（完整版）尹定邦__设计学概论_考题与答案
（完整版）尹定邦__设计学概论_考题与答案
《设计学概论》复习题
1、 *西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？
瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。
2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？
设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。
3、* 设计批评理论的任务是什么？
设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。
4、* 设计批评的研究对象是什么？
设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。
5、什么是再创造性的设计批评？
再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。
6、什么是批判性设计批评？
批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。这些标准都是对设计的理想要求，在批评运用中基本上不考虑其合适与否，而是作为设计批评的理想标准。
7、文艺复兴时期的“设计”一词等同19世纪的艺术批评吗？
形式的完美性而言，“设计”这一概念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语，设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原则。这些视觉元素包括：线条、形体、色调、色彩、肌理、光线和空间；而合理安排就是指构图或布局。
8、当代的“设计”一词的含义与19世纪前有什么不同？
文艺复兴时期至19世纪，艺术批评家们在使用“设计”这一批评术语时，多少还强调它与艺术家视觉经验和情感经验的联系，而19世纪之后“设计”这一词已完成了个人视觉经验和情感经验的积淀，进而成为一个纯形式主义的艺术批评术语而广为传播。
9、什么是设计批评中的形式主义？
对现代设计来说，20世纪初的形式主义艺术批评家毫无例外地成了现代设计批评的先声。正如沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河，艺术批评家弗赖伊(1866～1934年)和贝尔(1881～1964年)在艺术批评中也倡导形式主义研究，他们所举的也是纯设计的旗帜。弗赖伊在《视觉与设计》(1920)一书中便提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点，他着重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。而贝尔在
1914年出版的《艺术》(1914)里引进的“有意味的形式”，是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和形体，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。但是贝尔并没有能够规定出什么样的
形式才是有意味的，他因此而给后世理论家的批评留下了伏笔。
10、形式主义批评的来源？
20世纪形式主义批评主要来自三个方面的影响：沃尔夫林对美术风格史的研究；克利夫?贝尔在艺术批评中提出的“有意味的形式”；以及美国罗斯(1853～1935年)的《纯设计理论》(1909)。罗斯的设计理论又是从森珀、里格尔和琼斯那里发展出来的。罗斯将谐调、平衡和节奏作为分析作品的三大形式因素，并致力于研究自然形态转换为抽象母题的理论问题，其对抽象形式关系的思考暗合了毕加索和康定斯基的抽象艺术的出现。
11、设计功能与设计批评有什么联系？
⑴对设计功能的讨论，在设计批评中有着极为悠久的传统。早在公元前1世纪，罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《论建筑一稿中便清楚地表明，结构设计应当由其功能所决定。在18世纪，英国经验主义者又提出“美与适用”理论，与维特鲁威的观点遥相呼应。此时，维特鲁威的理论追随者洛日耶(1713～1769年)在他的著作《论建筑中就反复强调建筑设计的基础是结构的逻辑性，并将维特鲁威所描述的建筑类型作为古典建筑的范例，从而倡导建筑设计上的新古典主义。
⑵到1896年，芝加哥学派的建筑大师沙利文(1856～1924年)发表了他的论文集《随谈》，其中的名言：“形式永远服从功能，此乃定律”随即成了20世纪功能主义的口号。稍后一些，激进的反装饰理论家卢斯发表了极有影响的《装饰与罪恶》(1908)，全篇文章的内容后来被压缩成一句口号：装饰就是罪恶。卢斯所提倡的美学与在他之前的新古典主义传统一脉相承，并且借助传统上的理论支持，使得功能主义观点迅速传播开来，对后来的工业设计影响甚广，尤其是在第一次世界大战之后的包豪斯，功能主义几乎被滥用而成为建筑中“国际现代风格”和设计中“现代风格”的代名词。
12、功能主义理论在设计中具有代表性的有哪些？
主要是1953年由英奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆设计学校，其宗旨便是继续包豪斯设计学校的未竟事业。这个宗旨使得该校在短时间内因其在工业设计方面严谨、规正和纯粹的方式而闻名。1955年乌尔
姆设计学校搬入由比尔(1908～?)设计的新大楼正式开学，学校设有四个专业：产品设计、建筑、视觉传达和信息。
13、功能主义理论在办学中的成功之处是什么？
该校第一任校长马克斯?比尔本人就是包豪斯的产物，他坚信设计家个人的创造力和个性。这种观念使他与他所选定的后任马尔多纳多(1922～)产生冲突。后者1956年继任校长，极力主张设计中的集体工作制度和智力研究。由此他在教学中增加了人类学、符号学和心理学课程。乌尔姆设计学校最成功之处在于通过教与学促使设计活动与工业建立起了稳固的联系，尤其是该校与企业成功的合作。企业聘请了学生作为该公司的设计师。学生为企业的家用产品所设计的极有特征的外形，尤其是风格化的收音机和剃须刀成了战后工业设计的象征。
14、什么是设计批评中的历史主义理论？
在设计批评中对传统继承性的讨论，集中地表现为设计中的历史主义理论。设计中的历史主义形成于19世纪，以遵从传统为特征。在当时的氛围中，学者们出版了大量的传统设计资料书籍，借以整理和研究传统设计图样。这其中最为著名的是欧文?琼斯的《装饰的基本原理》(1856)，该书给制造商和设计师提供了大量风格各异的图样，其中有伊利莎白时代装饰风格，庞培时代、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样，这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。
15、19世纪90年代的设计特征是什么？
在现代运动的过程中，任何对历史主义的偏爱都引起前卫派的不满。直到战后大众文化的发展，才使得借鉴传统这一设计行为在批评界得到认可。之后，历史主义思潮融入后现代主义运动，成为90年代设计界的特征。人们也愈来愈习惯于看待设计界复古怀旧的情绪，以及在设计中间隔越来越短的复旧频率。如今我们正可看见设计界和批评界对60年代迷幻色彩和图案的回归。今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色，从前激进的传统虚无主义已经没有多少市场。设计批评中的历史主义思潮恰恰是在维护传统和继承传统这一大旗下，给今天多元发展的设计提供了多元的传统。
16、设计批评中的折中主义是什么？
19世纪，面对由学者们提供的关于西方和东方美术历史的概况，西方设计界视野大开。作为建筑师、设计师和东方主义者的欧文?琼斯向设计界呼唤，用富于智慧和想像力的折衷主义态度来回应滚滚涌来的传统资源，当代的设计师们大可以在如此丰富的传统资源中汲取灵感。琼斯与德雷瑟、戈德温、塔尔伯特以及戴一道，采取折衷主义的方法从伊斯兰、印度、中国和日本的传统设计样式中汲取营养。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的指责，但是它仍然成为20世纪设计界的主题。
17、什么是欧洲19世纪的“美学运动”？
现在的设计史著作里常常提到的19世纪“美学运动”，便反映了当时的人们对设计的艺术性要求。尽管按照公认的维多利亚设计史权威杰维斯的说法：“‘美学运动’是刻意创造的一个术语。”但是，这一术语用来说明19世纪晚期英国社会的设计趣味却有着特殊的意义。正是由于当时的人们已经相当成熟地认识到设计与纯美术的不同之处，所以才有了对设计的特殊的艺术性要求。
18、“美学运动”中的设计内容有哪些特征？
“美学运动”最为重要的人物王尔德(1854～1900年)在他的《作为批评家的艺术家》中所说：“明显地带有装饰性的艺术是可以伴随终生的艺术。在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。没有意思、而且也不和具体形式相联系的色彩，可以有千百种方式打动人的心灵；线条和块面中优美的匀称给人以和谐感；图案的重复给人以安详感；奇异的设计则引起我们的遐想。在装饰材料之中蕴藏着潜在的文化因素。还有，装饰艺术有意不把自然当作美的典范，也不接受一般画家模仿自然的方法。它不仅让心灵能接受真正是有想像力的作品，而且发展了人们的形式感，而这种形式感是艺术创作和艺术批评必不可少的”。
19、设计批评中的设计趣味是什么？
波普设计就是要表明，艺术家与设计师正是要抛弃传统的趣味标准以迎合大众美学趣味。二战后的一段时期里，高雅艺术与通俗艺术
一直保持着相应的界限，但是到了90年代，这种界线已被跨越，当高雅的歌剧咏叹调成了1991年世界杯足球赛的主题歌时，所谓高雅通俗之分在当代已显得毫无意义。有关趣味的批评常常与设计功能发生联系，尤其是现代运动的设计家对材料本身的偏爱和选择，已经表明新的设计趣味与其有关的理论已被当时的人们奉为圭臬。
20、现代设计的目的和特征是什么？
设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。
设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征，使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。
21、设计学研究的现状是什么？
当今的设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。
22、什么是符号学？
按照贡布里希的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学或语义学，这些术语来自希腊语的sema(符号)——在人文科学的广阔地平线上也只不过是一片巴掌大小的云彩。如今，这片云彩急速增大，雾霭滚滚而来，大有淹没人们曾经熟悉的各种轮廓清晰的分界之势。这些分界之一就是图案和符号之间的分界，即单纯装饰性和象征性之间的区别。如果把一切都看作了符号，那么重新解释这个被研究美术的人使用了很长时间的普通旧术语的重要性便非同一般了。”
23、为什么说符号学已成为当今设计学的普通性理论？
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。简言之，
人类的意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方法使自己由技术—数学或美学—数学的理论而过渡到一种具普通性的理论。它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。
24、什么是结构主义？
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维?施特劳斯(1908)，他是法国知识运动的成员之一，法国知识运动主要关注社会学、人类学、语言学和设计学。莱维?施特劳斯在几十年的学术生涯中主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面，他的《结构人类学》(1936)和《野性的思维》(1962)不仅讨论人类学，还涉及到语言学、逻辑学、社会学、心理学、美学、历史学、哲学等方面的问题。
25、如何用结构主义方法探讨艺术的特性？
在《结构人类学》中，莱维?施特劳斯曾讨论过装饰纹样的形式结构问题，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性：“画家总是居于图式和轶事之间，他的天才在于把内部与外部的知识，把‘存在’和‘生成’统一起来；在于用他的画笔产生一个并不如实存在的对象，然而他却能够在其画布上把它创造出来；这是一种或多种人为的和自然的结构与一种或多种自然的和社会的事件的精妙结合。美感情绪就是结构秩序和事件秩序之间这一统一体的结果，它是在由艺术家而且实际上还由观赏者所创造的这个东西的内部产生的，观赏者能通过艺术作品发现这样一个统一体。”26、什么是解构方法？
解构方法也是从符号学引申出来的一种分析方法，它所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语。对待图像，解构方式企图揭示其多层面的意义。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
27、＊解构主义理论的提出及其理论特点？
解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达(Jacques Derriida)在其《论语法学》(De la Grammatologie，Paris：Editions du Seuil，1967)一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。就德里达而言，其对西方哲学和艺
术的形而上学及本体论模式的批评本身就注定要影响其追随者对美术学和设计学的方法进行全面理论。德里达本人在1978年就写过《绘画的真实》(la Verite en Peinture．Paris：Flammarion，1978)一书，试图用解构方法解读绘画。
28、什么是混沌理论？
混沌理论来自于自然科学界。按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。譬如，在一个大陆上的蝴蝶扇动翅翼，就会影响另一个大陆的气候变化。简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。许多看起来杂乱无章、随机起伏的时间变化或空间图案，可能来自重复运用某种极简单而确定的基本规则。通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
29、中国最早记录工艺制作技术的著作是什么？
《周礼?考工记》，成书于战国，书中详实记录了车舆、兵器、乐器、陶器、工具制作和建筑营造法式等30余种工艺技术。
30、* 美国著名的建筑设计大师赖特的建筑思想与中国建筑文化有什么联系？
赖特的著作《建筑的未来》(1953)虽然比中国春秋末期老聃的《老子》晚出不下两千多年，但他独特的设计语言、深刻的东方文化体验和宏博的理论架构使他在中国古代设计思想研究史上占有一席重要的地位。1908年，赖特在《建筑范例》月刊上首次提出了他的有机建筑概念，以追求建筑的实在——内部空间的真实表达为终端，通过
对整体性的探索，最终找到以连续性和可塑性的结构实现整体性的具体途径。赖特在阐释其建筑概念和原理时，曾多次谈到中国的老子，他说：“据我所知正是老子，在耶稣之前五百年，首先声称房屋的实在不是四面墙和屋顶，而在于内部空间。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。这个观念精确地表达了曾经在我的思想和实践中所抱有想法。原先我曾自诩自己有先见之明，认为自己满脑子装有人类需要的伟大预见，但我终究不得不承认，我只是后来者。几千年前就有人作出这一预言。”
31、* 什么样的中国理论征服了赖特大师？
征服赖特大师的，是这么一段话：
“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”(《老子》十一章) 老子把文章凝炼到了最大限度，“有"与“无"是其哲学中两个关键的概念。由“有之以为利，无之以为用”推衍到“天下万物生于有，有生于无”(《老子》四十章)，即是老子思想体系中至关重要的命题。
32、* 什么是设计中的艺术借用？
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众，传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计经常使用的手法。在设计中借用艺术作品营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的人文氛围，这是环境设计的经常做法。
33、* 什么是设计中的艺术解构？
根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单形、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。设计中有了这些艺术的或信息的符号，就有可能获得艺术的或信息的认同，进一步获得个性的和风格的力量，这是建筑、室内、家具、标志、包装、广告等设计的普遍作法。符号意义就是约定俗成的信息载体的意义。
艺术符号意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想或艺术风格的表述与象征意义。
34、* 什么是设计中的艺术装饰？
在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。彩陶和青铜器采用了装饰，建筑、服装、家具也采用了装饰，时至今日，科技最先进的电子产品外壳上也用了女性特征的纹样或童趣的形象作装饰。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
35、* 什么是设计中的艺术参照？
在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单地模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简便又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴，规律借用，由此及彼，举一反三。参照的关键是根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
36、* 什么是设计中的艺术创造？
在设计遇到开创性课题时，选用的材料、设备、技术、构造、外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现的艺术和符号功能，也可能没有先例可寻，这时，设计只可能依靠创造方法，在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。包括特定的平面或立体空间形象；恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感；精心处理的同一、参差、主次、层次以及平衡、对比、比例、节奏、韵律等审美关系，从而确保设计作品在科学技术的先进性，实用功能的可行性，艺术欣赏的完美性，经济价值的现实性上，达到和谐一致的境界。
37、什么是工业设计？
工业设计定义为：就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
38、什么是工业设计的艺术特征?
为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一个部分；但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
工业设计在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。
⑴在造型上它追求完美的技术功能和操作功能，追求实用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、独创性寓于应用的艺术风格，如民俗风格、文雅风格、豪华风格、流行风格等。总之，它追求形式的完美。
⑵在用材上它追求材料的应用与结构要求相符，材料的应用与功能要求相符，并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。
⑶在色彩上，它要考虑如何充分利用材料的本色和表面处理的本色，选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料，选择最理想的色料处理工艺，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。
39、什么是广告设计的艺术特征?
广告指广为传播信息的行为过程，也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。在明确广告定位之后，提出广告创意，组织相关人员对信息筛选组织、提炼加工，然后转换成具体的文案、图形、乐曲、剧本，经过商定审查之后，形成视听觉的或其他形式的广告作品，由广告主认可之后交媒体发布。
40、广告的艺术设计有哪几个部分组成？
可划分成五个方面，即：文学创作、美术设计、声学创作、表演
设计和电脑制作。
41、广告的艺术设计的实施过程要完成四个任务？
(1)对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象。
(2)使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。
(3)使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并能产生期望的行动。
(4)使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手，并不断地推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。
42、室内设计对象指的什么？
主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。实体设计就是地面或楼面、墙体或隔断、门窗、天花、梁柱、楼梯和台阶、围栏或扶手，以及接口与过渡，连同照明、通风、采光及家具和其他设备的设计。空间设计就是厅堂、内房、平台、楼阁、亭榭、走廊、庭院、天井等设计。
43、室内设计的主体是实体设计还是空间设计？
室内设计是实体设计与空间设计的结合，有时实体设计更着重些，有时空间设计更积极些。由于经验主义和机械唯物主义的影响，空间设计容易被忽略，那么着笔于实体时，心眼应多放在空间上，强调空间造型、比例与空间的组织，强调空间的功能、情调与风格。这样把实体变成实现空间的手段和工具，以此为前提来完善实体设计自身，更有现实意义。
44、室内设计的艺术特征主要体现在哪些方面？
从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。如实体设计中，要从美学角度考虑地面、梁柱、门窗、家具等，包括布幔、地毯、灯具、花鸟植物的陈设以及艺术品的陈设等问题；而在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心理效果与艺术效果。
45、在设计与艺术关系上的误区？
⑴为艺术而设计。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。设计就成了纸上谈兵之举和架上欣赏之物，科学、技术、生产、流通、消费等均成为无关的概念。
⑵为技术而设计。否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。这就非常明显地导致设计的纯技术观点，素描、色彩、图案、构成都成了摆设，艺术思想、艺术技巧、艺术风格和艺术传统，都变成了无聊的言词。
⑶孤立静止地看待设计与艺术的关系。设计被当作民族民间工艺美术，传统图案；艺术仍是挈斯恰科夫体系的素描，苏联时期中专学生的水彩。这是数十年的闭关自守遗留下的认识问题。
46、技术与设计是怎样的关系？
技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。
47、彻底改变了人类技术世界的分水岭以什么发明为标志？
以1785年吉米?瓦特发明的蒸汽机为标志，出现了人造技术的新动力。
48、在蒸汽机出现之前人类的技术动力是什么？
人类一直是依靠自然动力，如风力、水力、畜力等。
49、在蒸汽机出现之后人类出现的新技术动力是什么？
自从蒸汽机发明以后，一种崭新的动力——机器出现了。蒸汽机被应用于火车机头、轮船，并被广泛应用于纺织业、机械制造、采矿、冶炼等各领域，使得生产技术和社会结构产生了深刻的变化。
50、新的能源和动力带来新材料的运用？
各种优质钢材和轻金属被应用于设计，建筑业也采用标准预制单元构件(如1851年“水晶宫”博览会展厅，1989年艾菲尔铁塔的设计)，表明铁已由传统的辅助材料变成了造型主角。钢筋混凝土的发明使高层建筑成为可能，工厂林立的大城市的涌现表明设计已进入了钢筋混凝土的时代。
51、20世纪的科学进步给人们带来了什么？
科学技术一进步，就创造出与其相应的日常生活的各种机器和工具，接着又凭借这些工具和机器不断改变着人们的生活方式。都市形态也是一样，随着交通工具的发达，建筑技术的进步，人们不得不在过去想都未想过的新城市形态中生活了。包括食品、家电、家具、服装等各行业的推广。
52、新材料的问世对设计者有什么影响？
一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。最早的塑料是赛璐珞，作为一些昂贵材料如牛角、象牙、玉石的代用品而应用于商业。本世纪初，美国人发明了酚醛塑料，并用易变的高分子树脂状物质制造出阻燃的醋酸纤维、可以自由着色的尿素树脂等，拉开了塑料工业的序幕。这种复合型的人工材料易于成型和脱模，且成本低廉，因此很快在设计中应用开来，由电器零件到收音机外壳等。
53、为什么将20世纪60年代称为“塑料的时代”？
二战末期，聚乙稀、聚氯乙稀、聚氯丙稀、有机玻璃等塑料都被开发出来，塑料赢得了“战争的神奇材料”之名。它们大受工业设计师的青睐，被用于各种产品上，如电话机、电吹风、家具、办公用品、机器零件以及各种包装容器。新型塑料多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式，与先前标准化的金属表面处理和工业化形成强烈对比，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。60年代亦被称为“塑料的时代”。
54、摄影出现在什么时间？由谁发明的？
1839年盖达尔发明了摄影。照相印刷使视觉表现迅速扩大，翻开
了现代传达史的第一页。55、电影出现在什么时间？由谁发明的？其结果如何?
1895年卢米埃兄弟的伟大发明——电影，是在摄影的基础上产生的。电影的出现又导致了另一种传达媒体——广播和电影合为一体的电视。
56、为什么中国曾经有百分之九十以上的研究成果都得不到应用？
原因有三：一是缺乏应用机制；二是研究的成果脱离实际，不够成熟；三是无视或不重视设计，特别是不重视将技术成果市场化、社会化的设计。
57、当代英国经济发展战略是什么？
英国前首相撒切尔夫人说：“设计是英国工业前途的根本。如果忘记优秀设计的重要性，英国工业将永远不具备竞争力，永远占领不了市场。然而，只有在最高管理部门具有了这种信念之后，设计才能起到它的作用。英国政府必须全力支持工业设计。”甚至强调：“工业设计对于英国来说，在一定程度上甚至比首相的工作更为重要。”
58、当今世界的设计是如何作为经济发展的战略地位？
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。世界上规模最大、效益最佳的国际集团公司都提出“设计治厂”的口号，将设计视为提高经济效益和企业形象的根本战略和有效途径。
59、什么是商品的附加价值？
是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。附加价值问题我们在生活中时常遇到，同一商品，名牌的价格与非名牌相去甚远，一块“上海”牌手表与瑞士劳力士表的价格天悬地殊。包装的差别也造成价格的悬殊。国产的一些商品到了国外贴上名牌商标或换上包装便身价倍增等现象，都是附加价值的作用。
60、商品的附加价值还有哪些内容？
商品的价值有多种，例如一种新设计包装的香水少量上市时，它
除了使用价值以外，还具有“稀有价值”，此外还有“心理价值”、“设计价值”、“信息价值”、“艺术价值”等。因此，高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功能(Function)、材料(Material)与感性(Sensitivity)三者统一考虑才行。一般来说，F．M．S．值越高则附加价值越高。
61、设计的价值意义还表现在哪些方面？
表现在设计的价值工程上。价值工程寻求的是功能与成本之间最佳的对应配比，以尽可能小的代价取得尽可能大的经济效益与社会效益。提高设计对象的价值，正是价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。设计的价值工程寻找出最佳资源配置，如俗话所说的“好钢用在刀刃上”。例如高级宾馆的设计，它的大堂、国际会议厅、总经理办公室等，一定是用最上等的建筑材料和装饰材料；而一般职员的工作室、内部图书室等，建筑师则会考虑相应次级的选料。
62、设计在生产环节中的重要地位指的什么？
设计是生产的组成部分。工厂要开发新产品，第一步就是设计新产品，经过调查测试、艺术想象、局部技术更新、经济核算、生产试验、市场试销等，然后才进入批量生产。工厂要改良旧产品，首先需要设计。工具、设备、机械生产的第一步也是设计。此外，生产厂房的建设第一步仍是设计。做好这第一步，便为后面打下了基础，否则会影响后来的生产，如果中途再纠正、弥补，那就很被动，损失也就太大了。
63、为什么说设计要为企业的生存与发展服好务？
设计在企业中，设计首先为工厂建设服务；其次为产品的改良和创新服务；第三为提高生产效率与效益服务。具体来说包括：充分发挥生产人员、技术、设备、管理的优势，避免或弥补这些方面的不足；合理地使用质优价廉、能优化产品质量的原材料；在明确目标市场，战胜竞争对手与控制生产成本，提高产品附加值等基础上改进与完善产品设计，为企业的生存与发展服务。
64、为什么设计师要向生产人员学习？
对于为生产设计的设计师而言，从学生时代就要开始接触各种工艺，如木工工艺、金属工艺、塑料工艺、印刷工艺，以及材料学、价值工程学、生产管理、经济核算等课题。且由于生产的门类纷纭复杂，生产的技术日新月异，生产管理也面临层出不穷的难题，因此设计师终身都有需要学习的新课题。于是向企业家、工程师、经济师和一般工人学习，就成为设计师的日常工作需要。
65、为什么设计要得到生产环节的全力支持？
在设计的启动阶段，要把新的科学技术成果变成可以生产的产品，或者把优秀设计成果变成产品的竞争力或附加值，这就需要人力、物力与时间的投入。这是创造的投入，也是风险投资。充分的支持可望得到丰硕的成果。在设计审定阶段，需要企业家、设计师、工程师以及经济师、营销专家、生产主管、社会行政主管等共同参与及协作，从各个方面的研究对设计
方案予以客观的、科学的评价。在设计的实施阶段，即大批量的生产阶段，更是所有部门通力协作的投入。
66、为什么设计是最有效的推动消费的方法？
它触发了消费的动机。我们对超市都有一个共同经验，本来进超市只准备买几件物品，结果却推着满满一车东西走出来，远远超过购物单上所列出的。超市里琳琅满目的商品从包装到货柜陈列到营销方式，都是为扩大销售而设计的。进入超市的人往往有种身不由己的感觉，不断地“发现”自己的需要，不知不觉中消费起预算以外的商品。
67、设计怎样能够唤起隐性的消费欲，使之成为显性？
设计发掘了消费需要，并制造出消费需要。当代广告语言学认为，我们身上根本就不存在一种所谓“自然的”和“生理的”需要，任何需要都是外在事物创造出来的，因而它是社会性的。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。
68、广告在人们生活中起着怎样的能动的构造作用？
广告不仅刺激和创造了人的消费需要，而且广告和消费在某种意义上确定了人的身分，确定了人本身。人赖以确定自我的方式就是在与外在事物的求同，因此实际上这些外在事物规定了我们的性质。西
方社会中一个常见的现象就是人是以其消费对象来划分等级的，而人又是被广告创造出消费欲望的。对社会的深层心理分析我们默察到，设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
69、黄河流域有代表性的陶器文化有哪些？
有黄河中游的仰韶文化、黄河上游的马家窑文化、黄河下游的龙山文化。
仰韶文化（7000—5000年）有半坡类型、庙底沟类型、石岭下类型；
马家窑文化（5000—4000年）有马家窑类型、马厂类型、半山类型；
龙山文化（4000年）的代表黑陶工艺，其特点是黑、薄、光、亮，有“蛋皮陶”之称。70、陶器作为日常生活的日用器皿，在功能方面可分为哪些类型和不同用途？
最为常见是汲水器、储藏器、饮食器和炊煮器等。专用的汲水器有小口尖底瓶和背水壶；储藏器有壶、罐、瓶、瓮等；炊食器有盆、碗、杯等；饮煮器有鼎、釜、鬲等。所有这些不同品种的器物，在造型设计上都有一个共同的特点：即在最大限度内为适应生活中的不同需要而设计制作。
71、陶器的装饰形式有哪些？
为了美化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等。
72、彩陶是如何绘制的？
彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。所谓彩绘，一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为彩料进行描绘，经过彩绘的陶胎入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案。
73、彩陶的装饰图案有哪些？
陶器装饰图案，除了较为写实的动植物纹样外，最普遍的还是几何形图案，主要由线的粗细、疏密、长短、横竖、曲折、交叉和各种
圆点、圈点等相互有规则的排列组成，如正三角、倒三角、方格纹、网纹、旋纹、锯齿纹、圆圈纹等。这些几何纹样通常又按二方连续、四方连续和适合纹样等各种不同的构成方法进行图案构成。
74、＊在彩陶图案中已体现了美的形式法则，其具体表现有哪些？
通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响。
75、青铜器的制造工艺在发展过程中有什么变化？
青铜器的铸造，最早是浑铸法，即器体、耳、足等附件均一次铸成，造型单纯质朴，变化不多。以后是分铸法，即器体单铸，耳、足等附件另铸，再与器体嵌铸成一体并加以焊接，造型更加丰富。春秋战国以后，出现了焊接术、刻模印花、细线刻纹，以及镶嵌红铜丝等新技术。其中最伟大的发明是失蜡法，也称蜡模法。它是用蜡代替泥土来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再焙为陶范，最后再浇人铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
76、中国早期建筑有哪些特点？
夯土技术萌芽于新石器时代，至商朝时已经很成熟。商代后期驱使大量奴隶为奴隶主建造大型的宫室、宗庙和陵墓(图49)，说明当时已能建造规模较大的木构架建筑。原来简单的木构架，经过商周以来不断地改进，逐步发展成为中国古代建筑的主要结构方式，同时还出现了前所未有的院落群体组合。西周时期设计发明了瓦，春秋时期出现了质地坚硬的砖，从而结束了建筑“茅茨土阶”的简陋状态。
77、建筑彩绘、雕刻等装饰手法应用于什么时代？
春秋时期的建筑已采用了彩绘、雕刻等装饰手法，建筑设计已开始从纯实用逐渐转向兼有审美装饰的追求。春秋战国时期的统治者营建了许多以宫室为中心的大小城市，宫室多建在高大的夯土台上，瓦屋彩绘，装饰华丽。
78、中国古代建筑史上的第一个高潮是什么时期？有哪些建树？
秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。
秦始皇建立了第一个中央集权的封建帝国，兴起了规模空前的建筑活动，例如筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫和骊山陵等，至今尚存有秦始皇陵、咸阳宫和阿房宫等重要遗址。
汉代的统治者进一步营建大规模的宫殿、苑囿和陵墓。宫殿有长乐、未央，苑囿有乐游、宜春等。当时的汉都长安城面积大约是公元4世纪时罗马城面积的二倍半。
79、汉代建筑的主要特色有哪些？
中国建筑设计从出土的汉画像石、画像砖和陶屋明器来看，当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗拱已普遍使用，屋顶出现了庑殿、悬山、折线式歇山、攒尖、囤顶等多种形式，主要建筑材料砖、瓦，已能大量生产。砖石结构技术也成长起来，拱券技术有了较大的进步。
80、佛教文化在哪个时期、在建筑方面有什么发展？
魏晋南北朝时期，由于佛教的传入和统治者的大力提倡，大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑被兴建起来，南北朝时期达到了极盛。据记载，南朝都城建康有佛寺500多所，北魏都城洛阳有1 000多所。与此同时，石窟、佛塔也在全国各地兴起。北魏建都平城(山西大同)时，开凿了云冈石窟，迁都洛阳后又开凿了龙门石窟。此外还有规模巨大的敦煌石窟、天龙山石窟、麦积山石窟等。
81、中国古代建筑史上的成熟期是什么时期？
隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界上最早的敞肩券大石桥，迄今1 300多年还基本完好，反映了当时桥梁建筑设计的高度水平。
这一时期成就最突出的是城市与宫殿的设计。唐都长安是在隋代规划兴建的大兴城的基础上扩建而成的，规划严整，分区明确，街道整齐，是当时世界上最宏大繁荣的城市(图53)。唐代的宫殿建筑气势雄伟、富丽堂皇。长安大明宫的遗址范围相当于北京故宫面积的三倍
尹定邦-设计学概论 练习题(第5-7章)
尹定邦-设计学概论练习题（第5-7章 第五章设计的类型 一、选择题 1．展示设计属于( 3 )的设计。 1) 二维 2) 一维 3) 三维 4) 以上都不是 2．将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者，是( 2 )的工作。 1) 企业主 2 设计师 3) 消费者 4) 以上都不是 3．工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是( 1 )。 1) 工业革命 2) 包豪斯的成立 3) 第一次世界大战 4) 第二次世界大战 4．交通工具设计的本质在于( 2 )。 1) 车、船、飞机的设计 2) 满足人们“衣、食、住、行”中“行"的需要的设计 3) 为了速度、安全、自由、舒适、财富、地位的设计 4) 以上都不是 5．协调( 3 )的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。 1) “信息发送者－符号－信息接受者” 2) “人－产品－环境－社会” 3) “人―建筑―环境” 4) 以上都不是 二、简答题 1．简述设计类型的划分及其原理 近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
2．简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义 广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。 传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。 视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。 3．简述产品设计的基本要求 产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。产品设计必须满足以下的基本要求： (1)功能性要求：现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。 (2)审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。 (3)经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。 (4)创造性要求：设计的内涵就是创造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。 (5)适应性要求：设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。例如服装的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的：应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。
（完整版）尹定邦__设计学概论_考题与答案
（完整版）尹定邦__设计学概论_考题与答案 《设计学概论》复习题 1、 *西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？ 瓦萨里。设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。 2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？ 设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。 3、* 设计批评理论的任务是什么？ 设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。 4、* 设计批评的研究对象是什么？ 设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。 5、什么是再创造性的设计批评？ 再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。
设计学概论_练习题以及答案
第一章导论：设计学的研究范围及其现状 一、选择题 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学 3设计美学 4设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动 2新艺术运动 3 绿色设计运动 4 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学 (semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。” 1 毕加索 2 贡布里希 3索特萨斯 4莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义 3 立体主义 4符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 1格罗佩斯 2贡布里希 3 米斯 4莫里斯 二、简答题 窗体底端 1．简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2．简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3．简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮 1．符号学理论。根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。 2．结构主义。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3．解构方法。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4．混沌理论。混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 5．绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
(完整版)设计学概论试题与答案
设计学概论试题与答案 第一章设计的内涵 思考题答题要点 1．设计（Design）的本义是什么？ 设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。 2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？ 设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。 3．如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵： 从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 4．如何理解艺术与设计的关系？ ①对艺术《辞海》解释为：人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。 ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。 5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？ 设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等；设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。 ②色彩：即颜色，物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候，由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。 ③肌理：肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般认为，肌理与质感是同义词，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。 6．如何理解设计的功能？ 《辞海》中对功能是这样解释的：一为事功和能力，二为功效、作用。设计的功能主要体现在四个方面： ①实用功能：即是通过将设计思想转化为设计物，以满足人的种种物质需要，即重在体现设计物的实用价值； ②认知功能：即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激，形成整体认知，从而产生相应的概念； ③象征功能：象征功能传达出设计物意味着什么的信息内涵，如，一辆汽车的豪华程度，不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善，同时，还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征； ④审美功能：即设计物内在和外在形式唤起的人的审美感受，以满足人的审美需求，体现了设计物与人之间的精神关系。物在使用过程中是否能唤起人的美感，是判断其是否具有审美功能的依据。 在某一设计物中，实用功能、认知功能和审美功互相渗透、互相联系，而不能截然割裂；由于设计物实用目的的差异，它们凝聚于设计中的比例会有所不同，如对于商品包装来说，轿车的认知功能和审美功能比卡车显得更为重要，这种比例的大小，并不表示次要地位的功能可有可无，而仅仅是显示了相对于其它功能的次要地位。 第二章设计的分类
尹定邦-设计学概论
第一章导论: 设计学的研究围及其现状 一、填空题 1人类最早的设计将实用和美观结合起来，赋子物品和功能的双重作用，是人类设计话动的一个基本特点。 2、人类设计活动的历史大体可划分为三个阶段，即、和工业设计阶段。 3、在中国古代，与西方古代“设计”相似的概念是“”。作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，它直被古代艺术家和理论家所讨论。 4、我们一般将设计艺术学划分为设计史、和三个分支。 5、中国春秋末年的是中国第部详细记载手工业的专著，可以看做是设计学理论的最初萌芽和起点。 6、《天工开物》是我国明代科学家的著作。 7、是我国古代建筑特有的构件，位于柱子承接屋顶的部分，有若干方木与横木垒叠而成，用以支撑伸出的屋檐，并将其重量转移到柱子上。 8、满城汉墓出土的市灯具作品，利用了虹吸的原理，是汉代灯具设计的杰作。 9、代时，我国就已经出现了图记广告，即商标。博物馆有 -枚制针作坊的银牌，上有“请认白兔儿为记”字样。 10、宋瓷中的造型最具时代特色，它小口短颈，丰肩细腰，线条流畅，挺拔劲健，充分体现了宋人崇尚的典雅风度和独特的事美意趣。 11、中国元代银器铸造名家多年从事银器的制作，以槎杯文明，以雕制银器取胜，其技已达到巧夺天工、出神入化之境。流传至今的作品，仅槎杯一种，被称为“”。 12. 罗兰巴特于1972年所著的一书，休现出结构主义的观点和心得符号学特征，为所有的设计类学生的必读书。 13、美国建筑师沙利文量最先提出的口号，成为现能造型，于是就告诉我们，这是什么，口有种形式，一种外部造型，动的重要信条。他说:“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有如何与别的东西相互区别开来。” 14、1977年建筑史学家金克斯有一本重要著作，它使后现代主义概念流行起来。 15、奥地利建筑家阿道夫，鲁斯提出原则。在形式上，遵守功能主义的基本原则，形成一种单纯到极点、冷漠而理性的立体主义新建筑形式。 二、单项选择题 1、世界上第一部农业和手工业技术全书是（） A、《子》 B、《园冶》 C、《天工开物》 D、 2、( )是先最重要的设计著作。 A、《考工记》 B、《老子》 C、《墨子》D. 3、先( )中有“天下皆知美之的美，斯恶新来已皆知善之为善，斯不善已”的观点。 A、《论语》 B、《老子》 C、《尚书》 D、《礼记》 4、《园治》是著名园林设计师（）的作品它是中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著，为后世的园林建造提供了理论框架以及可供模仿的本。 A、渔 B、计成 C、周甲胄 D、宇文恺 5、宋代( )瓷器大量使用开片的装饰方法。
尹定邦__设计学概论_考题与答案()
第一章导论:设计学的研究范围及其现状 1.简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2.简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3.简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》 5.简述当代西方设计思潮 1.符号学理论。根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。 2.结构主义。结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。 3.解构方法。按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。 4.混沌理论。混沌理论是要向我们说明,我们才刚刚开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。 5.绿色设计。起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动,虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已成为一种极其重要的新趋向。 6.信息技术。对于设计学而言,计算机技术和通信技术这两大领域的发展,已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。 三、思考题
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解 第1章作为学科的设计 1.1 复习笔记 考点一：设计的理论阐述★★★ 设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 1设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。 （1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879） ①人物简介 桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张 a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。 b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。 c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。 ③代表作品 在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。 （2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905） ①思想主张 a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。 b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自
由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。 c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。 ②代表作品 其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。 （3）尼古拉斯·佩夫斯纳（1902～1983） ①人物简介 现代主义设计史学家，设计史的开创者之一，曾担任英国艺术史协会主席。 ②思想主张 a．其著作《美术学院的历史》中表现出对现代设计的倡导。 b．1936年出版的《现代运动的先驱者》（后改名为《现代设计的先驱者》，是现代设计的宣言书，开创了设计史研究的先河，他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
尹定邦《设计学概论》笔记
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尹定邦《设计学概论》笔记 第一章设计的内涵 思考题答题要点 1．"设计"（Design）的本义是什么？ 设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。 2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？ 设计是人类的行为； 设计的本质是人为事物； 设计是人类生活方式的设计。 3．如何理解设计的内涵？ 我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵： 从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 4．如何理解艺术与设计的关系？ ①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。" ②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。 5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？ 设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。 ①形态：通常指某种特定的外形，即物体在空间中的特定形态。物体的形态特征是我们区别不同物体的依据，这里的形态概念既指设计物外形，也包括设计物内在结构，是设计物的内外要素的统一的综合体，构成形态的基本形式有点、线、面、体等； 设计物的形态创造要善于运用变化与统一，韵律与节奏，主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法，以达到传达视觉信息的目的。
设计学概论-尹定邦重点
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一章 导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节 设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与
美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
内容简介 作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料https://www.360docs.net/doc/1319289540.html,）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。 目录 第一章导论：设计学的研究范围及其现状
设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使
设计学概论A卷及答案
设计学概论A卷及答案 设计学是一门研究人类对事物的感知和认知以及如何将这些感知和认知应用于设计实践中的学科。下面是一份带答案的设计学概论A卷，供大家参考。 卷面 第一部分：选择题（每题2分，共计40分） 1.下列哪种设计思维属于“左脑思维” •[x] A. 形式化思维 •[ ] B. 直觉思维 •[ ] C. 逻辑思维 •[ ] D. 分析思维 2.下列哪项不是设计的基本元素 •[ ] A. 空间 •[ ] B. 线条 •[x] C. 颜色 •[ ] D. 声音 3.设计和艺术的区别在于 •[ ] A. 美术是为了表现，设计是为了解决问题 •[ ] B. 设计需要考虑商业价值，艺术不需要 •[x] C. 设计是一种有目的的创作，艺术是一种自由的创作 •[ ] D. 设计需要遵循客户的要求，艺术不需要 4.下列哪种设计方法属于“可持续设计” •[x] A. 尽可能使用可再生能源 •[ ] B. 开发新型纺织材料以替代传统纺织材料 •[ ] C. 增加产品的预期使用寿命 •[ ] D. 通过减少材料使用量来减少产品的制造成本 5.下列哪种设计风格属于“现代主义” •[ ] A. 工艺美术 •[ ] B. 新古典主义 •[x] C. 精致主义 •[ ] D. 流行文化 第二部分：判断题（每题2分，共计20分） 6.时尚设计应该尽量避免环保和可持续性的考虑。（） •[ ] A. 对
•[x] B. 错 7.“突破常规，做独特的设计”这一思路在实际设计中是可行的。（） •[x] A. 对 •[ ] B. 错 8.色彩的三个属性分别是亮度、色相和强度。（） •[ ] A. 对 •[x] B. 错 9.女性用户更倾向于选择简洁、明快的色彩。（） •[ ] A. 对 •[x] B. 错 10.设计的最终目的是满足用户的需要。（） •[x] A. 对 •[ ] B. 错 第三部分：简答题（每题20分，共计40分） 11.什么是“人机交互”？它在设计中的作用是什么？ •人机交互是指人类和计算机系统之间的接口。它在设计中的作用是确保设计的产品或系统易于使用，易于操作，减少误用，提高用户满意度。在设计中，人机交互要考虑用户体验、人机界面、人机交流等因素。 12.什么是“品牌设计”？品牌设计的过程中需要考虑哪些因素？ •品牌设计是一种综合性的设计，它旨在创造一个能够区别于其他品牌的视觉识别体系。在品牌设计的过程中，需要考虑品牌的定位、目标用户群、品牌形象等因素。品牌设计不仅仅包括标志设计，还包括整个品牌的视觉、文字、口号等元素。 第四部分：设计作品分析（每题20分，共计20分） 13.请选取一幅设计作品进行分析，并简要说明它的特点和设计思路。 •（分析略） 答案 第一部分：选择题 1. B 2. C 3. C 4. A 5. C 第二部分：判断题 6. B
设计学概论复习题及答案
2012-2013学年第一学期期末考试2012级设计专业 设计概论复习题及答案 一、单项选择题 1、设计的英文是A; Ａ、DesignB、DeisgnC、DiesgnD、Dsiegn 2、产品造型设计主要从事工业产品如B、机械设备等外观造型设计等创意活动; A、家居用品 B、电子产品 C、服饰衣帽 D、交通工具 3、B的出现,使人类有了真正意义上的设计; A、石器 B、陶器 C、青铜 D、铁 4、芝加哥百货公司大厦,是芝加哥学派的典型作品D年沙利文设计; Ａ、１９０１Ｂ、１９０２Ｃ、１９０３Ｄ、１９０４ 5、宋代五大名窑中的C的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂 纹片,俗称“开片”; A、钧窑 B、汝窑 C、哥窑 D、官窑 6、河北满城汉墓出土的D,为汉武帝祖母使用,是汉代灯具的杰出 代表作品; A、牛灯 B、羊灯 C、树形灯 D、长信宫灯 7、在中国设计历史长河里体现着“满饰之美”的种类是A A、青铜器 B、瓷器 C、漆器 D、清代家具 8、由着名设计家勒·柯布西耶营造的D教堂,成为现代教堂建筑的着名实例; A.圣保罗 B.佛罗伦萨 C.圣彼德 D.朗香 9、佛光寺、南禅寺位于A省境内; A、山西 B、河北 C、山东 D、河南 10、金刚经的B证验中国印刷技术的最早成就; A、封面 B、扉页 C、目录 D、封底 11、瓷器上加印“”三角形,是代表C的等级符号; A、一等品 B、二等品 C、三等品 D、都不对 12、中国历史上第一个商标出现于B;
A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 13、清明上河图描绘的D汴京繁华的街景; A、元朝 B、明朝 C、南宋 D、北宋 14、世界上最早的纸币“交子”出现于B; A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 15、园冶是明清园林建筑理论的重要书籍,作者是B; A、宋应星 B、计成 C、詹天佑 D、雷圭元 16、中国制瓷史上曾出现过“秘色瓷”,这一瓷器品种出现在A; A、越窑 B、景德镇窑 C、哥窑 D、钧窑 17、希腊雅典卫城的主膜拜建筑是C; A、赫拉神庙 B、伊克瑞翁神庙 C、帕提农神庙 D、万神庙 18、混凝土是由A研制的; A、罗马人 B、希腊人 C、埃及人 D、德国人 19、日本设计师C在其一系列的平面设计中喜好把复杂的构思转化为一视觉上可见的事实,将不可能的造形构成呈现在画面实体上; A、田中一光 B、龟仓雄策 C、福田繁雄 D、原研哉 20、“肋拱、尖券、大面积、窗户、色彩玻璃”描述的是D式建筑; 21、中国历史上第一个商标出现于B; A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 22、喇叭裤在中国,喇叭裤从20世纪B年代末流行至今; 23、青铜器的主要纹样是D; A、云气纹 B、回纹 C、莲花纹 D、饕餮纹 24、最初的高型家具胡床是在B进入中原,给中国传统的起居方式带来了第一次冲击; A、东汉时期 B、隋唐时期 C、宋元时期 D、明清时期 25、以下不属于平面广告的是A; A.电视广告 B.杂志广告 C.报纸广告 D.路牌广告 26、人面鱼身纹是A上最具代表性的纹饰; A、仰韶文化彩陶 B、庙底沟彩陶 C、马家窑彩陶 D、半山彩陶 27、着名的“巴塞罗纳椅”是________设计的杰作; B A.柯布西埃 B.米斯 C.格罗佩斯 D.贝伦斯 28、彩陶文化中最具有设计思想的是C的造型; A、方形瓶 B、圆形瓶 C、尖底瓶 D、平底瓶
设计学概论复习题及答案
2012-2013学年第一学期期末考试（2012级设计专业） 《设计概论》复习题及答案 一、单项选择题 1、设计的英文是（ A ）。 Ａ、Design B、Deisgn C、Diesgn D、Dsiegn 2、产品造型设计主要从事工业产品如( B )、机械设备等外观造型设计等创意活动。 A、家居用品 B、电子产品 C、服饰衣帽 D、交通工具 3、（ B ）的出现，使人类有了真正意义上的设计。 A、石器 B、陶器 C、青铜 D、铁 4、芝加哥百货公司大厦，是芝加哥学派的典型作品（ D ）年沙利文设计。 Ａ、１９０１Ｂ、１９０２Ｃ、１９０３Ｄ、１９０４ 5、宋代五大名窑中的（ C ）的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开 片”。 A、钧窑 B、汝窑 C、哥窑 D、官窑 6、河北满城汉墓出土的（ D ），为汉武帝祖母使用，是汉代灯具的杰出代表作品。 A、牛灯 B、羊灯 C、树形灯 D、长信宫灯
7、在中国设计历史长河里体现着“满饰之美”的种类是（ A ） A、青铜器 B、瓷器 C、漆器 D、清代家具 8、由著名设计家勒·柯布西耶营造的( D )教堂，成为现代教堂建筑的著名实例。 A.圣保罗 B.佛罗伦萨 C.圣彼德 D.朗香 9、佛光寺、南禅寺位于（ A ）省境内。 A、山西 B、河北 C、山东 D、河南 10、《金刚经》的（ B ）证验中国印刷技术的最早成就。 A、封面 B、扉页 C、目录 D、封底 11、瓷器上加印“”三角形，是代表（ C ）的等级符号。 A、一等品 B、二等品 C、三等品 D 、都不对 12、中国历史上第一个商标出现于（ B ）。 A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 13、《清明上河图》描绘的（ D ）汴京繁华的街景。 A、元朝 B、明朝 C、南宋 D、北宋 14、世界上最早的纸币“交子”出现于（ B ）。 A、唐代 B、宋代 C、元代 D、明代 15、《园冶》是明清园林建筑理论的重要书籍，作者是（ B ）。
设计学概论题库及课后习题答案 FY
设计学概论题库及课后习题答案 第一章导论:设计学的研究范围及其现状 一、选择题(黑体为答案) 1.二战期间发展起来的( ) ,科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学 2.( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 1波普运动2新艺术运动3 绿色设计运动4 装饰艺术运动 3.按照( )的说法:“普通符号科学——它有各种名称:符号学 (semiotics,semiology) 或语义学 (semasiology) ,这些术语来自希腊语的 sema( 符号 ) 。” 1 毕加索 2 贡布里希 3索特萨斯4莫里斯 4.( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 1解构主义 2 抽象主义3 立体主义 4符号学 5.( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位,用手工制作来反对机器和工业化。1格罗佩斯2贡布里希3 米斯4莫里斯 二、简答题（课后习题） 1.简述设计的目标 设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 2.简述设计学的划分 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。通过学科方向的确定,以及对相关学科的认识,我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 3.简述当今设计学研究的现状 设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。 4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作 曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》
智慧树知到《设计学概论》章节测试答案
智慧树知到《设计学概论》章节测试答案 智慧树知到《设计学概论》章节测试答案第一章 1、最著名的结构主义倡导者是法国人类学家是（）。 莱维·施特劳斯 福柯 罗兰·巴特 索绪尔 答案:莱维·施特劳斯 2、中国工业设计协会成立于（）年？ 1987年 1988年 1989年 1990年
答案:1987年 3、英国著名艺术评论家和美学家（）提出了“艺术是有意味的形式”的著名论点 罗杰·弗莱 亚里士多德 苏格拉底 克莱夫·贝尔 答案:克莱夫·贝尔 4、（）从一开始就将艺术因素纳入整个设计教育结构体系中,将艺术与设计作为一个不可分割的有机体。 包豪斯 乌尔姆设计学院 德国工业同盟 荷兰风格派 答案:包豪斯 5、（)是先秦最重要的设计著作。
《考工记》 《老子》 《墨子》 《孟子》 答案:《考工记》 6、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。 对 错 答案:对 7、混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。 对 错 答案:对
8、我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与（）三个分支。 设计批评 设计评价 设计思维 设计美学 答案:设计批评 9、明代徐光启的《农政全书》与《齐民要术》、（）一起被视为我国农业著述中的不朽丰碑。 《天工开物》 《汜胜之书》 《农桑辑要》 《农书》 答案:《天工开物》 10、( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立
设计学概论—完整版—尹定邦主编—湖南科学技术出版社—考研必备
尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版） 第一章导论：设计学的研究范围及其现状 设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。 第一节设计学的研究范围 设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。 我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。 一、设计史 1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。 1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。 吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。 3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。 森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 二、设计理论 传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。 设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。▲ 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。 第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。 拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。 20世纪初，现代运动的实践者们主要关注于艺术和建筑。