中国传统建筑的色彩类比研究_王聪
色彩研究
山海经 怀化学院设计艺术学院2017届毕业设计报告册《山海经》插画绘本——色彩设计 姓名： 学号： 专业：视觉传达 指导老师：姚禹伯
诚信声明 作者郑重声明：所呈交的本科毕业设计报告书，是在指导老师的指导下，独立进行研究所取得的成果，成果不存在知识产权争议。除文中已经注明引用的内容外，报告书中不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的成果。对毕业设计做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确的方式标明。本声明的法律结果由作者承担。 作者签名： 年月日
诚信说明 (Ⅰ) 摘要 (Ⅱ) 一、课题概述 (1) （一）引言 (1) （二）课题来源 (2) （三）设计计划 (3) 二、课题分析与定位 (4) （一）市场调研 (4) 1、国内现状 (4) 2、国外现状 (5) （二）研究意义 (6) 三、课题的展开设计 (7) （一）素材收集 (7) 1、色彩素材收集 (7) （二）创意过程 (13) 1、确定色彩风格 (13) 2、色彩运用 (14) 四、设计制作过程 (15) （一）色彩方案 (15) 1.方案一 (15) 2.方案二 (16) （二）绘本效果展示 (38) 五、设计感想 (41) 六、成果展示 (42) 1.书籍 (42) 2.海报 (43) 3.书签 (44) 参考文献 (45) 致谢 (46)
在绘本书的图画画面中，色彩语言和其他图画语言是互相补充的关系，它们相互作用，让画面本身朝着更加多维的、更加立体的方向去扩充，为画面创造一个更加全新的空间。在所有的要素中，色彩常常是最属于艺术家个人所感知的东西．它是最能从个人的角度来表现一种反应、印象、情绪、哲理的要素，从而成为一种“有意味的形式”。在此绘本的色彩设计研究课题中，用合理的色彩搭配，来增添《山海经》绘本的艺术魅力，使绘本作品可看可读性与传统文化并存。借此宣传民族传统文化，激起观者对中国传统文化的了解与传承之心。 一、课题概述 （一）引言 目前市场上存在的绘本大都是青春校园类，或是幼儿故事类的题材，而关于中国传统优秀文化方面的绘本创作少之又少。所以这次绘本创作我们把目光放在了与传统文化有关的绘本创作上，在创作研究过程中发现传统文化中《山海经》是一部涵盖面很全的一部书，很具代表性。 《山海经》中大量存在的这些神话传说，是今天我们研究原始宗教、原始文化的难得材料。《山海经》内容主要是民间传说中的地理知识，包括山川、物产、药物、祭祀、巫医等。记载了100多邦国，550山，300水道以及邦国山水的地理、风土物产等讯息。如何通过绘画形式呈现这些内容，再现传统文化，让更多的人对此感兴趣。同时如何通过研究做出符合中国人色彩审美需求的色彩搭配，针对传统文化进行创作绘本，这是此次课题研究的重点。 （二）课题来源 在当今外来文化的冲击下，很多传统的文化已逐渐消失。人们也渐渐地忘记了对传统文化重视和发扬，反而去追寻国外传进来的各类文化，使得有些人已经被洋化，忘记了民族之根。 此次选题根据《山海经》里的动物和神为主，研究绘本色彩设计。希望在有意味的色彩设计下，来展现一个又一个只存在书本中的动物和神。也希望通过画面的用色，给予人们深刻印象，用色彩认知唤起人们对传统文化的反思，让大家更好地去传承传统文化。 绘本创作是一个繁复的过程，在创作的过程中，色彩设计便是将前期设计的造型，进行着色，它将直观地表现出绘本的绘画风格、画面场景、人物特征等重要内容。色彩设计的研究是绘本后期创作的主要内容，是创作者思想的一个具体表现。当色彩设计的内容完成之后，整个绘本制作就到了尾声了，所以关于色彩设计的研究是此绘本创作的重要环节。
中国古代建筑的色彩 阅读答案
中国古代建筑的色彩 中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩也最善于使用色彩。这个特点是和中国建筑的木结构体系分不开的。因为木料不能经久，所以，中国建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的办法，以保护木质和加固木构件，同时增加美感，达到实用、坚固与美观相结合的效果。以后又用丹红装饰柱子、梁架，或在斗拱、梁、枋等处绘制彩画。 经过长期的实践，中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验，并形成了南北不同的地域色彩风格。 北方的建筑很善于运用色彩的对比与调和，往往具有鲜明活泼的特点。房屋的主体部分，也即可以经常照到阳光的部分，一般用暖色，特别是用朱红色；房檐下的阴影部分，则用蓝绿相配的冷色。这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。朱红色的门窗部分和蓝绿色的檐下部分往往还加上金线和金点，蓝绿之间也间以少数红点，使得建筑上的彩画图案显得更加活泼，增强了装饰效果。这种色彩风格的形成在很大程度上与北方的自然环境有关。因为在平坦广阔的华北平原地区，冬季景色的色彩是很单调的。在那样的自然环境中，这种色彩就使建筑物变得活泼，富有生趣。例如北京的故宫、天坛等建筑，红色的门窗，蓝绿色的房檐，再配以黄色、绿色或蓝色的琉璃瓦，如同京剧舞台上的戏装，华丽而生动。而它们的下面又往往衬以一层乃至好几层雪白的汉白玉台基和栏杆，秋冬之际，在华北平原万里无云的蔚蓝天空下，这样的色彩效果显得无比动人。同样，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面为封建社会的建筑等级制度所局限，另一方面也是因为南方终年青绿、四季花开，为了使建筑的色彩与南方的自然环境相调和，它使用的色彩就比较淡雅，多用白墙、灰瓦和栗、墨绿等色的梁柱，形成秀丽淡雅的格调。这种色调在比较炎热的南方的夏天里使人产生一种清凉感，不像强烈的颜色容易令人烦躁。 当然，我国古建筑的色彩的运用，除了上面提到的两种格调外，随着民族和地区的不同，也有一些差别。 15、阅读本文，说说我国古代北方和南方建筑色彩的风格有什么不同。（2分） 16、文章举北京故宫和天坛的例子有什么作用？（3分） 17、结合语境，说说文章画线句中加点词语的作用。（4分） ①“中国古代建筑的特点之一是最敢于使用色彩也最善于使用色彩。”句中的“之一”能否删掉，为什么？ ②“这样就更强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成一种悦目的对比。”句中的“悦目”若换成“明显”，表达效果有什么不同？ 18、我国的民俗文化（如秧歌、锣鼓、舞龙、春联、翦纸等）在色彩的运用方面具有鲜明的民族特色。请抓住特征介绍其中的一种，并用生动的语言说明它的色彩美。（不少于80字）（5分） 15、北方的建筑色彩鲜明活泼，南方秀丽淡雅。 16、作者以故宫和天坛为例，具体地说明了北方建筑色彩善于运用对比和调和（或鲜明活泼）的特点，以及色彩风格的形成与自然环境的关系。 17、①“之一”不能删掉。“之一”说明敢于使用色彩也最善于使用色彩是中国古代建筑诸多特点中的一个，并非唯一。这样使语言更准确。②“悦目”突出了色彩对比带来的视觉享受，“明显”则只强调了对比的强度。
浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用
目录 摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用 摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术 一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源 中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化 在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝
中国传统色彩分析
中国传统色彩分析 粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色 妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 品红：比大红浅的红色 桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。 海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 樱桃色：鲜红色 银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 绛紫：紫中略带红的颜色 绯红：艳丽的深红 胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色 丹：丹砂的鲜艳红色 彤：赤色 茜色：茜草染的色彩，呈深红色 火红：火焰的红色，赤色 赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。 嫣红：鲜艳的红色 洋红：色橘红 炎：引申为红色。 赤：本义火的颜色，即红色 绾：绛色；浅绛色。 枣红：即深红 檀：浅红色，浅绛色。 殷红：发黑的红色。 酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 鹅黄：淡黄色 鸭黄：小鸭毛的黄色 樱草色：淡黄色 杏黄：成熟杏子的黄色 杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 橘黄：柑橘的黄色。 橙黄：同上。 橘红：柑橘皮所呈现的红色。 姜黄：中药名。别名黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人脸色不正,呈黄白色 缃色：浅黄色。 橙色：界于红色和黄色之间的混合色。 茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色 驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色
昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色 棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的暗淡和适度的浅黑。 棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。 棕黑：深棕色。 棕红：红褐色。 棕黄：浅褐色。 赭：赤红如赭土的颜料,古人用以饰面 赭色：红色、赤红色。 褐色：黄黑色 枯黄：干枯焦黄 黄栌：一种落叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可做染料。 秋色：1，中常橄榄棕色,它比一般橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,故代指白色。 秋香色：浅橄榄色浅黄绿色。 嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 柳绿：柳叶的青绿色 竹青：竹子的绿色 葱黄：黄绿色，嫩黄色 葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 葱青：淡淡的青绿色 葱倩：青绿色 青葱：翠绿色,形容植物浓绿 油绿：光润而浓绿的颜色。以上几种绿色都是明亮可爱的色彩。 绿沈：深绿 碧色：1，青绿色。2，青白色,浅蓝色。 碧绿：鲜艳的青绿色 青碧：鲜艳的青蓝色 翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。 草绿：绿而略黄的颜色。 青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，一般指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。 青翠：鲜绿 青白：白而发青,尤指脸没有血色 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 蟹壳青：深灰绿色 鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。 绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种颜色。2，本义：青中带黄的颜色。3，引申为黑色，如绿鬓：乌黑而光亮的鬓发。代指为青春年少的容颜。 豆绿：浅黄绿色 豆青：浅青绿色 石青：淡灰绿色 玉色:玉的颜色，高雅的淡绿、淡青色
中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS
中国传统色彩CHINESE TRADITIONAL COLORS ?蔚蓝#70f3ff ?蓝#44cef6 ?碧蓝#3eede7 ?石青#1685a9 ?靛青#177cb0 ?靛蓝#065279 ?花青#003472 ?宝蓝#4b5cc4 ?蓝灰色#a1afc9 ?藏青#2e4e7e ?藏蓝#3b2e7e ?黛#4a4266 ?黛绿#426666 ?黛蓝#425066 ?黛紫#574266 ?紫色#8d4bbb ?紫酱#815463 ?酱紫#815476
?紫檀#4c221b ?绀青#003371 ?紫棠#56004f ?青莲#801dae ?群青#4c8dae ?雪青#b0a4e3 ?丁香色#cca4e3 ?藕色#edd1d8 ?藕荷色#e4c6d0 ?朱砂#ff461f ?火红#ff2d51 ?朱膘#f36838 ?妃色#ed5736 ?洋红#ff4777 ?品红#f00056 ?粉红#ffb3a7 ?桃红#f47983 ?海棠红#db5a6b ?樱桃色#c93756 ?酡颜#f9906f ?银红#f05654
?石榴红#f20c00 ?绛紫#8c4356 ?绯红#c83c23 ?胭脂#9d2933 ?朱红#ff4c00 ?丹#ff4e20 ?彤#f35336 ?酡红#dc3023 ?炎#ff3300 ?茜色#cb3a56 ?绾#a98175 ?檀#b36d61 ?嫣红#ef7a82 ?洋红#ff0097 ?枣红#c32136 ?殷红#be002f ?赫赤#c91f37 ?银朱#bf242a ?赤#c3272b ?胭脂#9d2933 ?栗色#60281e
西方建筑色彩分析
关于西方建筑色彩的分析 英国学者P.L.格列高里曾在《视觉心理学》说过：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义——它是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态”。古希腊时，亚里士多德就认为自然界的色彩是由七种基本颜色组成，但那时的七种色彩是指白、黄、红、紫、绿、青、黑。我们无法考究当时确定七种基本色彩的理论依据。但是，“七”这习惯数字在西方的学术界中统治了两千多年之久。而且，在西方的神学世界观中“七”数字显示了超凡的活性。英国教会奉献给上帝的七声音阶调式，这也被称为多里安式。即使是牛顿也将光谱与该调式音列所对应的弦长并列，并用当时光实验中发现的色彩名命名。 一、远古时期色彩在建筑中的运用 色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴，发现于19世纪下半叶的西班牙阿尔塔米拉洞窟，最突出的是用红、黑、褐画出各种姿势的野牛，生动而精致，这说明原始时代的人类就会用色彩点缀他们的生活环境。早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。还有古埃及人为了预防耀眼的阳光，建筑中很少开窗，他们通过将墙壁用明亮而强烈的白、绿、蓝和金色等进行装饰，来满足使用的采光要求。这说明古埃及人以使用效果为目的，使色彩起到对环境条件的改善功能。公元前6世纪的美索不达米亚建筑色调具有富贵、威赫、显耀和强权的特点，明暗对比强，彩度高而鲜明，喜好大面积的白色，常用的是金、白、黄、青、胭脂色和黑色等颜色。后来统治过两河流域的波斯帝国有很多石头建筑及浮雕，其文化也受巴比伦、古埃及、亚述的影响，赤、橙、白、绿、金色的瓷砖在当时是常用的建筑材料，因此形成了这一地区辉煌、华丽的城市色彩风格。 二、古希腊罗马时期建筑色彩的运用 作为欧洲文化摇篮的希腊，神殿是建筑艺术中最有代表性的，在神殿建筑群中，几乎到处都能看到艳丽的色，建筑色彩与其造型非常协调。仿男人体的陶立克柱式的柱头上涂有蓝色与红色，显得庄重、壮实和朴素；仿女人体的爱奥尼柱式除蓝与红之外，还有金色，显得优雅、秀美、轻巧；科林斯式柱式则是以上两种柱式进一步演变而来，它盛行使用金色，使建筑显得富丽华美。这些经典柱式与色彩的完美结合，后来被古罗马继承和发展，并影响到全世界的建筑。从古罗马建筑师维特鲁威撰写的《建筑十
试析中国京剧脸谱的色彩文化蕴意
试析中国京剧脸谱的色彩文化蕴意 摘要：中国京剧脸谱色彩鲜艳、热烈，是中国民间艺术的瑰宝。京剧脸谱的色彩受中国传统文化及讹传会附等影响，颜色的运用代表着民族的情感、民族的文化。对其颜色进行深入研究，对民族的传统文化进行解析，能够更多的了解中国特有的民俗民风及其文化蕴意。 关键词：京剧脸谱；色彩；文化蕴意 脸谱是戏曲文化中的一个重要组成部分，是一种语言表现符号，也是中国艺术形式之一。中国京剧脸谱是戏曲人物最重要的造型手段之一，但大多学者认为脸谱是由面具逐渐演变而来，在《中国面具》一书中，讲近现代面具衍化物时严世善先生把面部文化的发展归纳为“文面——代面——绘面”或“文面——面具——脸谱”，很清楚的交代了面具与脸谱之间的关联。 中国京剧脸谱艺术形式多样，能够准确、真切的表现人物的性格特征，通过脸谱可以直接让观众辩别角色的性格、品质、年龄等综合特征。京剧脸谱的创立来源于生活，同时又对生活中的自然规律加以概括。京剧脸谱勾谱精巧、色彩鲜明、绘画性较强、富有图案特色。对京剧脸谱的内在文化研究，了解京剧脸谱的色彩思想寓意，探寻出京剧脸谱的用色规律，对阐解民族的、民间的特殊色彩具有文化意义。 一、京剧脸谱色彩的形成 京剧脸谱色彩的形成是从京剧演员对化妆艺术的注重而产生的。在色彩的使用上，吸收了中国传统绘画用色广泛、色彩鲜艳的特点，运用颜色来体现人物的性格，既体现了传统的审美观，又符合中华民族的欣赏习惯。其京剧脸谱色彩形成的依据为： 1、人物名字或特点进行联想。 2、讹传和附会。 脸谱是京剧中特有的化妆艺术，是以写实、象征的手法来表现人物的，通过化妆来产生装饰性的图案，富有极强的欣赏价值。京剧脸谱的色彩多为鲜明的原色，一个脸谱最少用三种以上的颜色来表现，各种颜色都有着不同的象征意义。其四大行当是“生、旦、净、丑”，“旦”为女性人物，其它都是男性人物。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以夸张的手法，突出剧中的人物形象。表现在形、神、意三个方面，寓意褒贬，爱憎分明。表现出人物的忠、奸、善、恶等。 二、京剧脸谱用色的传统观 （一）传统“五色观”的认知
中国传统色彩名录及其RGB值
xx传统色彩名录及其RGB值 （五） 2007-11-19 23:41 ████#ffb3a7粉红，即浅红色。别称： 妃色xx妃色湘妃色妃红色 ████#ed5736妃色妃红色： 古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义 ████#f00056品红： 比大红浅的红色（quester注： 这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概 念） ████#f47983桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。（quester 注： 不大于M70的色彩，有时可加入适量黄 色） ████#db5a6b海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 ████#f20c00石榴红： 石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 ████#c93756樱桃色： 鲜红
色████#f05654xx： 银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。 ████#ff21大红： 正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（quester注： RGB 色中的R255系列明 度） ████#8c4356绛紫： xx略带红的颜色 ████#c83c23绯红： 艳丽的深红 ████#9d2933胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 ████#ff4c00xx： 朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（quester注： 在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉） ████#ff4e20xx： 丹砂的鲜艳红色 ████#f35336彤： 赤色 ████#cb3a56茜色：
透析中国明清建筑中的色彩艺术
透析中国古代建筑中的色彩艺术 摘要：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。 关键词：中国；古代建筑；色彩 “彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。其装饰之原则有严格之规定，分划之结构，保留素面，以冷色青绿与纯丹作反衬之用，其结果为异常成功之艺术，非滥用彩色，徒作无度之涂饰者可比也。……盖木髹漆为实际必需，木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色；与之相衬之青绿点金，彩绘花纹，则犹石构之雕饰部分。而屋顶之琉璃瓦，亦依保留素面之原则，庄严殿宇，均限于纯色之用。”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色，但建筑施色却重在有节制的点缀，气象庄严，雍容华贵。“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究，而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。中国建筑的色彩艺术以其特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求独树一帜，展示了中国文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。 1明代建筑色彩艺术：鼎盛时期的开始，浓重悦目、细致华丽 明朝建立，中央集权的封建君主专制进一步加强，明太祖的休养生息政策极大地推进了明代手工业的生产，手工业技术突飞猛进。明初立国南京，建筑主要仰赖江南工匠。永乐移都北京，北京宫苑建设，以南方工匠为主。形成了严谨、工丽、清秀、典雅的明代建筑风格，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵胄的渲染，明代建筑体量宏巨，色彩浓重。虽更改了江南雅淡之风，但其根系，实与江南建筑相近。砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。本文由中国论文联盟https://www.360docs.net/doc/2a11081661.html,收集整理。 建筑色彩的施用，在中央集权的明代封建君主制下仍然受到等级制度的限制，在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。 明、清时期，藏族和蒙古族的喇嘛教建筑在元代的基础上进一步发展。寺院建筑由于有一些比较完整定性的装饰手法，这就使寺院中许多建筑的外形有着共同的艺术特点。墙很厚，收分很大，窗很小，因而建筑显得雄壮结实，檐口和墙身上大量的横向饰带，给人以多层的感觉。这些特点在艺术上增大了建筑的尺度感。在色彩和装饰上则采用了对比的手法。教义规定：经堂和塔刷白色，佛寺刷红色，白墙面上用黑色窗框，红色木门廊及棕色饰带、红墙面上则主要用白色及棕色饰带，屋顶部分及饰带上重点点缀镏金装饰，或用镏金屋顶。这些装饰和色彩上的强烈对比，有助于突出宗教建筑的重要性。 明、清时期的伊斯兰教建筑以维吾尔族的礼拜寺和玛扎为代表。这类建筑窗户棂条的组合使用了各种精巧的几何纹样。维吾尔族建筑装饰的种类很多，而最出色的是拼砖、石膏花
传统图形在现代设计中的应用研究
传统图形在现代设计中的应用研究 摘要：随着我国社会经济逐步发展，快节奏已成为这个科技高度发展，信息高度集中的时代的风格，多元化的现代设计，尤其是平面设计，无时无刻的冲击着我们生活的方方面面。然而在快速发展的今天，我们依然不能忘记源远流长的中国传统文化，如何借鉴和发展，将传统元素与现代设计相结合，是值得我们深入研究的问题。 关键词：：图形；创意思维；包装设计；应用 图形作为视觉传达最直接的表现方式之一，传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等，现代手段主要体现为工具和材料的运用。以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。现代图形创意通过思维的联想，以图形设计来表达和传递信 息内容，以独特的形象给观者深刻的印象。传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式，使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。 一、图形的概念与思维范式 图形是人类最直观、最无声、最通用的视觉语言。以图形表达创意并进行信息的传递，使信息传播更为直接、有效、迅速。都作用于信息传达的视觉传达形式都属图形创意范畴，如包装设计、书籍整体设计、招贴设计、标识设计、共公识
别系统设计等。一切与传递信息有关的专门性设计，都属图形设计。 （一）逻辑思维。按照由表象到本质、由原因到结果的习惯性发展顺序，以概念、判断、推理等方式进行的思维活动，我们通常称之为逻辑思维。在图形创意中，多数以直观的形象思维引导逻辑思维的进行。逻辑思维是人们已经习惯的一种思维方式，很容易造成局限，但如果学会利用人们思维的逻辑性，一样可以做出新颖的创意。 （二）逆向思维。将事物发展的结果和原因顺序倒置，由结果向原因推演。就像现在很多关于环保的公益广告，画面往往是龟裂的土地或干旱的沙漠。这些自然灾害造成的可怕景象，告诉大家这就是过度破坏大自然的后果，号召人人都要保护好生态环境，这就是一种典型的逆向思维的运用。逆向思维常常会在创意时提供给你丰富新颖的创作元素，给你一个打破常规的思维角度。 （三）对立思维。对立思维不同于逆向思维。逆向思维是一种因果关系倒置的思维模式，而对立思维则是引发对事物对立面、相反方向的思考。在创作中，对立或相反的双方既可同时存在，又可以相互替代。 （四）发散思维。以一个原形或原意为基础点，向四周引发辐射的思维点。在创意的时候，我们不能只以一个想法作为最终创意，而需要大量的创意想法，从中选出一个最好
建筑内外部的色彩和材质研究
建筑内外部的色彩和材质研究 主持人：今天请到著名室内设计师A.Bony先生，他主要是在法国国内工作。最近他正在做的项目是国家大剧院室内设计。现在大家鼓掌欢迎。 A.Bony：今天我会给大家讲我在建筑的内部和外部近期所做的工作，我的工作是对建筑外部和内部的色彩和材质的研究，跟我合都是设计师和建筑师，我们在一起配合。我的工作在建筑学里边是非常特殊的。在世界上做我这个行业的人，只有及少数的几个。我从80年代开始和别人合作做了很多博物馆、会展中心和酒店的项目。把我待到中国来的是安德鲁先生，我们主要做色彩的顾问这方面的工作。今天给大家带来的几个例子是跟JEAN NOUVEL和安德鲁合作过的精选的几个项目。 大家现在看到的这个项目是在瑞士，是96年的时候做的整个建筑了外表面的彩色都是我跟JEAN NOUVEL设计的。现在大家看到的是内部的效果，灯光的配合都是我们做的。我们一起进行座位色彩和形状的选择，造成整个环境非常安定和谐，白色的墙壁和红色给人声音延续的感觉。大家看到这是入口大厅，还有酒吧和饭店。概念是到处都充满红色，这个感觉是来自与红酒，红色透明的感觉。我们希望给所有来到这的人有一种热情奔放的感觉。我们进行了一系列的研究其中包括这些材料的色彩和方案的对比，亚光效果和闪光效果的配合。 第二，这是我跟JEAN NOUVEL最新的一次合作，是在西班牙的巴塞罗那，大家看到整个外表层都是彩色的，可以看到色彩都是处于建筑的表面，每一个色块都是我们研究的，造成从远到进不同的效果。现在大家看到这个建筑的夜景，这是晚上的效果。白天和晚上有不同的景象。白天是比较柔和的，到了晚上是比较强烈有震撼力的，我们追求的就是同一个塔在不同的时间有不同的景象。 具体讲一下我们的构想，颜色从下面开始是强烈的，要厚重的，越往上越来越淡，越透明，颜色不断的挥发。这样一个130米高的建筑，我们的起点是非常小的色块，然后慢慢的发展到一个塔身。 第三，这是国家大剧院目前的进展，在和安德鲁的合作中我们在讨论内部的色彩、材质的选择和创造。这个项目对我来说并不是难度上有问题，而是规模和重要性，我考虑到整个项目的规模和各个部分的差别还是相当复杂的工作。 比如在音乐厅的部分，我的墙面将会有起伏的感觉，我们现在合作的是中国的公司，我觉得他们工程的质量还是比较好的。这样我们就可以在中国跟中国的同行一起合作。我们会在大空间里边用手工做，而不是用机械。能在这样大的空间实现手工的东西，这是在欧洲不能实现的。 在巨大的项目里边，外表是非常坚硬的，而在内部我们做的是非常细腻的，这也是我在中国工作时第一次尝试，在建筑界也是非常少见的，就是希望把传统性，融入到现代中。 现在简单介绍一下其他的几个项目。这是跟JEAN NOUVEL合作的一个博物馆的项目。这是瑞士的做一个酒店项目，材料的选择是我和JEAN NOUVEL一起决定的。这是酒店的外景，夜间的时候大家外边走过来可以看见内部的景象。 这是法国的一个广告公司的建筑，我们也是对整个建筑的外表面进行研究，主题是造一个古老的船，是经过长久的时间慢慢的老化了，实际上是一个新的建筑，主要是造成有历史感。我目前所讲的大家有什么问题大家可以问。 问：外表颜色是怎么表现出来的，这样和外边的结构都是什么关系，遮阳等等，可以解释一下吗？（巴塞罗那的建筑）。 我们概念就是说颜色是渐变的，是通过太阳光的反射造成塔的不同的效果，通过双层幕墙，四块颜色玻璃的转变，太阳光照射在塔不同的部分，每天是在变化的。 这个建筑中难点就是怎么样把色彩做的既让人印象深刻有不给人死板的感觉，让这个塔有灵性。当我看到中国建筑的时候，有很多很多的想法可以实现，有很多空间可以实现这种感觉。
中国古代建筑的色彩
中国古代建筑的色彩 中国古代建筑的色彩非常丰富。有的色调鲜明，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用。大凡宫殿、坛庙、寺观等建筑物多使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦（或其他颜色的瓦）衬托着绿树蓝天，再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。在表现中国古建筑艺术的特征中，琉璃瓦和彩画是很重要的两个方面。 琉璃瓦是一种非常坚固的建筑材料，防水性能强，起初是从陶瓷发展而来的，从出土实物得知，在殷代即已经有了原始的瓷器，其质地与琉璃瓦很近似。但是由于琉璃毕竟是贵重材料，所以直到南北朝、隋、唐时期才开始在建筑上使用，其时仍然是在局部作为点缀装饰。到宋、元时期出现了用琉璃瓦全部铺盖屋顶或包砌全部建筑的情况。现在河南开封的北宋佑国寺塔（俗称铁塔）就是全部用琉璃砖瓦包砌的。到了明、清时期，琉璃瓦件的生产技术提高，生产量也大大增长，皇家建筑和一些重要建筑便大量使用了琉璃砖瓦。琉璃瓦的色泽明快，颜色丰富，有黄、绿、蓝、紫、黑、白、红等等。一般以黄绿蓝三色使用较多，并以黄色为最高贵，只用在皇宫、社稷、坛庙等主要建筑上。就是在皇宫中，也不是全部建筑都用黄色琉璃瓦，次要的建筑用绿色和绿色“剪边”（镶边）。在王府和寺观，一般是不能使用全黄琉璃瓦顶的。清朝雍正时，皇帝特准孔庙可以使用全部黄琉璃瓦，以表示对儒学的独尊。琉璃瓦件大约可分作四类：一类是筒瓦、板瓦，是用来铺盖屋顶的。第二类是脊饰，即屋脊上的装饰，有大脊上的鸱尾（正吻），垂脊上的垂兽，戗脊上的走兽等，走兽的数目根据建筑物的大小和等级而决定。明清时期规定，最多的是十一个，最少的是三个，它们的排列是，最前面为骑鹤仙人，然后为龙、凤、狮子、麒麟、獬豸、天马……等等。第三类是琉璃砖，用来砌筑墙面和其他部位的。第四类是琉璃贴面花饰，有各种不同的动植物和人物故事以及各种几何纹样的图案，装饰性很强。 彩画是中国古建筑中重要的艺术部分。我们今天看见天安门城楼、故宫三大殿以及天坛、颐和园、雍和宫等等重要建筑的室内外，特别是在屋檐之下的金碧红绿彩画，使这些阴影部分的构件增强了色彩对比，同时使黄绿各色屋顶与下部朱红柱子门窗之间有一个转换与过渡，使建筑更觉辉煌绚丽，这实在是一种很成功的手法。我们追溯其源，建筑彩画也有一个长期发展的过程。根据目前所知的情况，在公元前一千多年前的殷周时期就已经开始在建筑物内外涂色绘画了。秦汉时期得到了很大的发展，唐宋时期已形成一定的制度和规格，宋《营造法式》上有详细的规定。明清时期更加程式化并作为建筑等级划分的一种标志。考其产
中国传统色彩样本与描述
原文 xx女附注及色样添加： Quester 原先见过一个比较日本感的色彩图典，于是我也想作个中国色彩图典。现在粗略整理了一些，以后慢慢补充好了，要是有谬误差错的地方还请高人指正。这是平时从绘画书籍，古典文学作品以及金山词霸中搜集而来的。 国画用色 ████xx： 呈暗粉色。 ████胭脂： 色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。 ████xx： 色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。（quester注： 黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ████xx膘： 色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。 ████赭石： 色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。 ████xx： 色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。
依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。 ████白粉： 亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。 ████xx： 色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。（quester注： 微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ████xx： 色明黄。用以画花卉、枝叶。xx： 明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。（quester注： 亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ████赭石色： 暗棕色矿物，用做颜料 ████雌黄： 矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。 ████雄黄： 中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。
谈中国人的传统色彩意识.
谈中国人的传统色彩意识 内容摘要:中国人的传统色彩意识是从中国传统的“五色观”、文人画的水墨色彩以及民间色彩这三大色彩体系中得以体现的。这三大传统的色彩体系充分反映出古代帝王将相、文人士大夫以及平民百姓的内在思想意识。在中国人传统的道德、思想、文化中,色彩成为社会规范的标识,成为人们内在意识外化的具体表现。中国人的传统色彩意识体现出整个民族的哲学观念、文化内涵与审美意识。了解中国人的传统色彩意识也就对中国文化有了更深刻的认识。 关键词:传统色彩意识五色观水墨色彩民间色彩 中国人的色彩意识是注重事物固有属性在内心的感受。中国传统的“五色观”理论饱含着丰厚的文化底蕴。五色系统是中国人内在意识的一种外在体现,它是人类文明进程中独特的文化现象,中国的神话传说无不贯穿着它的影响。五色系统属于帝王的专利。五色概念已知最早的记录是在公元前22世纪由舜帝提出的。五色系统的构架是夏、商、周三代推行的五行思想。五行即木、火、土、金、水,古人认为它们是组成世界的五种元素。五行思想用“五”来简化整个世界。最直接的参照,一是人的五指,二是东南中西北五个方位,三是木星、火星、土星、金星、水星五座星宿。五行学家将其推而广之,用五行规定所有的天文、地理和人事,形成一个无所不包的系统。五色系统是五行学说的外壳。虽然受到历史与文明进 程的局限,但也在局限中呈现出含蓄的智慧。 五色系统中的“色”字,在甲骨文中像刀砍跪着的人,意思同杀一样,都是砍头见血,血作为染料能直接染色。文献记载,舜帝最早用这个字。舜帝是东夷人,东夷流行杀头祭祀。“色”又同人体的颜色挂钩。中国人的面部由于喜、怒、忧、伤、哀等情绪,会呈现出发黄、发青、发赤、发白、发黑的色彩。“色”字的同义词是“彩”,古文写 为“采”,像手抓在树枝上摘果实。“彩”字大约出现在东周时期。按照汉字的造字原则,“色”同男人狩猎杀生有关,“彩”同女人采集、种植、纺织、生育有关。色彩最早的组合,不是“色彩”而是“采色”,表明负责采集的女人比负责猎杀的男人重要。
中国传统色彩名词详解(附RGB色号)
███bf242a银朱：呈暗粉色 ███9d2933胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象 ███ff461f朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛 （黄色成分微高于红色成分，色艳丽，需注意与背景色调和，多数情况下不大面积使用。） ███f36838朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉 ███845a33赭石：暗棕色矿物，色红褐，用做颜料。用以画山石、树干、老枝叶 ███1685a9石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石 ███16a951石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等 ███fff2df白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用 ███003472花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等 用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 广花，颜料。即广东产的花青 （微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着） ███ffb61e藤黄：色明黄（明黄色）。用以画花卉、枝叶 南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂以竹筒承接，干透可作国画颜料 （亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩） ███ffc64b雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷（As2S3）橙黄色，半透明，可用来制颜料 古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄” ███e9bb1d雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石，是国画颜料 ███ff4777洋红：色橘红。用以画花卉 ███ffb3a7粉红，即浅红色。别称：妃色、杨妃色、湘妃色、妃红色 ███ed5736妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色、湘妃色、粉红皆同义 ███f00056品红：比大红浅的红色 （这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念） ███f47983桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色
中国传统色彩文化探究宋瑭杰
第9卷第6期 2012年6月Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报（人文社会科学版） Jun.2012Vol.9No.6 一、中国传统五色体系 在我国传统色彩文化中，“五色”是色彩的本源之色，是一切色彩的基本元素。“五色”即青、赤、黄、白、黑五正色。东汉经学家刘熙所著《释名》中记载：“青，生也，象万物生时之色也。赤，赫也，太阳之色也。黄，晃也，晃晃日光之色也。白，启也，如冰启时之色也。黑，晦也，如晦冥之色也。”以五色为基础，相互搭配混合，可以得到间色，从而汇成了中国丰富多彩的传统色谱。 五色是按照我国传统的阴阳五行学说划分的。阴阳五行学说是我国最古老的哲学体系，体现了中国古人朴素的天人合一的世界观。五行是自然万物本源的五种元素，一切事物都来源于此，色彩也概莫能外。五色与五行学说中其它事物的对应关系如下图所示 ： （一）青 “青，生也”，象征着生机勃勃的春天。在古人的观念中，青色是生命之色，又有生命之意。“生”的象形字是草从土中长出，而草色为青色，“青”和“生”在象形两方面同出一源。古人从植物生长时呈现出的青色而赋予“青”以“生”的内涵，完成了由具象向抽象的提升。“静”字从青，且“青通静”，即静也与青色有关，在五色中，青色的确是最能让人感到安稳静谧的颜色。 [1] 古时候，人们还认为青色有生发、旺盛的作用，是灵感之 色，因此儒生身着青色衣物，可助其文思泉涌，下笔千言。在器物方面，中国的青花瓷是中国瓷器中覆盖面最广、产量最大的品种，也是单色瓷器中影响最大和流行时间最长的品种，是中国古典文化的标志之一，这都体现人们对青色及其意象、意趣、意蕴的钟情。 （二）赤 “赤”被认为是太阳的颜色，热情、温暖、活力四射。中国人有喜爱和崇拜红色的情愫。据考古发现，在北京周口店山顶洞人的墓穴里，死者的遗骨周围有用赤铁矿粉撒成的圆圈。学界认为，这是古代先民对生命的敬畏，其间包含了原始的巫术礼 仪。红色的赤铁矿粉被认为是鲜血的象征，是生命的来源和灵魂的寄生处，在死者周围撒赤铁粉，其意是为死者祈求新的生命。古代传说中的“赤乌”、“赤兔”、“赤鲤”皆为祥瑞之物。在中国民俗文化中，红色象征喜庆、吉祥，有消灾驱邪的功能。从添丁进口时门楣挂的红布条到孩子满月时做的“满月圆”；从深闺女儿的红头绳到女儿出嫁时的红嫁衣；从本命年的红腰带到老寿星的寿桃；从过年时张贴的春联、窗花到压岁红包、红灯笼……红色始终被认为是幸福吉祥的化身，是我国吉庆色彩的主打色。 （三）黄 在中国，黄色具有特殊的象征意义，它居五行中央，象征大地的颜色。古时有“黄生阴阳”的说法，把黄色奉为彩色之主，居于诸色之上。中国人与黄颜色有着不解之缘：中华民族的发源地在黄土高原，黄河为中华民族的母亲河，中国的人文始祖称为“黄帝”，炎黄子孙的皮肤为黄皮肤，属黄色人种。中华民族长期是农耕民族，劳动人民对土地极为重视，全国分布最广的神庙当属土地庙，由此可见人们对土地的膜拜。人们对土地所持有的态度，引申抽象为黄色，黄色也就承载了人们对 土地的深厚感情。此外，黄色还有长寿的含义，据说，人初老则发白，太老则发黄，后来就用黄发指代长寿者。而且，黄鹤也是长寿的象征，常与人们羽化登仙的美好愿望联系在一起，如唐代诗人崔颢就留下了“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”的千古绝唱。 （四）白 对于中国人来说，白色是具有双重性质的颜色词。汉语中白色的褒义文化内涵多来自于古人对玉的欣赏及由此的引申阐发。人们常用“白玉无瑕”比喻人完美无缺。白色还有“清白、廉洁”之意，如荀子道“是故穷则不隐，通则大明，身死而弥白”，以及“不白之冤”、“清白无辜”中的“白”都有此含义。 [2] 但 是，“白”在中国的文化中，更多是被视为一个基本禁忌词。五行学说中西方为白虎，白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。“白”在《说文解字》中释为：“西方色也。阴用事，物色白。”五行说中“白”与“秋”对应，秋天的肃杀衰败之景也让人想起衰老、凋零和死亡。久而久之，“白”就有了凶丧之意。在葬礼中，人们要穿白色孝服，设白色灵堂。一方面是表达对逝去亲人的缅怀；另一方面，白色属金，有刚健、收敛、变革 中国传统色彩文化探究 宋瑭杰 （武汉大学社会学系，湖北武汉430072） 摘 要：中国传统色彩文化集中体现在古老的“五色体系”和“儒道佛”三家的色彩观中。色彩文化中不仅蕴涵着 中华民族特有的审美诣趣，同时也承载着诸多对天地人事的关怀。 关键词：传统文化；五色体系；儒道佛；色彩观 141··