文化融合的案例

文化融合的案例

【篇一：文化融合的案例】

案例——以文化为魂，创新主题公园与旅游演艺双赢发展——宋城

集团 2011 年10 月15 日-18 日召开的中共十七届六中全会第一次提

出了建设社会主义文化强国的奋斗目标。全会明确提出了大力发展

文化产业的要求：必须坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济

效益相统一，推动文化产业跨越式发展，为推动科学发展提供重要

支撑；要构建现代文化产业体系，形成公有制为主体、多种所有制

共同发展的文化产业格局，推进文化科技创新，扩大文化消费。借此，文化产业获得了前所未有的关注。因而，在文化休闲旅游愈来

愈受到广大游客的亲睐的趋势带动下，旅游业与文化产业之间的融

合发展就成为了一种必然。

宋城集团经过多年的探索，将文化和旅游有机结合，将文化主题公

园与旅游演艺项目融合发展，成功打造了“宋城”、“千古情”品牌，

走出了一条富有自身特色的经营之路，同时也成为旅游产业与文化

产业融合发展的典范。2010 年12 日，由宋城集团直接控股的宋城

股份正式登陆创业板，成为国内旅游演艺第一股。根据宋城股份报告，2011 年前三季度公司实现营业收入约3.8 亿元，同比增长13%；净利润达1.9 亿元，同比增长32%。

1.模式为王，选择富有自身特色的经营模式目前，全国约有2500 家主题公园，70%亏损，20%收支持平，仅有10%赢利；纯粹做演出

平均只有10%的利润，而单纯的主题公园平均收益只能达到30%，

但如果将两者融合，则会产生令人惊喜的叠加效应。因此，宋城集

团在发展过程中始终强调“模式为王”，打破传统旅游行业经营模式

单一、成长性还不足的定律，选择了一条富有自身特色的经营模式。一是将文化与旅游相结合。宋城景区秉承“建筑为形，文化为魂”的

经营理念，打造了怪街、佛山、市井街、宋城河等景点，较好地还

原了宋代都市风貌，并通过铜锣说书、燕青打擂、捉拿武松、王员

外家小姐抛绣球招女婿等民俗表演，让游客亲身体验南宋时期的市

井民风，成为中国非物质文化遗产集聚地。《宋城千古情》则以杭

州的历史典故、神话传说为基点，融合世界歌舞、杂技艺术于一体，运用现代高科技手段营造如梦似幻的意境，成为唯一获得国家五个

一工程奖的旅游演艺类作品。

二是将主题公园与演艺项目相融。2003 年，宋城集团兴建大剧院，

将《宋城千古情》由室外露天演出转为室内剧场演出，力图将旅游

文化演艺节目的高附加值依托于主题公园氛围得到实现。2006 年，

随着《宋城千古情》艺术水准的不断提升，以及市场口碑的不断积累，《宋城千古情》成功摆脱从属于宋城景区的地位，与宋城景区

互为表里、相辅相成，形成了深度融合的业务板块联动效应，宋城

景区的商业化运作手段也逐渐趋于成熟。如今，在宋城景区业务收

入结构中，景区与演艺联票收入占到了85%。

2.准确定位，契合杭州城市发展目标送货车呢过几天始终契合杭州

城市发展目标，把打造“全国文化创意中心”、建设“国际旅游休闲中心”等作为企业的发展定位，其宋城景区、杭州乐园和《宋城千古情》的定位与创新都为杭州旅游休闲产业发展注入了新的元素，提供了

有力的发展支撑，而杭州作为中国最佳旅游城市也为宋城集团的发

展带来了巨大的潜力和机遇。

3.持续创新，形成企业发展核心竞争力自主创新是创意企业的核心

竞争力，宋城集团在景区建设和项目推进中正是积极遵循了持续不

断的创新原则，把创意“金点子”不断融入建设和开发的改革中，才

使宋城景区和《宋城千古情》做到了长久不衰。以宋城景区为例，

基于2010 年宋城景区超过了380 万的客流量，目前景区的环境容

量和接待能力已经很难吸收未来可观的市场增量，为此宋城集团在2011 年投入巨资对基础设施、配套设施进行系统整改。新建失落古城、四大佛窟，新增十几项互动游乐项目，同时打造千年宋城河，

做到真正适合“全天候、全年度、全年龄段”游《宋城千古情》则每

年都会进行改编和提升。《吴越千古情》紧紧围绕杭州和萧山的历

史文化，以春秋时期吴越争霸、西施范蠡的爱情故事为背景，分为

情定湘湖、风雪囚途、西施浣纱、惊艳吴宫、复国之战、和平颂六幕。力邀国内一线编创团队加盟，打造美轮美奂的室内演出，给观

众前所未有的现场体验。这台演出和《宋城千古情》在文化和市场

上互为补充，一同占领杭州历史文化和旅游市场的制高点，成为杭

州旅游演艺文化的又一张“金名片”。

4.接轨市场，做游客最喜爱的主题乐园市场的反应，决定着企业发

展的未来。宋城集团在华东地区的13 个办事处，形成一个庞大的市场网络，一方面加强与全国各大旅行社的合作，积极开拓终端和组

团市场，提升市场占有率；另一方面认真向游客搜集反馈信息，分

析市场调查和营运记录，随时对园区建设和定位进行整改，其中

《宋城千古情》的每次整改信息可以第一时间通过网络到达指定的

目标客户群体。目前，宋城景区已形成新春庙会、泼水节、桂花节

等主题节庆活动。杭州乐园则依据四季变化，推出如春季狂欢节、

夏季嬉水节、秋季万圣节等各类文化主题活动，不断扩大市场影响力，让杭州乐园成为游客心中最喜爱的主题乐园。

参考文献： 1.张京成.中国创意产业发展报告（2012）[m].北京：中

国经济出版社，2012. 2.张文建.旅游服务经济与业态创新[m].北京：

北京大学出版社，2012. 基于产业融合理论的文化创意产业园区发展

研究——以上海田子坊创意产业园为例摘要：产业融合并不是新名词，但其作用直至当代才被人们所重视，目前，产业融合已经成为

经济发展的一个重要趋势，对世界各国的政治、经济、文化、生活

均产生了深远而持续的影响。在此趋势的作用下，由于本质上的耦

合性，加之政策引导，我国的旅游业、文化产业“趋同”的趋势愈发

明显。创意产业目前在国外是发展势头最为强劲的文化产业，近些

年来，在我国经济发达地区也逐渐兴起，上海、北京、杭州、深圳

等地都将创意产业作为现代服务业的重要组成部分给予高度重视。

在现象的背后，到底是什么驱使着旅游业与创意产业之间的融合成

为一种趋势呢？本文就从产业融合理论的视角，在对中国文化创意

产业园区的分布、类型及发展概况做了基本介绍后，以上海田子坊

创意产业园区为例，对文化创意产业园区的发展的具体问题进行了

探析研究。

关键词：产业融合；文化创意产业园区；田子坊 1.产业融合理论 1.1 产业融合的涵义和特征学术界对产业融合的讨论，最早源于数字技

术的出现而导致的产业之间的交叉。早在 1978 年，麻省理工学院媒

体实验室的negrouponte 用三个重叠的圆圈来描述计算机、印刷和广播三者的技术边界，认为三个圆圈的交叉处将成为成长最快、创

新最多的领域。进入 20 世纪80 年代后，哈佛大学的oettinger 和

法国学者nora 与mince 分别创造compunctions 和telemetriqu

两个新词来试图反映数字融合的发展趋势，并把信息转换成数字后，将照片、音乐、文件、视像和对话透过同一种终端机和网络传送及

显示的现象称为“数字融合”。此外，根据欧洲委员会“绿皮

书”(greenpaper)的定义，融合是指“产业联盟和合并、技术网络平

台和市场等三个角度的融合”；植草益给产业融合下的定义是:产业融合就是通过技术革新和放宽限制来降低行业间的壁垒，加强行业企

业间的竞争合作关系。这个定义是从产业融合的原因及结果两方面

来揭示产业融合的意义的。因为属于同一产业的企业群在产业内部、企业之间处于竞争关系，但从产业的严密定义来看，超出产业之外

就不能称为竞争关系。但是，一旦由于技术革新开发出了替代性的

产品或服务，或者由于放宽限制，积极地展开了相互介入，各产业

的企业群就会处于相互竞争的状态之中。产业融合的过程之中，必

然会导致原有产业的竞争激化，因而发生企业合并和企业倒闭，最

终直至产业合并，导致产业界限的模糊化。

马健博士在2002 年综合了众多国内外学者对产业融合的论述，把产

业融合较为准确和完整地表述为：由于技术进步和放松管制，发生

在产业边界和交叉处的技术融合，改变了原有产业产品的特征和市

场需求，导致产业的企业之间竞争合作关系发生改变，从而导致产

业界限的淡化甚至重划产业界限。学者厉无畏指出：产业融合的特

征在于融合的结果出现了新的产业或新的增长点，这一现象如同不

同学科的交叉融合会产生新的学科一样。高新技术及其产业的作用

是产业融合发展的强大助推器，1+l＞2 的生产效率和较高的经济效益，则是产业融合发展所追求的目标。还有一些学者从不同角度研

究了产业融合的某一个侧面，朱瑞博博士利用价值模块理论来解释

产业融合的本质及特征。韩小明从产业概念出发，分析了产业融合

的路径和作用机制。胡汉辉、邢华认为产业融合有助于促进我国各

产业的发展，推动我国信息化进程。此外，陆国庆提出产业融合是

信息经济条件下产业演进、产业创新的重要模式，何立胜、李世新

等人认为产业融合己成为提升产业竞争力的重要因素。

1.2 产业融合的分类根据不同的研究目的，学者们对产业融合进行了不同角度的划分。从市场角度分类可以分为供给方面融合和需求方

面融合，供给方面主要是技术融合，需求方面主要是产品融合。

技术融合又可进一步分为技术替代融合与技术整合或补充融合。从

产品视角可以分为替代型融合和互补型融合以及结合型融合。

国内马健根据产业融合的程度和市场效果，将产业融合分为完全融合、部分融合和虚假融合。聂子龙、李浩提出产业融合有四种主要

形式：高新技术的渗透融合、产业间的延伸融合、产业内部的重组

融合、全新产业取代传统旧产业进行融合。胡汉辉和邢华将产业融

合分为产业渗透、产业交叉、产业重组三种形式。胡永佳从产业融

合的方向上分为横向融合、纵向融合和混合融合；从产业融合的结

果上可分为吸收型融合和扩展型融合。

由此可见，国外主要是从技术与产品两个层面来进行分类，并通过

引进替代与互补两种作用机制，从技术融合与产品融合视角解释了

产业融合的产生；国内学者主要是从产业视角来进行分类，从宏观

层面对产业融合现象进行了描述。

1.3 产业融合的动因关于产业融合的动因，多数学者归于技术进步与政府管制的放松。如lei 认为，产业之间具有共同的技术基础是产业融合发生的前提条件，首先发生技术融合，才能够发生产业融合。

植草益认为，产业融合源于技术进步和规制的放松。欧洲委员会绿

皮书也强调技术和放松规制是产业融合发生的基本原因。yoffie 认为，半导体、数字通信技术发展，政府放松规制以及管理创新是信

息产业融合的三个最主要驱动力，并强调在三者共同作用下，产业

融合才得以发生。

也有一些学者持有不同的看法，认为产业融合产生的根本动因不在

于技术因素，而在于其它方面，如the australian convergence review 指出，产生融合的必要条件是数字技术。

国内张磊也指出，技术进步和20世纪80年代以来的电信业的放松

管制两者都未能导致融合，由于实业界清醒地认识了多以失败告终

的电话和电视的纵向一体化融合这一“死尸的融合” 的现象，进而创

新了传统经营观念，将管理创造性与技术进步和放松管制相结合，

使得发生在电信、广播、电视诸产业的边界处的融合成为现实。

由此可见，产业融合的产生是多种因素相互作用、相互影响的结果，基本上可以概括为内在因素与外在因素等两个方面。外在因素主要

有全球化与自由化、产业管制政策的放松、消费需求变化等；内在

因素包括技术创新、管理创新或战略联盟、企业基本组织原则的变

革 (模块化)等。

2.文化创意产业与文化创意产业园“文化创意产业”最早出现于1998 年出台的《英国创意产业路径文件》，指“那些发源于个人创造力、

技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业。”

当文化创意产业在中国落地生根后，《北京市文化创意产业分类标准》率先将文化创意产业定义为：“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易

特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。英国

的定义强调“个人创造力”之于文化创意产业的根本性，北京的定义

则凸显了文化创意产业的“创作、创造和创新”三大本质特征。无论

是哪种定义，都突出了“创造性”，这是文化创意产业区别于文化产

业的本质所在。若承认法兰克福学派对文化工业的批判，那么文化

创意产业则通过人的创造性去除文化产品中的工业化气息，为此注

入了内涵与灵魂。此外，从产品的属性及类型而言，文化创意产业

是对文化产业的超越。文化创意产业的产品分为两类：一是消费性

文化创意产品，即直接满足大众消费的文化产品，如电影、电视、

电子游戏、音乐及表演艺术等，提供此类产品的产业类似于传统的

文化产业；二是生产性文化创意产品，它们为文化产业在内的各产

业提供中间产品，如剧本、服装设计、工业品外观设计、广告方案、软件等。文化产业的产品仅仅局限于消费性的范畴，而文化创意产

业的产品则开拓了生产性的范文化创意产业园区作为文化创意产业

的物质载体，指“以创意生产为主要活动，主导产业明确、公共服务

平台和设施完备、产业链相对完整、示范作用明显的集聚区”。文化

创意产业园区作为一种新兴的产业发展基地，不同于传统的工厂或

技术园区。首先，文化创意产业从事的是精神文化产品的创作，以

创意为核心要素，因此园区依靠创意人士来吸引企业的进驻，而非

像传统产业那样借助企业的平台来招募人员。其次，文化创意产业

园区是工作与生活、消费与生产的综合体，而不像传统产业基地那

样只是工作的场所。最后，传统的产业由于要考虑生产原料的获取

及产品运输的成本等问题，因此在地理位置的选取上以物质资源

（包括自然资源、交通资源等）为主；而文化创意产业从事的是精

神文化产品的创作，所以当地的文化资源就成了影响园区地理位置

选取的主要因素。

3.中国文化创意产业园区发展现状 3.1 园区总数及其具体分布截止2011 年年底，中国总共建成文化创意产业园区846 座。其中，各个

省份（直辖市、自治区）的文化创意产业园区发展情况如图1 所示：文化创意产业作为一种新型的产业类型，尽管以创意人才与创意凝

聚力为核心，但离不开当地的经济基础。根据2011 年中国各省份

（直辖市、自治区）的gdp 总量排名可以发现，某个地区的文化创

意产业园区的数目与该地的经济水平基本呈现正相关关系：gdp 总

量排名前十位的依次为广东、江苏、山东、浙江、河南、河北、辽宁、上海、四川和湖北，除了辽宁、四川和湖北三省之外，其余的

七个省份所拥有的文化创意产业园区数目均位于全国前列。

2010 年，中国文化创意产业园区主要分布在六大区域，由此形成了

中国六大文化创意产业集群：首都文化创意产业集群（北京）、长

三角文化创意产业集群（上海、南京、杭州和苏州）、珠三角文化

创意产业集群（广州和深圳）、滇海文化创意产业集群（昆明、大

理和丽江）、川陕文化创意产业集群（西安、成都和重庆）以及中

部文化创意产业集群（长沙）。

相形之下，2011 年中国文化创意产业园区的发展又进了一步，除了2010 年报告中的六大产业集群区域外，还新增了山东、安徽、福建、天津、河北和河南等地。短短一年内，文化创意产业园区的数目迅

速增加、分布范围快速扩展，可见中国的文化创意产业正处于蓬勃

兴起的阶段。

3.2 园区类型分析中国现有的文化创意产业园区可分为五大类，即产业型、混合型、艺术型、休闲娱乐型和地方特色型，每一类型的园

区数目及比例如图2 所示：中可见，目前中国的文化创意产业园区

以产业型和混合型为主，艺术型、休闲娱乐型以及地方特色型尚处

于起步阶段。

产业型的文化创意产业园区重在产业链的开发，该类型的园区又可

进一步划分为两类：独立型和依托型。独立型园区拥有大批富有创

造性的创意人才，以此形成较为成熟的产业集群，产业链相对完整，具有规模效应。如山东青岛的创意100 产业园、深圳的大芬村等。

第二类是依托型，该类园区依托当地的高校科研资源，形成了科技

含量较高的产业链。如上海同济大学周边的现代设计产业园区、杭

州下沙大学城附近的下沙大学科技园等。产业型的文化创意产业园

区在中国各个地区的分布情况如图3-1 所示：图3-1 从图3-1 中可

以发现，产业型文化园区数目占据前五位的省份都处于中国东部沿

海地区。沿海地带多设有港口，因此与其他地方的贸易往来会较为

频繁，由此促进了该地区的经济发展。另外，沿海地区相比内陆地

区能够更早地接受外来文化的影响，因此在文化观念上较为开放，

这对于培养创意人士而言是一种得天独厚的条件。而且，中国许多

著名的学府都汇集在这五个地区，尤其是北京和上海。

混合型的文化创意产业园区以科技园为依托，结合园区内的优势产

业同步发展文化产业，但并未形成完整的产业链。如上海的张江文

化科技创意产业基地依托于上海张江高科技园区，借助中国美术学

院上海设计艺术分院、上海电影艺术学院等高校科研力量，以企业

化和市场化的运作模式推动园区内的网络文化企业发展。混合型的

文化创意产业园区分布如图 3-2 所示：图3-2 混合型文化创意产业

园区数目居于前五名的省份中有四个省份可归为广义上的江浙一带，即江苏、浙江、安徽和上海，广东虽然在江浙以南，但都处于东南

沿海地带。由于混合型文化创意产业园区需要以科技园为依托，所

以具有较强科技能力的省份便能建造更多的混合型园区。此外，因

为电子游戏业、动漫业等高科技产业是文化创意产业的重要部分，

因此那些拥有优势产业同步发展的省份在建立混合型文化创意产业

时更具优势，如一些著名的国际游戏/动漫公司在江浙一带建有工作

室或基地。

艺术型的文化创意产业园区以创意人才为基础，但文艺作品的产业

化程度不高。由于投入产出比在目前而言不是很高，所以该类型的

园区在中国的普及程度较低。中国目前共有 19 座艺术型的文化创意

产业园区，分布情况如图3-3 所示：图3-3 上海、浙江和广东均处

于东南沿海地带，该地区的文化氛围相对开放，现代西方艺术对此

地带的影响较为深远，因此出现了一些艺术型的园区，如浙江杭州

的a8 艺术公社、上海的苏河艺术中心、广东深圳的大芬油画村。北京作为历代王朝的都城，其独特的历史文化与现代西方艺术相融合，产生出一种既传统又现代的文化艺术形态，如著名的北京798 艺术

区就是最好的体现。贵州、云南、甘肃等5 个省份地处内陆或西部，当地的少数民族风情与民俗文化造就了一种极富本土性的艺术园区，如贵州民族文化特色园、云南映象等。

休闲娱乐型的文化创意产业园区旨在满足人们的文化消费需求，目

前这类园区在国内尚处于起步阶段，具体的分布情况如图3-4 所示：图3-4 此类园区在北京和上海分布最多，这与当地的物质生活水平

密切相关。2011 年北京市的人均gdp 为78194 元，位于中国大陆

第三；上海市的人均gdp 则为93488 元，居于中国大陆之首。只有当物质生活水平达到较高程度后，人们才有可能拨出一定的时间和

金钱来进行休闲娱乐活动。典型的娱乐休闲型园区包括上海的梅迪

亚1895、北京的什刹海文化旅游区地方特色型的文化创意产业园区

主要依赖于当地特有的文化历史资源，借助民俗风情、自然景观发

展文化创意产业。目前国内共有此类型的园区29 个，分布范围如图

3-5 所示：图3-5 地方特色型文化创意产业园区所在的地区有一个共同的特点，即当地拥有悠久深厚的历史文化底蕴或者秀美的自然风光。比如，云南的丽江古城充分利用了当地独特的自然景观，而西

双版纳民族风情园则依托于少数民族的风俗传统。北京作为一座历

史名城，目前所建成的三座特色型园区都以传统民俗为主题，即潘

家园古玩艺术品交易园区、高碑店传统民俗文化园区和百工坊传统

工艺。

4.上海田子坊创意产业园创意产业园区与其他园区有显著不同的特征。它是集生活和工作、文化产品生产和消费于一体的场所，有多

样化的宽松环境，能给城市带来新异的地方。园区正是通过其创新性，为原有的城市景观增添了新的内涵，如充满个性、富有艺术感

染力的特色街道；世界范围里被追捧的集居住、工作、展览三合为

一的新型时尚住宅形态。人们更多的喜欢在咖啡屋、酒吧、餐馆、

俱乐部、聚会点、画廊等公共空间进行工作和交友的特殊生活方式。这些新的景观特色吸引着越来越多的游客前来休闲旅游。创意设计

独特的园区建筑风格、培育文化旅游与创意产业复合型的龙头企业等，依托创意产业园区发展旅游的诸多举措，是近些年来北京、上

海等文化创意产业发展较快地区正在致力发展的方向。

4.1 田子坊概况田子坊是2005 年上海市第一批挂牌的文化创意产业

集聚区之一，最初仅指上海市卢湾区泰康路210 弄。该里弄原为始

建于1930 年的志成坊，现名源自中国古代画家田子方姓名的谐音，从中即可窥探出文化创意产业在其发展中的标志性意义。泰康路地

区在解放前属于法租界边缘，曾留有丁玲、沈从文、徐志摩等艺术

前辈的生活痕迹，这曾经的浓郁文化氛围以后也成为集聚文化创意

产业的有利条件。解放以后，泰康路210 弄主要分布着传统的上海

石库门里弄和上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家上世纪

50 年代典型的里弄工厂。

但自20 世纪80 年代以来，随着产业结构调整和城市功能转型，这

些里弄工厂难以适应日趋激烈的市场竞争，许多厂房也闲置下来。1998 年初，著名画家陈逸飞先生看中此地合适的艺术创作空间、相

对低廉的租金和曾经的文化氛围，率先租用里弄工厂的闲置厂房作

为工作室。此后，在卢湾区政府与打浦桥街道的支持下，泰康路

210 弄里的旧厂房、旧仓库等逐步转让置换，成为国内外艺术家、

画家的工作室，文化创意产业逐步发展，田子坊由此成为上海新的

标志性地域。截止2009 万平方米建筑面积的旧厂房中共集聚了各类

艺术工作室40 家、画廊8 家、设计咨询公司30 家。文化创意产业

的发展和地域知名度的提升也使得田子坊的人气越来越旺，不少工

作室开辟出艺术作品展示和交易的空间，周边居民也开始将底层住

宅租借给商家或者自己经营。2007 年开始，田子坊及周边泰康路

248 弄、274 弄先后出现了不少酒吧、餐馆和精品小店，田子坊的范围也早已突破了泰康路210 弄，整个地区商业氛围日渐浓郁，成为

中外游客休闲娱乐的重要场所。

田子坊自2001 年改造起步至今，通过租赁、转让、置换等方式，逐

步把旧厂房、旧民宅改建成画家工作室、设计室、摄影室、陶艺馆、时装展示厅等，田子坊这片特色里弄街坊更成为上海文化和旅游的

重要地标。

4.2 上海田子坊创意产业园区旅游与文化的融合发展 4.2.1 文化创意

产业、历史文脉传承、旧区软改造三融合作为上海历史街区中保存

历史文化遗产类型最为丰富的社区之一，田子坊在发展初期也曾遭

遇拆迁危机，但随着自发的创意园区日渐成型，经济价值凸显，石

库门自身的“造血功能”越来越完善，也让管理部门看到了另一种发

展可能，因势利导积极参与田子坊的发展。

2008 月，时任卢湾区区长徐逸波在政府工作报告中提出：“增强文

化创意辐射效应。发挥‘田子坊’品牌效应，把文化创意产业发展与历

史文脉传承、旧区软改造结合起来，进一步拓展园区规模，推进园

区功能提升和健康有序发展，成为体现‘城市，让生活更美好’的新亮点。”同年4 月，田子坊管理委员会正式挂牌成立，意味着政府正式

涉入田子坊的管理。

在拆迁规划调整后，政府部门从硬件和软件两方面着手，为田子坊

保驾护航。区政府出资 1000 万元，铺设更好更完善的水管电缆、安

装抽水马桶等设备，210 弄改造工程逐渐向西面的274 弄、248 弄

和155 弄移动。商家们不再担心用电量过大而跳闸，居民的生活质

量也得到改善。另一方面，通过田子坊管理委员会，统筹各家建筑

改造、解决房屋租赁中产生的问题，规定装修中不能破坏结构、经

营中不能租给非创意产业的租客等，为此还成立了“石库门建筑保护

小组”来进行监督。值得一提的是，2006 年，由田子坊园区内的23

家文化企业共同发起成立的“田子坊知识产权保护联盟”，是国内首

家由创意企业自发推出的知识产权保护联盟，着手探索建立健全政

府管理之外的知识产权保护自律机制、发现机制、协调机制、评估

机制和快速处置机制。伴随着创意产业的发展，田子坊的“溢出”效

应逐渐显现，浓郁的艺术和时尚氛围从老厂房蔓延到了附近的石库

门民居，园区从工业厂房向周边的居民“扩张”。当地居民的住房条

件得到了改善，历史建筑也得到了保护，历史文脉得到了延续，同时，“田子坊”的品牌也得到了提升，创意产业又得到了发展。

4.2.2 创意产业集聚地、里坊风貌居住地、海派文化展示地和世博主

题演绎地有机结合根据地区比较优势设定功能目标和主导产业定位，是田子坊初始创业阶段定位设计的“高招”。原因在于，根据国际贸

易理论的基本原理，发展具有相对优势的产业，可以实现对地区资

源的最优配置。从这一考量出发，田子坊作为文化创意产业集聚区

的功能定位，是基于它特定的“人多地少”资源结构矛盾的考量，旨

在导入物耗低、能耗低、污染少和就业多的都市型、知识型的微型

企业。截至目前，田子坊共有各类商户426 家，其中文化创意企业

有297 家，占总量的69.7%，行业涉及美术业、出版业、影视业、

会展文化业、创意设计业及文化相关产业。

2010 年初，在原卢湾区对接世博园区的亮点项目中，有着百年海派

风情的田子坊被确定为“五大主题实践区”之一，迎来了自问世以来

前所未有的发展机遇。2011 子坊，这个出身民间、富有上海特色的

新兴旅游地，终于“登堂入室”，和小陆家嘴等传统旅游景点并列成

为上海下一步重点推进的都市旅游集聚地。

4.2.3 政府、管理公司、原业主、艺术家四方博弈四方共赢观察田子

坊的开发过程，这是政府、管理公司、原业主、艺术家四方博弈四

方共赢的结果。政府站在城市规划的高点宏观掌控，进行政策上的

指导和扶持，保留了旧厂房、旧民居，同时，坚持“五变三不变”，

即产业形态、组织结构、人员、管理、文化要变，而在建筑形态、

产权关系、土地性质保持不变。这样政府只投入了少量资金进行道路、绿化、市政设施的改造，使得该区块面貌焕然一新。管理公司

则是具体的运作，为原业主和艺术家搭建沟通的桥梁。原业主对开

发进行合作和支持，出租房屋给艺术家及设计公司，他们从中获得

出租所赚取的差价。艺术家们通过自己的创意点缀着老区的旧面貌，为当地提升文化和形象上的价值。最终，田子坊开发取得“八个得到”的效应，即老房得到改造、风貌得到保护、居民得到收入、市民得

到就业、文化得到延伸、企业得到发展、旅游得到资源、国家得到

税收。

5.旅游与文化创意产业融合发展的思考、借鉴旅游产业与文化创意

产业的融合发展不论是对于旅游产业还是创意产业都有着积极而重

要的意义。两者的融合发展能拓宽旅游资源范围，延伸旅游产业链条，提升旅游产品文化内涵从而为旅游业的可持续发展注入生机和

动力。同时，两者融合也能更好地将区域文化运用创意的手段促进

其产业化，而这为诸多欲发展文化创意产业的地区提供了思路。随

着我国部分发达城市创意产业的日益兴起，北京、上海、深圳等城

市都在积极探索如何通过创意产业促进旅游业深化发展的问题。在

旅游商品的创意设计、旅游项目创意开发、旅游节庆、旅游演艺等

方面应该是两者结合的最好切入点。依托创意产业园区开发出的新

文化旅游景观会成为城市旅游新地标。此外，西方的实践与理论研

究揭示：创意产业与旅游的融合发展将导致创意旅游的出现。创意

旅游的成长，可通过与当地“创意产业”（尤其是艺术和手工艺）的

联接、当地政府的支持而得到加强。可以预见，作为创意产业与旅

游产业结晶的创意旅游将是未来我国兴起的一种新的旅游形式。对

创意旅游的开发和研究，理所当然会成为今后一段时间关注的热点。