动画剧本创作试题

动画剧本创作教案

教案首页教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性 1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。（2）画面运动性 2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。事例：PPT展示伏科蒂克的名言。（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性（1）假定性造型事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

动画剧本创作教案

动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案首页注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：

新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性 1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。（2）画面运动性 2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。事例：PPT展示伏科蒂克的名言。（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

影视动画剧本创作

影视动画剧本创作第一部分动画剧作概论动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。第一章动画剧作的基本概念 A.什么是剧本 1、剧本是由画面讲述出来的故事。 2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。 3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。（剧本创作的要求）：在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。剧本的重要性：1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成，就难以作根本的改变。第二节剧本的特性与格式逐个镜头、逐个场地地去写剧本。分镜头剧本与文学剧本的区别：1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。什么是镜头呢？悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。 B.动画剧本的内容单纯而富有想象力，质朴美好情怀。（小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。思考题： ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ 1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。 2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。 3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 ②动画剧本的选材有什么特点？ 1、题材广泛。 2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。第二章动画剧本的特性第一节动画剧本的基本特性动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。

动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和冲击力 4.故事不应有太多枝节故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼结尾

对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么态度与主题明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等人物设定样例表格背景设定时空故事长度场景基本设定姓名。。。。内在设定外在设定形象设定独特点个性变化曲线原创点联想店冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言和《美女与野兽》故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道

剧本创作教案

年月日

备注教学过程

绪论第一节关于戏剧一、戏剧戏剧（drama）旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。【具体含义】综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。二、戏剧的分类（1）、表现形式的不同：话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧（4）、从情节主题的不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。（5）、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等（6）、演出场合的不同：舞台剧、广播剧、电视剧等第二节剧本与编剧一、剧本 1.什么是剧本剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。关键词：动画故事剧本创作主题影片架构一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。图一一、要做什么

对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探

影视动画剧本创作期末复习

影视动画剧本创作期末复习知识点第一章 1、剧本与小说的联系与区别是什么？联系： ①两者都是在说一个故事 ②都要塑造人物形象，要刻画人物性格 ③都要有故事发生的场景环境区别： ①语言描写不同。影视剧本的语言是展示而不是描写，要有事件，要有动作性；小说侧重表现人物内心发展或存在状态，主要是一种精神和仪式上的连续。 ②时空限制不同。小说世界可以不受时空局限，人以描写人物和周围环境的变化；电影的世界时刻受到时空的限制，只能表现以某种秩序联系在一起的一系列事件。 ③语言类型不同。小说通常用是是文学概念的语言，及书面语、口语；剧本则使用是镜头语言。 2、动画剧本的格式（看书了解，掌握基本的剧本创作格式，可能会考剧本写作题） 3、什么是“再造想象”和“创造想象”（理解，可能选择题）再造想象：是在经验记忆的基础上，在创造出相应新形象的心理过程。这种“新”是相对的新，只是对原有形象进行加工和改造。（P11）创造想象：是通过各种形象的分解、综合，创造出新形象的思维过程，是不以来已有的描述而进行的独自创造。（P11）第二章 1、动画剧本的素材来源途径（或收集渠道） ①个人生活经验。生活中对感受、体验、思考的无意识积累和生活中对某种内容偶然的回忆是首要素材来源； ②文字和实物材料。小说、杂志和其他文学或艺术作品是剧本素材广阔的来源渠道； ③实地考察和个人采访。在整个素材的积累过程中，还经常需要进行一些实地的考察和采访活动，包括考察风土民情、搜集创作素材、采访相关人物原型、核实文字资料。 2、动画剧本所表现的主题可以包括哪些内容？答：动画剧本的主题即剧本的立意，主题是对未来剧本内容的精神主导，是创作过程中的灵魂和统帅。动画剧本所表现的主题可以包括： ①主题可以是表达某种思想或观念； ②主题可以表现某种情境或某种特定的感情； ③主题还可以传达给观众某种新鲜的陌生形象信息； ④以幽默娱乐为主，注重人物动作，主题思想性弱化。 3、动画片的构思过程有哪些？答：①剧本构思首先要确定故事发生的时代背景 ②构思故事的事件和情节 ③找准切入事件的角度和讲故事的方式 ④用充满想象的讲述方式讲述故事

【K12学习】《动画剧本创作》教案

《动画剧本创作》教案《动画剧本创作》教案授课教师何回重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系 1 《动画剧本创作》教案授课班级：1210701-04、1210705-08 授课时间：20XX-20XX第2学期适用专业：广播电视编导重庆邮电大学传媒艺术学院数字媒体与动画系何回 2 程进3 课行课题1：动画特性和动画功能授课类型：新授课授课时间：第一周授课班级：1210701-04、1210705-08 教学目标：掌握动画的三大特性：美术特性、电影特性和假定性，掌握动画的三大功能：娱乐功能、产业功能和文化功能，初

步明确动画创作的基本性质和价值取向。教学重点：动画的三大特性和三大功能教学难点：动画的假定性特征教学方法：理论学习、动画片观摩和案例分析相结合课时：3学时教学过程新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。二、介绍本课程课程目标掌握动画剧本创作的理论和方法，培养动画剧本创作能力。主要内容 1、认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本创作的基本原理、方法和技巧； 2、观摩经典动画片，学习经典动画剧本； 3、能够完成一个动画创意方案，并写出一部较好的短片剧本。课程结构核心内容：角色塑造情节设计剧作结构动画语言

剧本写作非核心内容：动画特性和动画功能动画企划动画思维动画题材动画主题动画改编连续剧、系列剧和短片教学方法 1、讲授法 2、观摩法 3、争鸣法 4、训练法考试方式考勤：10% 平时作业：20% 期末考试：70% 参考书籍 1、李亦中姚忠礼：《动画编剧》，重庆大学出版社 2、王乃华李铁：《动画编剧》，清华大学出版社北京交通大学出版社导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。此导入新课。讲授新课一、动画特性动画的概念狭义的动画，是指一种将二维或三维构成的静止的美术，运用电影蒙太奇手段组合成的具有空间、时间属性的艺术方式，亦即“会动的画面”。 5

动画剧本创作教学大纲

兰州职业技术学院《动画剧本创作》教学大纲系（中心）教研室适用专业：大纲制（修）订负责人：教学主任审核：兰州职业技术学院 20年月

《动画剧本创作》课程教学大纲课程编号：（暂不填写）课程名称：动画剧本创作总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分实验或上机学时：20学时先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《动画实训》一、课程的性质和任务《动画剧本创作》是各高等院校动画设计类专业的一门统设的动画设计专业的基础必课程。本课程属于专业必修课动漫脚本写作是动漫专业的主干课程，是为提高动漫专业学生脚本写作水平而开设的专业必修课程。目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。二、基本要求知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。三、与其它课程的关系《造型基础》、《色彩基础》、《动画概论》这些课程为本课程的基础。本课程同时又为《动画实训》、《毕业设计》课程提供了先前的理论和实践能力铺垫。

动画剧本创作方式

动画剧本的创作一、格式说明。每个场景都以这样的格式场景1，地点：时间：天气：该场景内的情节简要说明(200字以内)：角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：如下文：-奔翔- [动作说明](动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如： -奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。二、动画剧本的创作步骤。第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。

第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的： 1\开端：引出问题 2\中部：在各种复杂情形中发展它 3\结尾：解决问题。而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。 ========================================================== 动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素： 1.观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的

动画剧本创作试题

动画剧本创作试题.txt会计说：“你晚点来领工资吧，我这没零钱。”你看得出我擦了粉吗？虽然你身上喷了古龙水，但我还是能隐约闻到一股人渣味儿。既宅又腐，前途未卜。既宅又腐，前途未卜。你被打胎后是怎么从垃圾桶里逃出来的?史上最神秘的部门：有关部门。不可否认，马赛克是这个世纪阻碍人类裸体艺术进步最大的障碍！想象力：想象是人们头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种高级复杂的认知活动。形象性和新颖性是想象活动的基本特点，它主要处理图形信息，以直观的方式呈现在人们的头脑中，而不是以词语、符号，以及概念等方式呈现。这种能力叫做想象力。动画思维对编剧的要求 1.讲有原创幻想型的电影故事 2.讲看的懂的电影故事 3.用看的见，听的到的东西表现所讲的故事 4.考虑声画配合造成合适的视听效果 5.掌握和运用蒙太奇技巧 6.考虑剧本的市场价值动画思维：是一种形象式的灵感思维，是一种创造式的艺术思维，是一种美术式的电影思维，具有全能型的思维。灵感思维：灵感思维是一种特殊的心理现象，是人们在认识的过程中，头脑中某些信息在无意识的状态下，经过加工而突然沟通是产生的认识上的飞跃，表现为人们对某一问题的突然领悟，某一创造性观念的突然降临，以及对某一难题的突然解决，它是潜意识与显意识相互碰撞相互作用的结果。事件：由人的行为构成，有时间、地点、人物、经过等基本因素。人是事件的中心，动机、

行为、环境因素相互作用，是时间发展和变化的最终，导致某种结果的动因。情节：是一个准确的术语，用来命名那种构建和设计故事的具有内在连贯一直的、相互关联的，在时间中运动的时间模式。情节的基础是矛盾冲突。故事：情节建设的最终完成品是一个故事，故事是一个最大的结构，通过节拍，场景，序列，幕几个部分构成。故事提纲的三要素：环境背景、主要人物、故事提要场景：是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的首要性的价值改变了人物的生活中的负荷着价值的情境。序列：幕：一系列序列的组合，以高潮场景为顶点导致。。。幕构成了故事。题材和素材的区别：题材是经过加工的，而素材是没有深加工的节拍：动作、反应中的一种行为交流，是场景中最小的结构成分背景：包括故事的时代、期限、地点、冲突层面时代：一个故事在时间中的位置，它是时间线期限：故事在时间中的长度，他是第二时间线地点：地点是故事在空间中的位置冲突层面：是故事在人类斗争的等级体系中的位置类型： 25种电影类型——爱情恐怖现代史诗西部战争成长故事赎罪情节惩罚情节教育情节考验科幻情节戏剧犯罪社会剧动作探险历史传记纪实嘲讽纪录音乐科学幻想体育幻想动画艺术电影 36种戏剧模式——

动画剧本与分镜头台本

《动画剧本与分镜头台本》教案 1．1剧本的概念剧本：一种文学体裁；由剧中人物的对话和舞台指示等构成，是戏剧演出的文字底本。电影剧本+电视剧剧本=影视剧本动画剧本：运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情，并按照影视剧本的组织方式、内部叙事逻辑与外部视觉逻辑来框架和结构故事的。影视剧本中除了人物对话以外，还有画面景物的描绘，解说词和拍摄提示说明等，是对电影、电视剧视听语言的文字表述。区别其他文学体裁的显著特点是通过画面说话，由画面来讲述故事。剧本的特点： 1.语言的视觉性：剧本中必须写出明显的视觉感受，避免抽象的陈述和抒情，使用视觉特征强烈的文字表达；人物语言方面，剧本尤其讲究简练、个性化并富于动作性。 2.蒙太奇结构：蒙太奇即镜头的剪辑组合的方式。剧本是逐个场、逐个镜头来写的，以场面为叙述单元，每个场面由一个或数个镜头组成。场面之间和镜头之间都通过蒙太奇连接（即后期的剪辑组合）。 3.造型的动态性：剧本中要呈现出动态画面和人物的运动状态。 1．2动画剧本的基本内容剧本：文学剧本与分镜头剧本；

文学剧本是编剧所写的剧情剧本，分场、分镜头地表述和交代剧情；后者是导演的工作，会更细致地把摄像机的角度、镜头术语、演员走位等具体要求写出来。文学剧本主要包括人物（机器猫、小熊维尼、樱桃小丸子、米老鼠、喜羊羊等）、故事（成败的关键之一）、主题和文字表达等。其中文字表达包括人物台词+提示性文字（环境提示、人物举止情绪提示等）。 1．3 动画剧本写作的意义是动画片存在的前提；是作者根据导演和制片人的策划方案，利用文学的手法原创或改编出符合影视动画规律的文学作品。文字剧本的优劣直接决定了动画作品的成败；一部动画作品的成功，首先依赖于精彩的故事，而这些又取决于角色设定、画面效果、拍摄手法、导演在讲述故事时对节奏的控制和把握及各种因素协调。我国动画剧本创作的现状和对策：动画产业作为“朝阳产业”，大力发展，成立了北京、苏州、杭州等动漫产业基地；但是优秀作品很少，原因在于：动漫从业人员观念存在误区，忽视剧本的创作，可以追求画面和技术，故事不生动或者故事情节表达不到位。 2．1 动画剧本的基本特性——幻想机制动画剧本是运用动画特有的思维和语言来讲述故事、表达感情的，这种“特有的思维”就是超越现实的幻想和想象的思维方式，这就是我们动画剧本的最基本特性。

关于动画剧本写作的技术建议

每家动画公司会根据自己的制作流程来要求剧本。但是无论写什么剧本其实不是一个格式的问题，而是取决于编剧对故事的把握能力，很多动画剧本都很短，十几分钟甚至几分钟不等。在这么短时间内要起承转合，精彩不断，没有很好的功底，其实是非常难办到。报酬太低，很多有经验的编剧不愿意写动画，动画公司为了省钱，请很多新手来写。新手当然有许多新的想法新的创意，但是一部动画剧本绝对不是只靠创意和新点子就能成功的，尤其是动画连续剧，没有了一定的创作经验和生活感受的沉淀，创作起来硬伤将会很多。因此，我下面所说的，只能是技术性的东西，仅供大家参考。一、一定要把场景交代清楚，越详尽越好。动画剧本的每个字，都是要落实到具体画面的。尤其是三维，技术性的东西非常强，你犯的一个错误，如果碰到有经验的分镜头台本设计师，他知道要和你沟通，给你合理的建议，如果碰到没有经验的新手，那么会给后期的制作带来许多不便。周期是动画公司生命之本，千万不要因为你的不专业而破坏了它。二、每集不要出现太多新的人物，道具，场景。动画公司烧不起钱，这些东西的增加就是延长制作周期增加制作成本。也就是说操作性不强。我曾经看过一部根据民间传说改编的动画剧本，朋友的动画公司打算制作成三维，第一集出现了15个人物（都有动作有对白），特效部分占了剧情的一半有多，比如这一段“电闪雷鸣，大雨纷飞，一棵树在雨中伸展枝干、新的叶子迅速铺满全身，然后树的顶部慢慢变为人形，伸出枝干把旁边的一棵老树抓住，吸它身上的液汁！”看完这些我就头大，和朋友讲制作难度太大，另一句话藏在心里没敢讲：这样做20集，能把你们公司做垮！” 后来他们把这个剧本搁置了。当然，不是所有的公司都不能做，财大气粗不怕烧钱的除外，咱先留着，说不定哪天真的能碰上？三、描述尽量地详细。刚写动画剧本的时候，找不到任何范本。硬着头皮看英文原版的《花木兰》和《狮子王》，后来朋友给了我一本某公司的剧本，是该公司制作动画电视加工片时翻译的文字台本。发现了一个共同的特点，就是他们对于场景、人物动作、说话神态的描述都相当详细，甚至有点啰嗦。后来和导演沟通，他们也是经常给我这样的建议。香港的导演更夸张，他甚至要求我在每场戏的开头，把时间、地点、出场人物、道具先标明，剧本正文更要把人物的动作和表情都分行打上标志区别开来。虽然繁琐，但是非常清楚明了。动画是个流水作业，这样做，其实是确保你的想法能一直贯彻下去的好方法。所

动画脚本创作

我来谈谈动画脚本创作文案部分摘录常常听大家在说的一个话题，中国不缺好的导演，不缺好的演员，缺的就是一个好的编剧。这句话不仅仅说的是中国的电影，也是在说中国的动画，我们有很好的导演，很好的原画师，很好的设备，还有令我们引以为豪的五千年文化，为什么就出不了好的作品呢？两年的动画学习中，不管那个课程，老师们拿出国内优秀范例，无一不说《大闹天宫》，无一不只说《大闹天宫》，每每这时，总会让我对国产动画感到悲哀，国产的动画难道仅有40年前一个片子可言吗？那问题出在哪里呢？我想问题的根源就在于脚本上。此时，我仅用我这两年所学所思，所见所闻，对动画脚本和其对动画产业发展的作用发表一些看法。一、脚本与创意----思想决定命运 1、脚本创意的定位。什么才是创意，每多人一提起动画创意就说头痛，他们认为创意就是要独创的，要别人所没有的，我个人认为这种观念太极端了。把一个故事，一本书，一首歌改编成一个动画脚本，算不算一种创意？把一个其他门类的艺术形式用到一个动画脚本构思上算不算是一种创意？弗雷德里克·巴克先生1987年出品的动画片《种树的人》最卓越之处，在于它感动了观众，让人们从意念到身体力行，至少孩子们在看了这部影片后，实实在在地走出家门去种树了。仅一年时间，就使内魁北克省多了150万株树。这不仅是大师浑厚的艺术底蕴带来的效应，更主要的是大师的艺术底蕴和一个感人故事完美结合带来的效应。《种树的人》的故事来源于一个真实的，在当地流传了60年的故事，真实而感人。很多学生在做创作或毕业创作构思脚本时，总是闷着头，苦思冥想，把注意力都集中在独创这点上，并不可取，更有甚者干脆关起门来搞所畏的“实验性动画”，这对动画来说是不是一种莫大的侮辱？因此，我认为一个成功的脚本在于你感动人了没有，哪怕只有一个人因它而产生共鸣，这个脚本也是成功的，脚本成功了，它本身就是一种创意。 2、思想的革命。两年的学院生活，每每听到同学要做东西，总是说要用什么方式来做一个什么片子，如总说要做偶片，要做个3D的片子，却很少听到有人拿出一个脚本认认真真的来讨论，这就是思想的误区。我们总是时不时地在说内容和形式的关系，但往往最早被我们忽视的就是本质的内容。有人总是报怨国内的软件不行，硬件不行，会么都比不上人家，怎么能出好片子，其实，国处很多大片一开始也没有那么多技的东西，所有的一切也都是那么创意人员先把要表现的东西想出来了，然后再去找技术的。因此，我认为，在我们现在的软硬件的条件下，我们所要做的就是先把内容想好，把所要表现的东西理清楚了，在技术上实在有过不去的坎，我们可以退而求其次。二、脚本与市场----发展决定未来圈里面有个说法，在国内投资什么都不要投动画，投一分亏一分，问题在哪里呢？我们不缺能做出好片子的人员，也不缺观众群体，那么我们缺的是什么？我们缺的就是有远见的编剧。什么才是有远见的编剧？我相信我们不会有人喜欢奥特漫吧，可孩子们喜欢，我们觉得那系列片很弱，可孩子们喜欢；我们国家古今多少优秀的文学作品，我们自己没能拍出好作品，而国外的公司却能拍出好的作品，而我们只落到为人家加工二流甚是三流的作品呢？因为我们的编剧是为编剧而编剧，没有从市场的角度来思考，如果说动画是一种产业的话，那么他的创作就要符全市场的游戏规则。那么在编剧这一个环节中，你是不是把市场的因素考虑进来了，你所写出来的东西是不是符合市场的规则，看看这个片子做出来是不是能开成一定的产业链，或都它已经是别的产业链中一环了。日本的变形金刚等风格的动画就是一个很成功的产业链，至少说他引导了一帮人去收藏那些没有什么实用价值的模型。而在我们中国，我看不到这类现象，《大闹天宫》没有成功地形成一定的周边文化。《西游记》也没有。这不是动画的本身的错，只能归结于前期策划没做好吧，包括编剧在内的这些人思考问题都没有

《动画剧本》课程标准

《影视动画剧本创作课程标准》课程标准课程代码: 课程名称：影视动画剧本创作课程标准课程类型: 必修课总学时：讲课学时：实验学时：学分：适用对象: 动漫设计与制作专业学生一、课程的性质该课程适用于艺术类影视动画及相关专业学生，是一门专业必修课程，与动画故事、角色设计等课程有着紧密联系，是一门基础理论型课程，在影视动画专业课程体系中处于前期创作与积累阶段。该课程能够为刚入门的影视专业类学生打好基础，通过该课程的学习，学生能够掌握创意思维的相关知识，具有一定的动画鉴赏能力与原创剧本的能力。通过激发学生的创作灵感与创新意识，能够在动画短片制作过程中增强短片的文化内蕴、具有更多情节突破等教学效果。二、设计思路课程设计的总体思路：本课程根据学校相关人才培养目标而定，主要针对于拓宽学生动画短片创作的思路和眼界。让学生掌握剧本及剧本创作的相关知识，培养学生对创意思维的兴趣，以及对原创动画剧本的构思能力。课程设置的依据：学生具有了制作简单动画场景与角色的技能，但在动画情节与艺术效果上得不到突破，使得对外得竞争力薄弱，吸引力不够。增加动画短片的趣味故事和情节起伏以及故事版本的深度，已经成为目前影视动画专业所共同面对的问题。课程内容确立的依据：内容确定主要依据动画实践的总结。我院动画专业发展经历了筹备、探索、启动等阶段，伴随着各个阶段的教学实践，教学内容从繁冗到精简、从面面俱到到择木建梁，走过了一条逐渐成熟之路。课程内容编排的思路：采取理论与实践相结合的授课方式，教学内容通过理论概述、人物塑造到故事改编等环节，紧密围绕人才培养目标中的其他课程，言简意赅，让学生在较短的时间内学有所获，对相关知识点了解透彻。课时安排说明等内容：总课时设计成40学时，按照精简实用的思路完成教学是够用的。三、课程目标

迪斯尼动画电影剧本写作

迪斯尼动画电影剧本写作——从构思到最后完成的过程：诀窍与技巧(上)[转载] 我的话：从1937年的《白雪公主》到2010年的《长发公主》，在这70多年里，迪斯尼动画工作室共制作了50部动画长片，工作室一直秉承着沃尔特?迪斯尼生前的创作理念，保持着独特传统的同时也在不断的寻求突破。诚然，其中不乏存在败笔，但是仍然有不少百看不厌的经典之作。一部好的影片不仅要有好的故事，更重要的是如何把故事讲好。在网上看到一篇文章，讲述了迪斯尼动画电影剧本从构思到完成的过程，转载过来希望对动画编剧有所帮助。好莱坞电影编剧兼导演大卫?马梅在《导演功课》一书中曾经说过：“《小飞象》是一部完美的电影，这部卡通影片不但好看，也应该看，尤其想当导演的人都得看。” 迪斯尼动画电影剧本写作 ——从构思到最后完成的过程：诀窍与技巧原著：杰森·施瑞尔（美）翻译：鲍玉珩钟大丰本文摘自：《电影评介》2009年11~16期前言：淡入·魔幻炼金术著名电影剧作家威廉·高德曼(William Goldman)，曾经漫不经心地说：“在好莱坞里面，没有人知道什么事情。”【1】于是好莱坞电影业圈里和圈外的人都把这句玩笑话当真而加以演绎。一般是，有人以此话为自己无能尽到自己的努力和责任作为理由；也有人以此话为由批评好莱坞的无知等。高德曼的这句话并不完全切当。也不够公允，事实上，在这个行业里，很多人是很有知识才华的，懂得

如何去干好活。问题在于，如何运用自己的知识才能去创作一部好的电影，一部足以列入经典作品之列的、能够跨越时间和地域口味的局限而流传下来的好影片，一部能够不断强化我们对于这个媒体的信仰的影片。无论如何，整体总是要比它的各个部分的凑合要大一些。当仅使用一个原材料去创建一部电影作品时，无疑它的原材质量达不到标准，更差一些的，就不会成功，它就像是三个小猪的破草棚一样，被大灰狼破坏掉，这就是为什么观众在观看一部长达90分钟的电影或录像时会中途退场的原因。现在时常是我们观看一些表面华贵耀眼的，而内涵贫乏的娱乐性表演，或者21世纪的大片，它们会有非常耀眼的、五光十色的、令人目眩的视觉特技，但缺乏能打动灵魂的东西。成功的电影作品是一种魔幻炼金术炼取黄金的结果，而不是什么安眠药使得观众昏昏入睡两个小时的东西。好的电影就像美味佳肴，是电影制作家、艺术家们共同合作使用好材料一起烹制出的好菜，他们是：编剧、导演、表演、摄影、剪辑和音乐创作等通力协作的结果。每件事都必须到位——即在最为合适的地位，然后所有的部分共同合作而为了一个目标：即一部好电影作品。电影故事——以及通过电影剧本讲述的好的故事——也就是电影建筑中的砖头等原材料中一个部分，但是是最为重要的部分。如果这个故事不起效用，那么随后的其他专业工作就无法奏效，因为基础不好。如果我们把一部好电影，一部伟大的、成功的电影看成是魔法练金术的成果。那么电影剧本就是这个练金过程中的魔水，它是最为重要的元素。一个电影剧本的材料是故事、结构、人物和对话等。为了使所有的合作者(包括导演、摄影师、制片、设计师、剪辑师和音乐作曲等专业人员)共同合作去拍摄一部伟大的作品。电影剧作家必需在拍摄之前拿出一个尽可能完美无缺的好电影剧本。实际上在摄影开拍的绿灯打亮和即将开机拍摄之间遍布着各种障碍，这时会出现大量的错误观点／概念和种种错误的选择，会(使得上述这些人)把一个好的电影脚本丢在一旁弃置不用。正如几乎所有的电影剧作家都所知晓的那样，任何一部电影都是从一张白纸或你所用的电脑荧屏上的空白处开始的。这就是讲故事和电影剧本写作的妙处和上帝赐福给我们的好事——当然又是坏事，天降灾难的不好地方。迪斯尼的动画或卡通片，众人皆晓，能够使得小孩子或吸引住小的孩子们坐在电影院内老老实实地观赏。所以我们能够满有把握地说：迪斯尼电影厂75年来一直干得不错。他们(迪斯尼公司的员工们)创作出一大批可以流传长久的优秀的经典动画，一代人接着一代人百看不厌，他们编织出许多神妙的故事，使得成千上万的人着迷忘返。有的时候，他们的努力获得欢欣的喝彩，使得观众沉迷其间几个小时忘掉了自己的烦恼。作为最流行的娱乐形式，您还能够要求更多吗?当然还存在很多不足和失望之处，由于创作上、经济上、摄制上的原因，使得迪斯尼的一些动画片未能达到名牌的标准并吸引观众。按理讲，光“迪斯尼”(DISNEY)三个字的金字招牌就足以战胜艺术和工艺创作中的种种阻难而获得成功，但事实并非如此。仔细观看一部好看的动画故事片，您就会发现它讲述了一个好故事。迪斯尼制作主流电影就是为广大观众群——至少是为了广大的家庭观众群——所以，您不可能在迪斯尼的影片中看到大型的历史性结构的影片，比如《重大事件》(或译《通俗小说》，PulpFiction)，或者《唐人街》(Chinatown)中低沉调式的结尾。我们只会看到小贝丽在她安静的小乡村中，沉浸在自己的憧憬之中——以一种线性行程讲述。在迪斯尼的《美女和野兽》(Beauty and Beast)中，她(小贝丽)是以闪回(flashback)的方式讲述自己的故事，我们初次看到她时，她就已经在野兽城堡里成了囚犯。在动画片《阿拉丁》的结尾之处，贾法(Jafar)也不同于原来的格林童话的结局那样和茉莉公主一起逃亡成为英雄。“算了吧，忘掉它，这是阿加巴。”(Agrabah)在“从前有一个……”和“于是，他们就幸福地永远在一起了”之间会有很多回旋的余地。【2】当我开始为写着这部书作研究时，我并不明确能期望贡献什么，或者保证什么，诸如提供一个写作的药方，使得魔幻练金术能奏效，有趣的是，不久我就发现了这里面根本就没有什么药方或模式(formula)。批评家和坏脾气的动画影迷会发怒批评，为什么在迪斯尼的动画片中会在第一幕影片开始就响起了“我感到”的动人歌曲，或者作为喜剧而出现了令人迷茫的出格违律的事情。他们会指责迪斯尼片时常不遵守和服从严格的创作传统故事和讲述故事的戒律。其实这里头没有固定的模式，

动画剧本参考与规范要点

剧本，一剧之本。 ?剧本就是未来视听语言的一种文字表述。 “它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德 ?一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。剧本的特性？ ?它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。谁干什么？ ?（直接） ?（感人） ?（原创与幻想） ?（逻辑） ?（要特别） ?（有限制） ?(情感的想像) ?(主题内涵) 动画剧本的基本格式 ?1.题目 ?2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） ?3.正文（分场次结构） (1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化 (2)如何分场分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3)画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。 (4)旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。 ?闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。 ?转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。 ?人物的细节描写 1.每换一个人说话都要分写 2.一般不做场景的描写 3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现 4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调） 6.梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。剧本的写作过程与步骤剧本的写作过程 1.编剧阐述（剧本说明） 2.故事梗概（300-500字） 3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）剧本写作长度：