艺术设计审美基础

艺术设计审美基础
艺术设计审美基础

第一章:导论

艺术设计的审美性质:

1.艺术设计的含义和分类

(一)艺术设计师具有艺术创造性的制作物品的活动(从某种意义上讲,每一种人类行动:

只要是意在改变现状,使之变得完美,这种行动就是设计性的。)(广义的设计)

艺术设计的三个阶段

1形成制作某种物品的设想,构思,规划的艺术创意阶段。

2.以视觉传达方式为主的表现设想,构思。规划的艺术表达阶段

3.艺术创意经过艺术传达后具体运用使之物化的阶段。

(二)艺术设计的主要类别

以设计方式分类:

产品设计(人与自然的媒介)视觉传达设计(人与社会的媒介)空间或环境设计(自然与社会的媒介)

以设计的空间状态分类:平面设计立体设计空间设计

以审美特征,审美创造,审美鉴赏分类:

产品设计广告设计展示设计服饰设计建筑设计环境设计

2.艺术设计的审美性质

(一)艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律

马克思说:人也按照美的规律塑造物体

美的规律:生产劳动与美的创造之间的关系

(二)艺术设计的审美性质首先体现在完善的满足人的功能需要上

(三)艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上

3.艺术设计的各类形态美

(一)艺术设计和社会美(二)艺术设计和自然美(三)艺术设计和艺术美

艺术设计的审美意义

1.艺术设计的审美创造意义

(一)审美意义是艺术设计最显要的意义(二)艺术设计创造着精美绝伦的人工制品和环境

(三)艺术设计推动着人类生存方式的变化和思维观念的更新

2.艺术设计的审美观赏意义

(一)艺术设计使人们在观赏中获得审美愉快(二)艺术设计的审美观赏意义可以和艺术品媲美

(三)艺术设计的审美观赏意义来自于形式的合理,悦目(四)艺术设计以它的审美观赏意义来美化生活和环境3.艺术设计的审美教育意义

(一)艺术设计具有比纯艺术更普遍,更持久的审美教育意义(二)艺术设计引领审美时尚和潮流,美化人的身心(三)艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感

设计的世纪,审美的世纪

1.生活审美化与艺术设计新世纪的到来

(一)审美需要是体现人的本质的高层次的需要(二)经济的繁荣促使生活审美化与艺术设计新世纪的到来(三)艺术设计是21世纪社会进步的巨大推动力

2.增强人的艺术世纪审美修养。使人成为“审美的人”

(一)艺术设计审美修养是当代人应该具备的基本审美素质(二)自觉培养对艺术设计的审美态度

(三)努力提高艺术设计的审美能力和审美品位

第二章:审美观念的流变和艺术设计的发展

前工业社会中国的审美观念和艺术设计

(一)初始期(远古至战国)(二)成熟期(自秦汉至隋唐)(三)终结期(自五代至明清)2.前工业社会西方的审美观念和艺术设计

(一)古代奠基期(二)中世纪过渡期(三)近代发展期

.现代艺术设计的产生和现代主义设计

1.现代艺术设计的开端――工艺美工运动和新艺术运动

(一)手工生产转向机器生产时审美和设计的迷茫与混乱

(二)“现代设计之父威廉-莫里斯的设计美学思想和他所领导的工艺美术运动

(三)工艺美工运动的延续和发展-欧洲大陆的新艺术运动

2.包豪斯和现代主义设计运动

(一)德国设计艺术的发展和包豪斯的诞生(二)包豪斯的设计教育思想和方针

(三)以建筑设计为代表的现代主义设计的美学主张和特征

当代艺术设计的发展和林林总总的后现代设计

1.二战后技术美学的兴起和艺术设计的发展

(一)技术美学学科的建立(二)二战后各国艺术设计的发展(三)国际主义设计风格的盛行2.审美取向的多元化,后现代设计的个性化和当代中国设计

(一)突破传统审美取向的波普设计运动(二)林林总总的,富有个性的后现代设计

(三)探索中的异彩纷呈的当代中国艺术设计

第三章:艺术设计的审美要素

艺术设计最本质的审美要素:功能美

1.功能美的适用性2.功能美的人文性3.功能美的经济性4.功能美的精神愉悦性

艺术设计最直观的审美要素:形态美

1.点线面与艺术设计

(一)点(二)线(三)面

2.色彩与艺术设计

(一)艺术设计色彩的表情性(二)色彩效果的审美设计

3.造型与艺术设计

4.空间与艺术设计

(一)感觉性(二)多样性(三)有限性与无限性(四)表情性

艺术设计最基础的审美要素:材质美

1.质地与艺术设计2.肌理与艺术设计3.材质的美感4.艺术设计的材质美举榆(一)塑料(二)砖(三)木材(四)玻璃

(五)大理石(六)布(七)地毯(八)金属

第四章:艺术设计的审美表现

艺术设计对秩序感的追求

1.秩序美的探索与应用

(一)秩序美的探索(二)秩序是开启美的钥匙

2.节奏与韵律在秩序化的艺术设计中的体现

(一)秩序中的节奏元素(二)韵律与节奏在秩序中的统一

3.对称与均衡在秩序化的艺术设计中的体现

(一)秩序中的对称美(二)平衡关系中的不对称形式-均衡

艺术设计中的美学法则的体现

1.美学法则的继承与革新

(一)美学法则的生成(二)美学法则与时代结合

2.艺术设计的加减乘除-配置美

(一)配置美的应用(二)配置美的表现

3.艺术设计审美表现的基础力-张力

(一)力和量的综合(二)张力在设计中的应用

艺术设计中变化和统一的主导性关系

1.艺术设计整体性关系-多样与统一

(一)整体的兼顾(二)多样与统一的相互关系

2.比例与分割在艺术设计中的应用

(一)无所不在的比例(二)黄金分割与模数尺的应用(三)比例关系中的尺度与分割3.对比是变化的手段,调和是统一的前提

(一)对比的审美表现特征(二)调和的决定性作用

艺术设计中形式个性的体现

1.形式法则的独特运用

(一)个性化设计理念的构筑(二)个性的张扬

2.自然形态与抽象形态

(一)自然形态的仿生与模拟(二)人工与表现的抽象形态

第五章:艺术设计的审美风格

艺术设计风格的形成及其审美类型

1.风格、艺术风格和艺术设计风格

(1)艺术史上的风格(2)艺术设计风格与艺术风格的异同

2.艺术设计审美风格的形成

(1)社会背景(2)文化艺术背景(3)经济发展与消费者需求(4)科学技术的进步

3.艺术设计风格的审美类型

(1)壮美与优美(2)华丽与素朴(3)幽默与浪漫

艺术设计审美风格的时代性、民话性和地域性

1艺术设计审美风格的时代性

(1)时代风格听统一(2)时代风格的差异性

2艺术设计审美风格的民族性

(1)艺术设计民族风格的独特与稳定性(2)艺术设计风格的民族性与世界性

3.艺术设计审美风格的地域性

艺术设计的个人风格

1.设计师个人风格的形成

(1)设计师的精神世界和创造才能是形成个人风格的决定因素

(2)艺术家个人风格与设计师个人风格的异同

2.当代设计个人风格举隅

(1)菲得普。斯达克:另类的设计-法国人的浪漫与幽默(2)冈特。兰堡:土豆情结-“德国视觉诗人”

(3)妹岛和世:轻盈飘逸-女性的与东方的(4)埃特里-索特萨斯:极端设计-个人的探索与群体的探索

第六章艺术设计与审美心理

一艺术设计的审美心理要素

1.审美感知与设计2.审美想象与设计3.审美情感与设计

4.审美理解与设计5.审美需要与设计6.审美个性与设计

二艺术设计的审美思维形式

1.形象思维与设计

2.特殊思维与设计

(1)直觉思维(2)灵感思维

3.联动思维与设计

(1)纵向联动思维(2)横向联动思维(3)逆向联动思维

三艺术设计的审美接受心理

1.审美接受心理特征

(1)自主性(2)期待性(3)自律性

2审美接受的心理图式

(1)心理图式要素之一情感(2)心理图式要素之二:认知经验

(3)心理图式要素之三:意志(4)心理图式要素之四:心理定势

2.审美接受的心理倾向

(1)审美接受的选择倾向(2)审美接受的角色倾向

(3)审美接受的惯例倾向(4)审美接受的发展倾向

第七章艺术设计与审美文化

一艺术设计的审美文化内涵

1.艺术与技术:艺术设计的文化定位

(1)设计与艺术(2)设计与艺术

2.权贵与大众:艺术设计的人性内涵

(1)为权贵的设计(2)为大众的设计(3)为权贵与大众之争

二艺术设计与文化思潮

1.文化天空下的艺术设计2.理性主义思潮与现代主义设计

3.后现代思潮与多元化设计4.走向世界与保护传统:艺术设计的文化选择

三艺术设计与审美消费文化

1经济原则与多重需求

(1)设计对经济的重要作用(2)经济对设计的多重需求

2消费社会与设计时尚

(1) 设计与消费 (2) 设计与时尚

流线型有计划废止制度时尚机制新旧轮回

产品设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)

1:功能的主导性 1:产品形象的整体性造型设计 1:产品的多重功能美

2:以人为本的宜人性 2:系统观念下的现代产品设计 2:产吕的内在质量美

3:结构与造型的统一性 3:产品的计算机辅助设计 3:产品的外在形式美

4:材料的审美属性 4:产品使用的合适美

5:引领时代潮流的创新性 5:产品的整体形象美

装潢设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)

1:诉诸于人的视觉的造型艺术 1:构思、创新在装潢设计中的重要意义 1:装潢的寓意美

2:现代科技与艺术的有机融合 2:题材、主题与表现技巧 2:装潢的材质美

3:文化内涵深蕴其中 3:图形、色彩和文字设计 3:装潢的纹饰美

4:民族性、地域性与时代性 4:装潢的肌理美

5:从属性、时尚性与综合性

广告设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)

1:广告诉求的简洁性 1:广告图形的设计语境 1:传承文明的人文美2:广告创意的独特性 2:广告创作的审美法则 2:传达流行的时尚美3:广告表现的情趣性 3:广告创意的表现技巧 3:传递关爱的情感美4:广告媒介的符号性 4:传播思想的哲理美5:广告效果的综合性

展示设计(审美特征) (审美创造)

1:作用于人的“视”、“觉”、“传”“达”性 1:作为资讯展示传播方式的设计实验2:通过形、光、色、质、意和空间组合达到最佳审美效果 2:对企业或品牌形象的展示运作和推广3:功能性、艺术性和技术性的有机结合 3:展示设计的文化创造

4:风格与流派的多样性 4:展示设计与现货艺术的融合出新(审美鉴赏)

1:展示空间的灵动美

2:展示平面的情趣美

3:展示多媒体的灵动美

4:展示策划的智慧美

5:展示意境的抽象美

服饰设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)

1:对人体的依附性 1:服饰设计是一种艺术设计 1:服饰的款式(造型)美

2:与自然环境的关联性 2:人体是服饰设计的基础 2:服饰的色彩美

3:民话性、时代和普遍性 3:服饰材质的合理选用 3:服饰的做工美

4:主体心理差异性 4:局部与整体关系的处理 4:服饰的规整美

5:服饰之美与穿着场合的相适应性 5:服饰的流行美

建筑设计(审美特征) (审美创造) (审美鉴赏)

1:实用与审美的有机融合 1:建筑设计的基本“语汇” 1:建筑的意蕴美

2:空间与褓的对立统一 2:建筑艺术的表现手段 2:建筑的结构美

3:主题表达上的重大性的正面性 3:建筑设计的生态环境优化 3:建筑的质料美

4:内容表现上的抽象性与象征性 4:建筑的韵律美

5:建筑与环境的协调 5:建筑的综合美

环境设计(审美特征) (审美创造)

1:以人的生存、生活需要为出发点 1:现代环境设计的新理念和时代的新要求2:生存、生活质量和精神愉悦的一致性 2:环境设计的要素、表现形态和设计原则3:人与其他生物的共生共荣 3:环境设计的手法运用

4:“小环境”和“大环境”的协调一致

5:作用于人的各种感觉器官,具有联觉的审美效应

(审美鉴赏)

1:材料的质感与肌理美

2:光色的构成与情致美

3:陈设的形式与意蕴美

4:空间的韵律与整体美

造型艺术

造型艺术 绘画和雕塑 绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现,后者则在三维空间中塑造,造型性是它们最重要的审美特征。 由于表现手段不同,绘画种类非常丰富,而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象,多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神,多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要,实现艺术形象的创造。例如,中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性,更重要的,是它高度重视抒发主体的内在精神,强调“以形写神”、“神形兼备”,追求气韵、传神和意境,不是向着客观世界去研究形象的物质特性,而是为着心灵需要去触及绘画的形象性,含蓄、深沉地表现主体精神品质,由此形成中国画独特的审美意蕴。 雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体,在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象,其审美特性是在空间中获得的,与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲,雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现,二是含蓄的暗示。例如,现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。 建筑 建筑是一种具有象征性的视觉艺术,它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”,“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。 建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同,但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则,总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说,建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时,有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等,形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想,从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称,使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼,则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等,都以风格特异的抽象造型,给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高,建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求,蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。

05712艺术设计基础(设计原理教程)第六章《设计与文化》课后练习题参考答案

《艺术设计基础》 教材版本:设计原理教程杨滟君任戬编著 练习题集: 第六章设计与文化 简答题: 一、举例说明设计与文化的关系是什么? 二、地理位置对文化有什么影响? 三、观察方式对艺术与文化有什么影响? 四、古典设计、现代设计、后现代设计分别有什么特点? 五、文化是如何影响设计师风格的? 练习题集参考答案及解析 一、文化一直影响着人们的生活、生产,也影响着设计: (1)中国人的文化观念“视天下无一物非我”和“天人合一”源远流长,把人与自然、主体与客体、心理与物理都看成一个整体,各局部之间的密切联系构成一个有机整体。因此,中国人设计外物的时候就是在设计自己。这里,“天”包括“天与地”,天的特点是圆融,地的特点是方正,圆形和方形成为中国人设计时用的天与地的象征形态。 (2)在这种文化观念的影响下,圆形和方形也成为主要设计元素被广泛应用。如中国的建筑、城市布局等基本以方形为基本形态,日常生活中的围棋、钱币、筷子、古琴等都体现出方与圆的特征。种种应用展现文化对设计的极大影响力。 二、文化的差异的根本在于生存、生活、方式的不同,自古以来,人们就有沿着河流居住的习惯。文化与定居有这密切的关系,只有定居才有可能记录并流传下来东西,形成文化。 中国人过着农业为主的生活方式,因季节的变化使人们养成贮存食物的习惯,由于重贮存、重收藏的生活习惯,慢慢形成了中华民族重民族内涵、重包容的民族性格,有容有貌成为中华民族最早的审美观。 别的文明古国,河流基本是南北走向,因此他们过着游牧或狩猎的生活,慢慢养成了豪放、直爽、理性、注重生理感官刺激的性格。 三、观察方式是指站在某一角度或者以某种方式来观看、审查事物,由于角度与方式的

艺术设计审美基础

第一章:导论 艺术设计的审美性质: 1.艺术设计的含义和分类 (一)艺术设计师具有艺术创造性的制作物品的活动(从某种意义上讲,每一种人类行动: 只要是意在改变现状,使之变得完美,这种行动就是设计性的。)(广义的设计) 艺术设计的三个阶段 1形成制作某种物品的设想,构思,规划的艺术创意阶段。 2.以视觉传达方式为主的表现设想,构思。规划的艺术表达阶段 3.艺术创意经过艺术传达后具体运用使之物化的阶段。 (二)艺术设计的主要类别 以设计方式分类: 产品设计(人与自然的媒介)视觉传达设计(人与社会的媒介)空间或环境设计(自然与社会的媒介) 以设计的空间状态分类:平面设计立体设计空间设计 以审美特征,审美创造,审美鉴赏分类: 产品设计广告设计展示设计服饰设计建筑设计环境设计 2.艺术设计的审美性质 (一)艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律 马克思说:人也按照美的规律塑造物体 美的规律:生产劳动与美的创造之间的关系 (二)艺术设计的审美性质首先体现在完善的满足人的功能需要上 (三)艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上 3.艺术设计的各类形态美 (一)艺术设计和社会美(二)艺术设计和自然美(三)艺术设计和艺术美 艺术设计的审美意义 1.艺术设计的审美创造意义 (一)审美意义是艺术设计最显要的意义(二)艺术设计创造着精美绝伦的人工制品和环境 (三)艺术设计推动着人类生存方式的变化和思维观念的更新 2.艺术设计的审美观赏意义 (一)艺术设计使人们在观赏中获得审美愉快(二)艺术设计的审美观赏意义可以和艺术品媲美 (三)艺术设计的审美观赏意义来自于形式的合理,悦目(四)艺术设计以它的审美观赏意义来美化生活和环境3.艺术设计的审美教育意义 (一)艺术设计具有比纯艺术更普遍,更持久的审美教育意义(二)艺术设计引领审美时尚和潮流,美化人的身心(三)艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感 设计的世纪,审美的世纪 1.生活审美化与艺术设计新世纪的到来 (一)审美需要是体现人的本质的高层次的需要(二)经济的繁荣促使生活审美化与艺术设计新世纪的到来(三)艺术设计是21世纪社会进步的巨大推动力 2.增强人的艺术世纪审美修养。使人成为“审美的人” (一)艺术设计审美修养是当代人应该具备的基本审美素质(二)自觉培养对艺术设计的审美态度 (三)努力提高艺术设计的审美能力和审美品位

10177 艺术设计基础 重点

第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即:感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初,“ design ”开始引入中国” 中国开始注重装饰与设计 俞剑华 <<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培 <<美术的起源>>“美术有狭义:建筑造像,,广义:图画与工艺美术” 等

柳林 <<提倡工艺美术与提倡国货>> 我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要,不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记:设计、艺术、技术三者的关系 设计: 艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能 2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 相同点: 技术: 是一种方式, 过程,手段; 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 不同点: 两者属性,目的和存在方式都不同. 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒 <<美育书简>> 马克-第亚尼 <<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.

艺术设计基础考试大纲

《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '

考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录:题型举例

第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课,是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程,主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述,以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法,领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识,但也有别于其他史论课程,有较强的实践性,课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品,强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力,以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类:平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析,这几部分是设计艺术的主要组成部分,鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "

艺术设计与美学(04026)重点电子教案

(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人; 培根——科学家。被誉为“自然大臣” ;书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ;笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑; 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律; 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论; 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家;书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父; 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法;《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家; M.金兹堡——俄国构成主义设计师;书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家,包豪斯教师; 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人; 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物,画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师,提出技术美学的概念; 鲍列夫——苏联美学家; 泽姆佩尔——德国建筑学家,最早研究美学的学者,其理论成为现代设计理念形成的基础;约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师; 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ,设计称为“小艺术” ; 精品文档 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人,英国工艺美术运动奠基人;书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》(书籍装帧第一书);设计

史上第一次提出整体设计概念; 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员,双方发生著名的争吵; 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ; 斐迪南?保时捷——电动汽车之父,开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”; 弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物,英国设计与工业协会主席; “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体,强调“理性建筑” ; 吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家,意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志; 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车; 哈利?厄尔——美国工业设计师,通用汽车公司设计部主任,开创了企业成立设计部门的先河,也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车; 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具; 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型; 格罗皮乌斯——德国建筑师,包豪斯首任校长,后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长; 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长,后移居美国,任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念;《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师,对包豪斯发展方向的转变起重要作用,后移居美国芝加哥设计学院; 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师,现代字体设计的奠基人。移居美国; 保罗?雷纳尔——字体设计家,“未来体” Fotura 的创造者; 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师,首次设计出钢管椅,开创现代家具新纪元; 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人; 马克思?比尔——包豪斯毕业学生,乌尔姆设计学院首任校长; 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长; 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人,长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ; 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师,为布劳恩公司进行产品的系统设计,成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档

艺术设计基础试卷含答案 (1)

《设计基础》试题(第三章) (课程代码10177) 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1.下列招贴内容属于社会公共招贴的是() A.企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2.包装设计必须以市场调查为基础,以下可不考虑进行定位的是() A.生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3.下列不属于包装设计审美的是() A.材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页,目的在于封面和内页牢固不脱离,常采用抽象的肌理效果制作的版面叫() A.封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5.企业形象设计是围绕()为主体的一系列视觉符号的设计。 A.标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6.具有实用价值和美感作用的包装外观形体,是指包装审美的()A.结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是?() A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是()。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有()。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为()。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5.下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是()。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国,用于公益或文化宣传的招贴可称为() A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1.平面设计的构成要素是______、________、__________、_________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。 2.招贴按服务对象可分为:_______________、_____________、_______________。3.CI系统是由__________(MindIdentity简称MI)、_______(BehariourIdentity简称BI)和_________(VisualIdentity简称VI)三方面所构成。 4.招贴构成设计是图形、文字、色彩和________。 5.包装设计有___________、__________、___________和____________的作用。

艺术设计基础(填空)

艺术设计基础教程 一、“艺术设计”一词的来源 艺术设计是设计在东方尤其是在中国 的特定的表现形式。 艺术设计又是一种新形式下的复 合词。将艺术与设计和二为一,是结合中国国情和中文语境下的产物,是充分理解了现代设计的产生背景和原理后,一种较好地能解释和传达西方Design 的复合词,基本上还是反映了其始祖包豪斯设计学校的思想。艺术设计通过设计一种创造性的人为事物,美化和丰富人们的生活,影响着人们的生活方式(柳冠中语),它是集物质与精神、科学与艺术于一体的造物活动(李砚祖语)。 二、艺术设计的含义 “艺术”罗马修辞学家昆提连(Quintilian)把艺术分为三大类,第一类是“理论的艺术”;第二类是“行动的艺术”;第三类是“产品的艺术”,即通过某种技能制作成品的艺术。古希腊文中的艺术(Texvn,)是表示某种专门化的技巧形式,如木工等。 “设计”(Design)产生于意大利文艺复兴时期,其最初的意义是指素描、绘画,而发展到后来设计的含义变得更加宽泛了,还包含了艺术家头脑中创造性的思维。 三、设计的含义在不同时期的演变 a、文艺复兴前后 艺术家心中的创作意念,以线条的手段具体说明那些早先在人的心中有 所构思、后经想象力使其成形,并借助熟练的技巧使其现身的事物。 b、18世纪后期 指艺术作品的线条、形状在比例、动态和审美方面的协调。(与构成同义)形式感加强,考虑到了平面、立体、色彩、结构、轮廓等构成因素。但仍局限在艺术作品范围内。 c、工业化时代 只进行某种创造时计划、方案的展开过程,即头脑中的构思,一般只能用图样、模型表现的实体,但并非最终完成的实体,只指计划和方案。 d、现代 对事物或人造对象的一种构思和规划的过程。 四、现代设计的含义 现代设计:对手工艺以外的人造物(或设计对象)的预想、策划和发展的过程。 其目的就是要通过设计活动,使其设计对象既满足人们的生理需求又满足人们的心理(精神)需要。 现代设计的特点: 设计专业化 细分化 科技含量高 新的设计门类的出现 一、艺术的概念 二、艺术形态根据不同的物化结构的划 分 (一) 时间艺术 (二) 空间艺术 (三)时空艺术 三、根据不同的造型符号的艺术形态的 划分 1、造型艺术 2、非造型艺术 3、造型与非造型艺术 章节结构: 一、艺术的概念 人类用四种方法来看待这个世界: 艺术的(梵高、毕加索,代表作《格尔 尼卡》) 宗教的(法印) 实践精神的(比尔盖茨) 理论的(牛顿、爱因斯坦) 艺术:人类按照美的规律创造世界、同 时也按照美的 规律创造自身的实践活 动。 梵高 抽烟斗的人/梵高的卧室 梵高 向日葵/麦田里的乌鸦 格尔尼卡毕加索 二、艺术形态根据不同的物化结构的划 分 (时间艺术、空间艺术、时空艺术) (一) 时间艺术 在一定时间过程中延续展开 包括音乐、文学和文 学音乐。 1、音乐 (1)音乐是以人声或乐器声音为材料, 通过有组织的乐音在时间的流动中创 造审美情境的表现性艺术。 (2)音乐艺术的基本特征 ①情感的涌流;②想象的自由;③象征 的意味。 《礼记·乐记乐象篇》:“诗,言其志也; 歌,咏其声也;舞,动其容也:三者本于心, 然后乐气从之。 (3)音乐的产生:原始时期的发声、 音乐节奏的简单结构形式 乐器的产生 用于巫术和宗教当中 (4)音乐的基本表现手段: 旋律 节奏 (5)音乐的其他表现手段: 和声 复调 (二)空间艺术 包括绘画、雕塑和建筑艺术 在一定的空间并列式的展开,静态表 现。 正面观:绘画——二维平面空间 面面观:雕塑和建筑——三维立体空间 1、绘画 (3)绘画的基本要素: 形线 明暗 色彩 (2)绘画艺术的基本特征 ①形式的变幻;②瞬间的凝固;③丰富 的意味。 希腊阿加曼农黄金面具/ 彝族图腾 莫奈. 日出印象 有一排房屋的画/ 康定斯基 无题 康定斯基 /作曲 黑场 (5)绘画与雕塑的两种手法:再现 因素 表现因素 西方绘画史发展线: 古典主义——浪漫主义——现实主义 ——自然主义——印象主义——后印 象主义——立体主义——野兽派—— 表现主义——抽象主义 荷拉斯兄弟之誓 自由领导人民 拾穗 修拉大碗岛星期日的下午 夏夜的星空 坐着的女人 (三)时空艺术 时间与空间的结合。(舞蹈、表 演) 1、舞蹈 舞蹈是以审美规范化了的有组 织、有节奏的人体动作为主要表现手 段,运用节奏、表情、构图、造型等要 素,创造形象和表现情感的艺术样式。 (2)舞蹈的基本特征: ①动作与姿态;②抒情与表现;③节奏 与韵律。 案例:原始舞蹈、踢踏舞、芭蕾 舞 三、根据不同的造型符号的艺术形态的 划分 (造型艺术、非造型艺术、造型与非造 型艺术) 1、造型艺术 诉诸于视觉感官,静态性的符号体 系(绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美 术、民间美术等) 2、非造型艺术 诉诸于听觉感官,动态性的符号体 系(音乐、舞蹈) 3、造型与非造型艺术 (戏剧表演艺术、文学音乐、表演、舞 蹈、舞剧、建筑) A、戏剧表演艺术 戏剧与电影、影视艺术有相 通之处,具有时空综合的美学特质。 幻觉艺术的制造:音乐——听觉、 时间幻觉 绘画——视觉、空间幻觉 戏剧——人生、命运的幻觉 戏剧表演中最基本的情感符号是动作。 将人生中的手段、信仰、追求、获得、 失落、幸福、厄运、复活、死亡用情感 符号——动作来再现,构成对人生的再 现和表现。往往使人情感起伏、神魂颠 倒。 正确处理演员的“自我”和戏曲角色“自 我”的矛盾是表演艺术独特的审美课 程。 戏剧艺术的两大流派:体验派和表现派 B、文学音乐 西方——荷马史诗 东方——黑骏马、京韵大鼓 C、建筑 建筑的造型与非造型性,以其 设计整体提供的外观构成是否包含特 定的某种意念而定。 实用、坚固(技术性)、令人愉快 (美学)——最佳建筑的三大要素 悉尼歌剧院/ 天坛 苏州园林 一、史前艺术的起源 (一)器物 (二)图腾 (三)原始歌舞 二、艺术起源------劳动说 三、艺术起源其他学说 章节结构: 有关艺术与设计的几个概念 1、艺术是人的创造物而非自然存在物 2、艺术的主要价值是供人观赏,满足 人的审美需求 而非其他实际功利性的用途。 3、设计的主要价值是功能性和服务性。 4、史前艺术的启蒙偏重功利性,决定 了非现在定义的“艺术”。 一、史前艺术的起源 (一)器物 1、工具和器物本身的外部造型样式; 2、描绘在人体、工具、器物、建筑等 表面上的抽象形式形态。 发展过程: 单纯的器物外部造型——描绘写实动 物形象图案——描绘图案变为抽象的 几何图案 彩陶人面鱼纹盆 舞蹈纹彩陶盆/ 旋涡纹瓶/ 鱼纹彩陶盆 鱼纹变形 (二)图腾 中国图腾:龙、凤的成因 苗族图腾故事 1、图腾文化 由图腾观念衍生的种种文化现象,也就 是原始时代的人们把图腾当做亲属,祖 先或保护神之后,为了表示自己对图腾 的崇敬而创造的各种文化现象。 (三)原始歌舞 对生活的期望, 对劳动压力的宣泄, 对自然的模仿, 对收成的庆贺 二、艺术起源说 (一)劳动——艺术发生的主要动因 人类的社会实践活动是导致艺术发生 的最初的最基本的动力。 音乐的起源:劳动号子 秧歌 绘画的起源:原始洞穴壁画、彩陶 (二)艺术起源其他学说 1、模仿说 认为艺术起源于人类对于自然或现实 生活的摹仿。观点:艺术是起源于人类 对自然的模仿 缺点:执著于艺术地再现,忽略于艺术 的表现 2、游戏说 认为艺术活动起源于人类所具 有的游戏本能。观点:艺术是起源于人 类过剩的精力。 缺点:偏重于生物和生理学,忽略社会 原因 将劳动和艺术对立,强调艺术与 功利的对立 3、巫术说 认为艺术起源于原始民族的巫术仪 式活动。 观点:艺术是起源于人类的巫术 缺点:巫术观念背后起决定作用的是生 产劳动的需要 4、潜意识说 (弗洛伊德) 观点:艺术是起源个人潜意识的象征表 现 缺点:作用被夸大 5、表现说 认为艺术起源于人类情感表现和交 流的需要。持这一观点的有法国美学家 维隆、意大利美学家克罗齐、英国史学 家柯林伍德、美国学者苏珊·朗格等。 (雪莱、列夫.托尔斯泰) 观点:艺术是起源于人类表现和交流情 感的需要 一、艺术的社会功用 (一)审美功用 审美是艺术的基本或主要的社会功用 美————— 羊大则美,羊人为美 美,甘也,从羊从大,养在六畜,主给 膳也。 甘,美也,从口含一。 —————说文解字 1、愉悦 审美娱乐功能,主要指通过艺术审 美活动,使人们的审美需要得到满足, 获得精神享受和审美愉悦,使身心得到 愉快和休息。艺术家在创作中外于一种 完全忘我的状态,沉醉其中,并获得极 大的满足和快乐,欣赏艺术作口时,读 者、观众也同样处于一种忘我的状态, 沉醉在艺术天地中流连忘返。如“子在 齐闻<<韶>>,三月不知肉味”。 美的功能: 2、美育 审美教育功能,主要指人们通过艺术活

美术设计基础教案

淄博职业学院《美术设计基础》课教学设计方案 教师:杨芳序号:1 授课时间第1周星期一1—4节 授课班级普专2015数字媒体设计与制作(影视制作)P02班上课地点教室 学习内容头部肌肉解剖讲解课时 4 教学目标专业能力 1 意识---对人物的头部肌肉结构有明确认识和理解 2. 实践---初步掌握人物头部组织结构关系 方法能力认识人物头部肌肉结构对面部的影响 社会能力提高学生积极进行专业参与的能力,增强学生学习的积极性。 目标群体 《美术设计基础》为数字媒体(影视制作)专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程,对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。 重点难点 概括头部肌肉结构解决措施 比较观察 教学材料1.教材:《美术设计基础》高等教育出版社 2.网络资源:百度文库 3课件资源库 个人QQ教学空间 教学方法教学做一体化,启发引导法,对比欣赏,讨论式教学法教学环境教室 教学过程设计 时间安排教学 环节 教学过程 1课时咨询 (问题 情境) 导入问题:优秀的头部素描作品赏析,引出人物的肌肉解剖图,以及面部骨骼。通过对内部结构的理解和认识,达到对人脸结构的更深入的理解。

决策(项目分析) 讲授新课: 1、头部骨骼 2、头部肌肉解剖 计划(任务设计) 布置任务: 分析人的头部骨骼和肌肉 2课时实施 (项目 实施) 任务实施: 一、头部骨骼 额结节:额头的正面高点,从这两点往上形体逐渐向头顶过渡。男性对象这两点突出,女性对象额骨中心可能高过这两点。 颅结节:颅骨的最宽处,是构成圆头型或者方头型的重要骨点,在形体塑造时往往起着关键的作用。 眉弓:形状呈弓形隆起,外表正是眉毛生长的地方。 眶上缘:眉弓向下至眼眶处形成的边缘,通常老年人因脂肪减少眼眶凹陷,眶上缘更加明显额头颧突:眉弓外侧的骨突,下端与颧骨相接。塑造时眉毛的末端部 位会有一个小小的转折与额骨颞线相连,是额头正面与侧面重要的转折点颧骨:对 头像的塑造影响极大,外表呈现的主要骨点有颧结节、颧骨额突、颧弓( 为面部最 宽处,两侧颧弓的宽窄与高低决定了面部的宽度与面颊的形状,同时也是脸部侧面上下两个倾斜面的“分水岭” ) 、上颌突。

艺术设计基础试卷含答案图文稿

艺术设计基础试卷含答 案 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《设计基础》试题(第三章) (课程代码10177) 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1.下列招贴内容属于社会公共招贴的是() A.企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2.包装设计必须以市场调查为基础,以下可不考虑进行定位的是 () A.生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3.下列不属于包装设计审美的是() A.材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页,目的在于封面和内页牢固不脱离,常采用抽象的肌理效果制作的版面叫() A.封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5.企业形象设计是围绕()为主体的一系列视觉符号的设计。A.标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6.具有实用价值和美感作用的包装外观形体,是指包装审美的 () A.结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题 1.下面关于“平面设计”的说法正确的是()

A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是()。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有()。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为()。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5.下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是()。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国,用于公益或文化宣传的招贴可称为() A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画 三、填空题 1.平面设计的构成要素是______、________、__________、 _________。其中______是信息传达最直接、最可靠的构成因素。______是最具煸动性的要素。

谈艺术设计的功能性与审美性

谈艺术设计的功能性与审美性 摘要:艺术设计是设计者自身综合素质的体现,如表现能力、感知能力、想象能力等。设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审美性,让人们在审美中得到艺术的享受与升华。 关键词:艺术设计,功能性,审美学,和谐 艺术设计的功能性 在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。例如在建筑方面、时装方面、装饰方面,都越来越重视艺术设计,这完全是由于它的功能性。 1、艺术设计在建筑中日益成长。从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑风格,这不仅仅是由于美观,同时也是各个时代的民风习俗所要求的。在古时候还没有艺术设计这个概念的时候,人们知道最基本的对称美。实不然,在人们心中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。它的功能性就是让人们能够有视觉的享受,同时也要有实用性。到科技发达的今天,艺术设计在建筑中的运用也日趋成熟。2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢,就是建筑与艺术的完美结合,充分体现了艺术设计的功能性。又如,在上海世博会上,那简直就是艺术设计的建筑,虽然没有实用性,但却看出了设计技术在建筑中的完美应用。西班牙馆是竹子与钢铁的结合,多了份远古气息,少了份现代化的元素。中国馆,将典型的中国元素完美的融入了建筑中,在审美中得到情感的升华。相信以后,艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。

2、艺术设计在时装中日趋完美。当我们坐在荧屏前,欣赏着模特穿着各式衣服走秀时,你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。绚丽的灯光,美丽的模特,最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。衣服外观奇特,融入了设计师们无数的心血。他(她)们将他(她)们的设计理念放入了他们的服装中,穿在人们身上,给人们以艺术上的审美享受。过去我们过得满足式的生活,意思就是吃饱穿暖就行,在外观要求上几乎没有。然而在二十一世纪的当今社会,人们已不拘泥于过去的满足式生活,他们要的是享受型生活,这也就意味着将会有越来越多的人注意的不仅是实用,而且还要美观,给人以艺术的享受。这也意味着服装行业要对艺术设计这一块越来越重视,将二者能够完美的融合在一起,所以才会有一个又一个服装设计师名满天下。我相信随着我们的国家变得越来越富强,我们的生活水平会越来越好,艺术设计在服装界的路会越来越长,最终会趋向完美统一,这便是艺术设计又一在生活中的功能性,是一不可缺乏的功能性。

艺术设计基础试卷(3)含答案

艺术设计基础试卷(3)含答案

《设计基础》试题(第三章) (课程代码10177) 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1.下列招贴内容属于社会公共招贴的是() A.企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2.包装设计必须以市场调查为基础,以下可不考虑进行定位的是() A.生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3.下列不属于包装设计审美的是() A.材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页,目的在于封面和内页牢固不脱离,常采用抽象的肌理效果制作的版面叫() A.封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5.企业形象设计是围绕()为主体的一系列视觉符号的设计。 A.标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6.具有实用价值和美感作用的包装外观形体,是指包装审美的() A.结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题

1.下面关于“平面设计”的说法正确的是?() A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是()。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有()。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为()。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5.下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是()。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国,用于公益或文化宣传的招贴可称为() A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析 发表时间:2012-08-30T15:15:09.670Z 来源:《时代报告》2012年第6期作者:牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局;河南工业大学,河南新密 452370) 中图分类号:J501 文献标识码:A 文章编号:1003-2738(2012)06-0109-02 摘要:艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动,不只是技术的过程,同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作,还是接受者的审美感受和鉴赏,都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言,就不仅需要具备上述四种审美心理因素,还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词:感知;想象;情感;理解;个性;设计 一、工业产品:The Light Drop(水滴灯) 设计师:Rafael Morgan(巴西) 品质卓越的工业产品固然是好的,而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华,因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中,亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说,工业产品的审美包括以下三个层面: 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观,或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下,实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现,也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品,在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面,同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异,可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍,这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的,但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能,整个物件就变得不再普通,甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面,根据产品的外观特征,造型可分为三类:模仿;变形;抽象。由此看来,此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型,对水滴进行了简单的变形再加以组合,就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化,却使人眼前一亮,散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到,其照明开关配置应该是在水龙头上,事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样,这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见,其操作性非常符合人们的潜意识习惯,令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说:“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources,in this particular case,the water,which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候,能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感,从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系,由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术:Animals’Eyes(摄影) 摄影是光的艺术,用光线、线条、影像有机地组合,通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器,是自己身体的一种延伸。 摄影师:Suren Manvelyan(亚美尼亚) 世界摄影史是摄影摆脱绘画,形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天,无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说,都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持,因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别,当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术,专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头,这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中,这些微小的细节常常被肉眼所忽视,但得益于微距摄影技术,我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师,他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品,由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面,它们有力地说明了最自然即是最美丽,另一方面,Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计:anzas(舞蹈工作室)为例 室内设计是建筑设计的“延伸”,也是建筑设计的重要组成部分,包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸,铺墨着色后,或体现着业主的风格,或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通,一般需遵循以下原则: 1.功能性设计原则:满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求,以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华; 2.室内空间的整体性设计原则:做室内设计规划时,必须了解使用者的文化与社会背景,选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。

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艺术设计基础 一、填空题: 1.超越想象课题中包含(发现)和(联想)两部分。 2.一个艺术家和设计师的最基本素质是(敏感)。 3.“发现”是在对(联想)这个题目准备,通过“发现”找到感兴趣的事物,紧接着就成为(联想)的主题。 4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题,还要通过对不同事物的比较得出新的(视觉经验)。 5.上个世纪以来,世界各国现代设计教学实践也证明(通感训练)是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 6.自然物象的部结构与形态可能为(形态创造)提供丰富的基础。 7.物象表面的肌理质地、构造和明暗程度成为(肌理视觉形象)的主要形成因素。 8.(体验)与(直觉)是相联系的,是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。 9.在基础课中,我们把通感和训练课题分为(读)和(听)两个部分。 10自然形态分为生物形态和非生物形态。 11问题的提出是为了找寻新的通道,借以达到概念的(翻新与优化)。 12材料在现代艺术家的手中既是(承载艺术思想)的媒介,同时又常常被用来体现材料本身的魅力。 13如何把文字的感受通过(抽象形态)和(线条)表现出来,将是我们要解决的首要问题。14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练,它是由(感性思维)和(理性思维)交替完成的。 15文字帮助我们理解空间,绘画帮助我们理解所看到的东西,(文字空间设计)是创造三维空间不可缺少的工具。 5、人类的工艺美术史,充满了从(自然形象)转化而来的曲线装饰设计的例。 16变体过程中最重要的环节是(解析)。 17对艺术的(单纯性)的追求,是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。 18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义,而是寻求(精神上的渴望与灵魂上的净化),设计作品的发展趋势,也会越来越个性化,这是由社会的经济发展,大众生活水平的提高而决定的。 19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法,让学生能够理解丰富的(色彩规律)和(表现规律)。 19发现本身就是创造,而(偶然性)又是其中的首要条件。 20(功能)是生物形态生成的重要因素。 21研究(生物功能与形态)的关系,可以获得深刻的观察认识经验,也是仿生产品设计必备的素质, 22(解剖结构)是对事物本质进行认识分析的一种方式。 23脊椎动物的功能性结构有相似的特点是(支撑与运动)。 24一切素描技巧源于对(形态)的全面感受。 25建立在对自然物一般形态理解基础上的(造型意识),也是一种设计意识。 26结构素描是(形态分析)的基础。 27对形态基本特征的探索,需要通过(省略繁琐细节并且理解形态功能)来实现,在视觉上通常采用(线性)的结构素描。 28在自然界中,与纯粹的抽象几何形态相比,更多地表现出的是(曲线形态)的优美。

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