戏剧影视美术设计(舞台设计)专业《道具制作》课程教学大纲
戏剧影视美术设计舞台设计专业

戏剧影视美术设计(舞台设计)专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码:W12012、英文译名:Prop3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分:36学时,1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作,使学生了解舞台道具的功能和作用,掌握道具设计制作的技能与方法,培养学生的设计和体现能力,为全面掌握舞台设计专业知识,进行设计与创作打好基础。
要求:1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法;2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程;3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。
二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则,把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来,讲授力求精确、具体,引导学生并运用制作规律反复、多次地实践,力争掌握各种技能。
2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主,重点培养学生的动手能力和实际操作,同时培养设计与创造能力。
四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分,期中占本课程的40%,期终考核占60%。
五、教材与参考书目教材:《布景技术》,中国美术学院出版社出版参考书目:《舞台道具》,吴光耀著,上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码:W12032、英文译名:Set Drafting3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞美系低年级5、学时与学分:36学时,1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案,从而提高学生的专业技能。
要求:1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能;2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。
二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图(平面景片)2学时第九章立体景制作图(平台、土坡)4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图(平面景、立体景)2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合,讲课、观摩、实践相结合;2、课堂讲授与个别辅导相结合,培养学生掌握舞台布景制图的技能。
舞美系教学大纲目录 一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课、专业基础课教学大纲XXX》XXX《布景制图》XXX《布景技术》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《绘景》XXX《灯光设计基础与理论》XXX《素描》W1303《色彩》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《舞台设计技巧与方法》XXX《舞台设计创作与体现》二、戏剧影视美术设计(灯光设计)专业课、专业基础课教学大纲XXX《舞台光学》XXX《舞台电工学》XXX《舞台灯光技术基础》XXX《舞台照明设备与操作管理》XXX《舞台调光设备与计算机程控》XXX《舞台灯光特技》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《素描》W3302《色彩》XXX《舞台灯光设计基础与原理》XXX《舞台灯光设计技巧与方法》XXX《舞台灯光设计创作与体现》以上是舞美系教学大纲目录,其中包括戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课和专业基础课教学大纲以及戏剧影视美术设计(灯光设计)专业课和专业基础课教学大纲。
这些课程包括道具制作、布景制图、布景技术、计算机辅助设计、绘景、灯光设计基础与理论、素描、色彩、舞台设计基础与理论、舞台设计技巧与方法、舞台设计创作与体现、舞台光学、舞台电工学、舞台灯光技术基础、舞台照明设备与操作管理、舞台调光设备与计算机程控、舞台灯光特技、舞台设计基础与理论、舞台灯光设计基础与原理、舞台灯光设计技巧与方法以及舞台灯光设计创作与体现。
这些课程旨在培养学生在舞台设计和灯光设计方面的专业技能和知识,为未来的职业发展做好准备。
公共基础课教学大纲是指在高等教育中,为了确保学生掌握必要的基础知识和技能,制定的一套教学计划。
这些课程通常包括数学、英语、物理、化学、计算机科学等领域的基础课程。
这些课程的教学大纲通常由学校或教育机构制定。
这些大纲通常包括教学目标、教学内容、教学方法、考试要求等方面的内容。
舞台美术设计师教学大纲目录

舞台美术设计师教学大纲目录
一、导论
- 舞台美术设计师的定义和职责
- 舞台美术设计师的历史发展概述
二、舞台美术基础知识
- 舞台美术的组成要素
- 光影与舞台美术设计
- 舞台美术元素的表现手法
三、舞台美术设计的理论与实践
- 舞台美术设计的概念与原则
- 舞台美术设计的流程与步骤
- 舞台美术设计的合作与沟通
四、舞台美术设计的技术与工具
- 舞台布景的构造与搭建
- 舞台美术道具的设计与制作
- 舞台灯光与音响的运用
五、舞台美术设计的应用与创新
- 舞台美术设计在不同剧种中的应用
- 舞台美术设计的创新与实践案例分析
- 舞台美术设计与其他艺术形式的交叉应用
六、舞台美术设计师的职业发展
- 舞台美术设计师角色的定位与发展前景
- 舞台美术设计师的专业能力培养与提升
- 舞台美术设计师职业生涯规划与发展路径
以上是舞台美术设计师教学大纲目录的主要内容,旨在帮助学习者全面了解舞台美术设计师的职责、技术与工具以及职业发展等方面的知识。
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课、专业基础课教学大纲W1201《道具制作》 (1)W1203《布景制图》 (2)W1204《布景技术》 (3)W1202《计算机辅助设计—AutoCAD》 (4)W1208《绘景》 (6)W1209《灯光设计基础与理论》 (9)W1302《素描》 (10)W1303《色彩》 (12)W1101《舞台设计基础与理论》 (14)W1107《舞台设计技巧与方法》 (16)W1108《舞台设计创作与体现》 (18)二、戏剧影视美术设计(灯光设计)专业课、专业基础课教学大纲W2201《舞台光学》 (21)W2204《舞台电工学》 (22)W2101《舞台灯光技术基础》 (23)W2202《舞台照明设备与操作管理》 (25)W2206《舞台调光设备与计算机程控》 (26)W2101《舞台灯光特技》 (28)W2203《计算机辅助设计—AutoCAD》 (29)W2301《舞台设计基础与理论》 (31)W3301《素描》 (33)W3302《色彩》 (35)W2102《舞台灯光设计基础与原理》 (37)W2103《舞台灯光设计技巧与方法》 (38)W2104《舞台灯光设计创作与体现》 (40)三、戏剧影视美术设计(服装与化妆设计)专业教学大纲W3302《色彩》 (44)W3201《发型与毛发制作》 (46)W3305《雕塑》 (51)W3306《生活化妆》 (54)W3108《服装结构设计》 (56)W3109《服装制作工艺》 (57)W2205《计算机辅助设计(图形)》 (59)W3206《面料学》 (61)W3205《服装人体工程学》 (63)W3311《中国妆饰史》 (65)W3203《化妆设计基础与理论》 (66)W3204《服装设计基础与理论》 (69)W3101《服装设计技巧与方法》 (71)W3103《服装设计创作与体现》 (72)W3110《化妆设计技巧与方法》 (75)W3111《化妆设计创作与体现》 (77)四、戏剧影视美术设计(舞台设计、灯光设计、服化设计)专业院系选修课教学大纲X1201《艺术概论》 (80)W2307《中外戏剧简史》 (82)W3208《中国服装史》 (83)W3209《外国服装史》 (85)W3404《剧场史》 (86)W1405《计算机辅助设计——3DMAX》 (88)W4409《平面构成》 (89)W4410《立体构成》 (92)X1417《导演基础》 (94)W1312《视觉艺术导论》 (95)W3406《摄影》 (97)W2402《服装设计基础》 (98)W1206《舞台幻灯投影》 (100)W4411《中国古代建筑史》 (101)W1401《展示设计》 (108)W1402《室内设计》 (110)W4412《中国少数民族服饰文化》 (111)W1501《舞台设计基础》 (114)W4413《多媒体设计》 (116)W4414《建筑设计初步》 (117)W4415《设备与预算》 (119)W4406《设计概论》 (120)W4416《戏曲人物化妆》 (121)W1403《油画创作》 (123)W3310《灯光设计基础》 (124)W4417《装饰画》 (125)W4418《产品造型设计》 (127)W1306《外国美术史》 (128)W1308《中国美术史》 (129)W3307《影视化妆》 (131)W4419《歌舞化妆》 (133)五、戏剧影视美术设计(剧场技术管理)专业X1201《艺术概论》 (135)X3107《会计学原理》 (136)W6101《文化写作基础》 (139)W6102《项目策划》 (140)W1210《绘景课》 (142)W6103《装置》 (145)W6105《剧场计算机管理》 (152)W6106《音乐乐理与作品欣赏》 (153)W6107《表、导演基础》 (156)W6108《剧本分析/阅读》 (158)W6109《高等数学/工程数学基础》 (159)W6110《电气基础》 (161)W6111《文化管理者的职业素养》 (162)W6201《剧团与剧场∕艺术行政与演出制作管理》 (164) W6202《舞台监督工作方法》 (166)W6203《剧场(舞美)演出史》 (168)W6204《舞台设计原理》 (169)W6205《灯光设计原理》 (171)W6206《导演创作实习》 (173)W6207《舞台灯光控制》 (175)W6208《舞台音响控制》 (176)W6209《音响/剧场声学》 (178)W6210《演出市场营销策略》 (180)W6211《文化产业竞争与文化战略管理》 (182)W6212《演出管理实务》 (184)X4301《中国文学》 (186)X1305《外国文学》 (188)X1202《中国戏剧史》 (189)X1206《外国戏剧史》 (192)X3311《观众心理学》 (196)W3407《演艺基础》 (198)X1308《阅读与观摩》 (199)W6301《社会学》 (201)X1412《小剧场戏剧》 (203)X1413《戏剧符号学》 (205)X1414《文史哲名著选读》 (207)X4212《管理心理学》 (209)X1302《文艺美学》 (212)六、公共基础课教学大纲G0607《中国近现代史纲要》 (214)G0608《思想道德修养与法律基础》 (219)G0609《马克思主义基本原理概论》 (223)G0610《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》 (228) G0621《大学英语》 (231)G0611《大学语文》 (250)G0612《体育》 (252)G0613《计算机应用基础》 (255)。
舞台美术设计教学大纲

2015— 2016学年度第一学期课程名称:舞台空间设计班级:舞美1301班任课老师:邓辉一、课程的性质、任务1、课程的性质舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。
学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上,综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上,进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。
2、课程教学的目的和任务通过对该课程的系统学习,让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。
综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计,辅助进行道具等设计。
因为舞台灯光设计的专业性和复杂性,因此不作为本课程教学的重点。
但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。
3、教学基本要求(1)掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。
快速、准确地完成舞台方案。
有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。
所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。
(2)了解舞台设计简史,综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。
4、本课程适用于环境艺术设计专业。
5、本课程与其它课程的关系本课程是环境艺术设计专业的延展课程,是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。
但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。
6、主要教学方法与媒体要求本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。
二、理论教学内容和要求第一章舞台设计简史(4课时)1、讲授内容(1)舞台设计的名称(2)舞台设计的定义(3)戏剧空间的结构(4)舞台设计的简史2、目的和要求(1)明晰舞台设计定义,明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。
舞台艺术实践教学大纲(3篇)

第1篇一、课程背景与目标1. 背景介绍舞台艺术是一门综合性艺术,包括戏剧、舞蹈、音乐、美术等多个领域。
舞台艺术实践教学旨在通过理论与实践相结合的方式,培养学生的舞台艺术素养,提高学生的舞台表演能力,使其能够在舞台上自信地展示自我,为我国舞台艺术事业贡献力量。
2. 教学目标(1)使学生掌握舞台艺术的基本理论知识和技能;(2)培养学生良好的审美观念和艺术鉴赏能力;(3)提高学生的舞台表演能力和团队合作精神;(4)激发学生对舞台艺术的热爱,培养其终身学习的能力。
二、教学内容与安排1. 教学内容(1)舞台艺术基本理论:包括戏剧、舞蹈、音乐、美术等方面的基本概念、发展历程、艺术特点等;(2)舞台表演技巧:包括表演基础、舞台动作、台词表达、音乐舞蹈表演等方面的技巧;(3)舞台美术设计:包括舞台布景、灯光、音响、化妆等方面的设计;(4)舞台实践:包括排练、演出、观摩、研讨等环节。
2. 教学安排(1)第一学期:重点学习舞台艺术基本理论,了解不同艺术形式的特点;(2)第二学期:学习舞台表演技巧,掌握舞台表演的基本方法;(3)第三学期:学习舞台美术设计,了解舞台美术的基本原则;(4)第四学期:进行舞台实践,包括排练、演出、观摩、研讨等环节。
三、教学方法与手段1. 讲授法:系统讲解舞台艺术的基本理论知识和技能;2. 案例分析法:通过分析经典舞台艺术作品,提高学生的审美能力和鉴赏水平;3. 实践教学法:通过排练、演出、观摩等环节,提高学生的舞台表演能力和团队合作精神;4. 角色扮演法:通过角色扮演,让学生亲身体验舞台表演的过程,提高其表现力;5. 小组讨论法:通过小组讨论,培养学生的团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价与考核1. 评价方式(1)平时成绩:包括课堂表现、作业完成情况等;(2)实践成绩:包括排练、演出、观摩等环节的表现;(3)考核成绩:包括笔试和面试,考察学生对舞台艺术基本理论知识的掌握程度。
2. 考核标准(1)笔试:考察学生对舞台艺术基本理论知识的掌握程度;(2)面试:考察学生的舞台表演能力和综合素质;(3)实践考核:考察学生在排练、演出、观摩等环节的表现。
《影视美术设计》课程教学大纲

《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习,使学生了解影视美术的人物范围和创作特性;
通过本课程的学习,使学生了解影视空间环境的构成要素,能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思;
通过本课程的学习,使学生了解场景设计的流程和方法;
通过本课程的学习,使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发,指导道具和人物
造型的设计风格;
通过本课程的学习,使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术:总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。
舞美系教学大纲目录 一戏剧影视美术设计专业课专业

舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计专业课专业标题:舞美系教学大纲目录:戏剧影视美术设计专业课专业一、引言戏剧影视美术设计是舞台艺术和影视制作中不可或缺的一部分,其涉及的设计元素包括布景、灯光、服装、道具等。
随着科技的进步和艺术形式的发展,戏剧影视美术设计的教学内容也在不断更新和完善。
本教学大纲目录旨在提供戏剧影视美术设计专业课的系统性和规范性教学框架,以帮助学生掌握这一领域的基础知识和实践技能。
二、课程设置1、戏剧影视美术设计基础戏剧影视美术设计概述:定义、发展历程、功能与重要性。
设计元素:布景、灯光、服装、道具等。
设计原则与方法:统一性、对比性、比例与尺度、色彩等。
2、布景设计布景设计基础:布景类型、布景风格、布景构图等。
布景材料与制作:材料选择、制作工艺、制作流程等。
布景与剧情:布景与剧情的关系,如何反映剧情、引导观众等。
3、灯光设计灯光设计基础:灯光类型、灯光色调、灯光布局等。
灯光效果制作:如何创造特殊效果、如何运用灯光增强表演等。
灯光与剧情:灯光如何反映剧情、营造氛围等。
4、服装设计服装设计基础:服装类型、服装风格、服装色彩等。
服装材料与制作:材料选择、制作工艺、制作流程等。
服装与角色:服装如何反映角色性格、时代背景等。
5、道具设计道具设计基础:道具类型、道具风格、道具功能等。
道具制作:道具制作工艺、制作流程等。
道具与剧情:道具如何反映剧情、增强表演等。
6、数字媒体设计数字媒体基础:数字媒体类型、数字媒体风格等。
数字媒体制作:制作流程、技巧等。
数字媒体与剧情:数字媒体如何反映剧情、增强表演等。
7、综合实践项目项目策划与准备:选题、资料收集等。
项目实施:制作布景、灯光、服装、道具等。
项目评估与反馈:评估标准、评估方法等。
中职美术基础教学大纲中职美术基础教学大纲一、课程概述中职美术基础课程是培养学生艺术素养的重要环节,旨在提高学生们的审美能力、创意实践能力和艺术修养。
本课程将通过理论与实践相结合的方式,让学生掌握美术基础知识和技能,为后续的专业学习打下坚实的基础。
影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课程

影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课程影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课程简介影视美术设计(戏剧舞台设计)专业是一门综合性的艺术设计学科,旨在培养学生在影视或戏剧领域中从事美术设计工作的能力。
该专业涉及舞台艺术、美术、文学和戏剧等多个学科的知识和技能,并通过实践教学使学生掌握相关的设计理论和实际操作技巧。
课程设置该专业课程主要包括以下内容:1. 影视美术设计概论:介绍影视美术设计的基本概念、发展历程和重要性,以及相关的理论知识和实践经验。
2. 戏剧舞台设计:研究戏剧舞台设计的基本原理和技巧,包括舞台布景、道具设计、灯光设计等方面。
3. 影视美术设计技术:研究使用计算机软件进行影视美术设计的技术操作,包括平面设计、三维建模、虚拟场景设计等。
4. 剧本分析与创作:研究剧本的分析方法和创作技巧,以帮助学生理解剧本对美术设计的要求,并能在创作中运用自己的想象和创造力。
5. 影视艺术欣赏:研究欣赏优秀的电影和戏剧作品,了解不同类型的影视美术设计风格,培养学生的审美能力和创新思维。
就业前景影视美术设计(戏剧舞台设计)专业毕业生可在以下领域就业:1. 影视制作公司:从事影视片场的美术设计工作,协助导演和摄影师实现影片的艺术效果。
2. 戏剧剧院:负责戏剧演出的舞台美术设计,包括舞台布景、道具和灯光设计等。
3. 广告公司:参与广告片的美术设计工作,为广告创意提供视觉支持。
4. 美术机构:从事展览、展示等活动的美术设计工作,包括展览布置和展品设计等。
总之,影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课程将为学生提供专业的艺术设计技能和知识,为他们在相关领域中找到理想的就业机会打下坚实的基础。
-------------Title: Curriculum of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) Major IntroductionCurriculum Structure1. Introduction to Film and Television Art Design: Provides an overview of the basic concepts, development history, and importance offilm and television art design, as well as related theoretical knowledge and practical experiences.2. Theater Stage Design: Studies the basic principles and techniques of theater stage design, including stage set design, prop design, lighting design, and more.4. Script Analysis and Creation: Teaches methods for analyzing scripts and creative techniques to help students understand the requirements of art design in scripts and apply their own imagination and creativity in their work.5. Appreciation of Film and Television Art: Engages students in the appreciation of outstanding films and theater works, allowing them to understand different styles of film and television art design and cultivate their aesthetic abilities and innovative thinking.Career ProspectsGraduates of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) have opportunities for employment in the following fields:2. Theaters: Responsible for stage art design for theatrical performances, including stage set design, props, and lighting.3. Advertising Agencies: Participate in art design work for advertising videos, providing visual support for creative concepts.4. Art Institutions: Engage in art design work for exhibitions and displays, including exhibition layout and exhibit design.In summary, the curriculum of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) provides students with professional artistic design skills and knowledge, laying a solid foundation for them to find ideal employment opportunities in related fields.。
戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课程

戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课程1. 简介本课程旨在培养学生在戏剧影视美术创作领域中的舞台设计能力。
通过研究本课程,学生将获得专业的舞台设计知识和技巧,能够为戏剧、电影和其他艺术表演形式进行舞台设计。
2. 课程内容本课程的主要内容包括以下几个方面:- 舞台设计基础知识:介绍舞台设计的概念、原则和基本要素,包括布景、道具、灯光、音效等。
- 舞台设计技术:研究舞台设计的各种技术,包括手绘、计算机辅助设计、模型制作等。
- 舞台设计案例分析:分析经典的舞台设计案例,了解不同风格和表现手法的舞台设计作品。
- 舞台设计实践:通过实际的舞台设计项目,锻炼学生的设计能力和创造力。
3. 研究目标研究本课程的学生将达到以下目标:- 掌握舞台设计的基本概念、原则和技巧。
- 熟悉舞台设计的各种工具和软件。
- 能够分析和评价不同风格和形式的舞台设计作品。
- 具备独立进行舞台设计的能力,能够应对实际的设计项目。
4. 教学方法本课程采用以下教学方法:- 理论教学:通过讲授理论知识,培养学生的基本概念和理解能力。
- 实践教学:通过实际操作和项目实践,提升学生的设计技能和创作能力。
- 案例分析:通过分析经典的舞台设计案例,让学生理解不同的设计风格和表现手法。
- 小组合作:通过小组合作项目,培养学生的团队协作和沟通能力。
5. 考核方式本课程将采用综合评估的方式对学生进行考核,包括以下几个方面:- 课堂参与:积极参与课堂讨论和活动,展示对舞台设计知识的理解和应用能力。
- 设计作品:完成设计作品的创作和呈现,展示设计能力和创造力。
- 考试测试:进行理论知识的考核,检验学生对舞台设计基础知识的掌握程度。
6. 参考资料本课程的参考资料包括以下几本教材:- 《舞台美术设计基础》- 《舞台设计手册》- 《舞台设计案例分析》学生还可以参考相关的电影、戏剧和艺术表演作品,了解不同的舞台设计风格和表现手法。
以上是《戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课程》的相关内容和安排,请学生们按照教学要求和目标认真学习和实践。
舞台设计教学大纲

舞台设计教学大纲舞台设计教学大纲一、课程目标本课程旨在让学生掌握舞台设计的基本知识和技能,包括舞台美术设计、灯光设计、音响设计和道具设计等。
通过实践操作和案例分析,培养学生具备独立设计舞台演出的能力,提高其艺术素养和创新能力。
二、教学内容1、舞台美术设计:学习舞台布局、布景、道具等设计技术,掌握空间布局、色彩搭配、造型设计等知识。
2、灯光设计:学习灯光设备的使用和维护,掌握灯光效果的设计和控制技术,了解不同灯光对演出氛围的营造作用。
3、音响设计:学习音响设备的使用和维护,掌握音响效果的设计和控制技术,了解不同音响效果对演出效果的影响。
4、道具设计:学习道具的设计和制作技术,了解不同道具在演出中的作用和意义。
三、教学方法1、理论教学:通过讲解、演示、案例分析等多种方式,使学生掌握舞台设计的基本知识和技能。
2、实践教学:通过课堂练习、课外作业、舞台设计实践等方式,培养学生的实践能力和创新能力。
3、项目合作:引导学生参与实际演出项目的舞台设计工作,提高学生的合作能力和综合素质。
四、评估方式1、课堂表现:观察学生的课堂表现,包括回答问题、提出建议、参与讨论等情况。
2、作业和作品:评价学生的作业和作品,包括创意、技术、美观等方面。
3、期末考试:通过笔试和面试等方式,评价学生对舞台设计知识的掌握程度和实际设计能力。
五、教学资源1、教材和参考书籍:提供相关教材和参考书籍,帮助学生深入了解舞台设计的知识和技能。
2、网络资源:推荐相关网站和资源,让学生了解舞台设计的最新动态和发展趋势。
3、实验室和设备:提供实验室和相关设备,让学生实际操作和体验舞台设计的技术和设备。
4、实践机会:提供实践机会,让学生参与实际演出项目的舞台设计工作,提高学生的实践能力和综合素质。
六、教师团队本课程拥有一支高素质的教师团队,团队成员具有丰富的舞台设计实践经验和教学经验。
团队成员将根据需要定期进行培训和交流,不断提高教学水平和教学质量。
影视道具制作教案设计模板

课时:2课时年级:高中教学目标:1. 知识与技能:了解影视道具的基本概念和分类,掌握影视道具制作的常用材料和工具,能够独立完成简单影视道具的制作。
2. 过程与方法:通过实践操作,培养学生的动手能力、创新能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对影视艺术创作的兴趣,培养学生对影视道具制作的尊重和热爱。
教学重点:1. 影视道具的基本概念和分类。
2. 影视道具制作的常用材料和工具。
3. 简单影视道具的制作过程。
教学难点:1. 不同类型影视道具的制作技巧。
2. 道具制作中的安全注意事项。
教学过程:第一课时一、导入1. 展示几部经典影视作品中的道具图片,引导学生思考道具在影视中的作用。
2. 提问:什么是影视道具?影视道具有哪些分类?二、讲授新课1. 介绍影视道具的基本概念和分类,包括服装道具、布景道具、特效道具等。
2. 讲解影视道具制作的常用材料和工具,如塑料、木材、金属、布料、油漆等。
三、实践操作1. 学生分组,每组选择一种影视道具进行制作。
2. 教师示范道具制作的基本步骤,包括设计、选材、加工、组装等。
3. 学生按照教师示范的步骤进行实践操作,教师巡回指导。
四、总结与评价1. 学生展示自己的作品,教师进行点评。
2. 总结本次课程的主要内容,强调影视道具制作的重要性和技巧。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容,提问:影视道具有哪些分类?常用的材料和工具有哪些?2. 学生回答问题,教师点评。
二、深化实践1. 学生继续完成上一节课所选择的影视道具制作。
2. 教师提供更多制作技巧和创意,引导学生发挥想象力。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,教师和学生共同评价。
2. 评选出最佳创意奖、最佳制作奖等。
四、总结与拓展1. 总结本次课程所学内容,强调影视道具制作的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续探索影视道具制作的技巧,尝试创作更多有创意的道具。
教学反思:本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式,使学生了解了影视道具的基本概念、分类、材料和工具,掌握了简单影视道具的制作方法。
2024年中学戏剧表演基础课程大纲

2024年中学戏剧表演基础课程大纲一、课程简介戏剧表演基础课程旨在培养学生的戏剧表演艺术素养,提升他们的舞台表演能力和创造力。
通过本课程的学习,学生将能够掌握戏剧表演的基本技能,并了解戏剧表演的历史和文化背景。
二、课程目标1. 培养学生的表达能力和演技,提升他们在舞台上的自信心。
2. 培养学生的团队合作意识和沟通能力,培养学生的团队协作能力。
3. 培养学生对不同戏剧形式和风格的了解和欣赏能力。
4. 培养学生对戏剧文化的兴趣,提高他们的艺术鉴赏水平。
三、课程内容1. 戏剧基础知识- 戏剧的定义和特点- 不同类型戏剧的概述:古代戏剧、当代戏剧、音乐剧等- 剧本的结构和写作技巧- 舞台布景和灯光设计原则2. 基本表演技巧- 身体语言和动作表达技巧- 语音和发声技巧- 角色扮演和情感表达技巧- 舞台形体训练和舞台存在感的培养3. 戏剧历史与文化- 古希腊戏剧的发展和演变- 莎士比亚戏剧的艺术特点- 中国传统戏剧的演出形式和道具运用 - 不同地区的戏剧表演形式和风格4. 创作和演出实践- 小组合作编写和演出短剧- 角色分配和台词排练- 舞台化的表演呈现- 舞台剧演出的舞台管理和演员准备四、教学方法1. 老师授课讲解和示范2. 学生合作探究和实践操作3. 观摩戏剧表演和经典剧目欣赏4. 学生展示和演出评价五、评价与考核1. 平时表现:包括参与度、态度和课堂表现等因素。
2. 课堂作业:包括角色扮演、演绎和小组项目等。
3. 期末演出:学生进行舞台剧表演,评估演技和舞台呈现。
六、参考书目1. 《戏剧表演基础教程》2. 《舞台表演艺术入门》3. 《戏剧欣赏与表演》4. 《舞台美术与灯光设计》以上为2024年中学戏剧表演基础课程的大纲,通过系统学习和实践操作,学生将能够全面提升自己的戏剧表演能力,并对戏剧文化有更深入的了解与体验。
希望通过本课程的学习,学生们能够在艺术舞台上展现自己的才华和创造力,为戏剧事业发展贡献力量。
戏剧影视美术设计专业基础设置

戏剧影视美术设计专业基础设置一、课程概述戏剧影视美术设计专业基础设置课程旨在培养学生在戏剧影视美术设计领域的基本素养和实践能力。
通过本课程的学习,学生将了解戏剧影视美术设计的基本原理和技巧,熟悉常用的工具和软件,并学习如何运用这些知识和技能进行创作和设计。
二、课程内容1. 戏剧影视美术设计概论本部分介绍戏剧影视美术设计的概念、发展历程、基本要素,以及与其他相关学科的关联。
学生将学习不同类型的舞台美术和影视美术设计的特点和技巧,并通过案例分析了解不同作品的设计思路和实现方法。
2. 素描与造型基础素描与造型是美术设计的基础,本部分将介绍素描和造型的基本原理和技巧,包括线条、构图、透视等方面的知识。
学生将通过实践练习,提升自己的素描和造型能力,为后续的设计工作打下基础。
3. 色彩与灯光设计色彩与灯光是戏剧影视美术设计中非常重要的元素,本部分将介绍色彩和灯光的基本原理和应用技巧。
学生将学习如何运用色彩和灯光来表达剧情、塑造角色和创造氛围。
4. 舞台美术设计实践本部分将通过实践项目,让学生应用所学知识和技能进行舞台美术设计。
学生将参与舞台剧或影视片的美术设计工作,包括场景布置、道具设计、服装设计等方面的工作,并通过实际操作来锻炼自己的实践能力和创作能力。
5. 影视美术设计实践本部分将通过影视剧美术设计项目,让学生应用所学知识和技能进行影视美术设计。
学生将参与影视剧的美术设计工作,包括场景布置、道具设计、服装设计等方面的工作,并通过实际操作来提高自己的实践能力和创意水平。
三、学习方法与评估方式学生在学习过程中,应积极参与课堂讨论和实践项目,并完成相应的作业和设计任务。
教师将根据学生的表现、作业质量和设计成果来进行评估,包括平时成绩、实践表现和综合考核等方面。
四、课程要求与考核标准1. 出勤与参与 (20%)学生应按时出席课程,并积极参与课堂讨论和实践项目。
2. 作业与设计任务 (40%)学生应按时完成课程作业和设计任务,并提交作业及设计成果,包括素描练习、设计方案等。
舞台美术设计教学计划

舞台美术设计教学计划1. 简介本教学计划旨在培养学生在舞台美术设计领域的专业能力和创造力。
通过系统的课程设置以及实践项目,学生将研究到相关的理论知识和技术技能,以及艺术表达和创作能力。
2. 教学目标- 培养学生对舞台美术设计的兴趣和热爱- 培养学生的审美能力和艺术感知- 培养学生的设计理念和创新思维- 提升学生的技术技能和实践能力3. 课程设置3.1 基础课程- 艺术史概论- 舞台美术设计基础- 形式美学- 色彩学基础- 素描与速写3.2 专业课程- 舞台设计原理与方法- 舞台美术概论- 舞台美术创作技法- 舞台灯光设计- 舞台道具设计与制作- 舞美数字技术应用3.3 实践项目- 参与学校舞台剧演出的美术设计- 实地考察与调研- 制作舞台美术设计作品集4. 教学方法- 授课讲解与演示- 实践操作与实验- 个人指导与批评指导- 学生互评与小组讨论- 实地考察与案例分析5. 评价方式- 课堂表现与参与度- 作业与项目完成情况- 作品展示与评审- 成绩考核与综合评定6. 资源需求- 绘画工具、画布和颜料等艺术材料- 舞台道具和灯光设备等制作与操作工具- 图书馆和实验室资源- 校外参观与实践机会7. 教学成果通过该教学计划的研究与实践,学生将具备以下能力:- 熟悉舞台美术设计领域的理论知识和技术技能- 具备艺术表达和创作能力- 能够参与舞台剧演出的美术设计工作- 能够独立进行舞台美术设计项目8. 参考文献- XXX,XXX。
舞台美术设计导论。
XX出版社,20XX年。
- XXX,XXX。
舞台美术设计的理论与实践。
XX出版社,20XX年。
以上为舞台美术设计教学计划的简要内容,希望能够为学生们提供全面而系统的美术设计教育。
戏剧影视美术设计(舞台设计)专业《道具制作》课程教学大纲

戏剧影视美术设计(舞台设计)专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码:W12012、英文译名:Prop3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分:36学时,1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作,使学生了解舞台道具的功能和作用,掌握道具设计制作的技能与方法,培养学生的设计和体现能力,为全面掌握舞台设计专业知识,进行设计与创作打好基础。
要求:1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法;2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程;3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。
二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则,把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来,讲授力求精确、具体,引导学生并运用制作规律反复、多次地实践,力争掌握各种技能。
2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主,重点培养学生的动手能力和实际操作,同时培养设计与创造能力。
四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分,期中占本课程的40%,期终考核占60%。
五、教材与参考书目教材:《布景技术》,中国美术学院出版社出版参考书目:《舞台道具》,吴光耀著,上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码:W12032、英文译名:Set Drafting3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞美系低年级5、学时与学分:36学时,1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案,从而提高学生的专业技能。
要求:1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能;2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。
二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图(平面景片)2学时第九章立体景制作图(平台、土坡)4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图(平面景、立体景)2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合,讲课、观摩、实践相结合;2、课堂讲授与个别辅导相结合,培养学生掌握舞台布景制图的技能。
小学美术《舞台美术道具小制作》教案

1.教学重点
(1)舞台道具的基本概念及作用:使学生理解道具在舞台剧中的重要性,掌握道具的定义及其在舞台美术中的作用。
举例:通过展示舞台剧道具图片,让学生了解道具如何丰富舞台表现形式,增强戏剧效果。
(2)常见道具的分类与制作方法:让学生掌握不同类型道具的制作方法,为创作自己的道具作品打下基础。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解舞台道具的基本概念。舞台道具是指在舞台剧中用于布景、装饰和辅助表演的物品。它是舞台美术的重要组成部分,能够增强戏剧的表现力和观赏性。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了舞台道具在实际中的应用,以及它如何帮助我们丰富舞台表现形式。
五、教学反思
在今天的教学中,我发现学生们对舞台道具的制作表现出极大的兴趣。他们积极投入讨论,动手操作时也显得非常兴奋。我觉得这节课的内容选取和教学设计还是比较贴近学生兴趣和实际生活的,能够激发他们的学习热情。
课堂上,我注意到有些学生在制作道具时遇到一些技术难题,如切割、粘贴等。这说明我们在教学过程中,除了讲解理论知识,还需要加强对实践操作的指导。在今后的教学中,我会更加关注这一点,尽可能让学生在实际操作中得到更好的体验。
此外,学生在小组讨论中表现出较强的团队协作能力,他们能够互相交流想法,共同解决问题。但我也发现,部分学生在讨论过程中较为沉默,可能是因为他们对自己的观点不够自信。因此,在今后的教学中,我要更加关注这部分学生,鼓励他们大胆发言,提高他们的自信心。
在教学内容方面,我觉得今天对舞台道具的基本概念、分类和制作方法的讲解比较透彻,学生们对这些知识点有了较为清晰的认识。但在教学难点方面,可能还需要进一步强化。例如,对于道具制作技巧的掌握,可以设计更多的实操环节,让学生在实践中不断摸索和总结。
《道具制作》课程标准

《道具制作》课程标准开设学期:第二、三学期总学时:128学时(8学分)编制人:审核人:一、课程定位(一)课程性质专业必修课、主干课、理实一体课。
(二)课程作用本课程为实操课程。
通过课堂实操讲授及演出制作实习,培养学生初步掌握不同类型道具材料属性及制作工艺,为今后独立进行舞台道具制作打下扎实基础。
二、课程理念与设计思路(一)课程理念以课题的形式整合、提取课程的知识体系与能力结构,以能力培养为主线,把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。
(二)设计理念进行适当的校外相关学习场所的观摩活动,提高学生学习热情,开阔学生思维,帮助形象理解,更有利于理论结合实际的学习。
不断总结和完善教学内容,更新的思路,不断学习其它先进的教学成果,丰富教学内容,使课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。
三、课程目标(一)素质目标培养学生在生活中发现真、善、美,提高审美情趣,在学习的过程中养成吃苦耐劳的优秀品质,逐步形成积极向上的人生观和价值观。
培养职业应具备的敬业精神和良好的职业道德。
(二)知识目标使学生掌握不同类型的道具的材料属性和制作方法,学会硬景和软景的不同制作工序。
(三)能力目标提高美学修养,以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段,培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创造能力、谈判能力、良好的团队合作意识。
四、课程内容五、课程实施建议(一)师资要求1、专任教师应具有本专业大学本科及以上学历。
具有良好的职业道德,具备先进的高等职业教育理念,有较强的教育教学研究和改革创新能力。
2、兼职专业教师应具有本科以上学历或中级以上职称,并有从事与本专业相关的实践工作经历和经验,在行业内有一定的影响力。
(二)教学方法建议理论教学实施过程中,灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法,以及多媒体课件等多种教学手段,激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中,以学生为主体,老师为主导,采用任务驱动法、直观演示法、分组教学,培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
舞台道具教案资料

8年级:泥塑、木工等各种材料的综合运用是必不可少的,简单的家 具制作开始涉及,同时布景效果图也是重点(30课时)
9年级:综合舞台效果设计,要制作完成人生中第一个空间模型(30课时)
7年级 知识点
• 舞台设计是时间与空间的艺术 • 比例尺与三视图 • 舞台设计造型元素:点、线、面、体、空间 • 道具的分类与制作
生活用品
பைடு நூலகம்
舞台道具
道具
自然景观
布景
自然风景
建筑空间
2、学习舞美设计的意义
舞美设计是一门包含空间、平面、工业、影像等等多个艺术门类于一身的综合性艺 术表现形式。如果将生活比喻成一部戏的话,那么我们每个人都可以成为这部戏的 舞美设计师。 学习舞台道具设计与制作就是在学习设计生活中的点点滴滴。
从小接触舞台道具设计,能建立起正确的审美观,能对各种艺术门类发生认识。尤 其是在中学阶段,形象思维与抽象思维已趋于完整,而创造力需要一个整合的表现, 舞台道具设计与制作正提供了这么个平台,让孩子的动手能力插上想象的翅膀,飞 翔在艺术的天堂。
“舞台道具设计与制作”课程策划方案
课程设计所涉及到的几个问题
• 什么是舞台道具? • 舞美设计对于现代生活的意义 • 学生情况分析 • 初中学生学习该课程有什么意义? • 课程大纲
1、什么是舞台道具?
舞台道具是为舞台表演服务的,在规定戏剧情景下,一切用具的统称。 舞台道具又能细分为:布景与道具两部分。
8年级 知识点
• 舞台造型元素:光、色彩、肌理 • 造型能力 :平面构成、立体空间构成、色彩构成 • 道具的制作材料与方法 • 布景效果图的制作
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戏剧影视美术设计(舞台设计)专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码:W12012、英文译名:Prop3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分:36学时,1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作,使学生了解舞台道具的功能和作用,掌握道具设计制作的技能与方法,培养学生的设计和体现能力,为全面掌握舞台设计专业知识,进行设计与创作打好基础。
要求:1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法;2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程;3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。
二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则,把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来,讲授力求精确、具体,引导学生并运用制作规律反复、多次地实践,力争掌握各种技能。
2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主,重点培养学生的动手能力和实际操作,同时培养设计与创造能力。
四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分,期中占本课程的40%,期终考核占60%。
五、教材与参考书目教材:《布景技术》,中国美术学院出版社出版参考书目:《舞台道具》,吴光耀著,上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码:W12032、英文译名:Set Drafting3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞美系低年级5、学时与学分:36学时,1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案,从而提高学生的专业技能。
要求:1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能;2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。
二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图(平面景片)2学时第九章立体景制作图(平台、土坡)4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图(平面景、立体景)2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合,讲课、观摩、实践相结合;2、课堂讲授与个别辅导相结合,培养学生掌握舞台布景制图的技能。
四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分,期中考核占总成绩的40%,期终占60%。
五、教材与参考书目教材:《舞台布景制图》参考书目:《建筑制图》,朱福熙主编,高等教育出版社《机械制图》,同济大学、上海交通大学等院校,《机械制图》编写组编,重庆大学出版社《工程制图与基础》,莫章金、黄声武、马克忠编,高等教育出版社《布景技术》课程教学大纲1、课程代码:W12042、英文译名:Set Techniques3、课程性质:专业基础课4、适用专业和年级:舞台美术系低年级5、学时与学分:72学时,3学分一、本课程教学目的和要求《布景技术》是戏剧影视美术设计专业舞台设计方向的专业基础课程,是体现舞台设计方案的重要技术手段之一。
通过讲授与习作使学生了解舞台设计基本的技术知识,掌握舞台设计体现的实际工作方法,学习以科学的技术手段,完整地体现设计意图,为以后的设计创作打好基础。
要求:1、了解剧场的发展过程,剧场的形式、舞台结构、舞台设施,并熟悉各种舞台设备的性能和功能。
2、熟悉布景的样式、种类、结构、制作方法和用途,能灵活地运用各类布景手段,充分体现自己的设计构思。
3、了解制作布景的材料、工艺、掌握先进的科学技术与体现手段,把布景制作和体现与科技进步结合起来。
二、教学内容第一章剧场结构与舞台设备4学时第二章剧场形式4学时第三章布景样式4学时第四章布景材料与制作4学时第五章影视布景8学时第六章舞台布景模型40学时三、教学方法理论讲授与作业练习相结合,辅以形象展示和实地考察. 引导启发学生运用科学合理的方法进行制作和创作实践。
四、考核方式本课程考核成绩分平时、期中、期终三部分,平时考核占30%,期中考核占30% ,期终考核占40%。
五、教材与参考书目教材:《布景技术》,中国美术学院出版社参考书目:《西方戏剧、剧场史》(上、下),李道增、付英杰著,中国建筑出版社《建筑模型》,吴昊编译,陕西人民美术出版社《室内设计资料集》,张绮曼、郑曙主编,中国建筑工业出版社《计算机辅助设计—AutoCAD》课程教学大纲1、课程代码:W12022、英文译名:Computer Aided Stage Design——AutoCAD3、课程性质:专业基础课4、适用专业与年级:舞台美术系各专业,一年级5、学时与学分:72学时,3学分一、课程教学目的和要求通过讲授与操作,使学生初步掌握AutoCAD应用软件的使用方法,学会在以后的专业学习与设计实践中能借助计算机进行辅助设计,提高专业设计的水平与绘图技巧。
要求:1、掌握绘图的基本技能与技巧;2、熟练掌握AutoCAD应用软件的使用方法。
二、教学内容第一单元计算机辅助设计概述(4学时)一、AutoCAD简介二、基本操作第二单元AutoCAD绘图基础(16学时)一、基本绘图命令二、绘图环境设置三、视窗显示控制第三单元绘图技巧与编辑(16学时)一、绘图辅助命令二、块的使用三、图形编辑四、对象属性的查看与修改第四单元文本与尺寸的标注(8学时)一、文本输入二、尺寸标注第五单元舞台设计绘图实例(根据不同专业特点)(4学时)第六单元图形的输出与数据交换(4学时)一、图形布局和打印输出二、图形数据交换第七单元舞台设计综合练习(8学时)三、教学方法课堂讲解结合课堂实践、现场辅导,以舞台设计实例为练习和作业。
四、考核方式本课程考核分期中考试与期终考核两个部分,期中考核占本课程总成绩的30%,期终考核占70%。
考核由基础理论和绘图操作两部分组成题。
基础理论题采用闭卷方式,占30%,绘图操作题采用开卷方式占70%。
五、教材与参考书目教材:Auto CAD 相关教材(根据不同软件版本选用相应教材)参考书目:由于计算机软件发展、升级很快,可根据当时情况,参阅有关AutoCAD的书籍。
《绘景》课程教学大纲1、课程代码:W12082、英文译名:Stage Decoration3、课程性质:专业基础课4、适用专业(含方向)和年级:舞台设计三年级5、学时与学分:144学时,6学分一、课程教学目的和要求通过讲授与习作,使学生掌握绘景的各种基本技术、各种表现方法,能够比较充分的在布景绘制中体现出设计师的各种预想效果,完成舞美设计图所要求的各类体现要求,具备影视舞台美术设计表现与体现的基本技能。
要求:1,初步掌握绘景工作所要求的基本手段与方法;2,学会尝试各种实验性布景的材料特性与特殊肌理效果;3,能够结合实习剧目完成布景制作,达到舞美设计要求。
二、教学内容A.绘景基础技能单元:48学时1、绘景基本理论及工作介绍:重点是讲解绘景工作的任务、工作的性质、与美术设计之间的关系、绘景工作的基本要求、技能的范围。
常用材料、方式、方法。
绘景实例讲解。
2、绘景基础技能练习:(1)大树干基本练习:通过纸面作业练习,使同学掌握树干的表现技术、纹理、质地、表面效果的画法,能够达到表现舞美硬景的要求程度。
(2)石头基本练习:通过作业练习,掌握表现石头的硬度感、表面质感,能够表现真实感。
(3)外墙面基本练习:通过作业练习,掌握墙面的表现技巧,能够表现出墙面的粗糙质地、凹凸感和不同的材质感。
(4)砖墙基本练习:通过作业练习,能表现新旧砖墙的不同质感及浮雕般的立体效果。
(5)木质门与窗基本练习:通过作业练习,能表现各类原木表面质地、旧木质地的残旧效果、表面的斑驳残漆的质地等效果。
(6)浮雕效果练习:通过作业练习,掌握表现大理石浮雕的特殊效果。
(7)罗马式柱与拱门练习:通过作业练习,掌握罗马柱头,柱础,拱门绘制方法,透视正确,练习质地效果制作的技巧。
(8)花卉基本练习:通过作业练习,掌握花卉表现的基本方法,练习硬景时的表面效果表现方法。
(9)特殊肌理效果练习:通过小件作业,学习各类表面特殊效果的表现与制作手法,实验各种新方法与手段。
(10)同(9)。
本单元教学内容行课18周,一学期完毕,其中包括学校内外大戏观摩学习。
B.绘景稿与透视图单元:24学时1、绘景稿设计:云稿作业练习,通过作业,学会对天空云图为主类的绘景稿进行设计,包括气氛、形象感、空间感的处理方法。
2、地貌稿设计:地貌类作业练习,通过作业,学会对地貌景物为主类的绘景稿设计,学会处理具体形象、安排空间、光感、透视,兼顾软硬景衔接。
3、建筑稿设计:中西式建筑稿作业练习,通过作业,学会建筑景的空间安排、光感立体感,了解掌握尺寸限制。
4、水景类设计:水景类作业练习,学会安排水下空间景物形象、纵深感,了解掌握尺寸限制,浪花水纹的形式与限制。
5、绘景透视图:建筑内外景作业,通过作业,掌握建筑物在绘景稿中的透视强化,学会强化空间效果来体现建筑物内外部立体感。
6、绘景透视图:中式建筑内景作业,掌握透视强化规律,学会强化空间效果,体现空间与内部饰物与道具的空间协调性,了解尺寸限制。
C.绘制全景图单元:56学时1、建筑物全景图作业(布面作业):学会建筑群体外景的全景绘制方法,掌握透视强化规律,学会表面效果的表现方法与技巧,初步了解绘制的工艺流程。
2、群山与长城全景图:学会连绵群山的全景绘制方法,掌握空气透视的效果表现技法,强化透视的空间表现与色彩应用之间的关系,练习统一色调与舞台灯光之间的相互配合。
3、草原全景图:学会表现绵延起伏伸远的草原自然景观的效果,以色彩关系来表现空间透视与空气感觉,以掌握布上及不同质地底子上作细腻表现的方法。
4、沙漠与戈壁全景图:学会表现沙漠戈壁的伸远及空间感,用色彩表达辽阔的自然景观,掌握地面质地的表现方法与特殊技巧。
5、森林与花草全景图:学会表现森林的纵深与光影变幻之下的自然景观,学会描绘林中草与木的自然质感及空气透视效果,以能了解表达此类景逼真效果的常用方法与技巧。
6、海景图:学会表现浪花与海平面的关系,能掌握水景类的绘景方法及前后顺序,以学习水的质感表现以及与舞台灯光效果之间的配合。
7、云图全景:学会天空的表现方式,空气的透视感,了解若干类云体块及质感的绘景程序及常用方法,以及地平线的衔接关系。
此单元为下学期行课内容,此外,将结合校内外大戏绘景的实践操作,增加学生的实践锻炼,在大戏实习绘景中以进一步了解掌握各类绘景的方法。
三、教学方法1、学生按教学内容完成作业练习,完成演出实习绘景制作。
2、课堂讲授结合教师的个别指导与示范。
四、考核方式课堂作业成绩占70%,结合实习绘景制作占30%评定总成绩。