外国美术史复习题目

外国美术史复习资料

一、名词解释

1、母神雕像：欧洲史前美术圆裸女尤为突出，俗称“史前维纳斯”，它们几乎都是母系社会生殖崇拜的产物，因此也被称为“母神雕像”。

2、维伦多夫的维纳斯：发现于奥地利维伦多夫的石雕，约作于公元前30000至前25000年之间，具有较强的体量感，雕像由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕（er）粒石灰石雕刻而成。

3、拉斯科洞窟壁画：拉斯科洞窟得壁画作品可分为四层，以牛和马的数量占优势，绘画风格粗狂、拙朴，形象生动。拉斯科洞窟壁画因其丰富多彩，宏伟壮丽，被誉为“史前的罗浮宫”。

4、阿尔塔米拉洞窟壁画：阿尔塔米拉洞窟的壁画图像叠压、覆盖最多可达五至六层，绘画风格较之拉斯科洞窟壁画更加细腻成熟，是旧石器时代晚期具有代表性的遗迹之一，代表了欧洲史前美术的一个高峰，被称为“史前的西斯廷教堂”。

5、“斯通亨奇”：是位于英格兰南部的最典型的环状列石迹。它始建于新石器时代晚期，历时约1000年，用于宗教崇拜或天文观测，形同栅栏，是欧洲最宏伟的巨石建筑遗迹。

6、吉萨金字塔群：是第四王朝最著名的方锥形金字塔群，包括胡夫、哈夫拉、门卡拉三位法老的金字塔，代表了金字塔建筑宏伟、卓绝的高峰。其中的胡夫金字塔高146.6米，底边长230米左右，用石块垒砌而成，四面包砌磨光的白色石灰岩。

7、卡纳克神庙：又称太阳神阿蒙。赖神庙，始建于中王朝第十二王朝，整个神庙是由十七部分组成、由八道塔门连接起来的庞大建筑群，占地十八万平方米。该神庙是当时全埃及的圣地和朝拜中心。

8、汉姆拉比法典碑浮雕：浮雕部分高65厘米，表现太阳神杀玛什向汉姆拉比王口授法典，并将代表最高权力的魔杖和魔环授予他。题材和表现形式具有苏美尔—阿尔德程式，但雕磨精细，整个画面庄严稳重。

9、太阳金字塔：约建于300字，平面呈正方形，边长220米左右，塔高约95厘米，由5层梯台组成，是中美洲地区最大的“台庙”建筑。

10、爱琴美术：它的主要中心在爱琴海南部的克里特岛和希腊本土的迈锡尼一带，因此又称克里特-迈锡尼美术。爱琴美术对后来的希腊古典艺术有着直接的影响。从广义来说，它也可作为希腊美术的一部分。爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。

11、狮子门：狮子门是卫城城堡的大门，门宽3.5米可供骑兵和战车通过，门上过梁是块巨石，两只狮子肌肉丰满凸出，拱卫着一根象征宫殿和王权的石柱。

12、希腊柱式：古风时期希腊已产生的一些重要的神庙建筑，为希腊建筑确立了两种著名的柱式

——多里安式和爱奥尼亚式，后来在古典时期又产生了科林斯式，这三种柱式对后世欧洲的历史建筑产生了极大地影响。

13、帕提侬神庙：是雅典卫城的主要建筑，它是古希腊最著名的建筑，素有“希腊国宝”和“雅典王冠”之称。它用以供奉雅典的保护神雅典娜。帕提侬神庙是多里安式建筑中的典范。整个神庙的造型比例关系严格，体现了以追求和谐为目的的形式美。

14、希腊瓶画：古风时期以前希腊陶器彩绘以直线几何形体为主。公元前八世纪至前六世纪，绘画题材出现飞禽、走兽和人物活动，到公元前六世纪后，则以人物活动包括神话故事、日常生活题材为主，称为瓶画。

15、卢多维奇宝座浮雕：因原藏于卢多维奇别墅而得名，现存罗马国立美术馆。西方美术史家推断可能是当时著名的雅典雕刻家卡拉美斯的作品。浮雕是石椅的装饰，共有三块，其中较大的一块是座椅靠背的装饰浮雕，雕刻着《阿芙洛狄忒的诞生》，雕塑充满着生命气息。

另外两块浮雕刻在石椅两侧扶手，一块刻着一个妇女虔诚的在烧香膜拜，另一块是一个裸体少女在吹奏笛子，体态优美，线条简练流畅。

16、掷铁饼者：被誉为“体育运动之神”作者米隆，作品对激烈动势中的人体处理独到，生动地表现出了运动员在投掷之前瞬间迸发出来的内在力量。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

17、菲迪亚斯：希腊古典时期最伟大的雕刻家，他一生最辉煌的业绩是在他的领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作，其著名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像。

18、萨莫色雷斯的尼凯女神：又名《胜利女神像》是公元前190年萨莫色雷斯人为纪念公元前306年战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑雕刻，雕像面向海洋屹立在悬崖的顶端，基座为船头状，胸前衣服贴体，衣角随风飘动，线条疏密有致，生动流畅的运动感显示了女性的健美和生命的飞扬。作品豪放、洗练，大有帕提农雕刻的遗风。

19、米洛斯的阿佛洛狄忒：被公认为希腊最美的女性雕像。也称为《米洛斯的维纳斯》。雕像静穆而伟大，单纯而高贵，充满了生命的气息，既有女性的丰腴、妩媚，又有母亲般的纯洁、庄严和慈爱。

20、拉奥孔：《拉奥孔》是群像雕刻的代表。像高2.42米，取材于希腊神话特洛伊战争的故事，由德斯岛的三位雕刻家阿耶桑德罗丝、波多罗斯和波利佐罗斯于公元前50年前后完成。雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。

21、亚历山大与大流士激战：也称《伊苏斯之战》，是根据阿培列斯的学生非洛克希诺思所做的同名壁画摹制的是唯一流传下来的希腊文化初期壁画的摹制品。画面突出表现了战争的紧张气氛和人物的复杂变化，明暗、、透视、色彩等方面的处理都反映了当时希腊的绘画水平。

22、母狼：取材于民间传说，相传母狼抚育了婴儿时代的罗马人祖先，作品既表达了动物的母爱，又真实的表现了狼的凶残本性。

23、庞贝壁画：庞贝城的装饰壁画风格，大致分为四种，第一风格也称镶嵌风格，第二风格以希腊化时期的壁画为摹本，题材广泛；第三风格又称“埃及化风格”，追求精细、纤巧；第四风格强调透视和装饰性。

24、科洛西姆斗兽场：也称“罗马大角斗场”，可容纳观众5万人。建筑的外围共分四层，并以拱门和列柱组成。第一层是厚重的多里安柱式，第二层用雅致的艾奥尼亚柱式，第四层为复合式壁柱的围墙。形式完美，外形变化颇多。

25、图拉真纪念柱：圆柱高达38米，柱座是爱奥尼亚式，柱头是多里安式，柱顶立着图拉真铜像。现存公会堂遗址。

26、马克·奥利略骑马像：马克·奥里略骑马像是古罗马唯一被保留下来的青铜纪念碑雕刻技术最成熟的作品。2世纪末，由于国家动荡。罗马人充满着悲观失望的情绪，雕像眼皮下垂，双眼茫然无神，人物比例结构不求准确，表现手法粗糙，逐渐走向衰落。

27、圣索菲亚大教堂:圣索非亚大教堂建于东罗马皇帝统治时期，教堂高60米，东西长77米，南北宽71。7，大体形态为椭圆形。该教堂不愧为拜占庭艺术史上的杰出创作，建筑史上的瑰宝完整的体现出追求宏伟，豪华和庄严的艺术特征。

28、镶嵌画: 用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画。主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。现存作品以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。近代建筑亦常用此形式来作壁面装饰。我国镶嵌画，现在亦常见应用于建筑装饰，以陶瓷镶嵌壁画最为流行。

29、加洛林文艺复兴: ：加洛林文艺复兴，由查理曼大帝及其后继者在欧洲推行的文艺与科学的复兴运动，大力倡导古代罗马的文化艺术，创立宫廷学院和图书馆，延揽各种人才，大兴土木修建宫堡，使古代传统文化得以复苏，被称为是“欧洲的第一次觉醒”。

30、巴黎圣母院: 巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。由于正面精确而复杂的比例关系及完美均衡的造型处理，故被称为“哥特式”教堂构图的经典形象。

31、彩色玻璃窗画: 它由各种不同形状、不同色彩的小块玻璃片拼合、镶嵌而成，内容多是围绕耶稣和圣母展开的“圣经故事连环画”。半透明的红、蓝、紫、绿、黄等颜色交相辉映，从而使哥特式彩色玻璃“焕发出宝石般的色彩”，产生辉煌灿烂、炫目奇妙的天堂般幻觉。

32、桑奇大塔：是印度早起佛教窣堵波的典型，大塔的塔门上以浮雕、半圆雕或圆雕形式，雕刻出动人的佛教故事和众多姿态优美的药叉女形象。在那些叙事性浮雕中，通过菩提树、法轮、台座、伞盖、足迹等象征符号来暗示佛陀的存在。代表作品《树神药叉女》和《药叉女躯干》。

33、犍陀雕罗刻：犍陀罗雕刻艺术本身是一种印度希腊式或印度罗马式的综合体。这种或立或坐的佛像，原型基本仿照希腊、罗马神像的特点，呈现为造型高贵冷峻、面部表情平淡、衣着厚重清晰，强调沉静内省的精神因素。代表作品《佛陀立像》、《苦行释迦像》。

34、文艺复兴: 13世纪末在意大利商业发达的城市，新兴资产阶级先进的知识分子，通过文艺创作，宣传人文精神，是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。以人文主义为核心，提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，提倡个性解放，反对愚昧迷信。代表人物：文艺复兴三杰：但丁《神曲》、彼特拉克《名人列传》、薄伽丘《十日谈》

35、乔托:佛罗伦萨画派创始人，“西方近代绘画之父”，意大利文艺复兴美术的伟大先驱者。主要作品是湿壁画，内容虽然仍是圣经题材，但乔托以人文主义精神来理解它们，更注重造型与构图的真实感，并把大量的日常生活细节穿插到古老的圣经故事，强调情节的戏剧性效果。代表作是阿雷纳礼拜堂壁画，有《犹大之吻》、《哀悼基督》等。

36、马萨乔:马萨乔，继承并发扬了乔托对绘画的探索，是最早将解剖学、透视学运用到绘画当中的画家。他的作品奠定了文艺复兴绘画的基本特色——现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，对日后影响极大，同时也标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣时期的到来。最著名作品《失乐园》、《纳税银》。

37、多纳太罗:15世纪意大利最杰出的雕刻家，雕塑新纪元的开拓者。他的雕刻《大卫》具有划时代的意义，是在中世纪之后第一次出现的圆雕裸体人像。作品体现出雕刻家的独创性和冲破传统禁锢的胆识。另一作品《加塔梅拉骑马像》是文艺复兴时期第一座大型纪念碑式骑马像。

38、波提切利:意大利文艺复兴时期成就最突出的画家，他的创作一方面遵循乔托和马萨乔开辟的现实主义道路，另一方面受拜占庭风格影响，作品以华美的色调和有呀的线条为特色，充满诗意和理想化的境界，是西方画家中少有的具有东方风格倾向的画家，代表作品《春》和《维纳斯的诞生》。

39、佛罗伦萨画派:文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，以人文主义思想为主导。画家注重写实技巧、明暗光影、素描关系。他们用透视法和构图法去组织画面，但不把色彩作为主要手法。初期代表画家有乔托、马萨乔等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。

40、威尼斯画派:文艺复兴时期又一重要画派，创始人G·贝利克。威尼斯画派注重色彩，不把色彩看作是以后添加上去的装饰，而认为色彩是绘画的一种独特的艺术表现手段。追求色彩与构图高度绚烂欢腾的气氛，对烘托人物环境的自然风景的描绘特别有兴趣。代表画家及作品有乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》、提香的《天上的爱和人间的爱》。

41、《春》:波提切利代表作，运用视觉形象表现春回大地、生机盎然的景象，歌颂了爱情、

自然与生命的美好，塑造了生动轻盈的女性形象，流畅优美的线条和精致入微的刻画使作品具有诗一般的意境和音乐般的旋律：，洋溢着对大自然的赞美和人文主义的乐观精神。

42、《蒙娜丽莎》:达芬奇的代表作，最完美的表达了真实的活生生的人物形象，蒙娜丽莎的微笑没有半点做作，这是文艺复兴时期人们乐观自信、健康向上精神的体现。

43、《大卫》：米开朗基罗的成名作，是最能体现米开朗基罗精神的一件作品，题材为古犹太少年英雄大卫战胜敌酋哥利亚的故事。米开朗基罗借助这位民族英雄寄托了自己的理想。《大卫》是人类力量和正义的象征，显示出才华横溢的米开朗基罗雄健有力的雕刻风格，是西方美术上最成功的男性裸体雕像之一。

44、《雅典学派》：拉斐尔为梵蒂冈宫廷绘制的壁画中最具代表性的一幅，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时期美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古希腊、古罗马文化的密切联系。

45、《沉睡的维纳斯》：威尼斯画派乔尔乔涅的代表作，描绘了一个仰卧在风景中的裸体女性，没有被神化，而是向现实生活中的一个美丽少女。玉洁冰清的人体、曲折细腻的衣褶、柔软变幻的云层，是一种现实主义的对安闲舒适生活的描写，一曲对超现实生活的理想境界的热情歌颂。

46、《根特祭坛画》：尼德兰文艺复兴早期的作品，由凡·爱克兄弟共同绘制。该祭坛画由20幅画组成，分里外两层，内容取自《圣经》，当表达的是对人与自然的赞美和对现世生活的肯定，充分体现了人文主义的思想，画面较以往艳丽明亮了许多。画家热烈的赞颂了人与大自然，对现实世采取了肯定的积极态度。

47、《猎归》：勃鲁盖尔的风景画，全景式构图，风景与人物紧密结合，表现了一年四季的自然风光，情景交融，生机盎然，是一幅尼德兰农村景色与生活的动人写照。

48、《四使徒》：德国文艺复兴伟大艺术家丢勒晚年创作的油画作品，作品以肖像式站立姿势刻画了耶稣四个弟子乐观、冷静、暴躁、忧郁的四种性格。这幅画表现了人性的完善，隐含着对封建教会统治者的愤怒抗议，以象征手法表达了画家对德国宗教改革势在必行的坚定信念。

49、博斯：一位风格独特、犀利幽默的画家。开创了一种崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在人文主义的立场上，把批判的矛头对准了教会与封建主。代表作《愚人船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》、《人间乐园》等。

50、枫丹白露画派：法国文艺复兴时期最著名的画派，代表画家有老古赞和卡隆。枫丹白露画派多数画家是佚名的，却留下了不少著名作品，如《猎神狄安娜》、《爱斯特雷姐妹》、《维纳斯的梳妆》等。

51、埃尔·格列柯：西班牙16世纪下半叶最著名的画家。在他的作品中，人物的脸、颈、躯干和四肢被过分拉长、变形，做出痉挛式的动作和苦闷的神态，反映出沉思、怀疑、骚动不安的情绪。画面色彩大多较灰暗，同样透露出画家内心的压抑与苦闷。代表作品有《宗教法官格瓦拉像》、《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《拉奥孔》等。

52、巴洛克艺术：诞生于17世纪的欧洲，“巴洛克”是贬义词意为“畸形的珍珠”，18世纪一些古典主义理论家以此讽刺具有这种很奇特风格的艺术。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。在一定程度上发扬了现实主义的传统。

53、卡拉瓦乔主义:就是以卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化的观点，大胆的怀疑批判社会，具有进步意义。

54、古典主义：在艺术中指以古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统或美学观点，用以说明历史传统时指古代艺术或受古代影响的后期艺术，用于说明美学观点时通常指与古代艺术相联系的一些特点，如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想主义等。

55、罗可可艺术：罗可可艺术产生于18世纪的法国，随后波及欧洲其他国家。它是为上流

社会的享乐服务的艺术，多描绘神话故事、情爱韵事和裸女形象，追求轻松愉悦、感官享乐，甚至艳色风尚。其特征是纤细、华丽、精致。多用于曲线形式和非对称法则。色泽柔和明快，追求视觉快感。

56、贝尼尼：被认为是意大利最伟大的巴洛克风格艺术家，在雕刻、建筑、舞台美术等方面均有建树，贝尼尼刻画的人体数量不亚于米开朗琪罗，而他更善于表现戏剧性的情节和激烈运动中的人体，代表作品《德列萨的狂喜》。

57、鲁本斯：弗兰德斯画派、巴洛克美术的杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族的艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉体的表现。代表作品有《劫夺留西帕斯的女儿》。

58、委拉斯贵支：17世纪西班牙画派的大师，早期作品《卖水的老人》、《煎蛋的妇人》是典型的卡拉瓦乔主义风格，到了晚年，笔法趋于简明直接，对空间远近和光与色彩的表现，都达到了纯熟境界，代表作有《宫娥》、《纺织女》等。

59、戈雅：18世纪末西班牙绘画大师，早期作品多以民间风习为题材，充满乐观气质，如《阳伞》。80年代至90年代作为宫廷画家创作力大量作品如《查理四世全家像》。虽贵为宫廷首席画家，但一生保持了生活的真实和艺术的真实，并且反应了时代的真实。

60、伦勃朗：17世纪伟大的现实主义艺术家之一，在各类绘画题材上都有惊人的创造。半生富足，半生潦倒，传世油画有600幅之多，版画1300多幅，速写和素描2000多幅。《自画像》数量之多居世界画家之最，共有90幅左右。

61、普桑：法国17世纪古典主义绘画奠基人，作品多以神话、宗教和历史故事为题材，富有深度思想与象征意义，辅以自然景色的描写，画作气氛含蓄而宁静，充满田园诗般的抒情味道，代表作有《花神王国》、《诗人的灵感》等。构图强调崇高和典雅，色彩运用精巧灵活。作品流露出华丽唯美却又极为戒指的古典风格。

62、荷加斯：18世纪英国第一位有影响的画家和英国风俗画的奠基人。受启蒙主义思想影响，具有民主意识，作品多取材于现实生活和当时的文学作品，敢于对当时的社会不公正现象进行揭露和深刻的讽刺，强调作品对公众进行道德教育。代表作《时髦婚姻》等。

63、《纺织女》：委拉斯贵支晚年代表作，根据神话《变形记》创作而成，在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画，笔法趋于简明直接，对空间远近和光与色彩的表现，都达到了纯属境界。

64、《夜巡》：荷兰画派伦勃朗代表作，阿姆斯特丹射击手连队的群像。这幅画是画家人生的一个转折点，整个改变了画家的以后生活，也从中折射出了艺术家在忠于艺术和满足世俗需求中出现的差异和无奈。

65、《阿尔卡迪亚的牧人》：法国17世纪古典主义画家普桑的代表作，这幅作品构图平稳，富有悲剧性的金色色调柔和灿烂，寓深刻的哲理于优美的诗情中，不仅代表了普桑艺术的最高成就，也是法国古典主义绘画典范。

66、《时髦婚姻》：18世纪英国民俗画家荷加斯代表作，关于这套油画组画《时髦的婚姻》，用画家自己的话来评述，是抨击"上流社会形形色色的时髦事件"。

67、市民艺术：市民艺术以反映新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味，真实、广泛地表现和赞美人的现实生活及人的情感与愿望，以及生活环境和自然景色等为己任，具有生动写实、朴实亲戚、通俗易懂、雅俗共赏等特点，从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚。以17世纪的“荷兰画派”为典型代表。

68、荷兰画派：荷兰画派是17世纪荷兰独立后星期的绘画流派。这个画派最大的特点是绘画摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务，题材丰富，画风纯朴。日常生活、风物人情、自然景色都是艺术家们描绘的主题。荷兰画派对欧洲现实主义美术的发展产生了深远影响。

69、荷兰小画派：17世纪荷兰风俗画直接以非理想化的手法来如实的反应市民的日常生活，为了使技艺更加精湛，许多荷兰画家独门专攻，风俗画、肖像画、海景画、动物画、静物画等分类画家高手如林，作品分类细，画幅小，在美术史上，这些画家通称为“荷兰小画派”。

70、新古典主义美术：新古典主义美术源于古典主义美术，他以古典的理想美为典范，又从生活中汲取营养，强调理性原则，又赋予时代精神和思想热情。内容方面多为表现历史题材，也有部分现实题材，或借古喻今宣扬共和思想，或表现英雄主义。正是这种现实性和时代性，称为新古典主义。

71、新印象主义美术（点彩派）：新印象主义是对印象主义的修正与科学化。主张以色彩分割和视觉混合原理来指导实践，运用不同色点的并置排列，制造“有秩序的合理的美”。

72、巴比松画派：19世纪30年代至70年代，一批不满古典主义教条的年轻美术家，聚居于巴黎巴比松村，以自然风景为画题进行创作，被称为“巴比松画派”

73、拉斐尔前派：拉斐尔前派由青年画家发起成立，是英国浪漫主义的继续，并含有唯美主义和象征主义成分，改派多表现文学作品和宗教题材，寓有浪漫气质、教化意义以及某种伤感情绪，注重轮廓线和明净的色彩，注重细节描绘。

74、哈得逊河画派：美国东部哈德逊河一带，一批画家致力于描绘乡土特色的风景，并以哈德逊河流附近的风光为描述对象，逐步形成了具有美国民族品格和气度的风景画，被称为“哈德逊河画派”

75、巡回展览画派：19世纪末20世纪初俄罗斯最主要的进步艺术团体和批判现实主义美术的典型代表。以在俄国各大城市巡回展出而得名。画家站在民主主义战场上，坚持批判现实主义的艺术原则，重视作品的民族性、思想性、教育性和艺术性相结合。

76、“新艺术”运动：“新艺术”运动源于19世纪80年代英国的唯美主义思潮和莫里斯发起的“工艺美术运动”、综合主义形式和形式主义的艺术风气有关。“新艺术”是相对于传统的艺术而言的装饰艺术，主张通过手工艺来恢复人的自由创造天性，并创造与世纪相联系的新艺术。“新艺术”的基本风格为有机形态、曲线装饰、图案手法。

77、《自由引导人民》：反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

78、《画室》：库尔贝所作的油画，画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。

79、《拾穗者》：《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。

80、《思想者》：《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。思想者》是法国雕塑大师罗丹的雕塑名作他高踞于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。

81、《巴尔扎克像》：巴尔扎克像由雕塑家罗丹创作，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。

82、大卫：法国新古典主义的开创者和杰出代表名著中作品严谨的形式和深刻的内容，他将

历史题材、古典美的规范与政治理想相结合，借古喻今，连续创作展出了3幅描绘古代英雄的力作《苏格拉底之死》《贺拉斯兄弟之势》《布鲁斯特》以新内容和新气质使古典主义美术获得了“新”的飞跃并推之走向成熟。

83、库尔贝：法国现实主义美术的旗手，美国工人起义和1871巴黎公社革命史他创立现实主义美术的思想基础，他的作品《画室》《石工》。

84、罗丹：19世纪法国及欧洲最杰出的雕塑大师，现实主义艺术家，反对因循守旧，强调深入的观察对象，主张外在真实与内在真实的并重，强调形式要为内容服务，作品有《巴尔扎克像》《青铜时代》。

85、列宾：19世纪后期俄罗斯杰出艺术家，他的艺术代表了巡回展览画派现实主义艺术的最高成就。他的绘画题材丰富多样，技法纯熟，善于创造典型形象，寓含深沉的思想性。代表作《伏尔加河上的纤夫》《意外归来》。

86、莫奈：典型印象派画家，莫奈主要是位风景画家，但对作品中的客观景物本身并不重视，用色彩表现光的闪烁、颤动和光色氛围下景致的总体印象是他终生的追求，莫奈经常反复的描绘统一景物在不同时间条件下的光色印象。如《睡莲》《干草堆》。

87、凡·高：荷兰人，喜欢用鲜明、对比的颜色和扭动的条形笔触，造型有一定的变形夸张，抒发自己强烈的个性和感情，接受印象派和新印象派影响，作品《向日葵》《星月夜》。88、高更：法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。

89、蒙克:19世纪后半叶象征主义美术代表，20世纪表现主义美术先驱。以高度个性化和表现式风格，用象征表达自己对疾病、死亡和性欲的恐惧，以及对孤独。忧郁、绝望的痛苦。他的创作是“象征主义的极致”同时也是“表现主义的开端”，有“表现主义之父”之称。代表作《呐喊》《圣母》《青春期》，通常通过暗示性题材象征性的表现精神意义。

90、野兽主义：法国现代画派之一，或称为“野兽派”，其作品主要表现主观感受，多用大色块和线条构成夸张变形的形象，风格狂野且有表现力，马蒂斯是野兽派的代表，他的作品用色大胆，造型简练，具有强烈的装饰性，代表作品有《生命的喜悦》。

91、未来主义：出现在意大利，主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争，波丘尼是其核心人物，代表作品《空间中独特形式之连续》。

92、达达主义：达达主义反战、反传统、反艺术，提倡无目的无理想的生活和文艺，杜尚是达达主义的代表，他的作品《泉》的问世表明了达达主义对传统的否定，标志着生活和艺术的界限已取消，为后来的波普艺术开了先河。

93、构成主义：又称“结构主义”，1916年由俄国艺术家V.塔特林提出，主张抛弃写实性和具象性，从工业文明中汲取灵感，抽离出其中的机械美和结构美，以几何形、线和新型的材料组合成抽象的作品。结构主义先是进入雕塑领域，之后是绘画、建筑与设计，对包豪斯、几何抽象、现代雕塑有重要影响。

94、巴黎画派：指一战前后客居巴黎的年轻外国美术家群体，接触到现代主义尤其是抽象主义风潮，但他们却保持自我，坚持具象艺术创造，表达个人独特的浪漫或忧伤抑郁的情感，在手法上色彩方面借鉴了野兽派，造型上借鉴了立体主义或表现主义。

95、风格派：又叫“新造型主义”，主张以理智的、逻辑的手段，采取最基本的绘画元素----水平和垂直的线、红黄蓝与辅助的黑白灰来组合成几何抽象的作品，所以又称之为“元素主义”。

96、包豪斯学院：包豪斯意为“建筑者之家”，宗旨是将建筑、工艺、纯艺术结合起来，开创一种未来的新艺术，力图走与传统美术学院教育完全不同的路，反对民族风格和个人化，倡导一种国际风格----抽象构成风格。

97、毕加索：西班牙人，首开立体主义画风，1908年首先在绘画作品中使用“材料拼贴合成法”，1909年，开创了立体主义雕塑，后又在绘画、雕塑领域进行了多种探索，艺术风格极其多样，是20世纪最伟大的艺术大师之一。代表作《亚威农少女》。

98、杜桑：达达主义典型代表，对20世纪现代主义美术向后现代主义转变有决定性影响。他是美术史上最彻底的反叛者，极少创作，但每部作品必产生大的影响。他打开了后现代主义的大门，是20世纪极有影响力的艺术家之一。代表作《泉》、《带胡子的蒙娜丽莎》。99、达利：西班牙人，他反对抽象的风格，投身超现实主义后，热衷于研究弗洛伊德学说，作品多描绘高度写实而又梦幻离奇的形象，被称为“心灵的风景”。代表作《记忆的永恒》。

二、简述题

1、简述欧洲史前美术的分期及各期的代表性艺术作品。

答：主要分为旧石器、中石器和新石器三个时期。

旧石器时期的主要代表作品有雕刻和壁画主要有《驯鹿和鲑鱼》、《回头的野牛》、《维伦多夫的维纳斯》、壁画有《领袖的牺牲》和《受伤的野牛》。

中石器时代的美术以露天岩画为主，主要代表作品有《鹿和山羊》。

新石器时代美术以巨石建筑成就最高，主要成就有“斯通亨奇”。

2、简述埃及金字塔建筑的形成过程和主要代表作？

答：古王国的建筑成就主要集中在皇陵建筑，形成了体型巨大而形式单一的金字塔形制。古王国时期是埃及金字塔建筑的极盛时期，此后，金字塔的建筑再未达到如此规模和高度。左塞尔阶梯形金字塔，是由“马斯塔巴”向方锥形金字塔过渡的杰出作品。附属建筑中以纸莎草、棕榈树？芦苇为原型创造电脑三种壁柱，是世界上古老的柱式之一，对后世埃及甚至希腊柱式均有影响。吉萨金字塔群是第四王朝最著名的方锥形金字塔群，包括胡夫、哈夫拉、门卡拉三位法老的金字塔，代表了金字塔建筑宏伟、卓绝的高峰。其中的胡夫金字塔高146.6米，底边长230米左右，用石块垒砌而成，四面包砌磨光的白色石灰岩。

3、试概括埃及古王国时期美术的主要成就。

答：A.古王国的建筑成就主要集中于皇陵建筑，形成了体量巨大而形式单一的金字塔形制。古王国时期是埃及金字塔建筑的极盛时期，此后，金字塔的建筑再未达到如此规模和如此高度。

B.古王国的雕刻埃及雕塑在古王国时期形成了基本法则，其基本特征是：正面律，尊卑比例，重首轻身，神圣庄严，薄衣显体，程式着色。

C.古王国的浮雕和壁画浮雕和壁画是埃及陵墓和神庙装饰的重要组成部分，在古王国时期，墓室的壁画和浮雕艺术有了显著的发展。

4、试概括埃及新王国时期美术的主要成就。

答：A、新王国的建筑第十八王朝至第十九王朝时崇拜法老的思想再次盛行，对法老的神化和崇拜首先在法老的陵墓建筑中表现出来：一种是延续陵庙形式，另一种形式是将陵墓与享殿分别设置，并将享殿与神庙建筑在一起，导致了神庙建筑的大发展和窟陵的开凿。神庙建筑是新王国时期建筑艺术的主体和代表。

B、新王国的雕刻既保持着古典的外形法则，有表现出新的精神。第十八王朝时期的雕刻主要向着优雅华丽的方向发展，同时又注意表现人物的品性，具有美化、优雅的特色。第十九王朝时期的雕刻以形体巨大且数量众多著称，主要强调纪念性，并和巨大的纪念性建筑物相配合，但艺术质量却不高，造型遵守传统法则，题材样式单调，制作粗疏。

C、新王国的浮雕和壁画这个时期是埃及浮雕和壁画的空前发展时期。第十八王朝浮雕壁画繁荣，世俗生活题材增多，如征战、狩猎、舞乐等，处理手法纯熟，大胆而多样。这个时期的绘画已进入独立发展阶段，对古典法则有所突破，技巧也有进步。如构图突破了传统的

横带结构，出现了任务众多、有一定空间意识的场面构图。色彩更加丰富。

5、简述玛雅美术的主要特点和成就。

答：特点:古典时期玛雅的文化艺术活动大都与宗教活动或神灵崇拜有关，建筑、制陶、纺织、石器和金属制品成就突出。

成就：玛雅建筑一般都为石头建筑，并用灰泥加以黏合。还创造了假拱和平顶技术。建筑尤以金字塔、庙宇、寺院、宫殿、庭院、球场等富有成就和特色。

玛雅雕刻在古典时期达到最高成就，圆雕较少见，多为浮雕。

玛雅绘画古典时期的玛雅绘画也富有成就，比同时期墨西哥地区的绘画更为生动，也更为写实。当时，既有湿壁画，也有手抄本，还有陶器上的绘画，所用的色彩也相当丰富。

玛雅制陶玛雅人的艺术才能在工艺品制作方面也有充分表现，如宝石雕刻、装饰品制作和制陶等。

6、简述爱琴美术的主要成就。

答：爱琴文化分为三个时期：初期为金石并用的时期，曾与古埃及和古巴比伦有过文化交流。中期是青铜文化时期，以克里特岛为中心。晚期也称迈锡尼时期。迈锡尼人在吸收克里特文化基础上，创造了迈锡尼文化。

一、克里特美术：

克诺索斯宫占地约2.2万平方米，规模庞大，称为“迷宫”。神话传说中的“米诺斯”就住在这里。

克里特雕塑克里特岛的吗雕塑造型准确，动作自如。彩绘浮雕在克里特岛较为多见，通常是以灰泥在墙面上塑出浅浮雕形象，再用彩色颜料给浮雕涂绘着色。

克里特陶器早期为简单的手制陶器，饰以几何纹样。公元前1900年开始盛行“卡马雷斯”风格的彩陶。

二、迈锡尼美术

迈锡尼卫城迈锡尼卫城遗址有宫殿和圆顶墓等遗址，其中以卫城入口的狮子门最为著名和雄伟肃穆，约建于公元前15世纪至13世纪。

阿伽门农陵墓迈锡尼众王之王阿伽门农的陵墓是座规模宏大的圆顶墓。

7、简述三种希腊柱式的特征。

答：古希腊柱式有陶立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式三种形式。

1）、陶立克柱式或多力克柱式：是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。它来自于古埃及，有名的法国埃及学者所命名的先陶立克柱式，是这种希腊柱式的先驱。

2）、爱奥尼克柱式：这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。总之，它给人一种轻松活波、自由秀丽的女人气质。

3)、科林斯柱式：它最早可能出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。

8、简述希腊瓶画的三种风格。

答：1、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。

2、东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。

9、简述古希腊人体雕塑的表现特点。

答：特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大.。体现人的线条美

10、试述希腊化时期雕刻的特点。

答：艺术风格多样，既有同古典风格接近的雕像，也有体现时代精神的生死搏斗、美丑相争和悲剧性风格的《拉奥孔》等。例：《胜利女神像》、《米洛斯的阿弗洛蒂特》等。

11、简述庞贝壁画的四种风格。

答：庞贝城的装饰壁画风格，大致分为四种。这四种风格也流行于罗马其他地区。

1）第一风格（前2世纪至前1世纪80年代）也称镶嵌风格。用云石片镶嵌墙壁，以石灰泥平涂墙面作装饰，然后彩绘。

2）第二风格以希腊华时期壁画为摹本，题材广泛。用色彩在墙上描绘庭台列柱，作浮雕，注重透视，追求立体的效果。

3）第三风格又称“埃及化风格”。强调平面图案花纹的设计，将墙壁画成若干小画框，框内绘制各种主题画，画框的边缘纹样非常精致，有的整幅壁画画些小巧玲珑的亭台楼阁或静物、花草等图案。追求精细、纤巧。

4）第四风格强调透视和装饰性，以达到富丽堂皇的效果。

12、试述古罗马肖像雕刻的特点。

答：3世纪初，肖像雕刻运用粗犷的线条、概括的手法，给人物性格特征以较突出的表现。从4世纪起，罗马雕塑追求表面威严和装饰效果，忽视了个性的挖掘，脸部及衣纹等塑造呈现形式化。

5世纪时由于基督教思想的影响，抽象精神开始成为主导。人物浮雕构图杂乱、主次不分，多种风格生硬的拼凑，人物形象的完整性逐渐丧失，罗马美术走向了衰落。

13、简述拜占庭美术的艺术特点和成就。

答：拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，显得比较宏伟富丽，一套严格的程式化艺术形式，形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量，造型艺术处处体现出东正教的特性、

拜占庭美术在教堂建筑和镶嵌画领域最富有成就并影响深远，不仅对欧洲的基督教美术，对后世的伊斯兰教美术也有明显影响。所创立的独特样式，则随着东正教向东欧地区传播，为东欧诸国及俄罗斯所接受，并迸发出新的生机和活力。

14、简述罗马式美术的艺术特点和成就。

答：罗马式美术的艺术集中在建筑、雕塑、绘画。建筑以厚重坚实的墙壁、高大巍峨的塔楼、半圆形拱卷结构为主要特点，这种“拉丁十字形”是罗马式教堂建筑的主要表现形式。代表建筑比萨大教堂在绿色草坪的映衬线下，散发着地中海文化特有的魅力。雕刻大量运用夸张变形的手法，同时兼顾着构造力学和透视力学的效果，将建筑的重要部分或最美部分强调出来。代表作品《夏娃》体现了罗马式的想象世界也是建立在一种人本主义基础之上的。绘画主要包括壁画和细密画，壁画注意整体关系，色彩纯净鲜明，轮廓线简洁明重，但构图古板，缺乏空间感和节奏感。细密画以线性平面造型、无体积感和高度风格化处理为特征。

15、简述哥特式美术的艺术特点和成就。

答：哥特式美术的艺术成就主要集中在建筑、雕刻、绘画。哥特式教堂是在哥特式建筑的基础上发展起来的，以交叉肋拱、飞拱壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。代表作品巴黎圣母院。雕刻不仅多依附于建筑，而且具有建筑结构的功能，表现器材广泛而真实，写诗作风更接近生活。绘画主要包括有天堂般幻觉的彩色玻璃窗画和表现浓重生活气息的手

抄本插图。

哥特式美术是封建制的欧洲中世纪美术的一个总结，各民族在固有文化传统之上创造性运用哥特式艺术的各种原则，使中世纪末的欧洲基督教美术出现了异彩纷呈的局面，这一切为文艺复兴的到来，起到了强有力的推动作用。

16、简述乔托艺术创作的主要成就和意义。

答：主要成就：a文艺复兴的奠基人，是中世纪的最后一位画家，也是新时代的第一位画家。b佛罗伦萨画派的创始人,意大利文艺复兴美术的先驱者

c中世纪艺术与文艺复兴艺术的分水岭，主要作品是湿壁画，作品注重造型与构图的真实感。d作品强调情节的戏剧性效果，代表作阿雷纳礼拜堂壁画，有《金门相会》《逃往埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》等。

意义：a写实技巧还比较幼稚生硬，但所确立的现实主义原则在欧洲美术史上有划时代意义b 创作实践中初步探讨的问题正是以后几代艺术家面临的问题，如戏剧性情节构图、人物情感的表现和个性化、解剖构图、透视关系、明暗体积等。

c在西方美术史具有很高的地位，被誉为“西方近代绘画之父”。

17、简述波提切利的代表性作品及其艺术成就。

答：代表性作品：《帕拉斯和肯陶洛斯》、《三王来拜》、《圣塞巴斯蒂安》、《春》、《维纳斯的诞生》

艺术特：a创作一方面遵循乔托和马萨乔开辟的现实主义道路，另一方面受拜占庭风格影响b作品以华美的色调和有呀的线条为特色，充满诗意和理想化的境界，是西方画家中少有的具有东方风格倾向的画家。

c作品大多数是神话、宗教题材

d以细腻而秀逸的风格、明丽绚烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜18、简述提香的艺术成就和特点。

答：艺术成就：威尼斯画派的领袖，文艺复兴美术高峰时期的代表人物，在发挥色彩和笔触的表现力方面做出了独特的贡献。他的作品是人类艺术遗产中宝贵的一部分，代表作《天上的爱与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》等

特点：a用绚丽的色彩、奔放的笔触，刻画现实主义的人物形象，表现对追求幸福与完美人生的人文主义的信心。

B绘画风格热情和富于想象

19、简述老勃鲁盖尔的艺术特征。

答;艺术特点：尼德兰文艺复兴后期杰出的画家，被后人称为“农民画家”。

A热衷表现农民题材，在作品中充分表现了农民的喜怒哀乐

B作品主要分三类：宗教题材、寓言传说、现实题材。现实题材是主要部分，也是成就所在。主要有《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《乞丐》等

C.风景画也很出色，喜欢选取全景式构图，意境开阔。风景与人物紧密结合，描绘尼德兰修理的景色和正在劳动的人民。《收割》、《牧归》、《猎归》、《暗日》等。

简答题。

20、简述枫丹白露画派的特点和意义。

特点：枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特传统，他们注重线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。他们有一个共同的特点，艺术为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色，当然他们还有更为积极的一面，就是为法国培养艺术人才，促进了法、意艺术的交流。

意义：枫丹白露画派对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用，他们更多的追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现，法国艺术风格在

新的历史时期的根本转变是由枫丹白露画派开始的这点不容置疑，它是一种新的美学和趣味逐渐深入到法兰西深厚的艺术传统中，使它在学识化的方向上得到巨大丰富，因此，它不仅是一个民族在自身发展艺术中所必然经历的决定性阶段，而且也是对自己和世界的重大贡献。

21、简述巴洛克艺术的主要特点和代表性艺术家的成就。

主要特点：以宗教的狂热精神创造结构繁杂、光线奇异的作品，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西，酷爱曲线和斜线，追求戏剧性和表现力。

代表性成就：贝尼尼，善于表现戏剧性的情节和激烈运动中的人体，将雕刻与建筑紧密结合在一起，其圣彼得堡大教堂前广场柱廊的创造成为罗马最壮丽的景观；科尔托纳，将宗教或神话题材演绎得场面宏大、色彩艳丽，充满运动感和激情，他最富盛名的是罗马和平圣玛利亚教堂和该教堂的天顶画；提埃波罗，18世纪威尼斯画派最突出的代表，他的壁画构图宏大、富丽堂皇，善于表现想象和处理空间，画面充满欢乐气氛；鲁本斯绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展具有重大意义；凡`戴克开创“文雅秀美”的盛装贵族肖像画，被认为是巴洛克风格肖像的代表，对后世英国和欧洲肖像有极大影响。

22、简述卡拉瓦乔主义的艺术主张及其影响。

艺术主张：把审美领域对准下层人的生活，展现那些被侮辱、被损害的形象；对社会抱有批评和怀疑的态度；作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息；具有鲜明的民主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害，宗教题材平民化；反对学院派的无现实精神，主张艺术与自然真实结合在一起。

影响：卡拉瓦乔是将绘画从天堂带回现实，用来反映人世间缺陷和荣耀的第一批欧洲艺术家之一，其艺术影响极为广泛；把宗教题材世俗化这一观点在当时具有极为重大的进步意义；用光线、明暗表达戏剧性效果的可能，以致缔造了辉煌的巴洛克；写实性表现、朴实的画法与庄重的气息融会在一起，于自然亲切之中展示普通人的尊严，源于卡拉瓦乔的明暗对比。

23、简述罗可可艺术的主要特点和代表画家的成就。

主要特点：以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求，表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线与弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法，在室内常用大镜子装饰，在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案，色彩明快，爱用白色和金色组合色调，在室内装饰和家具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、优雅和安逸等特点。

代表画家：瓦托创造出一种新的绘画样式，这就是描绘青年男女在优美的大自然中聚会、游玩、谈情说爱等场面的游乐画；布歇以熟练的技巧创作大批反映那个时代上流社会的趣味，他有大量的神话题材作品，他笔下的女性仿佛是精致的小瓷人，他笔下的自然仿佛是小巧的盆景；弗拉戈纳尔既能用极为细碎的精巧笔法绘制图画，又能运用阔大奔放的笔触大胆地在画布上涂抹着厚厚的色彩，从而创造出一个洋溢着活力的艺术世界。

24、简述鲁本斯的艺术特点及其影响。

艺术特点：以宗教和神话为题材的油画笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段；创作了一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如；成功将北欧、佛兰德斯和意大利的艺术风格融为一体，绘画涉及各个领域；流动的线条、奔放的色彩、剧烈的运动构成激情洋溢的世界，丰腴、强健、肉感的裸女形象成为其绘画的一大特色。

影响：鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者。

25、简述伦勃朗的主要成就及其影响。

艺术成就：伦勃朗在各类绘画题材上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是

当之无愧的最伟大的荷兰画家；他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力；注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画，宗教画中都有深刻体现；他的铜版画和素描也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分；以正式现实的态度在下贱粗丑的普通市民身上寄予了自己的理想。

影响：伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家，也是荷兰历史上最伟大的画家；伦勃朗的明暗与文艺复兴时期的明暗截然不同，是表现他特殊心魄的特殊技法；突破了团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动；据统计他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅等。

26、简述荷兰画派的特点和主要成就。

特点：绘画摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶层服务，题材丰富、画风纯朴，艺术家们关心的是丰富多彩的现实生活和人的情感，日常生活、风物人情、自然景色都是他们描绘的主题，新兴资产阶级和中下层平民成为画面的主要角色。

主要成就：摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛的面向世俗生活；资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，大量订购油画，荷兰绘画空前繁荣；为迎合社会多元形式的需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了；客服了20世纪团体肖像画程式那种画面过于拥挤、人物表情呆板的缺点。

27、写出19世纪法国美术的主要思潮及各自的杰出代表人物。

①18世纪末19世纪初，新古典主义美术

代表人物：大卫、格罗、乌东、普吕东、安格尔

②18世纪末到19世纪中叶，浪漫主义美术

代表人物：画家热里科、德拉克洛瓦，雕塑家吕德、卡尔波

③19世纪30年代至70年代，风景画，法国巴比松画派

代表人物：卢梭、迪亚兹.德拉佩纳、多比尼

④19世纪30年代，现实主义美术

代表人物：库尔贝、米勒、杜米埃，雕塑家罗丹

⑤19世纪70年代，印象主义美术

代表人物：马奈、莫奈、德加

⑥新印象主义美术，又称“分割主义”“点彩派”

代表人物：修拉、西涅克

⑦后印象主义美术，反叛和否定印象主义的一种新的探索倾向，即主观化、个性化倾向

代表人物：塞尚、凡.高、高更、图卢兹-劳特累克

⑧19世纪末期象征主义美术

代表人物：夏凡纳、莫罗

28、简述浪漫主义美术的艺术主张及其艺术影响。

艺术主张：主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，喜用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩的表现力和流畅奔放的笔触。以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想

艺术影响：浪漫主义绘画色彩强烈，用笔奔放，在绘画技巧的革新是19世纪后期印象派诞生的基础；浪漫主义绘画充满强烈激情，有别于之前洛可可绘画的华丽装饰的特点，充满了人文主义精神，在这点上，19世纪的现实主义绘画是这种趋势的延续。

代表人物：热里科、德拉克洛瓦、吕德、卡尔波、布莱克、亨特奥维尔贝克

29、简述现实主义美术的主要特点和艺术成就。

主要特点：具有鲜明的社会批判性质和民主倾向，具有真实性、典型性、思想性和批判性等

特点，它带有鲜明的时代气息和民族民主思想,顺应了时代潮流.宗教题材世俗化,更加注重对真实生活的反映,与下层生活密切相关.

艺术成就：现实主义作为一个特定的艺术流派和思潮，在19世纪中后期成为具有国际影响的艺术思潮；丰富了绘画技法.影响了后来的新古典主义批判现实主义印象主义；艺术家们把时代与艺术和民众的命运紧密相连，善于运用想象和夸张的绘画语言来针砭时弊；其突出的成就带来了法国美术史上的第二个艺术高峰。

代表人物：库尔贝、米勒、杜米埃、罗丹、门采尔、彼洛夫、克洛伊尔、克罗格

30、简述印象主义美术的艺术特点和主要成就。

艺术特点：提倡室外写生，追求对于外光和色彩变化的表现，反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值。强调条件色、环境色、冷暖色的作业，使用保留笔触的色彩并置法。

艺术成就：在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画；由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限；作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

代表人物：马奈、莫奈、雷诺阿、德加、

31、简述后印象主义美术的艺术主张和代表人物的成就。

艺术主张：强调艺术应抒发作者的主观感受，主张艺术形象要有别于现实形象，要表现主观化了的客观，并强调对绘画形式和语言的探索。

代表人物的成就：塞尚，影响最大的后印象主义画家，因其理论和实践对西方现代主义美术有多重启示，被誉为“现代绘画之父”，代表作《静物》；凡高用鲜明、对比的颜色和扭动的条状笔触，造型有一定的变形夸张，以抒发自己强烈的个性和感情，代表作《向日葵》；高更的绘画偏重于主观幻想和装饰意味的写实风格，高更亦是法国象征主义艺术的先驱，代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》；

32、简述象征主义美术的艺术追求和主要成就。

艺术追求：强调主观化倾向的美术，认为“艺术的根本目的是使主观事物客观化（理念的外化）”，强调的是一种超越现实的主观主义倾向，多用象征性、暗示性的方式表达个性化的主观理念，并从东方文化中汲取某些手法。作品一般主观的、想象的、神秘主义的面貌和综合性、装饰性的特征。

主要成就：美术界的象征主义思潮活跃于19世纪80年代至90年代，在法国、英国、德国和北欧一些国家有重要成就，并与“新文化运动”紧密相连，还对20世纪西方现代主义美术的产生和发展具有重要作用；立足于主体的精神世界，反叛学院的僵化，对抗印象主义和现实主义；象征主义美术导致产生了19世纪末的神秘主义和唯美主义趣味，也导致产生了形式主义和风格主义的追求。

代表人物：夏凡纳、莫罗、蒙克、利贝曼、克里姆特、克林格尔、霍德勒、勃克林

33、简述巡回展览画派的艺术主张、成就和影响。

艺术主张：直接面对社会现实揭露时弊，批判现实主义，创作关注社会现实，充满对下层民众的同情和对社会不合理现象的揭露。画家要站在民主主义的立场上，坚持批判现实主义的艺术原则，重视作品的民族性、思想性、教育性和艺术性的结合。

成就：在风俗画、历史画、肖像画、风景画等领域均有突出成就；列宾的绘画题材多样，技法纯熟，善于创造典型形象，寓含深沉的思想性，代表了巡回展览画派现实主义艺术的最高成就；苏里柯夫是巡回展览画派的典型代表，在历史画领域具有高度成就的俄罗斯民族画家。

影响：是19世纪末20世纪初俄罗斯最主要的进步艺术团体和批判现实主义美术的典型代表，并在欧洲美术史上占据了不可替代的位置。

代表人物：彼洛夫、列宾、克拉姆斯科伊、苏里柯夫、谢洛夫、卡萨特金

34、写出20世纪西方现代主义美术的主要流派及各自的杰出代表人物。

一、野兽主义美术代表人物：马蒂斯、安格尔、马奈、马尔凯、弗拉曼克等。

二、立体主义美术代表人物：布拉克、毕加索、莱热、阿契本科

三、表现主义美术代表人物：基希纳、康定斯基、马尔克、科柯施卡、格罗斯等

四、未来主义美术代表人物：波乔尼、巴拉、塞韦里尼、卡拉

五、达达主义美术代表人物：苏黎世、杜桑、阿尔普

六、超现实主义美术代表人物：契里柯、恩斯特、马格利特、达利、米罗、德尔沃

七、抽象主义美术代表人物：康定斯基、马列维奇、蒙德里安、克利

八、巴黎画派代表人物：莫迪利亚尼、夏加尔、亨利•摩尔

35、简述超现实主义美术的艺术特点和主要成就。

艺术特点：超现实主义者认为潜意识、梦境、幻觉、直觉、本能等是现实世界的彼岸之花，是超越现实的灵光闪现，而超现实主义艺术家的任务就是捕捉与表现这些影像。

其创作方法分为两大类型；一是“心理自动化”，追求潜意识、意识流的随意性；二是“偏执狂批判”，沉迷于非理性思维方式。

主要成就：诞生了先行画派——形而上画派；契里柯成为意大利超现实主义的代表人物，重要作品有《街的神秘与忧郁》；出现逼真的超现实主义，代表人物有恩斯特、达利；出现绝对的超现实主义，代表人物米罗、德尔沃；在雕塑领域出现超现实主义雕塑，代表人物贾科梅蒂。

36、简述抽象主义美术的艺术主张和代表人物的成就。

艺术主张：绘画从形式到内容几乎完全摆脱了现实世界的干扰，绘画语言和形式本身占了绝对上风。这些抽象作品，或以抽象语言传达绝对精神和情感，一般以“热抽象”为主；或是表现纯粹的形与绝对形式本身，一般以“冷抽象”为主。

成就：康定斯基创作出第一幅抽象作品，1911年写了抽象主义第一部经典著作《论艺术中的精神》，在实践和理论两个方面打开了抽象主义的大门。

马列维奇提出“至上主义”，在1913年创作了第一幅纯粹几何抽象的作品《白底上的黑方块》，对20世纪抽象艺术有重要意义。

塔特林提出“构成主义”，主张抛弃写实性和具象性。

佩夫斯纳成为抽象主义雕塑的重要代表，作品《构成》

蒙德里安创建“风格派”，代表作《红黄蓝构成》。

三、论述题

1、谈谈你对西方现代主义美术特点的认识。

20世纪上半期的现代主义美术仿佛是一次巨大的变革，由于强调对艺术语言的追求，美术越来越脱离现实世界，以往客观的美术变为非客观的美术，抽象化的道路被打开了。这条道路被分为两类：经由感性路线，通过情感与精神进行表达，自梵高到表现主义为一路；经由理性路线，通过自然抽取纯粹的形，自塞尚到立体主义为一路。经过诸多流派的共同努力，最后达到了超现实主义和抽象主义美术风格并存乃至结合的局面。此亦是美术从反映生活到探索纯形式，从入世到出世的过程。从20世纪50年代起，艺术发展经历了一次饭抽象的思潮，呼吁艺术走出象牙塔，回归普通人的生活，重新关注社会现实。20世纪下半期的艺术进入了从出世到重新入世的过程，后现代艺术从此产生。艺术的面貌更为多元，甚至种类之间的江姐也被打破，艺术从观念到形式进入了前所未有的突破阶段与自由境界。

现代主义包含：

（1）、野兽主义：法国，现代主义美术的第一个潮流追求强烈的画面视觉冲击力。代表人物有马蒂斯《舞蹈》、马尔凯等。

（2）立体主义：法国，在空间造型方面别树一帜代表人物有毕加索《亚威农少女》开立体主义之风。

（3）表现主义：产生于德国，强调艺术家的自我表达和艺术的自由表现，造型夸张、扭曲变形，以求增加表现力度。包含有桥社（基希纳《街上的妓女》、轻骑士社（马尔克《大蓝马》、狂飙社、新客观社。

（4)未来主义美术。意大利，将时间与运动引入绘画中。波乔尼《未来主义画家宣言》》未来主义绘画技巧宣言》。

(5)达达主义美术。画家们试图通过荒谬近乎胡闹的方式来发泄不满，否定现实、过去和未来，杜桑《泉》阿尔普《鱼缸里的小鸟》。

(6)超现实主义美术。认为潜意识、梦境、幻觉、直觉、本能等是现实世界的彼岸之花，是超越现实的灵光闪现，人的纯粹精神和本质存在与此。创作方法一是‘心里自动化’，追求潜意识、意识流的随意性；二是‘偏执狂批判’，沉迷于非理性思维方式。

(7)抽象主义美术。用纯粹的星语色表达精神内容。分为抽象主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯学院、抽象创造社。

（8）巴黎画派。都以具象风格表达个人独特的浪漫或忧伤抑郁的情感。代表莫迪利亚尼《仰卧的女人体》夏加尔《我与我的村庄》。

2、试论表现主义美术的主要社团、特点和艺术成就。

表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。

1、桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。

2、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。

3、狂飙社：并不是一个真正的团体，代表人物是科柯施卡，奥地利人，吸引表现派画家发表作品，形成松散群体，对表现主义有特殊贡献，代表作有《风中的恋人》等。

4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

特点：它强调艺术家的自我表达和艺术的自由表现，造型夸张、扭曲变形，以求增强表现力度。其精神指向较为明确，要表现欧洲在战争即将到来的阴影中的痛苦、绝望和异化。表现主义是以战胜带来的“丑恶”作为审美、思考对象的流派。大致分为两种倾向：一种侧重于感情表达，表现为变形怪诞的风格。一种更加理性，呈现简化的、抽象化的面貌。

艺术成就：表现主义反对现实主义和自然主义，不对客观事物做忠实描绘，而是强调表现和宣泄感情的重要性，以幻想重新创造一个世界图像。代表人物是挪威的蒙克，他的作品带有强烈的主观性和悲伤、苦闷的情调。代表作有《呐喊》等。表现主义是一个阵容最大、声音最高、波及面最广，影响相当深远的流派。它策源于德国、发轫于戏剧，以美术为前导、席卷几乎所有文化艺术领域，是一股强大的思潮。原创力强，由压抑的精神力量造成强烈的视觉效果，对于人的感官刺激，既是知觉的，又是心灵的。