(一)香港喜剧的发展历史

（一）香港喜剧的发展历史

1．50年代之前：由舞台到荧幕

上世纪50年代是香港电影的繁荣时期，喜剧电影已经成为电影主打类型中一支不可忽视的力量，在1949年之前的香港喜剧中，由于喜剧电影的拍摄大多是由原先的粤语演员来完成，所以，演员们会在镜头前极尽搞怪和夸张的动作和表情，这一阶段的香港喜剧电影的动作难免会呈现出戏剧与神话

剧相结合的舞台效果，演员动作的完成，直接借鉴了舞台动作，目的是博得观众一笑。

1930年之前，香港电影正处于萌芽阶段，香港拍摄的第一部短片《偷烧鸭》（1909）是喜剧，这一时期，由于受到技术的局限，电影影片还处于默片时代，演员为了能在屏幕上尽可能的表现出影片主题，让观众在没有声音对白的情况下也能看懂影片内容，于是，银幕上的演员大都通过夸张的极富有表现力的身体动作来显示人物个性，衔接故事情节。

1933年9月20日，《傻仔洞房》作为第一部全粤语对白的有声片，结束了香港电影史上的默片时代。由于他是香

港的第一部有声片，同时有作为一部谐趣喜剧，因此在香港引起了较大的轰动，在他之后，香港喜剧电影出现了一系列的“傻仔”喜剧电影。在这一模式的影响下，随后又出现了“乡下佬”“乡下婆”等类似的喜剧电影。另外，还出现了没有固定模式的讽刺滑稽喜剧，和一些改编自名家名著的喜剧作品，这些电影都已经初步的表现出了市场导向性对电影的影响。

3．70年代初——80年代末：动作喜剧的巅峰

动作电影成为70年代香港电影发展最为迅猛，成效最显著的电影类型，与此同时，在喜剧电影方面，很多喜剧片也都大量的加入了动作元素，动作喜剧成为这一时期喜剧电影的主流，这一时期成为香港喜剧电影的重要转型期。这一时期的喜剧电影以演员的动作为主要看点，所有喜剧电影都加入了武打动作，通过动作的表现来营造喜剧效果，动作的开发程度也进入了新的阶段。

70年代，许氏兄弟的动作喜剧成为经典标志，他们的电影再加入动作电影的武打动作中，表达出了对现实生活的调侃和讽刺，1974年的《鬼马喜事》是许冠文拍摄的第一部粤语喜剧片，并且取得了当年的票房冠军，影片的成功也开辟了盛行于这个时代的鬼马系列喜剧。影片中，演员通过对杂技和武术动作的模仿，不仅吸引了观众的眼球，由于动作的夸张性也取得了很好的喜剧效果，我们不难发现，打斗场面成为

了许氏电影一种极具表现力的形态。许冠文出演的每一部喜剧电影都令人捧腹，他在镜头前经常是毫无笑容甚至是极其严肃的，但是他精心设计的故事情节总是高潮迭起，笑料百出，往往会形成这样一种效果：他愈是不笑，观众愈是笑得厉害。于是，观众送给许冠文的一个特别的称号“冷面笑匠”。这类喜剧电影依然是以地地道道的小人物为表现对象，完全遵循粤语喜剧的草根路线，通过小人物对现实生活的表演，展现出这些小人物身上带有的人性的弱点，反应真实的香港社会。整个70年代到80年代初期，许冠文在喜剧表演、编剧、导演、制作上均取得巨大成功，成为影坛少有的全面创作型电影人，动作喜剧的发展也形成了后来功夫喜剧的雏形。

80年代，新浪潮冲击香港影坛，香港新浪潮的导演将人际关系、社会问题、家庭及香港文化纳入为题材，无论电影在题材、制作、主题、形式、发行等方面都更上一层楼，喜剧电影也不例外，为当时的香港电影带来一片新景象。总的来说，这一时期的喜剧电影都或多或多少的受到了当时功夫片的影响，导演力求让演员通过肢体动作的表现创造喜剧笑料，因此，这一阶段的喜剧电影进入了身体动作开发的无限泛化阶段。

90年代之后，无厘头电影成为香港喜剧电影的主流，很多大陆观众也是通过观看周星驰的无厘头电影才逐渐的

开始了解香港电影，无厘头电影更是将身体动作的开发发挥到极致，这一时期的香港电影虽然已经经历了它的顶峰阶段，正处于衰退状态，但是周星驰的出现，依然掀起了这一阶段香港喜剧的热映高潮，在周星驰的电影中，无厘头似乎成为了他的影片的代名词，无厘头即指说话做事没有中心，语言行为乖张、粗俗随意很难让人理解，通俗的说就是不按常理出牌，正是这样一种非寻常的表演方式，演员才能够将身体动作的开发发挥到新的高度。1992年，香港电影票房前十的影片中，前五名全部是周星驰的作品――1《审死官》、2《家有喜事》、3《鹿鼎记》、4《武状元苏乞儿》、5《鹿鼎记2》，这些成绩足以说明这一阶段，周星驰对香港电影的贡献和他的影响力。在这一时期，周星驰通过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接揭示事物的本质，他的作品表达了对传统文化的颠覆与批判、以及用市井小人物自嘲的眼光对形形色色光怪陆离的社会现状进行戏谑。

1993年，周星驰为我们带来了经典喜剧——《唐伯虎点秋香》，该片也成为周星驰无厘头喜剧的代表之一，在影片中，周星驰所扮演的唐伯虎在历史上虽然确有其人，但是影片的剧情却不是对历史人物的真实还原，为了营造出喜剧的效果，周星驰在片中在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞

笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆，演员出乎意料的动作表情让人眼前一亮，对身体动作的开发成功的引人发笑。

90年代之后，无厘头电影成为香港喜剧电影的主流，很多大陆观众也是通过观看周星驰的无厘头电影才逐渐的

开始了解香港电影，无厘头电影更是将身体动作的开发发挥到极致，这一时期的香港电影虽然已经经历了它的顶峰阶段，正处于衰退状态，但是周星驰的出现，依然掀起了这一阶段香港喜剧的热映高潮，在周星驰的电影中，无厘头似乎成为了他的影片的代名词，无厘头即指说话做事没有中心，语言行为乖张、粗俗随意很难让人理解，通俗的说就是不按常理出牌，正是这样一种非寻常的表演方式，演员才能够将身体动作的开发发挥到新的高度。1992年，香港电影票房前十的影片中，前五名全部是周星驰的作品――1《审死官》、2《家有喜事》、3《鹿鼎记》、4《武状元苏乞儿》、5《鹿鼎记2》，这些成绩足以说明这一阶段，周星驰对香港电影的贡献和他的影响力。在这一时期，周星驰通过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接揭示事物的本质，他的作品表达了对传统文化的颠覆与批判、以及用市井小人物自嘲的眼光对形形色色光怪陆离的社会现状进行戏谑。

1993年，周星驰为我们带来了经典喜剧——《唐伯虎点秋香》，该片也成为周星驰无厘头喜剧的代表之一，在影片中，

周星驰所扮演的唐伯虎在历史上虽然确有其人，但是影片的剧情却不是对历史人物的真实还原，为了营造出喜剧的效果，周星驰在片中在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆，演员出乎意料的动作表情让人眼前一亮，对身体动作的开发成功的引人发笑。