中学美术素描校本课程教材
中学美术学科选修课程
新课程标准美术校本课程
——素描几何体、静物、头像；彩画
学科：素描
编者：
目录
第一章素描几何体教学教案…………………………………第二章素描静物教学教案……………………………………第三章素描头像教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………
小学《诗情画意蛋壳画》校本课程教材
诗情画意蛋壳画校本课程文本材料 年级： 学科： 姓名：
目录 第一部分：课程标准 (1) 一、课程目标 (1) 知识教学目标 (1) 能力教学目标 ....................................................... 错误！未定义书签。 情感教学目标 ....................................................... 错误！未定义书签。 二、内容标准 (2) 三、实施建议 (2) 方法 (2) 组织形式 (3) 四、课程评价 (3) 考核内容 (3) 评价方法 (3) 考核要求 (3) 第二部分：课程内容 (4) 第一学期校本课程开课计划 (4) 第二学期校本课程开课计划 (5) 附：风暴排球教材 (6)
第一部分：课程标准 一、课程目标 1.名片 蛋壳画（dankehua）英文翻译（eggshell painting） 蛋壳画是民间艺术的一种，它是由各种禽鸟（鸽子，鸡，鸭，鹅，鸵鸟）的蛋壳作为载体，纯手工在上面施艺作画。传统蛋壳画多以国画手法在蛋壳上描绘民俗，传说，山水，花鸟，鱼虫，仕女（人物，动物，植物，事物）等，一般以脸谱最为突出，因为它构简单，便于勾勒绘画。小小的蛋壳画好似浓缩的世界，寸间千里、咫尺万变，小中见大，玩味无穷。经过处理的蛋壳质地细腻、晶莹洁白，越发显得画面洁净、清秀俏丽。画好的蛋壳画，配上精致底座，更令人喜爱。蛋壳画，这一种民间工艺，现被我国列入非物质保护文化遗产当中。 2.含义 蛋——寓意团团圆圆， 蛋——预示财源滚滚， 蛋——表示寿辰延年， 蛋——喜得贵子，福气临门， 蛋——旦，意味新的一天的开始。 3.用途
小学美术折纸校本课程教材完整版
小学美术折纸校本课程 教材 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
小学校本教材折纸艺术 教材说明 折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸是我国一种传统的手工艺，它历史悠久盛行于全世界。折纸的材料非常普遍，各种厚薄适中的白纸、彩纸和花纸都可以用来制作。它简便易学，又妙趣横生，孩子们都非常喜欢这种手工活动。在折纸的过程中，不仅锻炼了手的灵活性，也提高了想象力。他开发了孩子们的抽象思维和形象思维能力，同时，也培养了孩子们做事耐心的良好习惯。在简单的手工制作中，让孩子们味成功的快乐。 这本《折纸艺术》根据我校学生的兴趣爱好而开展研发的一门校本课程。折纸作为一项普及的艺术进入课堂，从学生思维发展出发，将折纸运用到学生的游戏和学习中。教材中较完整地归纳了折纸的折纸符号和图解以及多种基本折法，以学生日常生活中物体为主。造型生动活泼可爱，适合家长辅导及教师教学之用。 《折纸艺术》意在通过折纸特色活动，使学生学会简单的折纸方法，并正确掌握折纸的技能技巧，从而进一步培养学生爱动
脑、爱动手、不怕困难的精神。实际证明，折纸是一个手脑并用的过程，既可开发学生的智力，培养学生的注意力、观察力、想象力和理解力，又可促进手部肌肉的灵活性和大脑的发育。 目录 一、折纸的基本折法........................... 二、千纸鹤................................... 三、日用品................................... 四、折小船................................... 五、折纸花................................... 六、折水果................................... 七、鱼（一）................................. 八、鱼（二）................................. 九、动物（一）............................... 十、动物（二）...............................
美术校本课程教材
美术校本课程教材 第一部分前言 校本课程是基础教育课程改革的组成部分，是实施素质教育的有效途径。我校依据党的教育方针、国家课程实施计划的要求，在特色学校创建过程中，为尊重学生个性发展与文化需求，充分利用学校的文化积淀、优厚的学校资源以及社会丰富的资源与社区文化资源，引导绘画时尚，全面构建学生的审美价值和精神世界，积极做好我校校本课程的开发研究与实验工作。 第二部分课程目标 （一）、校本课程开发的总体目标 为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为： 一、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。 二、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。 三、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。 具体目标如下： 1、能欣赏、评述国内外优秀的美术作品，帮助学生树立正确的欣赏价值观，并且提高学生审美能力。 2、了解基本的技法理论，如色彩、构图等技术理论。 4、训练学生正确的观察方法和基本的造型能力。 5、培养学生良好的学习习惯，获取和运用各种美术信息及资料的能力，同时培养学生合作学习的能力。 6、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化。
第三部分活动安排 根据上述目标，根据中学生认知基础和生活实际，本课程主要安排如下： 1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。 2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。 3. 提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。 第四部分课程内容 一、我的朋友 1.教学目标： 通过本次活动，增进朋友之间的友谊。 2.活动背景： 通过长期观察朋友的行为举止，画出某种情境中的朋友。 3.活动流程： 第一课时 （1）课前观察朋友； （2）构思情景、朋友特点； （3）铅笔构图。 第二课时 （1）水彩笔描绘 （2）同桌交流，评价 （3）全班鉴赏
最新素描校本课程教材资料
莱西城关中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像；彩画 学科：素描 编者：周丽凤、胡海林
目录 第一章素描几何体教学教案?????????????第二章素描静物教学教案??????????????第三章素描头像教学教案??????????????第四章水粉画教学教案 ???????????????
第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的：通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法： “素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 (2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理： (1) 透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理) (2) 强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。 反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统
美术校本课程教材
白果树中心小学校本教材
前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无
意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
美术校本课程计划
美术校本课程《趣味剪纸》计划 姓名：徐涛 时间：2011年3月
美术校本课程《趣味剪纸》计划剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗面、灯笼等上面，以表达喜乐的感情及生活感受，因此，我们又称剪纸为“剪书”或“窗花”。剪纸不是用机器而是由手工做成的。所以根据本学期学生年龄 特点，我在选材方面作了调整选择了剪纸。 一、指导思想： 提高我校学生的全面发展，发展我校学生的个性与特长，积极培养学生的剪纸兴趣，锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操，努力开拓我校校本课程的广阔空间与美好前景。 二、内容及目标： 1、认知：了解剪纸的发展、工具、步骤及表现手法、技法、种类 2、操作：能熟练使用剪刀，明确对称图形的特点和不同的折纸方式，会用折画-剪的方法剪双喜、树木叶子花鸟鱼昆虫动物图案、日常生活用品、交通工具及简单的人物、服装、建筑、灯笼、水果、蔬菜、食品等。 3、情感：进一步培养学生的动手能力；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操；培养学生爱祖国传统文化、热爱家乡的情感；教学中渗透剪纸的相关知识。
剪纸是手工制作中的一种，，本学期主要训练学生用剪刀、刀刻的能力。我根据不同学年设定了不同内容与要求。为了让家长看到，了解到孩子在校本课程中有哪些收获，在学生每做完一份作品时，我会将其缩封好后让学生带回家。让家长看看学生的作品，更进一步了解我校校本课程。 三、设计剪纸课程活动目标： 小学剪纸是以传统民间剪纸艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统剪纸审美文化和表现内容，构建适合学生的剪纸活动体系。通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。它是指以以综合活动课程的方式组织，以活动课程理论指导开展小学剪纸教学。它以学生学习兴趣和内在需要为基础，强调剪纸教学过程中学生自主参与，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。 四、开设剪纸活动课，把“剪纸”引入课堂。 以往剪纸兴趣小组活动明显缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。因此，学校领导和课题组成员一起对“剪纸”校本课程的可行性做了理性的分析，对剪纸活动教学进行了系统安排。 众所周知，只有当教学内容系统的加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识，才能得到比较完满的情感熏陶，才能有效提高学生的审美能力。我们将传统民间剪纸与小学美术
初中素描校本课程教材—素描几何体静物头像;彩画
阳光初级中学美术学科选修课程 新课程标准美术校本课程——素描几何体、静物、头像；彩画 学科：素描 编者：
目录 第一章素描几何体教学教案…………………………………第二章素描静物教学教案……………………………………第三章素描头像教学教案……………………………………第四章水粉画教学教案………………………………………
第一章素描几何模型教学教案 一、教学目的： 通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 三、知识要点 1.观察方法： “素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。 (1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。 (2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。 2.透视原理： (1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理） (2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。
小学美术校本课程教案
小学美术校本课程教案 教材共三章：“布粘画”“沙粘画”和“立体画”，通过教学培养学生养成多留心、要精心、有耐心、有爱心、怀有一颗感恩心的习惯，提高学生的动手操作能力、审美能力和创造能力，陶冶他们热爱大自然、热爱生活、 热爱祖国的情操。具体内容安排如下： 教材内容课时安排总课时数教学进度评价办法总学分备注第一章布粘画 《美丽的植物》1课时线条优美 《活泼的动物乐园》1课时制作精巧 《生活用品》1课时符合要求 《漂亮的建筑》1课时突出制作特点 《多彩的人物》1课时表现事物特征 第二章沙粘画 《校园一角》1分甲—10分 《美丽的田野》1乙—8分 《我爱我家》1丙—5分 《我的理想》1丁—5分以下 第三章立体画 《迷人的花卉》1 《动物王国》1 《卡通人物》1
第一章布粘画 【教材说明】 本美术校本课程教案章包括六部分内容，由《美丽的植物》《活泼的《生活用品》《漂亮的建筑》《多彩的人物》《风景如此美妙》组成。 布粘的教学这部分内容，要结合学生周围事物，生活实际，对其讲 解，在理解的基础上，进行布粘技巧的教学，了解布粘艺术的形象美，立体美及动感美，从而激发学生的学习兴趣，获取多方面的知识。 【培养目标】 1.在学与动手制作的过程中，充分发挥学生的想象力，提高学生的审美能力，陶冶学生的情操。 2.培养学生热爱家乡，热爱生活的思想。 【教学建议】 建议本章教学用6课时。 【课堂教学设计】
《活泼的动物乐园》教学设计 教学目标：通过画图培养学生的绘画技巧，在剪裁的过程中培养学生动手操作的能力。 教学要求：1.画图形象，让人易辨动物。 2.裁剪时注意安全，正确使用剪刀。 3.裁剪线条要匀称，根据图画线条要相应对称。 教学重点、难点：1.裁剪的动物要形象。 2.粘贴时有先后主次之分。 教学准备：剪刀、胶水、碎布料等。 教学时间：1课时 教学过程： 一、谈话导入。 在我们周围有许多活泼可爱的小动物，你最喜欢什么动物？（学生踊跃发言）今天我们就用布粘画的形式 把它们呈现在纸上，展示以前学生作品，传递欣赏，（学生啧啧称赞）我们也能像他们一样做的很好，心 动不如行动，我们下面开始吧！ 二、绘图、裁布。 1、学生画出自己喜欢的动物，教师巡视指导。 2、把你画的小动物从纸上剪下。 3、按照图画用布裁出动物的轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、尾巴等。
初中美术校本课程
美术校本课程 巧用地方资源活学国家教材 课型：造型·表现 课时：１课时 教材：格子的世界巧做窗棂 教师：吕家堡中学谢智 教学目标： １、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。 ３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。 教学实录： 一、欣赏导入： １、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？ （课件展示） ２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？ 师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。 二、探究学习： １、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。 （课件展示）
师小结：几何图案、文字图案、物象图案 ２、分析这些方格的造型特点： 对称式：图案上下、左右、对角一样。 重复式：把一个图案反复出现几次。 自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。 三、制作表现： １、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示） ２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理 一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成 色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。 强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。 ４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。 四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）
小学校本课程教材《彩铅绘画》[001]
彩铅课程纲要 彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 在校本课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。 教学目的： 1、认识彩铅绘画的工具，进行彩铅绘画技巧的基本功训练。 2、欣赏美丽的彩铅画，感受彩铅绘画的独特美感。 3、通过学习与练习，能用彩铅绘画方式展现内心的美好画面。 教学重点：学习彩铅绘画的技巧。 教学难点：熟练掌握彩铅的绘画技巧并运用到画面中。 课程设计
彩铅课程 第一课了解、认识中彩铅绘画 ?课时：1课时 教学重点难点： 教学重点：了解彩铅画的工具和特点 教学难点：认识彩铅画的特点，知道它和其它绘画形式的不同并明白握笔姿势与线条的关系。 教学过程： 一、导入： 欣赏图片，由此引入新课，并介绍作品所用到的工具及其特点。 二、了解彩铅画工具 1. 彩铅画的工具和材料 画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸）。 削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已，不推荐用小刀）。 橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以捏成各种形状），还有笔式橡皮（像自动铅笔一样），可塑橡皮很不错，不过也不能一昧地只用可塑橡皮，偶尔用一下硬橡皮也是好的哦！棉签，纸巾：柔化色铅笔（彩铅）笔触的利器，亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦！ 2. 彩铅的种类 蜡质彩铅:大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。
绘画社团校本课程
东原实验学校绘画社团校本课程 指导教师：焦德仓 2015.03
《素描》教程 第一部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称：石膏几何体、静物素描 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。 掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠 定造型基础。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目： 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：6╳10 课时分配： 一理论部分6课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白 色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。 要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上） 作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。 要求：全因素描，画出物体的质感量感。 作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立 体感，能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义一概述 （一）素描的基本概念：
中学美术《素描头像》优秀教案教学设计
中学美术《素描头像》优秀教案教学设 计 中学美术《素描头像》优秀教案教学设计 发布者：邓根法 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型：造型表现 教学目标： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 教学过程：一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征
小学美术折纸》校本课程教材
小学校本教材折纸艺术 教材说明 折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动。折纸是我国一种传统的手工艺，它历史悠久盛行于全世界。折纸的材料非常普遍，各种厚薄适中的白纸、彩纸和花纸都可以用来制作。它简便易学，又妙趣横生，孩子们都非常喜欢这种手工活动。在折纸的过程中，不仅锻炼了手的灵活性，也提高了想象力。他开发了孩子们的抽象思维和形象思维能力，同时，也培养了孩子们做事耐心的良好习惯。在简单的手工制作中，让孩子们味成功的快乐。 这本《折纸艺术》根据我校学生的兴趣爱好而开展研发的一门校本课程。折纸作为一项普及的艺术进入课堂，从学生思维发展出发，将折纸运用到学生的游戏和学习中。教材中较完整地归纳了折纸的折纸符号和图解以及多种基本折法，以学生日常生活中物体为主。造型生动活泼可爱，适合家长辅导及教师教学之用。 《折纸艺术》意在通过折纸特色活动，使学生学会简单的折纸方法，并正确掌握折纸的技能技巧，从而进一步培养学生爱动脑、爱动手、不怕困难的精神。实际证明，折纸是一个手脑并用的过程，
既可开发学生的智力，培养学生的注意力、观察力、想象力和理解力，又可促进手部肌肉的灵活性和大脑的发育。 目录 一、折纸的基本折法........................... 二、千纸鹤................................... 三、日用品................................... 四、折小船................................... 五、折纸花................................... 六、折水果................................... 七、鱼（一）................................. 八、鱼（二）................................. 九、动物（一）............................... 十、动物（二）............................... 一、折纸的基本折法
中学美术校本课程《剪纸》
中学美术校本课程
第一章剪纸简介 剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的窗纸或明亮的玻璃窗上、墙上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
工具/原料 彩色宣纸、剪刀、订书机、缝纫机、刻刀 剪纸刻法 1.阳刻 以线为主，把造型的线留住，其他部分剪去，并且线线相连，还要把形留住，开以外的剪去，称为正形。 2.阴刻 以块为主，把图形的线剪去，线线相断，并且把形剪空，称为负形。 3.阴阳刻 阳刻与阴刻的结合。 步骤/方法 步骤1:纸张选取、选用特制的彩色宣纸，质地要求平整、柔软、色纯、不反光、质感强、纤维细腻。普通大红纸易退色、质脆、表面粗糙，不适合做艺术剪纸，但用于窗花，既鲜艳又经济。毛边纸系竹子纤维机器制作，比宣纸粗糙，价位较低，适合于普通艺术剪纸。
步骤2:图案打印、将选好的剪纸图案打印或复印，根据图案大小将15-20张宣纸剪下来，四周留出一厘米的空间。初学者15张为宜，熟练后可达到20张。入门容易，学精较难，普通的窗花，学习几天就可以，但是，高档艺术剪纸，就要看悟性了。 步骤3:纸张压制、用钉书器，最好用缝纫机将一沓宣纸和样稿钉(缝)在一起。然后用重物压24小时，便于刻制。一套优质的剪纸工具，是完成艺术作品的关键。
校本课程教材人物速写
校本课程教材 课题名称：人物速写 教师： 第一章速写入门 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长
期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。 有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。 速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速
小学美术校本课程
小学美术校本课程 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
刘村张店联办小学校本教材 美术欣赏及美术活动辅助教学用书 编著:李峰孙慧 刘村张店联办小学出版
前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级
的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
美术校本课程纲要
美术校本课程纲要
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校本课程材料 子美外国语小学校本课程 “艺绘风”美术社团 社团名称:艺绘风美术社团 负责老师:路婞妍 活动时间:每周三、四下午2:40—4:２0
?美术校本课程实施纲要 课程名称：《创意儿童画》《衍纸画创作》 授课对象：小学二、六年级学生 授课时间:每周三、周四下午2:40—4:20 授课教师:路婞妍 第一部分前言 当前,以调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系为目标的课程改革正全面展开,确定了国家课程、地方课程、学校课程三级课程体系。根据国家课程改革精神，结合学校近年来特色建设成果,我校的《衍纸画》校本课程应运而生了。为了扎实有效地实施好本课程，特制订本学科校本课程实施纲要。 第二部分课程设计背景 我们学校的教育理想是把子美打造成师生共同的精神家园，希望每一位子美人在这个家园中都能激情诗意地快乐学习,快乐生活，成就自我，享受教育。本着一切从儿童发展需要出发的指导思想,培养学生成为行为求真、品德向善、身心尚美的。为了挖掘学生个性潜能,培养学生创新精神和实践能力,增长学生的美术技能，全面提高学生综合素质，我校以新一轮课程改革理念为指导,针对低年级和高年级学生的特点分别开展了《儿童画》和《创意衍纸画》的校本课程。 第三部分课程目标 (一）校本课程开发的总体目标 1.研究实验目标:开发出具有时代特征及我校特色的校本课程，逐步开发出能促进学校、教师和学生等协调发展的校本教材和优秀案例。结合地方和学校课堂教
绘画校本课程——线描
绘画校本课程 ——线描篇凤凰镇召口小学
目录 前言 课程背景 第一单元线描基础知识 1、了解什么是线描 2、认识点线面 3、学习线描应注意的问题 第二单元线描的基本技巧 1、基本技巧练习——线的练习 2、分类练习 3、组合构图练习 第三单元儿童线描画的创作步骤 1、构思 2、构图 3、填充 4、整理 第四单元学习儿童线描画的关键第五单元线描风景画
前言 美术校本课程是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加，介于我校开展美术校本课程的情况，针对初学绘画的学生进行线描造型基础训练是十分必要的。 线描，是用线条来描绘事物，它是绘画中最基本最常用的表现形式，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，即很抽象，又特别具体。线描画能激发和发散思维，可以从生活的原型中找到艺术的源泉。线条作为意志神奇的符号，以直线，曲线，折线为形式，通过起伏，回转，放射等运动方式，可以在画面生产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或平静或跳跃的效果。在纸上画时，仿佛置身幻想的境界里，欣赏着世间万物。 线描画用到的工具有：铅笔，橡皮，记号笔，中性笔，荧光笔，以及一些彩色工具等。 《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察，创造及表现能力；二能培养其做好的耐心和毅力，磨练孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高，引导学生画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习的过程中提高他们的审美素养，引导他们争取观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象的深入浅出的游戏般的潜移默化地融会其中。
绘画校本课程实施方案
绘画校本课程实施方案 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《绘画》课程实施方案 盐湖区东郭小学 一、课程开发目标 为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为。 1．通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。 2．让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。 3．通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。 二、课程开发安排 美术课程：儿童画、蜡笔画、装饰画。 三、课程实施与评价 1．课程的实施 （1）成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教导主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。
（2）制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，本着“根植儿童文化激发其艺术灵性”的原则，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，及学生的实际，课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材；怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源；在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，一周的课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。 （3）加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段： 第一阶段，编写教材，付诸实施。参与的教师立足“根植儿童文化激发其艺术灵性”合作编写校本教材，把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。
素描基础课程纲要
《素描基础》课程纲要 一、基本项目： 课程开发主体：体育路中学校本课程领导小组 主讲教师：王彩媛 课程类型：选修课 授课时间：一学年（每周2课时） 授课对象：七年级素描兴趣小组成员 二、课程目标： （一）总目标 通过《素描》教学，培养学生健康的审美，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而准确、生动、深刻地表现对象，为学习专业、进行创作以及将来提高中学美术课教学质量打好基础。 （二）分目标 1、培养艺术的感知能力，能运用美术工具进行一定的表现 在基础素描训练中，感知包括两个方面的含义：感，即感觉，是素描写生中通常强调的“第一印象”，它是鲜明的、生动的，但往往又是表面的、瞬间的；知，即认识，指在“第一印象”感觉的基础上，对写生对象的理解分析、综合，要深化“第一印象”感觉以过到把握对象本质的思维过程。 2、掌握造型的法则和规律
造型的法则和规律，既是提高和发展艺术感知能力的重要条件，又是培养与树立造型观念，提高造型能力的基础。 3、提高造型的技能技巧 a、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能 b、掌握正确的观察方法，提高对比利的准确判断力 c、掌握造型语言，提高素描造型的表现力 d、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括能力 e、掌握作画程序，学会整体作画的方法 f、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧 三、课程内容：
重点突出教师的示范和学生的实践，给与学生充分的练习时间，条件允许的情况下，应让学生利用课余时间进行必要的练习。 绘画教学的开展应具备专业的绘画教室和画板、画架、画凳，相关的石膏道具等设备，班级的人数不宜过多，应控制在25人左右。每周课时不少于2课时。 绘画是很花时间的实践活动，由于课时的局限和课程的性质，教师在教学过程中，与美术专业教学的要求应予以区别对待，以鼓励学生为主。 五、课程评价建议： 新课程评价关注学生的全面发展，不仅仅关注学生的知识和技能的获得情况，更关注学生学习的过程、方法，以及相应的情感、态度和价值观等方面的发展。素描教学中，对学生学习效果的评价，不仅看知识与能力技巧的掌握，着重看学生学习素描过程中的表现，是否养成了课程总体目标中设立的学习态度、意志品质、观察分析能力以及良好的学习习惯。主要采取三种方式进行评价： 1.学生自评：学生把自己每一月完成的优秀作品收集在一起，定期总结分析自己的成功与不足，进行自我评价。 2.小组互评：以学生上课时的小组为单位，定期进行小组内互相评价。 3.教师评价：教师根据学生在学习过程中的表现、学习态度、知识技巧，给学生综合评价，采取优秀、良好、合格、不合格四个等次。