊略稀,再加水,成浆水状。宣纸的裁割:取四尺宣纸三张,长:138cm,宽68cm,将它分成四份尺寸是:长68cm,宽34cm。共12张小宣纸。将它分成三份尺寸是:长68cm,宽46cm 宣纸的托底:此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础,不可忽视。 放一张小宣纸在台面上,取一盆水,用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水,向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶),让它湿后略伸展,右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔,向下近身方向拖一笔,以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的…丁?字形态。第三笔是在横放的…丁?的左上角向45度角度扫去,第四笔在左下角向下扫去,此时好似一横放的…不?字,将横放的…不?字无浆水的位置补扫一次,此时是一段有浆水,一段无浆水的宣纸,继续重复以上…丁?…不?的做法,满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面,此宣纸为托心纸,托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点),用小木杆挑起,纸尾在上面,左手执小木杆连纸用手指压着,右手执垂下的近身的纸角,另一角向台面上的宣纸右上角贴合,右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左,如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。 四边加浆水路一周1cm宽,左手执一角,手背托纸母指与食指挟着宣纸角,右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下,另三手指在宣纸面压挟着,两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可,过一夜干透即可下壁。 如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸,都干透了,这时你想下壁,就用一片簿竹片造成前尖状的起纸(又名起子),将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业,如果有以下的问题: (1)皱褶很多; (2)宣纸某处开冽成半圆状;

少儿国画教学计划

儿童中国画入门教学计划适应年龄:5到9岁儿童 教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性,积极性,和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展,让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排:每周两个课时,学时暂定一年 教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。 法课,大楷的练习仍然坚持下去,加入讲解一些字形结构特点,让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后,做到每个孩子对于国画的审美都有所提高,能独立临摹小画幅花卉,提升自己在学习国画方面的成就感,为继续学习增添动力。 其后四个月,也就是第三阶段的学习,是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月,延续上一阶段对于简单花卉的学习,温习学过的每种花卉,大量练习。从第二个月开始,逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述,比如皴擦点染的不同效果,墨的干湿浓淡等等,教学安排上应该先易后难,由浅入深。在单元学习到一定阶段后,开始入手临摹名家名派作品,仍然采用示范跟画的方法,画稿的选择也应从简入难,选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范,比如:齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大,教师要不断的鼓励孩子,以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动,比如制作国画小扇面或是小贺卡,再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习,难度略大,所以安排此课程时间较长,旨在阶段课程结束时,孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识,能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿,并且能够结合写生,为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程,继续讲解字形结构,并加入书法中的运笔技巧的内容,让孩子写出一手好字来。 最后三个月,除了要不段巩固二三阶段的学习内容,继续临摹名家作品之外,教师应开始讲授一些构图,书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行,逐一温习之前所学知识,此外,加入翎毛鸟兽的学习,花与鸟穿插学习,鸟,草虫,走兽,树石依次进行学习,都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作,根据之前临摹过的画稿,结合盆景或标本进行创作,创作过程中,注意构图的笔墨的变化,根据不同孩子的具体情况,进行巡回辅导。书法的学习,视情况,进入临帖阶段,主要还是以楷书为主,还可加入隶书的学习。这样,经过一年的学习,孩子就可以独立的完成一些,完整的花鸟画创作(带题款),提高了自己的绘画本领,在学习中国画和书法的过程中得到熏陶,想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是,孩子很好的利用了课余的时间,快乐的学习,在学习中健康成长。篇二:国画教学计划 国画教学计划 一、教材分析: 国画是中华民族创造的传统绘画,凝注着我们民族几千年来的审美精神,它历史悠久,

儿童中国画入门教学计划.doc改1

儿童中国画入门教学计划 适应年龄:5到9岁儿童 教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。 此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。 培养孩子在学习过程中的主动性,积极性和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展, 让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛

围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排:每周两个课时,学时暂定一年教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。前两个月的学习,旨在培养起孩子对中国画的兴趣所在,让孩子充分了解笔墨纸砚的特性,掌握正确的用笔姿势、作画姿势,了解不同运笔在宣纸上的不同效果,了解墨和中国画颜料的性能,学会简单的调色调墨。绘制一些简单的有意思的瓜果,小动物,如:柿子,琵琶,金鱼等,做小幅练习,主要让孩子在画的过程中接触到文房四宝,并且能够熟练地掌握并加以应用,为今后的学习打下坚实的基础。这期间,教师主要运用讲解示范教学的方法,手把手教孩子了解国画,了解毛笔,也可熟悉每一个孩子的性格喜好,为今后的教学铺路。每月底一次书法课程,主要练习大楷,为的是让孩子更好的熟悉笔性。课程结束之时,做到每个孩子都可以熟练运用毛笔在宣纸上进行简单的绘画,并且对国画也产生浓厚的兴趣。中间三个月,是对基本笔性的了解过程,前一个月延续第一阶段对于小画幅简单瓜果小动物的学习,在孩子掌握了笔墨宣纸的特性后,再练习加以巩固。后两

工笔画入门技法

一、技巧部分 1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去, 形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩体系,称为统染。 3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。 7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 9、复勒:设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 10、水线:工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候,经常会采用 留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度,这 条亮边就称之为水线。同时,保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣 味。 11、立粉法:点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色),也可略调一点胶进 去,色彩的浓度要非常大,同时竖立笔中锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高 出纸面1毫米左右,等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果,很有立体 感。 二、色彩部分 1、草绿:约70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿:约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩 2、叶的底色。 3、老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色:约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成,加大量水以后常用来刷背景,也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄:约70%藤黄+30%赭石,主要用来刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿:石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是

国画教案.doc

国画《枇杷》教案 国画教学:枇杷图 活动目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。 活动准备:1、学生有画枇杷和小鸡的经验。 2、课件;范例。 3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐 活动过程: 一、欣赏课件,引起兴趣。 1、师:春天到了,枇杷成熟了,一个个枇杷看上去那么诱人,那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯,学生边欣赏) 2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的? 3、学生自由说说。 4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的,排着队,但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队,而是没有规律的,有的在前面,有的露出半个头,有的害羞的躲在后面。 5、师:这么漂亮的枇杷,许多国画大师也很喜欢,于是他们把树上的枇杷画了下来,我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯,学

生欣赏。) 二、学生观察,教师讲演、示范。 1、师:以前我们画过一个一个,摘下来的枇杷,今天我们要学习画长在树上的枇杷,你们有什么问题吗? 2、学生观察和示范,教师讲演。 《枇杷图》的画法步骤 步骤一:先画叶,重墨勾筋,可用草绿蘸墨点染,上下部叶要虚实分明。 步骤二:次穿枝画干,可用草绿蘸墨画出。 步骤三:再次填果,用石黄或藤黄点染,用重墨点“脐”。 步骤四:题字钤印。 三、学生绘画,教师指导。 1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。 2、画上小鸡,使画面更加丰富。(放背景音乐) 四、交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)

国画《寿桃》教案 课时:2课时 教学目的及要求: 1、使学生了解有关寿桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现寿桃。 2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现寿桃的写意画法 教学难点:画面的构图,布局,把握寿桃的外形特点 教学过程: 一、复习导入 二、欣赏樱桃 三、交流 1、寿桃的生物性。 2、寿桃造型特点。 3、寿桃色彩特点。 四、探究画法 1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。

水墨画入门基础

水墨画入门基础 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《水墨画入门基础》的内容,具体内容:水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨... 水墨画:由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦,破墨,拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的墨水画作品。下面是我收集整理的范文,欢迎借鉴参考。 (一) 1学习水墨画工具很重要,初学者需要准备 笔:小号羊毫提笔,长锋羊毫笔,长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。 墨:初学用墨汁即可 纸:需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸代替) 砚:砚台、瓷盘。 其他:国画用颜料、笔洗、镇尺等 2水墨画的执笔方法如同书法,也就是指实掌虚的方法,即大拇指、食

指、中指夹住笔杆,无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕,初学时最好站着画,一般作画也多为站画。 3用笔方法:中锋运笔,笔杆垂直于纸面,笔尖在墨迹中间运行,适于勾线; 顺锋运笔,运笔时按照常规顺序运行,即为自上而下,自左而右运笔。逆锋运笔,同顺锋运笔相反,即为自下而上,自右而左运笔。 侧锋运笔,书画时笔杆侧向一边,笔尖在墨迹一边运行,适于大笔涂抹。 4墨分5色:焦、浓、重、淡、清。可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色,初学,在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨,经墨再蘸上水为浓墨,多加水,墨色稍有变化为重墨,水泡合后出现的墨色为淡墨,将笔上的墨用清水涮净,留下来的墨为清墨。 5水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔,蘸上重墨,以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。 用锋长一点的笔画画竹叶,竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度,要采取浓墨和淡结合的方法来画。 再画稍干一点后,用重墨点上竹节,可画成几字或八字。 6水墨画初学多颜色画法,可以画简单的花卉,果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片,用淡墨画后方的叶,来烘托立体效果。花卉和果实的颜色需要用国画颜料来调。多多练习才能掌握其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。 7水墨画山水的画法分为构图,结构,积墨处理。构图时可先用碳条来

幼儿园国画入门教案

幼儿园国画入门教案 儿童国画教学的课程设置 学画的方法不足一而论,这个学习计划是针对较专业学习的孩 子制订.对不同的孩子可做相适应的调整.初学国画以五 足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生,想象力丰富,已具备一 定的临摹能力,且学习任务少,学画时间充足,家长学生能把较多精 力集中到学画上,便以较快入门,为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣,了解文房四宝的基本知 识,重点掌握正确的执笔方法,熟悉毛笔性能,了解用笔的正、侧、 卧、逆、散的不同方法和效果,学会简单的调墨调色。教材应选择学

生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法,启发引导学生愉快地绘画,采用讲解示 范,学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观,把深奥难懂 的理论形象化,可用编、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主 要是笔墨,笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手,由此推及其它花卉就会 起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础,再学习杏花、桃花、李 花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础,再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验,再学习天竹、芦草、杂草就比较

容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他 们的形象结构有共同之处,表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通,梅 兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础,等有了一定笔 墨基础,举一反三学习其它花卉,结合学过的小动物组成完整的幅画, 学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主,采用实物同范画相结合的方法,结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律,并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥,厌学现象也以这学期为多,教师应讲一些历代画家的学画故事,如:郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等,激励学生学画热情,从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动,如组织参观画展,进行单元比赛,让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动,在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时,欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应

相关文档
最新文档