浅谈定格动画艺术语言与表现手法

浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向

浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向内蒙古师范大学鸿德学院艺术系王媛【摘要】：漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，它源于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，漆画需要保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，为现代艺术所用，是漆画艺术未来的发展方向。漆画承载着中国本土的文化，只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新，拓宽艺术的视野，才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息，将漆画更好的发展，得到社会普遍的认可。【摘要】：漆画历程发展现代漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。漆画脱胎于传统的漆器。漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现

代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。历经漆艺在我国艺术土壤上的长足的发展，出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。漆画制作继承了传统漆器的工艺手法，吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈，一幅漆画的制作主要有以下几步工序：一、漆胚板。以上等板材为基料，絮粉打底，裱布刮灰，打光磨平；二、髹涂底漆，打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆，每次髹涂后必需干燥打磨才能进行下次髹涂；二次打磨平滑后，漆板才算完成；三、涂制。依画面内容和意境不同，采用不同的装饰技法及绘制步骤。这是漆画制作中最需艺术功底和技术水平的一步，一般有印稿、雕嵌、描绘、贴箔、罩染、喷弹、髹漆，最后是瓦灰研磨、油手推光。因此，漆画即能表现工笔、年画、水墨等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方画的风格，同时也形成了多种多样的画面效果，或单纯明快、或含蓄深沉、或华美变化、或神奇陆离。1984年全国第六届美展中，漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专

关于漆画求职信

关于漆画求职信关于漆画求职信篇一：求职信(关于设计) 求职信尊敬的公司领导：您好！非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信。近日获悉贵公司征聘室内设计师助理，我十分期待加入贵公司。与贵公司与时共进，风雨同舟。我叫余咏倩，是广西艺术学院室内设计专业20XX届的应届毕业生，我渴望一个新的生活和工作平台，在工作中实现自身价值和获得肯定。所以被贵公司的企业文化所吸引，且贵公司目前招聘的职位与我所学的专业所对应。我自信以我所学知识能胜任此职位。我具有了扎实的美术基础和充实的设计理念。能够熟练操作autocad、3dmax、vray、photoshop、 adobeillustrator、officeperson系列等计算机应用软件。并且参加了校

会展设计工作室，负责设计方案的参与和策划，团队协作能力配合度较高，具备一定的领导能力。基本能够独立完成3d效果图和cad制图。作品原创性和创新性较好。能够独立思考。对待专业认真负责，积极用网络和书籍充实自己的专业知识，对待事情和压力积极乐观。在校期间我顺利通过国家英语四级等级考试和计算机二级等级考试及计算机辅助设计(autocad)，在学习和工作中我始终都本着认真负责的态度来对待自己的职责，正是在这种学习和工作的态度下，还荣获 “三好学生”和“优秀班干部”等。事业上的成功需要知识、毅力、汗水、机会的完美结合，同样，一个公司的荣誉需要承载她的载体--人的无私奉献。在此恳请贵公司能够给我一个机会，让我成为你们中的一员，我将以无比的热情和勤奋的工作回报您的知遇之恩，并非常乐意与未来的同事合作，为我们共同的事业奉献全部的才智。我也有过一些工作经历，在校借着暑期时间曾进入社会底层从事工厂作业员，体验生活。这数月的时间让我受益匪浅，懂得

浅析卢梭的绘画艺术特色

浅析卢梭的绘画艺术特色摘要本论文从分析西方画派一巴比松画派状态出发，结合巴比松画派的绘画艺术特色和代表艺术家的思想理论及艺术表达，阐述了巴比松画派绘画艺术在时代发展中的重要性，以及巴比松画派卓越代表艺术家卢梭一生的绘画艺术特色。说明了新时代艺术发展应用西方卓越艺术特色的要求，同时，提出用思想解放的真实性、自然性、写实性。表达出更高的艺术成就。论文中以法国巴黎南部的一个小村子一巴比松为研究背景，提出了在艺术追求与发展中风景创作与思想超脱相结合的特殊性、重要性。之后，文中介绍了巴比松画派的代表艺术家一卢梭一生中的艺术创作与环境，结合自身思想，以及巴比松画派的画家群体超脱的艺术生活，每个时代都有它的先知。卢梭被大家称作艺术的先行。他完全靠着自己的本能作画，他认为创作者必须获得完全的自由才能在思想上达到美与善的境界“（亨利?卢梭自语）。然而画者最高的追求就是心灵上的自由。他只是坚定的守护着自己的艺术灵感。这种艺术特质是人人都应该拥有的力量。当然，他为了有一个自由的心灵，也为此放弃了很多。最后，这篇文章主要阐述的是巴比松画派自身所拥有的独特风格。并且与现代绘画艺术相结合，表达出其独一无二的创作手法、画面内涵，他无论是在笔法还是形式中都对风景画产生重要影响。希望通过本论文的相关观点能够为现代绘画艺术的成功运用提供参考。关键词：巴比松画派；卢梭；绘画艺术特色。引言本文将巴比松画派与巴比松画派卓越代表画家卢梭一生的绘画艺术特色进行收集、比较、鉴赏。并结合当现代绘画艺术创作的特色与风格进行多次比较，在比较中印证。通过对巴比松画派的历史背景与画家卢梭创作的艺术形态的审美共通点，对其绘画艺术特色形成的原因及LI的、影响和对当今现代绘画发展给予了新的启示。 LI前，就国内外已有诸多学者开始对有关西方风景代表画派一巴比松画派及其绘画特色表达卓越画家代表的课题进行了深刻的研究，如吴钱宽的《也谈巴比松画派的艺术成就》、刘国芳的《巴比松画派的艺术探索》、刘志兵的《亨利?卢梭作品的艺术特点》等。

浅析动画的艺术语言

浅析动画的艺术语言摘要：动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。它既有来源于传统美术体制的艺术表现形式，也有与前沿科技相结合的新技术的应用。掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。关键词：艺术语言造型构图摄像音效 “动画”顾名思义，就是“动+画”，能动起来的画才算是动画。1892年10月28日被确定为“动画”的诞生日，在这一天，被誉为动画之父的爱米尔?雷诺先生在法国著名的Grevin 博物馆放映了由他亲手绘制并亲自放映的世界上第一组真正意义上的动画片The Clown and His Dogs.Poor Pierrot和Unbon bock（A Good Beer）①。动画作品比其他普通的艺术作品内容更加丰富，它涵盖了电影、音乐、绘画、戏剧、舞蹈等各个艺术学科。可以说，动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。随着动画艺术和技术水平的不断进步，以及作品新题材的不断探索深入，动画早已经不再仅仅是满足闲暇娱乐的消遣品，更多的作品注重思想深度的挖掘，对现实社会的拷问，给观众审视自身、审视社会的心灵洗礼。论文发表动画是一种高度浓缩的介质，它把许许多多现实的或是虚幻的事物都包含在了一个紧凑的时间和空间里。动画有着得天独厚的表达优势，可以脱离现实的种种束缚，尽情地发挥想象力和创造力。可以说目前没有任何一种视觉艺术能够比动画更加具有想像力和震撼力，因为动画能够使创作者们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法。在动画的世界里，没有想不到，只有做不到。然而，想要全面掌握动画，并驾驭动画去随意发挥想像的空间，是很不容易的。学动画，做动画，就要使自己学会做编剧、导演、画师、摄影师……学会如何构建一个完整的故事，如何去塑造和表现动画中角色的性格，如何选择适合自己的媒介（如：电影胶片、剪纸、粘土等）和技术去做动画，如何使用合理的镜头语言和画面把动画片拍摄下来等等。因此，掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。在这里笔者从自己理解的角度，简单地分析动画艺术语言中所包含的一些要素。虽然只是一己之见，希望能起到抛砖引玉的作用。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。各个艺术门类，都具有自身独特的艺术语言。动画既然是一门综合性的艺术学科，其所具备的艺术语言也是综合了各个学科之所长。比如绘画艺术中的线条、色彩；音乐艺术中的节奏、速度；影视艺术中的蒙太奇手法等。笔者挑选了四个方向来阐述自己的观点：论文发表 1造型造型，可以简单理解为塑造形体。在绘画艺术中造型是由线条、形状组合成的具象或抽象的形体。在动画艺术中，造型就是角色造型设计。角色造型是一部动画的基础，相当于传统影视中的演员。演员的选择将直接导致影片的成败，由此可见角色造型在动画作品中的意义。动画艺术首先是视觉的艺术，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。动画角色造型主要可以分为写实和抽象两种风格，写实风格的极端是仿佛照相般的具象造型，将角色符号化则是抽象风格的极端。还有一种兼有抽象和写实风格的角色造型平衡于两者之间。作为一部成熟的动画作品，其所有的角色造型应该保持风格的统一性。写实风格的角色造型设计不应该完全不带任何感受地、照相式地去画形象。那样的话就失去了创作和设计的精神。写实风格来自于客观事物本身的形象，需要再一步进行美化和提炼，从而创造出简单准确的符合要求的角色造型出来。在抽象风格的角色造型设计过程中就没有太多拘束，随意性比较强，而且随着当今计算机图形软件的不断发展，设计师运用计算机图形技术可以创造出更多各式各样丰富多彩的抽象角色来。动画只有在准确生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。

小学美术色彩

浅谈小学美术色彩教学内容提要：绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。 [关键词]：心理色彩兴趣评价，美术活动在小学生的生活中占据着极其重要的地位，在课堂上美术活动可以是一种游戏，一种放松，对于课堂以外，美术活动是学生的一种兴趣爱好，小学生喜于去运用美术的各种方式方法来表达他们的所见，所闻，所思，所想。在他们创作的一幅幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿，情感，想象……由此美术活动与小学生关系之密切程度不言而喻。小学生进行美术活动所需要的材料还是相对简单，活动场所不固定，美术活动中学生随意涂鸦，自主作画，本质上说，小学生的美术活动是一种游戏性的活动，具有自主性，自控性，随意性等特点，由于没有外在太多因素的干扰，没有压力，在这种情况下学生的绘画活动方法，内容，时间完全由他们自己掌控。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号，和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一，但是它有别于“日常语言中的颜色”，它是视觉艺术的一种形式语言。它在造型艺术诸要素中的显要地位是不言而喻的,在小学生美术世界中更是占据着至高无上的地位。由于色彩知识对小学生来说比较抽象,而学生之间又存在着对色彩接受上的差异,因此,在色彩教学中,教师要灵活采用多种教学方法, 化抽象

浅析南派竹笛的艺术特色

本科生毕业论文(设计)开题报告

开题报告一、课题论证 1、本选题国内外研究动态国内研究动态: 赵松庭是南派竹笛最具有代表性的人物，吴樟华和周立波写的文章《赵松庭笛艺研究六十年》整理了各个时期对赵松庭笛艺的研究，他们通过对各个时期对赵松庭笛艺的研究发现，这些研究主要是从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度来对赵松庭笛艺进行探讨的，取得了丰硕而显著的成果。还有一些文章通过对赵松庭笛曲的研究来分析南派竹笛的艺术特色，1995年2月文音的《赵松龄赵松庭在<声学学报)发表论文分析同管双笛本征频率》，2002年3月耿涛的《论中国竹笛名曲(鹤鸽飞>的艺术表现特征》，2004年3月张帆的《笛曲<三五七>的娶剧音乐渊源》，2005年1月陈正声的《赵松庭制笛公式评析》，2009年缪仪琳的《赵松庭的笛乐艺术一笛乐的创作理论与教学》，还有2009年8月陈明将陆春玲先生的同名作品对比研究的:《陆春龄与赵松庭竹笛音乐风格之比较一以<鹤鸽飞>为例》，2011年2月陈晓光的《从<二凡)、<三五七>看赵松庭先生的演奏风格》，2011年4月侯升平、高春华的《同为“鹤鸽”曲境异一论<鹤鸽飞)的艺术魅力》，2013年7月黄涌国的《应用频率计算制作笛子的几个问题一纪念赵松庭先生(横笛的频率计算与应用)发表四周年》，2014年陶冶的《赵派宗师赵松庭笛子艺术教学研究》等。国外研究动态：竹笛曲是中国传统的民族器乐曲，民族特色鲜明，国外对本选题暂无研究。 2、选题的依据和意义选题依据：（1）经过高中和大学的学习，对《幽兰逢春》和《姑苏行》有一定的了解个人也很喜欢南派竹笛的风格。（2）竹笛是我国最古老的传统民族乐器之一，在传播过程中逐渐形成了几大流派，南派竹笛在竹笛发展过程中占有相当重要的地位。（3）《幽兰逢春》和《姑苏行》是竹笛经典曲目，在南派竹笛中是非常具有代表性的作品。意义：通过该两首曲笛的研究归纳总结出竹笛南派的艺术特色，加深了我对南派以艺术特色的理解;有利于今后更好的演奏南派竹笛曲。二、方案设计 1、研究的基本内容

漆画中肌理的表现

漆画中肌理的表现理论探讨漆画中肌理的表现韩坤黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001 【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态, 漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的. 【关键词】漆画肌理独特性技法漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格. 漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的作用. 1,何谓肌理肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理. 肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注. 2,肌理在漆画艺术中的运用漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来. 如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明

如何理解绘画的艺术语言

华南农业大学

如何理解绘画的艺术语言摘要：艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类有其不同的语言。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画的艺术语言包含了技巧、形式和内容的有机融合,它是一个相互制约、相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的,绘画语言不是仅仅停留在技巧和形式的探索之中,而是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。绘画语言包括线条运用、明暗色调、色彩原理运用、空间、透视、构图和笔触等绘画元素。绘画语言是作品的最后实现阶段，它决定着作品的外在视觉效果。。关键词：绘画艺术语言构成要素一、绘画的艺术语言浅析我们说艺术是一种语言,是因为艺术已经不依赖于其它语言,不求助于其它语言手段的协助,已经能够独立地成为众多人类语言中的一种特殊表达形式。绘画是一种艺术实践活动,它运用线条、色彩、造型和构图等语言形态,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神的传达,即所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言来表现的。这种语言的运用,体现了画家自身的艺术表现力,艺术表现力愈强,语言愈具特色。所以,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。

二、中西方绘画艺术语言的侧重由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史,我们可以了解到不同的差异。从以下两幅作品的对比中我们可以很直观的感觉到中西方绘画语言的侧重： 1.《印象〃日出》莫奈2．《富春山居图》元代黄公望在欧洲,自达·芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家通过“研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别于古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用性。在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中,主要使用形体与色彩语言,即便没有线的使用,其造型行为不会受到重大影响,绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓,如在轮廓之外辅上调子,马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。无论何类画派的艺术家,他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的

浅谈绘画的抽象形式美

浅谈绘画的抽象形式美形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水

浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特

本科生毕业论文（设计）题目：浅谈“江南笛王”赵松庭的笛曲艺术特学生姓名：导师姓名：院别：系别：专业：年级：学号：完成日期

论文题目浅谈“江南笛王”赵松庭的曲笛艺术特色论文摘要：赵松庭是我国著名的民族音乐家、笛子演奏家和教育家，从事笛子艺术工作六十年来，被公认为中国笛坛宗师，浙（赵）派笛子艺术的创始人，誉为“江南笛王”。他将婺剧唢呐惯用的循环换气法转换到笛子演奏上，丰富了竹笛演奏的表现力，形成了刚柔并进的独特风格。本文主要研究了赵松庭的竹笛艺术特色，从赵松庭的人物生平出发，分析赵松庭关于创作及改编曲的艺术特征，以及如何将戏剧元素融入其中。并从赵松庭独创的循环换气法分析它的戏曲元素以及熟练地演奏技巧，包括花舌，加花手法等。最后分析了赵松庭如何将南北派结合，使之“柔中带刚，刚柔并济”。关键词：赵松庭江南笛王循环换气笛乐艺术

目录第一章江南笛王赵松庭 (1) 第一节赵松庭人物生平 (1) 第二节“江南笛王”名字的由来 (2) 第二章创作及改变曲的艺术特征 (3) 第一节优美的戏曲元素 (3) 第三章熟练地演奏技巧 (5) 第一节独创的循环换气 (5) 第四章南北派的结合 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)

前言赵松庭是中国当代笛乐发展史上一位十分重要的艺术家，创作了大量风格浓郁的笛乐作品，在他的作品中有的加入了地方的戏曲音乐元素，有的综合了南北的创作技巧，每一首作品都具有非常鲜明的特点，具有较高的艺术欣赏性。受到许多观众以及专业人士喜爱与接受。通过本文的研究可以对赵松庭人物生平以及竹笛艺术演奏技法有着全面的了解。并且对赵松庭先生音乐的艺术特征、演奏技巧、以及风格方面有着更深刻的掌握，并且了解赵松庭先生对竹笛艺术的发展所做出的卓越贡献已及对后世的借鉴作用。第一章江南笛王赵松庭第一节赵松庭人物生平赵松庭，笛子演奏家，作曲家。浙江东阳人。九岁学吹竹笛。上海法学院毕业。曾任东阳中学、缙云师范学校音乐教师。建国后，历任解放军第二十一军文工团团员，浙江省歌舞团演奏员，浙江省艺术学校教员、艺术指导。中国民主同盟盟员。赵松庭揉合了南派笛子和北派笛子的吹奏技巧，并借鉴长笛的技巧而创出刚柔并济的浙派笛子。并将唢呐的循环换气法应用到笛子上。创作笛子独奏曲《早晨》、《三五七》、《婺江风光》等。著有《横笛的频率计算与应用》、《温度与乐器间准问题》等。赵松庭17岁拜地方艺人叶小苟为师，学吹许多民间戏曲曲调。初中毕业后，他考入锦堂师范。1949年，赵松庭考入部队文工团，随后参加抗美援朝。1956年，赵松庭进入浙江省民间歌舞团，加入中国音乐家协会，并应邀到上海音乐学院教课。他创作改编了《早晨》、《三五七》等数十首笛子曲，录制了《早晨》、《和平鸽》、《牧羊歌》等唱片，出版了《赵松庭的笛子》一书。同年，周恩来总理还曾经邀请赵松庭和马连良、周小燕、黄虹、傅聪等几位文艺界知名人士到他家作客。席间，赵松庭为总理演奏《早晨》，他以极长的气息与快速指法相结合的技法，塑造出腾空飞翔、流利华彩的音乐形象，总理指名要他参加中国青年艺术家代表团去访问西欧。 1957年，赵松庭被选送到莫斯科参加世界青年联欢节。赵松庭每天坚持练

浅谈漆画之美

浅谈漆画之美论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向: 1. 否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，堆砌，使漆画的水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1. 否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。一、工艺性漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过: “纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。 1.漆的特征漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液——漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界的伟大贡献之一。 2. 漆材料的自然美对人的视觉及的感受天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响(借鉴仅供)

浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文

明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。二.原始艺术对现当代艺术的影响原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发

浅析影视动画的视听艺术语言

浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，

浅谈色彩语言的运用

浅谈色彩语言的运用色彩是绘画的重要语言。它在深入刻画形象,抒发情感,烘托气氛,准确、鲜明、生动地表现生活等方面,是其他绘画语言不可替代的。一、注重分析理解生活中一切物象的色彩,都包含两方面,一方面,每种物象都有区别于其他物象的颜色。另一方面,我们所看到的任何物象都存在于某一具体环境中。无论是静物、人物,还是风景写生,它既受到光源影响,也受周围环境影响,在进行写生练习过程中,应当“多思”,避免盲目的实践。用色彩理论知识帮助指导、观察、分析色彩现象,时时将所见到的色彩现象与理论知识对照,不断加深理解,积累经验,用观察所得分析物象的色相明度、纯度、色调冷暖、分析构成画面的基本因素、物象的结构形体、主次虚实和光影明暗等。只有认真分析,综合理解、明确立意、做到心中有数,才能减少作画时的盲目性。无论画素描还是画色彩,均需要理解和感觉共同参与,缺一不可。正如认识论所说:“感觉到的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西,才能更深刻的感觉它。”感觉只能解决表面现象问题,理解才能解决本质问题。二、强化色彩知识光源色、环境色、固有色,是构成色彩关系的三大要素,三者有主、有次、相互制约,形成和谐统一的色彩整体。在进行色彩写生时,强化色彩的可变意识,正确认识和把握住三个因素在写生时相互影响而起的色彩变化,才能获得生动、丰富的画面效果。所谓“固有色”,是指在色彩理论和在绘画实践中运用而定名的,物体的颜色是由于物体表面的分子在光线的照射下,反射出光线中的某些色光而呈现出来的色彩,实际上是物体反射出来的色光。我们每天大部分的视觉活动都处于日光之下,在上午八九点钟起至下午三四点钟之间这段时间里,阳光光谱中的所有色光都能较顺利地照射地球,因而呈现“白光”,我们判断一件物体的准确色彩,一般都以这个时间的观察为标准,如一件新衣、一块布料等,都要“白天”这个时段里才能准确地判断其真正色彩。因此,在白光照射下物体呈现的颜色,被习惯地认为是物体的“固有色”而当光源出现偏差时,物体的“固有色”就会受到影响而产生变化和偏差。固有色与光源色越接近,色彩显得越明亮鲜艳。在教学中,我们应该避免简单地画出物体的固有色,而应力求敏锐地感觉捕捉到在不同光源、环境下物体色彩的微妙变化,从而正确地呈现出不同时间、不同季节、不同环境条件下的色彩关系特征。只有这样,才能使色彩写生具有感人的艺术生命和魅力。

漆画技法

漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。分述如下：一、描绘凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 <1>、彩绘有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。 1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。 2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。 3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。 <2>、描金《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。描金做法如下： 1、拷贝画稿：在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。 2、描金地漆：用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。 3、贴金：金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处，即呈金色花纹（图31）。金地漆，又称金胶漆、金脚漆。调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州

浅谈关于漆画的一些感悟和看法

浅谈关于漆画的一些感悟和看法在没有上过陈老师这个课的时候，我对于漆画的看法是非常浅薄的，就读于美术学院的设计专业，对于漆画并不算了解，但是也在各种展览中有看过一些漆画，在之前的一些漆画展中每次观赏总会产生许多搞笑的思考和问题，漆画是用油漆画出来的吗？相信在没有接触过漆画艺术之前很多人肯定是想过这个问题的，上了这个课程之后才发现漆画远远不是我们所想象的那样简单。随着课程的深入我们逐渐了解到许多关于漆画的知识，我发现漆液、矿物颜料、漆板这些材料是漆画独特之根本。漆画材料涵盖之广，是其他绘画艺术种类难以比拟的。大自然造物力量之神奇给我们的视觉提供了丰富的艺术创作材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会展现出不同的视觉美感。不同材质的属性决定了其展现的美的艺术价值，艺术家在漆画的创作中对各种材料的选择、加工、创新代表了个体的艺术创作观念和审美追求，尤其是对材料选择和加工的主观性、偶然性更增加了漆画的独特艺术表现力。当然艺术家的创作观念是统领整个艺术创作的根本。总之漆画材质的属性美与材质的独特性是漆画艺术的一大特点。漆艺是中国农耕社会舒缓心态下产生的静观艺术，一代代工匠，凭着经验积累和自身悟性，一点点地学到手艺，再一代代地传递下去，历代工匠在学、创、传的过程中，既体验一个造物的流程，又获得了审美的愉悦，同时在其中也寄托了自己的心灵。因此，一件好的漆艺作品往往有近乎诗的意境，体现出温柔敦厚的诗教传统，能带给使用者人性的温暖和精神的慰藉。一件代代相传的漆艺有时会铭记着家族的兴衰变迁，甚至能勾起人们的历史沧桑感慨。这些是跟我们之前所知道的是完全不同的，懂得欣赏一幅好的漆画作品，感受漆画艺术所具有的独特魅力，你会发现漆画真的是一个生命力很强的艺术，它其中每一道线条、每一块漆、每一份色彩就好像活生生的脉动和血液在时空中流淌，仿佛为我们打开了一扇生命和宇宙的天窗，里面充满了丰富的情绪、情感、故事、神秘和冥想。一幅幅漆画扩展了灵魂的空间，近在眼前又那么遥不可及，骨肉丰满却又难以捕捉。而同时，每一个线条、每一块漆、每一份色彩都在张扬着生命如梦如幻的律动。这是令我感动的地方。漆画的个性在当代造型艺术领域里是独特的，局部的抽象构织整体的具象，色彩的烂漫阐释意境的淳朴，形式的繁复萃取精神的纯粹，东方的意蕴融汇西方的表现，现代的流动托起古老的执著…… 漆画艺术创作的优劣并不是看画里用了多少种材料或多少种技法和做工精细与否，这些都是外在表象，材料再多、再杂也是物质，画面里有没有作者的思想、灵魂、精神力量，才是最重要的。欣赏一幅好的漆画作品，是能够让人感到一种源自心灵深处的迸发和激励，能够让人们从视觉到心灵上都感受到作者所受到的美的震撼。

浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用

毕业论文（设计）开题报告 ——浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用专业：艺术设计学号：04119127 姓名：李伟中指导老师：黄有柱一、研究的目的与意义如果从单纯意义上的美学角度来讲，绘画原本是人类在客观自然面前感性的，发自内心的感触并将其表现出来的一种纯粹的美学感受。这是人们对自己的才智和情意的发现和肯定，以彰显对美的朴素的追求直白的表达，同时也表达对自然感受和自身理想的寄托。在绘画作品中，最重要的因素首先是画的形式和表达对人生存状态的感受，而表现这两方面的首要因素便是鲜明的画面语言，画面语言包括画面的色彩、黑白灰、表现形式的材料、肌理的运用。因为画面以作者表现人的生存状态的直观形象为特点，所以，它是视觉艺术产生的基础。可以说，绘画的画面语言是将客观生活通过画家的主观情感转化成画面直观感受表达的桥梁，充分显示着画家的艺术感觉，同时也是最直观的表现方式。而绘画的主题内容，精神内涵的体现则需要借助绘画语言来实现。绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。因而，对绘画语言的积极探索与研究可以拓展我们的创作思维，从而使作品能够恰如其分的传达创作者的情感诉求。画家在具体的运用绘画语言时，往往会根据自己的人生经历，艺术修养，创作经验和技法等进行个性化的选择，因此，每个画家的作品多具有自己独特的艺术风貌，这种对绘画语言的差异化运用，则形成了不同的绘画风格。研究目的：绘画是造型艺术中最主要的一种表现形式，是艺术家通过自己独特的艺术语言，将自己内心的思想意识以及对现实生活的感受以直观的形式展现在人们面前，从而进行的一种广泛而有意义的交流和沟通。绘画尽管是属于虚拟的空间，但现实生活中存在的诸多现象都可以在绘画中得到表现和升华。繁杂琐碎的物质世界可以通过绘画艺术而得到完美的再现或重塑，使人们可以通过绘画艺术直观地体会到现实世界与理想世界之间美妙的关系，从而发现归属自己的精神世界和自己独特的绘画语言，这也是绘画艺术的基本特性之一。研究的意义：但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的，它是艺术家内在素质的外在表现，是艺术家倾其一生提炼的结果。由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的，

漆画特征

目录乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)

乔十光漆画的艺术特征美术系本科1101班郭辰兴指导教师：李越摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格引言乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。