艺术设计与审美复习资料

《中外美术史》复习资料

一、名词解释

1.画像石与画像砖

画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

画像砖：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。

2.昭陵六骏

唐太宗陵墓前浮雕。刻画李世明征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛虢、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

3.彩陶

是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或褐色，具有热烈明快的格调的陶器。

4.南宋四家

以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格。他们四人被称为“南宋四大家”。

5.“三远”

郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深远、高远、平远。

5.祭坛画

中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。

6.浮世绘

日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本名族风格。画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。

7.拜占庭建筑

拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名的建筑有圣菲索亚教堂等。

8.马踏匈奴

西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术品。

9.哥特式教堂

中世纪教堂的一种样式。

哥特式教堂在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃艳尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反应。

10.印象主义美术

印象主义美术，始于19世纪中期的法国，它继承着美术面向当代现实生活的创作态度，使美

术作品进一步拜托了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。他们以直接写生的方式扑捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。文艺复兴以来确立的不少法则被他们推到，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。

11.野兽派

野兽派是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。以马蒂斯为首。作品形象简单，色彩鲜艳大胆。野兽派的领袖马蒂斯，吸收非洲和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐的颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。野兽派将凡高和高更的画法推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。

12.仕女画

中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。

二、简答

1.元代画风转变主要表现在哪些方面？

（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。

（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。

（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。

（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

2.兵马俑的艺术特点

（1）这些兵马俑，阵列有序，军容严整，是“奋击百万，战车千乘”的秦王朝军的缩影，以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合，威震四海”，统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃发精神。

（2）兵马俑的塑造手法是非常写实的，将士、战马与真马、真人相当，服饰、装束都很逼真，容貌神情各不相同。

（3）不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中，无数自立静止的重复，给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点，帝国的威力在艺匠的手下表现的无以复加。

3.魏晋南北朝美术发展的新特点

佛教传入中国，佛教艺术勃然而兴，出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟，丰富了我国名族传统艺术。人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定，绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，出现了顾恺之等杰出画家。山水逐渐从人物画种而兴起，建立中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家，如王微、谢赫和绘画理论著作，如《画品》、《画山水序》。总之，魏晋南北朝的美术，对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响，是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁。

4.清代最著名的三大年画产地有哪些，各自有何特点？

天津的杨柳青：杨柳青年画题材广泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人等，技法上追求绘画效果，单色制版，人工染色，科工精细，赋色艳丽。

苏州的桃花坞：表现内容以故事性画面为主，并乐于表现城市面貌与市民生活，采取套色木刻的方法，乾隆时又加强了色彩晕染，作风比较写实，明净而强烈。

山东潍县的杨家埠：内容以神码为主，体裁形式丰富多样，印刷方式主要是分色套版，造型酷张，构图饱满而富有装饰性，色彩对比强烈，风格质朴生动。

5.霍去病墓石刻的艺术特点

它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范，是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式，取的进一步发展的里程碑。这批石刻之所以具有巨大的感染力，除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩，进行了精巧的设计与创作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石得形，顺势雕凿，在顽石中崛起活跃的生命，刀法简洁洗练，造型朴拙粗放。在整体的团块结构中，采用浮雕和线刻表现细部，圆浑中透露明确的转折，给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作，浑朴深沉的思想，勃发豪放的精神蕴藉于单纯而自然的外形中，造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。

6.敦煌壁画的艺术价值。

被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表，敦煌壁画就性质而言，大体分为：1.佛像画。2.民族传统神话题材装饰图案，故事画。3.本生故事，这也是壁画里最为重要的内容。早期佛教绘画打破物理时空的画面组织，充满雅气和装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓重沉稳的色调，使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照。就技法而言，早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形式写神等民族艺术传统相结合的产物。西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象。

7.怎样认识董其昌的“南北宗”论。

南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格和绘画批评的新标准。竭力抬高文人画，贬低南北朝以上的院体画和青绿山水画体系。南北宗论有片面性只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价白当之处。

应该肯定董其昌做出的贡献，南北宗论是文人画思潮的一种反应，所以一经建立，便得到文人画家的赞同，此论树立了温和文雅、精气内涵的作风，鉴定了文人画在绘画史上的主导地位。

8.怎样评价清末的“上海画派”。

19世纪末，在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下。新兴的名族资产阶级首先在沿海城市兴起，画家受到资产阶级民主思想和外来艺术思想，以一种新的视野和心态进行艺术创作，上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军，他们既学习传统又学习不拘于传统，有所革新，使绘画作品充满新鲜活泼的生气，在画史上写下了精彩的一页，对后世影响很大。

9.怎样评价“四王”与“四僧”。

清时的王时敏、王鉴、王荤、王原祁，他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。艺术风格和手法迎合当道者支持，为正统派。

宏仁、石溪、朱耷、石涛，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不变，不但自己真实的生活情感，为另一创新派。

10.《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色。

张泽瑞，字正道，北宋末期优秀的人物风俗画家。此图场面宏大，画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘。全图巧妙的安排开端、高潮、收尾，波澜起伏，引人入胜，能唤起人们无穷的思绪。

11.唐代有哪些富有影响的人物画家和作品？分历史阶段简要论述。

初唐，阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统，而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响，不断发展。

盛唐，是人物画最光辉的时期，宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反应贵族生活。

晚唐仕女画发展，周妨《簪花仕女图》。

12.试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析。

阎立本出身贵族，一直追逐唐太宗李世明，他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌，绘画题材非常广泛，他继承发展了“以形写神”的艺术传统，用线劲健结实，色沉浓重，人物形神兼备。政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材。

13.宋徽宗赵佶是怎样一个人物？如何评价其艺术成就。

北末年，身为皇帝宋徽宗的赵佶不仅仅是最高统治者，也是绘画艺术的积极倡导者和参与者，艺术创作是他帝王生活的重要组成部分。他是一个昏庸无能的皇帝，却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院，经常参与艺事活动，他的花鸟画，有不少作品流传，且风格多样，可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象。赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响。

14.简要论述元四家的生平、作品及艺术成就。

黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》、吴镇《松泉图》。

成就：1.强调绘画的文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。2.与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出加以强调和以入书画。3.与相辅而行，画上题字作诗蔚然成风。

15.简要论述明清美术发展的特点。

（1）文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画史花坛的主流。

（2）就文人画来看，被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进，既有冲突的一面，也有相互影响的一面。

（3）民间绘画的沛然兴起。

（4）随着西学东渐，西方绘画源源输入中国，一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师。

16.何为浙派？有哪些代表性作家？试举出几件作品分析其艺术特点和成就。

在浙江钱塘形成的一些画家如吴伟，《溪山鱼艇图》豪放挺健，蒋蒿、张路等人。有戴进《秋江独钓图》、《风鱼归舟图》，它继承古人的传统，而不被成法所拘，创新意，多做斧劈皴，笔墨灵活多变，风格以挺健苍劲取胜。

17.“扬州八怪”都包括哪些国家？他们的绘画是什么历史环境下产生的？其艺术倾向如何？

金农、郑燮、黄慎、李禅、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰，这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派，崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏，在继承传统的基础上敢于创新，这些人的艺术态度有许多共同倾向，在他们的绘画中又有某些共同点，介于书画发泄失意并诗、书、画结合，艺术上主张师造化，注重创作，追求书画同源的艺术情趣。

18.试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛运用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画里理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

19.花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

指五代西蜀画院画家黄荃和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄荃的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花异石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼沟带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

20.古代罗马美术有哪些特点？

（1）罗马人的艺术更倾向于实用主义。