高中美术教案8篇

高中美术教案8篇

第一讲陶器

一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

四、教学时间：1课时

五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)

六、教学过程：

（一）、组织教学：（常规）

（二）、引入新课：

第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的

审美时尚。

工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。有用的工艺美术是其主流。为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。（出示课题）

1、陶器的产生：

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不管中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的宏大制造。

这是由于，这是人类第一次利用水和火，转变了黏土的外形，转变了黏土的性质，制造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中熟悉到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造肯定的外形。同时，人类在长期用火的实践中，必定得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的熟悉，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样创造的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开头消失了塑造成型并经烧制的陶器。特殊是随着人类农业经济和定居生活的进展，饮水的搬运和谷物的贮存，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量消失，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开拓了新的纪元。

制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又创造了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简洁机械对陶胚进展修整，制造出造型美丽的陶胚。

另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。

2、陶器的造型：

陶器的造型可分为以下几大类。

汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；

炊器：有罐、鼎、鬲等；

饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；

食器：有碗、钵盘等；

盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。

工艺美术的有用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的表达。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全一样，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。

3、彩陶艺术：

中国古代的陶器，以彩陶最为闻名。这些彩陶或是以造型美丽见长，或是以纹饰丰富引人宠爱，或者是造型和纹饰都很美丽。这些陶器，可以使我们清晰地看到，人类在制作这些最早的生活用器时，就已经依据美的法则在制造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够娴熟地运用重复与多样、虚与实、节奏与韵律等形式美法则。

中国的彩陶图案由最简洁的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民擅长从简单的事物现象中抓住本质作高度的概括，

并用最简洁而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与四周事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。

中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥制造者的想象力，以意写形，使图案敏捷多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜亮的意境，呈现出气象万千的艺术风格。（介绍《人面鱼纹盆》）

彩陶的制造者很留意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也留意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。非常得体地显示出民族文化的风采。（介绍《舞蹈纹盆》）

三。本课小结。

其次讲瓷器

教学目的：

1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的珍宝，它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平。

2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会观赏陶瓷艺术。

3、通过教学，使学生了解瓷器是中国宏大的创造之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生喜爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。

教学重点难点：

1、中国瓷器的产生和进展，瓷器与陶器的区分。

2、瓷器的造型、装饰、颜色及艺术特色。

3、几大名窑的产品特征。

4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。

教学过程：

一、组织教学：

二、复习导入：

提问：1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？

放映幻灯或录像（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

答复：不是。是瓷器。

三、讲授新课：板书——其次讲瓷器

（一）瓷器与陶器的关系

陶与瓷有以下区分：

1、烧制的原材料不同

2、烧制的温度不同

3、陶器质地疏松有肯定吸水性，瓷器质地密实不透水美术教案篇二

教学目标：

1．表现出对泡泡嬉戏和学习活动的愉悦，能为表现自己的感受选择的方法。

2．能辩识泡泡的外形变化和丰富的颜色，熟悉印、画、撕贴泡泡的方法。

3．大胆创作并表现出画面组织的美感。

教学重点：

印、画、撕贴的三种学习方法。

教学难点：

常用六色的运用以及圆形、颜色的重复组合。

教学预备：

泡泡画范作，投影片、录音机、瓶盖、彩色水笔。

教学过程：

素材脚本

一、熟悉泡泡

有一个谜语，看谁先猜出来：很多小气球，小孩爱玩它，球里颜色多变化，升上天空就会爆。

（学生猜，教师揭题）

二引入新课：

今日这节课，教师和你们一起做一项好玩的嬉戏好吗？嬉戏的名称是：

吹泡泡竞赛。

（请8位同学上台参与）

1．留意观看泡泡的外形。

2．留意观看泡泡的颜色。

3．（出示泡泡画范作）画上画了什么？你能发

现这幅画是利用了哪种外形和颜色画出来的？

用瓶盖印一印，用水彩笔画一画，用彩色纸撕一撕，再经过添画，可以变成好玩的图形，这就是本节课所学习的内容。

三、泡泡画的作画方法。（有三种）

方法一：利用瓶盖大、中、小各一个，六种颜色

的水粉，调好颜料，用瓶盖重压在白纸上，可重复组合。

方法二：利用水彩笔在白纸上画成大、小不一的

圆圈，在圆圈，再在圆圈上添画。

方法三：利用彩色纸撕帖圆形的重叠秩序和撕纸方法。

四、学生做作业，教师巡回辅导。

（歌曲伴《一起嬉戏多欢乐》）

1．选择适合自己的作画方法。

2．预备好材料工具。

3．留意画面的大小组合，颜色变化，画面美观。

4．尽量不仿照书本和教师的范画。

五、评析作业：

1．学生在前面介绍自己的作品是用哪种方法作的。

2．用语言表达对泡泡的感受。

高中美术教案篇三

教学目的：

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的珍宝，它代表了中国在世界制瓷领域中超群的工艺制造水平，是中国宏大的创造之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去欣赏陶瓷艺术。培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点：

1、中国瓷器的生产和进展，瓷器与陶器的区分。

2、瓷器的造型、装饰、颜色及艺术特色。特点。

3、主要名窑的产品特征。

教学难点：

主要是有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

教学时间：

1课时

教具预备：

教材、多媒体课件、录象带

教学过程：

一、组织教学：（常规）

二、导入：

提问：

1、什么是陶器？什么是彩陶？

2、中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯（贯耳瓶）

提问：这是陶器吗？应是什么器物？

三、讲授新课：（出示课题）

我国是瓷器的家乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1、瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有以下区分。

（1）烧制的原材料不同；

（2）烧制的温度不同；

（3）陶器质地疏松有肯定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的进展

商代消失原始瓷，东汉至三国是我国瓷器进展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的进展时期，南方有青釉瓷，北方有

青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开头有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的进展奠定了根底。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜亮移植珐琅彩和制造粉彩是当时出色的成就。

3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺立，与当时人们的审美爱好相全都。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，颜色也比拟丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯始终沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采纳手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、

树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所进展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系根本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，到达富强的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅制造了很多美丽的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开拓了一种新的境地。

元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所进展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。

四、放映录象

五、本课小结。

高中美术教案篇四

一、陶瓷的艺术造型与设计

设问：①古代陶器与瓷器有哪些区分？

②如何鉴别四大名窑？

二、名瓷的鉴赏标准

a依据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来推断；

b依据各时期陶瓷纹饰的特点来推断；

c依据各时期陶瓷造型的特点来推断；

d从历代陶瓷的款识来推断。

（四）板书设计

设计依据：依据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、把握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

一、教材分析：本课题选自人教版一般高中美术鉴赏其次课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精华局部，本课通过对陶器的产生、进展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的熟悉，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生深厚的兴趣。

二、教学目标：

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面，观赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增加民族骄傲感。

三、教学重点和难点

教学重点：让学生通过各种活动环节，进展学习探究，了解陶瓷的进展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展现，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏力量有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组争论，探究实践等多元学习方式的运用，进展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和力量。

五、教学预备：

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的学问，（假如有条件）预备一两件陶瓷工艺品。预备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师预备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：

本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——观赏分析，尝摸索索。——表演体验，主动探究。——稳固学问，拓展探究——制作练习，实践

探究——展现作品，汇报沟通。——课后拓展

（一）创设情景，活动导入。

设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语：同学们！今日，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜爱或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜爱、关注的理由。假如在鉴赏时有什么怀疑不解的地方，可以在小组沟通时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、争论，沟通自己喜爱、关注的陶瓷并说出喜爱的理由，同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组沟通鉴赏感受，提出不懂的问题。

学生汇报归纳：喜爱陶器的古朴、喜爱陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜爱造型独特的陶器。

高中美术教案篇五

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有根本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析讨论，总结出其精神内涵，提高观赏的力量；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族骄傲感，进展爱国主义教育

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步把握观赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学观赏一组本地园林的图片，吸引留意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进展观赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片观赏，在观赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经受）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进展狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林渐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美奇妙地结

合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参加园林的建立，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精华，也是造园艺术所追求的最高境地。为到达这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚刚观赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境地是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（敬重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要敬重自然规律的法则，不要横加干预自然法则。园林主要是模仿自然，即用人工的力气来建筑自然的风光，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较宽阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派雄伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种

艺术成绩最高，集中表达了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是仿照自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组争论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区分？（提示：都有哪些要素构成？建筑的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

高中美术教案篇六

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己宠爱的书结合，通过设计自己宠爱书籍的封面《我宠爱的书》，把握书籍封面设计的根本技巧，培育其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进展书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、颜色搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进展设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于承受与把握封面设计的规律性学问。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的力量。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己宠爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、沟通丰富学生对书籍封面的熟悉，在沟通不同表现形式的书封设计资料的同时，教材供应了相关图例，使学生争论时依据类别有所对比。教材还供应了书籍封面的绽开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要仔细综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也赐予了重点关注。

把学习内容分为两个局部，其一是采纳对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有共性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材供应了相对应的图例，p3下列图还对图例进展了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体局部供应了学生学习过程中的相照顾片，对设计制作时运用的材料、手法赐予肯定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学预备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮忙学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，

教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。由于两种版式布局都属于同一学问层面，只是一个问题的两个方面，没有学问侧重与难度上的明显变化，假如调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注意形式与内容有机结合的封面设计，则更能表达教学的梯度和活动之间的内在规律与学问升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进展自我评价，教师也可以依据学生学习实际状况敏捷设计，既要关注学生学问与技能的理解与把握，更要关注他们情感与态度的形成和进展过程。

“资料库”中对“封面设计”赐予了解释，同时供应一些印刷字体资料，给学生设计带来帮忙。假如能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能表达对教材主体的支持与照应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关学问进展介绍，让学生了解书籍装订的形式。并供应特别效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，很多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。假如能够在此展现几件此类作品，进展提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标