5个技巧 教你在摄影中如何把握准确的曝光.
5个技巧教你在摄影中如何把握准确的曝光
在摄影学习的过程中，构图、色彩等摄影技法，都可以通过观摩优秀作品，仔细揣摩而学习到，而唯独准确曝光这个技法，很难从作品表面理解到。
曝光的准确性是捕光捉影的摄影创作过程中，最重要的环节。它需要初学者不但观摩优秀作品，还需要在实践中不断运用和尝试。开始的曝光失误都是正常现象，只有在不断的失误中积累经验，才能慢慢领悟到。
当然，那些倾囊而出的摄影家会详细讲解，他针对何种景物，怎样测光、怎样控制曝光，才让作品具有迷人的明暗影调变化的，千万不要错过这些讲解，这可是他们几十年的摄影经验的精华所在。
一、摄影创作中，没有正确只有准确的曝光
雪景恒父摄
佳能EOS 5D Mark II 相机
镜头焦距300mm 光圈f/14 速度1/4s ISO100明亮的白雪，水面的强烈反光，都是影响相机自动曝光是否准确的因素。同时作者在追求画面灰度层次，在很小的范围内细微过渡和表现，都需要细心而缜密的思考。水面倒影中，中灰调子的树杈、灌木枝条，与亮调子的天空反光和白雪，尽管灰差不大，但足够细腻，休憩的水鸟的一点灰黑调子，在画面中起到了点睛的作用。
在摄影物理学上，曝光（Exposure）是指感光材料上接受光线而产生物理变化的过程。对于传统的胶片相机，感光材料指的是胶片，而对于数码单反相机来说，则是感光元件CMOS 的感光，并记录数据的过程。
对于通常的拍摄者，不假思索地使用相机的自动曝光，每张照片都会得到一个对于相机来说“正确”的曝光。但这“正确”的曝光结果是否都是我们想要的结果吗?
雪景恒父摄
佳能EOS 5D Mark II 相机
镜头焦距400mm 光圈f/5.6 速度1/400s ISO100
相比雪景第4 号，作者让这幅作品更多地沉浸在暗调之中，他心目中“准确”的曝光，是相机的自动所无法完成的，深暗调子中的树干与隐秘的空间，与覆盖了白雪的枝条形成了微妙的反差对比，明确而不突兀，平添了神秘幽深的感觉。
对于创作型的摄影家来说，“没有正确、只有准确的曝光”。摄影创作中，曝光可不仅仅是一个完全自动控制的物理过程，同时还包括拍摄者的思考创意，并通过人为控制的过程。即参照照相机自动曝光结果，根据拍摄者的创意，主动控制某幅作品的曝光量。
二、自动曝光过程与反光率为18%的灰板
鉴于准确的曝光，是在相机自动曝光的基础上人为调整而来，因此我们首先要搞清楚自动曝光的过程。自动曝光，是在相机得到的测光数据基础上，以反光率为18% 的灰板作为标准，比对并计算而得到的曝光控制量，即我们常说的快门速度与光圈组合。反光率为18% 的灰板是什么概念呢？为什么要定义它作为标准呢？
mcbernie作品
佳能EOS 5D 相机镜头焦距50mm 光圈f/5.6 速度1/125s ISO100·景物反光率的概念
首先物体的反光率，是于景物表面的结构和材质不同，其反射光线的能力强弱比值，我们采取百分比来计算衡量不同景物的反光率。反光率的大小，造成它们看来有亮有暗，金属银的研磨表面反光率为92%，看起来极亮；而碳黑的反光率是2% 左右，它看起来就很暗，很黑。日常景物中，红砖墙的反光率为20%，呈现中灰亮度；新落下的白雪表面反光率为75% 左右，它看起来也很亮，很刺眼。怎样才能在一张照片中，让它们都有适当的表现呢？
mcbernie作品
佳能EOS 5D 相机
镜头焦距60mm 光圈f/5.6 速度1/125s ISO100
使用灰板进行测光，可以不受环境的影响，直接测量照射光线的强弱。比如这两幅作品分别使用了白色和中灰的背景，如使用机内测光，曝光效果必然不一致，需要进行相应的曝光补偿。但直接将灰板放置在模特附近，以其为测光物，就可以直接得到准确的曝光组合。仔细观察人物的肌肤亮度是完全一致的。·反光率为18% 的中性灰板
于是标准组织就确定中级反光率为基准：在同等照度下，来中和极亮景物（100%）与极暗景物（2%）的表现。这个中和点的确定是按照近似倍数关系来确定的，关系如下：100% - 50% - 25% - 12.5% - 6.5%- 3.2% - 1.6% 。看！
12.5% 是最初的中级反光率，也成中级亮度。为了摄影实用方便的需要，KODAK 这个当年的摄影领域大鳄，生产了反光率为18% 的中性灰板，最终确定为自动曝光的比对标准。
三、原来如此的曝光值EV
曝光量一词来源于是英语Exposure Values，其缩写为EV，是反映在不同的亮度情况下，还原反光率为18% 的灰板标准的曝光的量度值。它是通过快门速度与光圈组合控制值。
即我们常说的，是在某一感光度ISO下，拍摄某亮度景物时，使其能正确感光的曝光组合，它是曝光时间（s）的对数和与光圈数值的对数和。为了简便计算，我们列出了上面的表格，帮助大家理解。
雨笠烟蓑作品
佳能EOS 50D 相机
镜头焦距17mm 光圈f/11
速度1/500s ISO100
曝光值EV 的确定是一个科学而严谨的过程，运用相机来进行测光是最为准确的测光方法之一。通常我们感受的晴朗天气f/8 和1/125s 的EV13 组合，仅适用于低海拔的平原地区，而在高海拔地区的光线更为强烈，因此快门速度提高了2 级到1/500s。此时我们的晴天拍摄经验就不准确了。因此在拍摄过程中，我们一定要依靠科技+经验的双重力量。
当感光度为ISO 100、光圈f/1、曝光时间为1s 时，曝光量EV 值为0；当光圈和曝光时间发生变化时，EV 值则相应变化，具体的曝光值计算，我们可以通过下表进行计算。
市井布衣作品
尼康D80
镜头焦距80mm 光圈f/3.5 速度1/250s ISO100在逆光拍摄人像时，如果不运用反光板或闪光灯进行补光操作，就一定要考虑进行正向的曝光补偿1EV，即增加1 级的曝光量，这样才能保证逆光下人物脸部的正常曝光，表现出人物的眼神和神态。如果按照相机的自动曝光，就会造成“小黑脸”的失败状况，切记切记。
我们常见的晴朗天气下、顺光拍摄的光圈f/8、曝光时间为1/125 秒，EV 值为13 就是如此计算出来的。而自动曝光的结果，就是根据此表得出，它在相机取景框中所显示出的光圈与快门速度的曝光组合。
四、相同EV值下的不同曝光组合
在不同光照条件下，曝光值EV 是不同的，也就有了不同的快门速度和光圈的组成。但在相同的光照条件下，曝光值EV 相同，那也就固定了单一的快门速度和光圈的组成了吗？我们还是从上面的EV 值表看一下吧！
在EV 值为13 时，我们可以找到不同曝光组合：光圈×快门速度
f/16×1/30s= f/11×1/60s=f/8×1/125s= f/5.6×1/250=f/4×1/500s=f/2.8×1/1000s=f/2×1/2000s。
雨笠烟蓑作品
佳能EOS 50D 相机
镜头焦距110mm 光圈f/11 速度1/20s ISO200在拍摄风光作品时，通常要适用小孔径的光圈，从而追求景物最大的清晰范围，即大景深的效果。如此幅作品，相机确定的曝光组合通常为f/4 和1/160s，
拍摄者则需要根据曝光倒易律，调整曝光组合至光圈f/11 和速度1/20s，这样才能保证民居和山峦都清晰呈现。
于是我们就得出了在相同的光照条件下，我们可以使用不同的曝光组合，而得到的照片亮度结果是相同。其实，这是德国化学家本生等在照度学研究中得出的倒易律定理，即曝光量是曝光时间（快门速度）与光源强度（光圈大小）的乘积。
liulu8330作品
尼康D200 相机
镜头焦距200mm 光圈f/3.5 速度1/1250s ISO100
在拍摄飞鸟等运动景物的作品时，快门速度是最重要的决定因素，通常要使用不低于1/1250s 的速度，从而凝固住其运动的姿态。如此幅作品，相机确定的曝光组合通常为f/5.6 和1/300s，拍摄者则需要根据曝光倒易律，调整曝光组合至光圈f/3.5 和速度1/1250s，这样才能捕捉到海鸥叼到食物的瞬间。
倒易律在摄影中发挥着重大的作用。创作者可以在相同的曝光量基础上，利用不同的快门速度和光圈组合，拍摄出不同的效果。比如在晴天顺光拍摄EV 值为13 时，相机会自动将曝光组合设定为光圈f/11、快门速度1/125s，而花卉拍摄者可以偏移曝光组合至f/2.8 和1/1000s 用以虚化背景；但风光摄影家会使用光圈f/22、快门速度1/30s，以增加画面景深，造成从近景到远景都清晰的效果。
掌握了曝光倒易律，会让你的摄影水平又迈进了一大步，从被相机自动功能控制，进步到主动控制相机。
五、主动出击控制曝光补偿
绕了这么一大圈，我们终于弄清楚了相机的自动曝光原理，也理解了我们以前拿着傻瓜相机，也能在日常拍摄出满意照片的缘由了——相机中蕴涵的科技原理可以让我们得到“正确”的曝光。
但在摄影创作过程中，当在我们拍摄一些特殊的景物时，相机的“正确”的自动曝光却失误了——当我们拍摄白茫茫的一片雪原时，出来的照片却是一片阴暗的灰色雪地；而当我们拍摄阴暗舞台上的一名微小的舞者时，舞台光亮一片，而舞者却极亮而模糊成闪光的天使，照片过曝了。相机坏了？
E888LP作品
佳能EOS 5D Mark II 相机
镜头焦距200mm 光圈f/2 速度1/640s ISO500 T 台上小面积的亮光源，照亮了作为主角的女模特，其他场景都在阴暗之中。相机的自动曝光，为照应到暗部的体现，会增加曝光量，让暗部明亮起来。但这可不是作者的创意需要，因此需要主动出击，压暗暗部层次，凸显主体。作者很好地运用了明暗和虚实的对比，形成了作品具有纵深感的效果。
当然没有，相机没有坏，只是它被设定为把所有的景物都还原成18% 的灰，无论是明亮的白雪还是黑暗的舞台，它都会把它变成灰色，灰色舞台或灰煤。此时就需要我们主动出击，再次指挥相机：“现在拍摄的是白雪，要增加曝光量，进行正向的曝光补偿。”曝光补偿，是在摄影创作中，遇到特殊的拍摄题材时，我们必须人为增加或减少曝光量的控制行为。这些特殊的题材，包括拍摄过亮或
过暗的景物，逆光或光比很大的光线情况，或者为作品赋予低调或高调影像效果时。
多重曝光教程 12种人像和风光重曝叠加分析
多重曝光教程12种人像和风光重 曝叠加分析 本文导航 ?第1页：单一人物复制成多人的重曝 ?第2页：同一人物固定机位的重曝 ?第3页：人像与景物特写的重曝 ?第4页：夜景虚实的重曝 ?第5页：捕捉动物不同姿态的重曝 ?第6页：同一建筑不同角度的重曝 ?第7页：用重曝的方式加入眩光 多重曝光multiple exposure是摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。由于其中各次曝光的参数不同，因此最后的照片会产生独特的视觉效果。多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技法独具魅力，拍摄双影或多影的影像，充满着魔术般无中生有的艺术效果，多重曝光有很多具体的结合，每一种重曝方式有着无限的创作空间。下面就以庞易的12张照片来重点剖析多重曝光的12种形式。 传统相机时代，重曝离我们十分遥远。而如今数码时代让这种看上去绚烂华的摄影技术变得十分方便，通过前期多张照片的拍摄加上PS的叠加，我们可以轻松得到多重曝光的照片。但是我们是否清楚为什么要选择多重曝光这种技术？多重曝光虽然可以得到炫目的效果，但并不意味着它就可以乱曝。它有作者对题材、内容的考虑、预想，重在“留白”。 1、单一人物复制成多人的重曝：
梦回少女馆 固定机位和背景不变，让同一人物以不同的姿态在不同位置分别拍摄多张照片，之后通过抠像进行合成。是最简单的重曝。《梦回少女馆》的拍摄只有两名模特，但通过重曝可以复制成多人，场面和人数的增加可以使画面变得更为大气。
2、同一人物固定机位的重曝： 青春幻想曲
种多次曝光拍摄技法精修订
种多次曝光拍摄技法 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
无论是在相机中多次曝光，还是后期在Photoshop 中模拟多次曝光，都应该事先准确预见，成竹在胸后，再一步一步地实施。多次曝光的难点在于叠合的元素不应互相破坏、互相干扰，而应该相辅相成、相互扩展，其效果不是多组元素之和，而是多组元素之积。通过多次曝光，可以超时空叠合任意对象，可以实现许多独特的、赏心悦目或寓意深远的艺术效果。说来容易，实际操作中叠什么怎么叠摄影师们各怀绝技。 一、虚叠实 大鹏展翅王梅摄(多次曝光) “一个春日的下午，我看到一棵梧桐树，发现其中某一段的树形有可塑性。我决定用多次曝光的手法来表现这棵大树的灵性。选用了多区测光和手动对焦以及手动曝光模式，因为没带三脚架，我便在周边找到了一个可以支撑身体的地方以保持稳定。手持相机原位不动先用大光圈减一挡曝光，虚焦拍摄树的轮廓，然后再缩小光圈正常曝光，实焦拍摄“大鸟”的雏形。尝试了几次才得到满意的效果。创作重点在于虚焦程度的把握，包括曝光量的增减，要多次尝试后才能做到心里有数。摄影大师爱德华·韦斯顿说：‘我不是去物色那些不寻常的题材，而是要让寻常的题材变成不寻常的作品!’拍摄熟悉的景物却给观众带来不熟悉的感受是我创作的主旨。”——王梅 二、冷叠暖
瀑布与野花毛森摄(多次曝光) “冷色与暖色对比是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩表现力的重要方法。通过日常经验，人感觉色彩有了冷暖之别。而且，暖色有前进和扩张感，冷色有后退和收缩感。运用在风景摄影中，除了冷暖的温度反差之外，冷暖色的远近感也增强了作品的空间表现，提高了画面的深度感、层次感。多次曝光中，有意把冷色对象与暖色对象互相叠合，就是充分运用了冷暖对比。如下面这幅作品，中心意图是冷暖叠合，具体技法是4 次曝光直接拍摄而成。第1 次曝光拍摄瀑布局部，快门速度1/8 秒;第2 次曝光移动位置拍摄野花和树枝的局部，正确对焦，快门速度1/125秒;第3 次曝光稍微移动相机，故意虚焦，快门速度1/8 秒;第4 次曝光再次左右移动相机，故意虚焦，并等待小风吹动的那一刻，快门速度1/8秒。连续在两个拍摄点不停蹲点走动，经过多次尝试拍摄，最终选择了比较满意的一幅，后期进行局部适当调整裁剪。”——毛森 三、动叠静 1. 方向性移动 “拍摄动静结合的多次曝光，首先要选好画面内容，心中有数，再找好动感方向。以拍摄枝叶为例，有时真有风，只是没有多次曝光形成的效果大，仍需要自己营造动感。其次，用逆光可凸显枝叶的反差和移动时形成的风感。画面上的“风沙”颗粒是感光元件上的污点造成的，
新手必知给领导拍照技巧集锦
1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm 佳能单反镜头，一般400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。
浅谈荷花的几种创意拍摄手法
浅谈荷花的几种创意拍摄手法 “中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别红”，荷花的这些独 特品质和美丽外表历来为古往今来文人墨客所津津乐道，以相机做笔墨来借物咏志的摄影人对荷花也有一种独特的好感。荷花自古以来有“花中君子”的美称，它的风骨和姿态中体现着中国传统文化的精髓部分，因此也是中国文化人心目中的自然楷模。而对于花卉摄影爱好者来说，荷花更是永恒的拍摄题材，与一般花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花是叶是蕾是茎都有其独特韵味，甚至是荷塘中的残枝败叶都会给人独特的美感。 在这个荷花拍摄泛滥的季节，如何能让作品不大众化？答案是只有寻求新的拍摄手法才能在万千荷花作品中脱颖 而出。在此，浅谈几种荷花的创意拍摄手法，一愚之得，供摄友交流。 利用烟饼 烟饼在卖摄影器材的地方都有得卖，由于荷塘一般有水，不便放置烟饼，我们可以用钓鱼杆和废弃的易拉罐来放置烟饼，在挑选好合适的荷花拍摄点后，把钓鱼竿伸缩到合适的
位置，点燃烟饼在拍摄时分别放置在荷花周围。在日出时分霞光照射烟雾的时候，烟雾呈现的暖色会更加迷人。 多重曝光 这个方法比较简单，可以通过相机内置的多重曝光功能实现。首先预先设置好多次曝光的次数，并保持相机的电源始终处于开启状态。背景选择：实施多次曝光的背景宜深不宜浅，因为多次曝光时感光的不仅仅是主体，也有背景，如果背景较为明亮，则会因背景曝光过度而掩盖了主体的层次。曝光的控制：多次曝光的曝光量要视拍摄的内容及影像重叠的情况而定，如拍摄柔光效果时，需要适当减少每次曝光的曝光量，以避免因重叠曝光而过度。如果拍摄的主体分布在不同的位置进行多次曝光，那么只要背景保持黑暗，可以不
摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)
北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。
人物摄影技巧入门
人物摄影技巧入门 篇一：人像摄影技术入门教程 人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。 基本要素 基本技术要点
基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。 拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。 对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
5个技巧 教你在摄影中如何把握准确的曝光.
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在摄影物理学上，曝光（Exposure）是指感光材料上接受光线而产生物理变化的过程。对于传统的胶片相机，感光材料指的是胶片，而对于数码单反相机来说，则是感光元件CMOS 的感光，并记录数据的过程。 对于通常的拍摄者，不假思索地使用相机的自动曝光，每张照片都会得到一个对于相机来说“正确”的曝光。但这“正确”的曝光结果是否都是我们想要的结果吗? 雪景恒父摄 佳能EOS 5D Mark II 相机 镜头焦距400mm 光圈f/5.6 速度1/400s ISO100
如何在拍摄中掌握正确的曝光解读
如何在拍摄中掌握正确的曝光 一、正确曝光应该是最佳曝光 在数码时代，获得正确曝光的方式往往要依赖相机的测光系统，它们现在已经非常完备，能够胜任几乎所有复杂的拍摄场景。从技术上讲，最原始的测光系统会将画面亮度还原为18% 灰，但由于拍摄场景千变万化，摄影师所希望表达的情感也千差万别，因此，技术上的正确曝光往往不是一张照片的最佳曝光。 作为摄影师，应该寻求作为照片最佳表现效果的曝光，而不是技术上的正确曝光。在数码时代，要获得最佳曝光的方法除了摄影师对照片的构思以外，还需要能合理运用相机上的其他辅助功能，比如机身后部可以预览拍摄效果的LCD 显示屏、相机所显示的关于照片正确曝光信息的直方图，以及各种丰富的测光模式、曝光补偿甚至包围曝光。 二、曝光的正确顺序 摄影师在拍摄完成一张照片的过程中，测光以及正确曝光的工作和构图一样，起着举足轻重的作用。为了能让新手更好地理解这一过程，下面将讲解一下数码单
反相机拍摄时的曝光操作顺序。 第一，选择测光模式：测光模式大体分为点测光、中央重点测光和评价测光等，摄影师要根据被摄体的特点选择恰当的测光模式。 第二，选择感光度：摄影师要根据环境光线的强弱，结合拍摄焦距和安全快门等因素，来设定适用的感光度。 第三，设定白平衡：根据光线条件确认白平衡，通常可选择自动白平衡模式。第四，确定曝光模式：从光圈优先、快门优先、程序自动曝光和手动曝光等几种曝光模式中选择，其中最为常用的是光圈优先模式。 第五，取景构图：根据拍摄意图完成取景构图。 第六，考虑是否使用曝光补偿：如果摄影师需要对曝光进行微调，在这一步可以使用曝光补偿功能；第七，按下快门完成拍摄。 三、测光模式：评价测光 评价测光是最常用的测光方式，不同厂商赋予它不同的技术名称，尼康称为矩阵测光，佳能称为评价测光。它的工作原理是通过测量反光镜不同区域的明亮度得
摄像基本拍摄手法(大全)
“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄 1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫） 2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀） 3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密） 4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来 DV短剧及记录片拍摄 一：三角架拍摄（准确对焦） 景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作... 转移场景： 1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人 2.图象禁止- 转移 3.大场面禁止- 小特写- 中景 4.景色（慢速）-人物（停）转移 对话拍摄： 1.大--小（反） 2.人物特写-大-跟拍 3.两机位多次更换 4.机位短时间禁止 二：肩扛移动拍摄 1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好 2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便 推和拉 主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?
首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系) 其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈) 最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图 摇 说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头 首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系) 其次,就是这个镜头的质量(稳匀准) 最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外) 移 就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的 跟 是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样 升降 和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的 ------------------------------------------------------------------- 高清摄像技巧 在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。
摄影新手拍摄常见的问题及解决办法
摄影新手拍摄常见的问题及解决办法 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近 在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。 一般来说，你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照，一定要利用起来。为了减少畸变，尽量从远处用长焦距拍摄，而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。 5. 照片中没有明确的主体 最后，多数照片永远不会被注意到，就是因为它们没有明确的主体，或者有太多的杂乱元素，令人不知所云。这是由于我们观察世界，与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西，忽略其他东西，但相机会忠实地记录下镜头前的一切。 要避免这个问题，最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景，所以用最广的焦距，站在最远处拍摄。结果照片很小，也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外，也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯，明白自己都在拍些什么。 在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。下面哈尔滨完美动力小编简单的和大家一下几个常见的问题及解决办法!仅供参考！ 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面；二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊
摄影常识及技巧(摄影选修课试题附答案)
课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空( 每空2 分共30 分) ： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物, 它的作用是( ) 、 （）、（）、（）。 6 、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9 、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题 2 分共50 分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空 2 分共30 分）： 1 、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2 、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3 、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4 、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5 、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6 、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7 、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8 、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9 、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题 5 分共20 分）： 1、追随摄影: 在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运 动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影: 一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物 活动。 3、景深: 景物清晰的范围. 影响景深的因素: 光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度: 表示感光材料感光快慢的数值。
自制多次曝光遮光镜,实现遮挡法多次曝光
自制多重曝光遮光镜，实现遮挡法多重曝光 熊万能2012年11月 多重曝光是一种拍摄技法，不过为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处。一般可以分为单纯多重曝光、变焦多重曝光、遮挡法多重曝光、叠加法多重曝光。（来自：百度百科） 就遮挡法多重曝光而言，就是先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。而遮挡法多重曝光的关键在于，两次遮挡时候中间部分的衔接，若两次遮挡中间间隙过大，可能中间部分曝光过度，若两次遮挡中间重合太多，则会造成中间部分曝光不足。以下为网络上常见的一张图片，中间部分明显曝光过度，显得不太自然。 如果用遮光板来进行遮挡，容易出现上面所说的中间部分曝光不足或曝光过度的状况，而且每次需要一只手控制遮光板，另外一只手还得调整相机参数、调整焦距、
选择对焦点的操作，不方便控制拍摄。但是若采用“多重曝光遮光镜”，则只需要将“遮光镜”放在镜头上，这样可以方便的进行参数设置、焦距调整、对焦点设置，同时，使用遮光镜可以很好的实现两次（或三次）曝光的连接部分完美过渡，不至于出现曝光过度或曝光不足的情况。 而多重曝光镜市面上不是很多，于是自己DIY一个“多重曝光遮光镜”便是个不错的选择。下面介绍“多重曝光遮光镜”制作过程及实战效果。 （一）“多重曝光遮光镜”手工制作 准备材料：纸板（厚度适中）、圆规、尺子、铅笔、剪刀、小订书机（或胶水、胶棒）。
新手必知给领导拍照技巧集锦
新手必知给领导拍照技 巧集锦 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用 55~250mm 佳能单反镜头，一般 400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面 45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。
摄影技术课后习题及答案第4-6章-14页word资料
4.3 习题 一、选择题 1．拍摄高速动体使用自动曝光最好选择___①_。 ①快门速度优先模式② 自动多级曝光模式 ③ 程序控制模式④ 光圈优先模式 2．拍摄静止且背景很近的景物曝光最好选择____。 ① 快门速度优先模式②光圈优先曝光模式 ③ 全自动和程序自动模式④ 以上都对 3．与F11、1/60等量曝光的组合是____。 ① F5.5、1/120 ② F16、1/30 ③ F8、1/30 ④ F22、1/125 4．与F11、1/60曝光组合的梯级曝光组合是____。 ① F22和1/60、F11和1/60、F5.5和1/60 ② F11和1/125、F11和1/60、F11和1/30 ③ F16和1/30、F11和1/60、F8和1/125 ④ 以上都对 5. 关于曝光量，正确的叙述是____。 ① 曝光量是光线通过镜头到达感光片上的数量 ② 曝光量等于照度×曝光时间 ③ 将某曝光组合的光圈开大一挡，快门速度加快一挡，获得的曝光量是相同的 ④以上都正确 6. 关于正确曝光，正确的叙述是____。 ① 根据照相机的测光多少进行的曝光就一定是正确曝光 ② 根据测光得到一个曝光组合，根据该曝光组合的所有等量曝光都是正确曝光 ③正确曝光是相对的，在曝光时，要全面考虑技术技法和艺术手法方面的因素 ④ 以上都对 7. 在数码照相机中，全自动曝光模式____。 ① 可以进行曝光补偿设置 ②可以自动调焦、自动控制曝光量 ③ 只能自动调焦、自动控制曝光量，不能选择胶卷感光度 ④ 以上都对 8. 最容易操作的曝光模式是____。 ① 全自动② 程序自动③ 光圈优先④ 快门优先 9. 在景深要求不大的情况下进行动体摄影，应该选用____曝光模式。 ① 全自动② 程序自动③ 光圈优先④快门优先 10. 对景深要求大的风景摄影，应该选用____曝光模式。 ① 全自动② 程序自动③光圈优先④ 快门优先 11. 按一次快门可以拍摄多幅单张画面的是____模式。 ① 阶段② 多段③连拍④ 以上都对 12. 下面画面是用____模式拍摄的。 ① 阶段② 多段③ 连拍④ 以上都对 13. 下面照片的拍摄应该选择____。 ① 快速度和大光圈②快速度和小光圈
Ps慢门堆栈叠加脚本―类似多重曝光效果的做法(精)
P s慢门堆栈叠加脚本—类似多重曝光效果的做法 以下为脚本全文（版本：20120911），使用时请选择全部的蓝色字体，另存为StarTails.jsx： /***************************************************************** *** 功能描述： 本脚本(StarTails.jsx可以①叠加星轨、②实现星轨拖尾效果、③实现慢快门效果在XP+CS5(32bit和WIN7+CS6(64bit&extended上测试通过，能够正常运行 本脚本不需要extended版本的Photoshop就可运行，而且运行速度更快 使用说明： 一.将连拍的多个文件转化为图层，使用Photoshop的"文件"-"脚本"-"将文件载入堆栈" 文件数不能(也不建议超过100，超过的话请拆分并多次运行；文件数也不能是2个或者以下，因为没有这个必要吧？ 二.将本段脚本存成StarTails.jsx文件，通过Photoshop的"文件"-"脚本"-“浏览”打开StarTails.jsx 三.出现StarTails的界面后，根据需要选择不同的功能并进行简单的设置 1.叠加星轨：选取"最大值"，保持最小/最大不透明度为100%不用修改，不需要复选"进行图层倒置" 2.叠加星轨并实现星轨的拖尾效果：选取"最大值"，修改最小/最大不透明度，根据需要复选"进行图层倒置" 3.叠加连拍的图片，实现慢快门效果：选取"平均值"即可 (注："最大值"和"平均值"选项是模拟堆栈模式的"最大值"和"平均值"，效果几乎相
同，但不完全等同 此脚本Free，使用和传播意味着你已经充分读懂了本脚本的含义，修改和传播请尽量保留注释和履历 原创作者:XYZ(半岛雪人 最新版本:20120911 修改履历: 1.创建，实现叠加星轨和星轨拖尾效果 XYZ 20120826 2.增加了慢门效果的实现，修改UI，代码优化 XYZ 20120911 ***************************************************************** *****/ /*Script Begin*/ main(; function main( { var dlg = new Window('dialog', 'StarTails'; dlg.alignChildren = 'center'; dlg.orientation = 'column'; dlg.msgPnl = dlg.add('group'; dlg.msgPnl = dlg.add('panel', undefined, "参数设置"; dlg.msgPnl.blendmode = dlg.msgPnl.add('group';
九宫格的5种拍摄技巧
九宫格的5种拍摄技巧 九宫格又叫井字格，是黄金分割的简化版，也是最常见的拍摄手法之一。 九宫格是指将画面用横竖的两条直线将画面等分为九个格子，九宫格的画面中会形成四个交叉点，我们将这些交叉点称为趣味中心点，如何利用这些趣味中心点进行拍摄呢？笔者将继续保持垂直、细分、雜的思维，与大家分享下面的实拍心得。 1.九宫格左上单点拍摄 将被摄主体置于左上方的位置，相对比较符合人们的视觉习惯，在拍摄花卉等较小景物时，朋友们可以多多尝试。如下图中使用了九宫格的拍摄方式，将被摄主体安排在了左上方的交叉点位置，其余的空间留给了被虚化的绿色植物背景，使主体更容易被识别。
2.九宫格左下单点拍摄 将被摄主体安排在左下方的交叉点，这种拍摄方法，往往可以将天空较好地收进画面中，可以有效地拍出广袤天空，增加画面空间感，在拍摄水面、地面上的主体时，也非常适用。
下图（上图是它的放大图）将主体飞机安排在了左下方交叉点，云彩作为陪体安排在画面右下方，简单、纯净。
3.九宫格右上单点拍摄 将被摄主体安排在右上方的交叉点，这种拍摄方式的使用也较为频繁。在选择主体下方的景物作为陪体，或者下方可以展现更多细节的时候，是使用右上单点拍摄的绝佳时机，同时这种拍摄方法还可以有效地规避右上方的杂乱画面。 上图（下图是它的放大图）将人物安排在右上角的交叉点，干净的背景很好地保证了主体的清晰感，人与船和倒影形成极佳的意境。
4.九宫格右下单点拍摄 右下单点拍摄方式的运用相对较少，从视觉习惯上讲，右下角是最后的交叉点，所以这种拍摄方式往往可以带来极佳的艺术效果。上图（下图是它的放大图）将蝴蝶安排在右下方的交叉点，绿叶与蝴蝶形成了一种和谐的美。
摄影技术与艺术期末参考
一、填充题：（每空1分，共20分） 1、数码摄影图片常见的文件格式有JPEG、TIFF、RAW和Photoshop文件格式。 2、摄影构图中，若要想以“势”感人，就用远景或者全景；若想以情节感人，则用中景。 3、取景构图的要求是简洁、完整、生动和稳定。 4、摄影的功能：认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。 5、达盖尔发明的银版摄影术，标志着摄影术的诞生。 6、摄影用光的六大要素是指光度、光质、光位、光型、光比、光色。 7、色彩的三要素分别是色别（色相）、明度和饱和度。 8、摄影的基本基调包括：高调、中间调、低调。 9、平时我们所说的三原色光分别指的是：红色光、绿色光、蓝色光。 10、若照相镜头焦距短，则视场大、景深深、景像变形、空间感强。 11、有利于表现被摄景物的轮廓、表达人物的神态面目的拍摄方位是前侧面拍摄。 12、摄影的特征是具有纪实性和瞬时长驻性。 13、色温低、彩色摄影的画面会偏红。 14、摄影构图的三坐标是指景别、角度和高度。 二、单项选择题（每题2分，共16分） 1、下列选项中，不属于图像输入系统的硬件为( D ) A.数字相机 B.扫描仪 C.摄像机 D.电脑显示器 2、数码相机中的CCD芯片（或CMOS芯片），起着类似传统摄影中胶片（A）的作用。 A、感光 B、曝光 C、光化 D、拍摄 3、色温高、彩色摄影的画面会（C） A、偏红 B、偏绿 C、偏兰 D、偏黑
4、在下列曝光方式中，最适合于拍摄动体的选项是( B ) A.光圈优先曝光 B.快门优先曝光 C.程序自动曝光 D.全自动曝光 5、防震、防晒、防热、防潮（D）是照相机维护保养的要求。 A．防盗 B．防借他人使用 C．防频繁使用 D．防尘 6、橙色光在人们心理引起的反应产生的共鸣较接近( C ) A.宁静 B.清新 C.温暖 D.寒冷 7、视场角为（C）的镜头属于标准镜头。 A．20°～40° B．60°～80° C．40°～60° D．65° 8、要表现被摄物体的纵深感和立体感，往往采取（ B ）的方法。 A、正面拍摄 B、侧面拍摄 C、远距离拍摄 D、低角度拍摄 9、某人为胖脸型，为避免缺陷，宜选择下列哪种拍摄方式。（C） A、正面 B、侧面 C、仰拍 D、俯拍 10、拍摄人物肖像时，在下列三种焦距的镜头中应选择哪一种（C） A、28mm B、50mm C、70mm D、300mm 11、光源投射在被摄物上的光线（ C）即被称作光照度。 A．角度 B．温度 C．强弱 D．颜色 12、在用数码相机拍摄时，如果把色温值设定为7000K，所拍摄的早晨阳光初升的照片会呈现出什么样的影调？( A ) A.蓝青调 B.橙黄调 C.正常色调 D.不一定 13、镜头的主要作用是使（C）。 A、潜影成像 B、静态造型 C、景物成像 D、艺术成像 14、曝光的目的是为了使被摄影的（B）和层次在感光片上表现出来。 A、影纹 B、影像 C、影调 D、质感 15、摄影绝大多数是利用（D）。 A、折射光 B、自然光 C、侧射光 D、反射光 三、判断题（每题2分，共14分） 1、在镜头焦距和拍摄距离不变的情况下，随着光圈系数增大，景深也增大。（√） 2、欲突出被摄主题，应选用大光圈，而欲使被摄主体和环境同时清晰，应使用小光圈。（√）
Lomo拍立得拍摄经验
小昕酱的Lomo拍立得拍摄经验 大家好，首先非常感谢大家对我们店的支持，有不少买家收到相机后，来问我为什么拍摄的照片都好黑，废片太多。该如何拍摄多重曝光，如何用B门拍摄等相关问题。 每次我回答后又有新的买家不断的再问相似的问题，所以我决定写一个我自己关于如何使用lomo拍立得的感受和一些拍摄的经验，希望能帮到大家。个人水平有限，有说错的地方欢迎大家批评指正。 问题一：大家收到相机后第一个问题也是最容易出错的地方就是为什么我已经装上电池，并且打开了开关，指示灯却不亮？ 其实主要问题出现在相机电池正负极的安装出现了问题。打开相机的电池仓盖，您会看到有2个塑料片，这个塑料片是放在您安装电池的底部，在更换电池时您只需要将塑料片轻轻的一提，电池就会取下，非常的方便。 电池仓里是分上下2层，底部那层电池的正负极安装指示，是在塑料片的下方。您仔细去看一定会找到。上面那层电池的正负极安装指示非常好找，在打开电池舱舱口两侧。（小窍门：下层电池的正负极跟上层的电池正负极是相反的） 问题二：为什么我按照说明书上安装好电池并打开开关后，指示灯显示红色？ 如果出现指示灯显示红色，那说明可能是这2个问题， 1、您很可能买到的电池电量不足或者是山寨假电池。您只需要去正规超市购买大品牌的7号电池安装好即可。（有买家反映双鹿电池、超霸电池、华太电池都是显示红灯。我自己使用的是南孚电池，一直没有任何问题，拍了5盒相纸还有电） 2、可能您收到相机后把玩了一下，自己没注意，把相机上的按键拨到了MX档（多重曝光）这时指示灯就会显示红色。您只需要将MX档拨到下面再开机即可恢复正常。 问题三：为什么我晚上在屋里拍摄开了闪光灯，出来的照片却还是非常黑？ 如果想在夜间拍好照片，我的经验是遵循一个原则，这个原则我称之为白加黑减。这里的白是指您在夜晚拍摄的场景里是否有光源，在有光源的情况下,要开闪光灯并且曝光要+1或者+2 下面您可以看下我在家里拍的照片对比
怎样学习人像摄影高级技巧
怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等
也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!