浅谈定格动画艺术语言与表现手法

张涛

鄂尔多斯市电化教育馆

摘要：定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。

关键词：定格动画视听语言蒙太奇

一、定格动画的概念

首先要了解定格动画的艺术语言表现，就必须从概念入手。定格动画（stop-motion Animation）是通过逐帧地拍摄对象而后使之连续放映的，从而使动画角色活灵活现一般。通常定格动画是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演绎的。定格动画是一种特殊的动画形式，他与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，布偶的材料应用是影片效果的关键，材料影响了影片的静态效果的主体，特有的材质和表现力是电脑CG动画无法企及的，萤幕上每一个个部件，都是精心制作出来的。木偶们惟妙惟肖的真实感是定格动画片中最大的魅力之一。

二、定格动画的视觉效果

（一）电影或动画片中的画面与画面之间闪动产生运动感，产生动力，形成张力。定格动画作品中的视觉与张力有着密切联系，动态构图与透视具有多样性、复杂性、条理性的统一变化，形成画面张力与趋势关系，视觉形体相互影响，产生心理上的力，构成视觉构图语言，通过视觉流程传达。定格动画因为材质的不同，给人不同的视觉特征，有舒展、自由、轻便，富有动感等视觉特征。如《僵尸新娘》整部影片的视觉特征就以冷色调来展现怪异和前卫的视觉特征。《小鸡快跑》则是一个节奏轻快，有趣，色彩明亮的视觉效果。

（二）动画艺术作品中的人物是故事的中心，人物的活动穿起了整个故事，巧妙的情节和精彩的场景将人物形象烘托展现。人物的性格又是动画艺术作品根据需要创造和设定的，大多数动画作品因为时间的限制，人物性格、人物形象都是比较简单的。人物的性格的挖掘决定动画艺术作品的深度和内涵，直接关系到作品的角色是否丰满。人物形象的确立需要一定的展现空间和发展时间，因为动画艺术作品时长的限制，对人物性格的处理只是以点概面和以小见大的笔墨传神。

（三）动画艺术是文化的一种外在表现，每个国家的文化都有自己的特色，表现在动画艺术上的文化氛围也是风格各异的。不同的文化对于动画艺术有不同的表现形式，不但包含本民族传统的元素和观念，还经常使用特有的艺术手法，表现本民族的价值理念。文化是动画艺术的灵魂，它表现在人物的塑造、个性的语言和标志的动作，展现出动画艺术深厚的文化底蕴。一个没有民族文化的动画作品，不是一个成功的动画作品。

（四）自从色彩的奥秘被牛顿和开普勒揭开之后，人类在色彩理论方面的研究就一直没有停止过。色彩作为美术中的一门基础学科，在视觉领域的作用越来越受到世人的关注。在

动画作品中，色彩通过心理效应和自身的性格特征对主体形象的刻画产生重要作用。用色彩来表现出定格动画的情感表达，更能直观的给观众展示动画的风格和主观。比如《超级无敌掌门狗》，运用鲜亮的色彩，来展示短片轻松，积极，幽默，搞笑的特征。在此次的短片设计中，大量采用颜色艳丽的卡纸，由于其本身具有颜色，所以颜色造型都非常的鲜艳明快，给人积极向上的感觉，充满童话般的色彩。

三、定格动画的表现手法

（一）动画影片中在调动视觉、触觉、嗅觉、听觉等各种感官感受沙、土、落叶、剪纸材料特性，以及阳光、风等自然因素的同时，进行愉快的整体性的造型活动。

1.折纸动画是通过对纸片的粘贴、卷曲、折叠、揉搓等创造作品中需要的场景和角色。而折纸工艺中最大的局限性——对细腻的动画场面表现不足。

2..黏土动画主要的表现形式是黏土人偶，但制作成本和周期过大，有时甚至需要几百个不同的版本。黏土华丽丰富的色彩以及它较好的可塑性是许多动画艺术家们之所以不断创作出杰出黏土动画片的原因之一。

（二）蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。在定格动画中蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下：叙事蒙太奇,这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事

方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：一是.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。二是交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。三是重复蒙太奇,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。四是连续蒙太奇,这蒙太奇叙事自然流畅,朴实平顺。

四、结论

定格动画作为动画艺术中的一个类别，具有独特的艺术魅力。它建立在人的视觉残像的原理上助阵拍摄画面，并按每秒24帧的速度播放，这个的技术特征展现了动画艺术最原始的魅力。在一百多年的发展中，定格动画艺术不仅没有消失，反而与现代科技很好的接了了起来，运用电脑技术进一步完善了自身的艺术形式。

参考文献

[1]张戬《影视定格动画创作》ISBN:9787502780579,2011.7

[2]钱珺《实用创意折纸》[M]浙江科学技术出版社，1999

[3]爱森斯坦《蒙太奇论》ISBN:7106013463, 2003.9

[4]凌清《动画造型设计》[M]ISBN：9787810907903，2006

艺术手法有哪些

艺术手法有哪些一般来说包括这样几类：表现手法，表达方式，修辞手法．表现手法又包括：象征，虚实相生，用典，借古讽今，托物言志，烘托，联想，想像等等了．表达方式只要就四种：记叙，抒情，议论，描写．其中常用的抒情又有这样集中：借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等．修辞手法有这样的一些：比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比、借代、反复、反语等．古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。诗歌中的艺术手法 1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法：主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托等， 4、写作技巧：写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。艺术手法 1、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 2、结构形式：

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浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向内蒙古师范大学鸿德学院艺术系王媛【摘要】：漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，它源于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，漆画需要保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，为现代艺术所用，是漆画艺术未来的发展方向。漆画承载着中国本土的文化，只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新，拓宽艺术的视野，才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息，将漆画更好的发展，得到社会普遍的认可。【摘要】：漆画历程发展现代漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。漆画脱胎于传统的漆器。漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现

代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。历经漆艺在我国艺术土壤上的长足的发展，出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。漆画制作继承了传统漆器的工艺手法，吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈，一幅漆画的制作主要有以下几步工序：一、漆胚板。以上等板材为基料，絮粉打底，裱布刮灰，打光磨平；二、髹涂底漆，打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆，每次髹涂后必需干燥打磨才能进行下次髹涂；二次打磨平滑后，漆板才算完成；三、涂制。依画面内容和意境不同，采用不同的装饰技法及绘制步骤。这是漆画制作中最需艺术功底和技术水平的一步，一般有印稿、雕嵌、描绘、贴箔、罩染、喷弹、髹漆，最后是瓦灰研磨、油手推光。因此，漆画即能表现工笔、年画、水墨等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方画的风格，同时也形成了多种多样的画面效果，或单纯明快、或含蓄深沉、或华美变化、或神奇陆离。1984年全国第六届美展中，漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专

浅析南派竹笛的艺术特色

本科生毕业论文(设计)开题报告

开题报告一、课题论证 1、本选题国内外研究动态国内研究动态: 赵松庭是南派竹笛最具有代表性的人物，吴樟华和周立波写的文章《赵松庭笛艺研究六十年》整理了各个时期对赵松庭笛艺的研究，他们通过对各个时期对赵松庭笛艺的研究发现，这些研究主要是从笛曲创作、演奏风格、笛艺教学、笛子制作等角度来对赵松庭笛艺进行探讨的，取得了丰硕而显著的成果。还有一些文章通过对赵松庭笛曲的研究来分析南派竹笛的艺术特色，1995年2月文音的《赵松龄赵松庭在<声学学报)发表论文分析同管双笛本征频率》，2002年3月耿涛的《论中国竹笛名曲(鹤鸽飞>的艺术表现特征》，2004年3月张帆的《笛曲<三五七>的娶剧音乐渊源》，2005年1月陈正声的《赵松庭制笛公式评析》，2009年缪仪琳的《赵松庭的笛乐艺术一笛乐的创作理论与教学》，还有2009年8月陈明将陆春玲先生的同名作品对比研究的:《陆春龄与赵松庭竹笛音乐风格之比较一以<鹤鸽飞>为例》，2011年2月陈晓光的《从<二凡)、<三五七>看赵松庭先生的演奏风格》，2011年4月侯升平、高春华的《同为“鹤鸽”曲境异一论<鹤鸽飞)的艺术魅力》，2013年7月黄涌国的《应用频率计算制作笛子的几个问题一纪念赵松庭先生(横笛的频率计算与应用)发表四周年》，2014年陶冶的《赵派宗师赵松庭笛子艺术教学研究》等。国外研究动态：竹笛曲是中国传统的民族器乐曲，民族特色鲜明，国外对本选题暂无研究。 2、选题的依据和意义选题依据：（1）经过高中和大学的学习，对《幽兰逢春》和《姑苏行》有一定的了解个人也很喜欢南派竹笛的风格。（2）竹笛是我国最古老的传统民族乐器之一，在传播过程中逐渐形成了几大流派，南派竹笛在竹笛发展过程中占有相当重要的地位。（3）《幽兰逢春》和《姑苏行》是竹笛经典曲目，在南派竹笛中是非常具有代表性的作品。意义：通过该两首曲笛的研究归纳总结出竹笛南派的艺术特色，加深了我对南派以艺术特色的理解;有利于今后更好的演奏南派竹笛曲。二、方案设计 1、研究的基本内容

浅析动画的艺术语言

浅析动画的艺术语言摘要：动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。它既有来源于传统美术体制的艺术表现形式，也有与前沿科技相结合的新技术的应用。掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。关键词：艺术语言造型构图摄像音效 “动画”顾名思义，就是“动+画”，能动起来的画才算是动画。1892年10月28日被确定为“动画”的诞生日，在这一天，被誉为动画之父的爱米尔?雷诺先生在法国著名的Grevin 博物馆放映了由他亲手绘制并亲自放映的世界上第一组真正意义上的动画片The Clown and His Dogs.Poor Pierrot和Unbon bock（A Good Beer）①。动画作品比其他普通的艺术作品内容更加丰富，它涵盖了电影、音乐、绘画、戏剧、舞蹈等各个艺术学科。可以说，动画艺术是一门综合性的艺术表现形式。随着动画艺术和技术水平的不断进步，以及作品新题材的不断探索深入，动画早已经不再仅仅是满足闲暇娱乐的消遣品，更多的作品注重思想深度的挖掘，对现实社会的拷问，给观众审视自身、审视社会的心灵洗礼。论文发表动画是一种高度浓缩的介质，它把许许多多现实的或是虚幻的事物都包含在了一个紧凑的时间和空间里。动画有着得天独厚的表达优势，可以脱离现实的种种束缚，尽情地发挥想象力和创造力。可以说目前没有任何一种视觉艺术能够比动画更加具有想像力和震撼力，因为动画能够使创作者们自由地、没有任何障碍地表达出自己的想法。在动画的世界里，没有想不到，只有做不到。然而，想要全面掌握动画，并驾驭动画去随意发挥想像的空间，是很不容易的。学动画，做动画，就要使自己学会做编剧、导演、画师、摄影师……学会如何构建一个完整的故事，如何去塑造和表现动画中角色的性格，如何选择适合自己的媒介（如：电影胶片、剪纸、粘土等）和技术去做动画，如何使用合理的镜头语言和画面把动画片拍摄下来等等。因此，掌握动画的艺术语言是成为一名动画从业人员所必备的专业知识。在这里笔者从自己理解的角度，简单地分析动画艺术语言中所包含的一些要素。虽然只是一己之见，希望能起到抛砖引玉的作用。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。各个艺术门类，都具有自身独特的艺术语言。动画既然是一门综合性的艺术学科，其所具备的艺术语言也是综合了各个学科之所长。比如绘画艺术中的线条、色彩；音乐艺术中的节奏、速度；影视艺术中的蒙太奇手法等。笔者挑选了四个方向来阐述自己的观点：论文发表 1造型造型，可以简单理解为塑造形体。在绘画艺术中造型是由线条、形状组合成的具象或抽象的形体。在动画艺术中，造型就是角色造型设计。角色造型是一部动画的基础，相当于传统影视中的演员。演员的选择将直接导致影片的成败，由此可见角色造型在动画作品中的意义。动画艺术首先是视觉的艺术，“造型”也就成了动画艺术视觉化的第一步。动画角色造型主要可以分为写实和抽象两种风格，写实风格的极端是仿佛照相般的具象造型，将角色符号化则是抽象风格的极端。还有一种兼有抽象和写实风格的角色造型平衡于两者之间。作为一部成熟的动画作品，其所有的角色造型应该保持风格的统一性。写实风格的角色造型设计不应该完全不带任何感受地、照相式地去画形象。那样的话就失去了创作和设计的精神。写实风格来自于客观事物本身的形象，需要再一步进行美化和提炼，从而创造出简单准确的符合要求的角色造型出来。在抽象风格的角色造型设计过程中就没有太多拘束，随意性比较强，而且随着当今计算机图形软件的不断发展，设计师运用计算机图形技术可以创造出更多各式各样丰富多彩的抽象角色来。动画只有在准确生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。

小学语文阅读之表现手法(学生)

小学语文阅读之表现手法一、专题精讲题型1：母鸡一向讨厌母鸡。不知怎样受了一点惊恐。听吧，它由前院嘎嘎到后院，由后院嘎嘎到前院，没结没完，而并没有什么理由，讨厌!有的时候，它不这样乱叫，可是细声细气的，有什么心事似的，颤颤巍巍的，顺着墙根，或沿着田坝，那么扯长了声如怨如诉，使人心中立刻结起个小疙瘩来。它永远不反抗公鸡。可是，有时候却欺侮那最忠厚的鸭子,更可恶的是它遇到另一只母鸡的时候，也会下毒手；乘其不备，狠狠的咬一口，咬下一撮儿毛来。到下蛋的时候，它差不多是发了狂，恨不能使全世界都知道它这点成绩，就是聋子也会被它吵得受不下去。可是，现在我改变了心思，我看见一只孵出一群小雏鸡的母亲。不论是在院里，还是在院外，它总是挺着脖儿，表示出世界上并没有可怕的东西。一个鸟儿飞过，或是什么东西响了一声，它立刻警戒起来，歪着头儿听；挺着身儿预备作战；看看前，看看后，咕咕的警告鸡雏要马上集合到它身边来! 当它发现了一点可吃的东西，它咕咕的紧叫，啄一啄那个东西，马上便放下，教它的儿女吃。结果，每一只鸡雏肚子都圆圆的下垂，像刚装了一两个汤圆儿似的，它自己却消瘦了许多。假若有别的大鸡来抢食，它一定出击。把它们赶出老远，连大公鸡也怕它三分。它教给鸡雏们啄食，掘地，用土洗澡；一天教多少次。它还半蹲着--我想这是相当劳累的--教它们挤在它的翅下、胸下，得一点温暖。它若伏在地上，鸡雏们有的便爬在它的背上，啄它的头或别的地方，它一声也不哼。在夜间若有什么动静，它便放声啼叫，顶尖锐、顶惨，使任何贪睡的人也得起来看看，是不是有了黄鼠狼。它负责、慈爱、勇敢、辛苦，因为它有了一群鸡雏。它伟大，因为它是鸡母亲。一个母亲必定就是一位英雄。我不敢再讨厌母鸡了。 1.本文意在赞美母鸡的负责、慈爱、勇敢、辛苦，但作者在文章开头却说印象中的母鸡之令人生厌，这种写作手法是。 2.第6段中，“连大公鸡也怕它三分”与前文“”相照应，这样写的用意是。 3.结尾一句说“不敢再讨厌母鸡”，之所以用“不敢”一词，集中表达了作者对母鸡的之情。欲扬先抑 “扬”，是指褒扬、抬高。“抑”，指按下、贬低。抑扬是一种人物描写技巧。想要达到对所描写对象的褒扬，先指出其缺点或不足，从而使所描写对象的长处显得尤为突出。也可以相反来做。作用：先贬抑再大力颂扬所描写的对象，上下文形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的感人效果。

漆画中肌理的表现

漆画中肌理的表现理论探讨漆画中肌理的表现韩坤黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001 【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态, 漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的. 【关键词】漆画肌理独特性技法漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格. 漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的作用. 1,何谓肌理肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理. 肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注. 2,肌理在漆画艺术中的运用漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来. 如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明

浅析竹笛演奏中的吐音技巧

浅析竹笛演奏中的吐音技巧 (2010-12-26 09:18:15) 转载标签：文化绪论笛子是我国古老的民族管乐器之一，距今已有八千多年的历史。它不但有独特的风格和极强的表现力，而且在演奏的技术、技巧上也有着深奥的学问和发挥余地。随着笛子的日益发展，出现了各种各样的演奏技巧，而这些技巧都有其各自的特点，都在乐曲的表达中起着重要的作用，我们在这里主要探讨一下吐音。竹笛那明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力与其演奏中的各种技巧的运用是分不开的。在笛子的众多技巧中吐音是尤其重要的演奏技巧。民间有“吹萧吐笛”的说法，这充分证明了吐音的重要性。笛子吐音的发展主要是在建国后，越来越多的笛子学习者运用吐音，并且运用到独奏艺术中来。随着吐音技术的发展，很多演奏家在此基础上加以改进，逐渐分为南派的软吐和北派的硬吐。山东老艺人赵玉仁先生是碎吐的创造者。后来山东笛派的代表人曲祥先生对吐音技巧的运用达到了空前的水平，他结合南北两方面的特点，把吐音灵巧的演奏推上更高境界。曲祥先生被誉为“吐音之王”。不管在速度，力度，清晰度，还是在灵巧度上都堪称一流。系统全面的吐音技术是他的吐音上最大的特点。曲祥先生将吐音南北融合，中西合璧，借鉴长笛的吐音进一步诠释了三吐的科学理论。后来又把笛子的吐音分为以下几类：单吐，双吐，三吐，碎吐，循环气双吐等。吐音是用吐尖轻吐的一种技巧，是在长音中用“TK”将气断开，使其更有跳跃性，为连续吐音。舌，气并用的吐音为顿音，也叫顿吐。用符号“▼”表示。吐音的种类有很多，一般我们可以简单的将吐音分为舌起音、长吐舌、短吐舌等几大类，它的出现使曲子变的特别清晰，犹如形容琵琶里面的大珠小珠落玉盘的感觉是一样的，它还好像弦乐器演奏时弓的作用一样, 长音类似长弓，单吐类似顿弓，双吐类似跳弓，三吐类似又顿又跳的弓，轻吐类似将音乐分开的弓，花舌类似碎弓[1]，可见，在笛子的演奏中，吐音具有举足轻重的作用，与乐曲的表达也息息相关，我们要把它当成重点来加强训练。在我们了解了吐音的基本情况和重要作用后，下面让我们来具体的了解一下吐音的种类以及怎样才能掌握好这一技巧：一吐音的种类 (一)舌起音舌起音,又叫软吐，是单吐音的一种，但舌起音却不同于其它种类的吐音,所以单独给它归一类。一般在吹奏连线中的第一个音或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。听起来曲子干净利落，它常用于大连线和小连线较多的地方，运用舌起音增加了曲子的连贯程度而又不失清晰。例如：《姑苏行》这首曲子，大量运用了舌起音使曲子听起来清晰、流畅、连贯。这一段尾声巧妙的运用了舌起音表达了游人沉醉于美丽的景色之中流连忘返的思想感情。舌起音的作用就在于使乐曲的音与音之间听起来连贯、流畅，在演奏时一定要把握好，看清连线，把每个音都吐清楚了，着重练习，以便更好的运用到乐曲当中。 (二)长吐舌舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。

(名师整理)最新语文中考《散文阅读之表现手法》专题精讲精练(含答案解析)

散文阅读专题之表现手法一、常考表现手法表现手法也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。本讲讲义我们主要梳理散文中常考的表现手法。（一）象征借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点（内容）得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力，象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。例如高尔基的散文《海燕》中，作者由海燕在暴风雨来临之前，它们在大海上飞翔的雄姿，表现了乐观的激情和胜利的信心，由此作者联想到与无产阶级革命者的“英勇无畏”有着相似点。再如蜡烛，光明磊落，焚烧自己照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。（二）衬托为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的手法叫衬托。牡丹虽好，也要绿叶扶持。用甲事物陪衬乙事物，就是衬托。衬托分为正衬和反衬两种。 1．正衬：用类似的事物衬托所描绘的事物，如用“高的”衬托“更高的”，用“好的”衬 1

托“更好的”。示例：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《赠汪伦》唐李白解读：以桃花潭的水深衬托出跟汪伦的友情更深。 2．反衬：用相反或相异的事物衬托所描绘的事物，如用「矮的」衬托「高的」。示例：海鸥在大海上飞窜，轰隆隆的雷声把海鸭吓坏了，企鹅胆怯地把肥胖的身躯躲藏在悬崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地、自由自在地在泛起白沫的大海上飞翔。《海燕》高尔基解读：以海鸭及企鹅的懦弱衬托出海燕的勇敢。（三）对比对比是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。运用对比，能把好同坏，善同恶，美同丑这样的对立揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。例如雨果的《巴黎圣母院》中就有很强的对比手法的运用。作者把外貌丑陋、内心善良的加西莫多与外表道貌岸然、内心险恶的克洛德形成对比，更好的突出了卡西莫多的善良，克洛德的丑陋。（四）先抑后扬先抑后扬指为肯定某人、事、景、物，先用曲解或嘲讽的态度尽力去贬低或否定它的一种构思方法，感情铺垫，引发好奇。 2

磨漆画制作工艺流程和制作材料

磨漆画制作工艺流程和制作材料一、木工工艺一般漆器漆画家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器漆画产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。漆灰料制作（1）生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。（2）猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。（3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 2、上灰（1）对漆画干木坯表面进行去污处理。（2）上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。（3）打抹、刮裂：刮去干粗灰上的毛刺。（4）布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。（5）上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。（6）上浆灰：阴干。（7）清灰：用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。

（8）刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。（9）砂磨：用细号水砂纸细磨。 3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。（1）制漆经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。（2）上漆用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。（3）推光漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦漆艺的技法漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。 ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 ⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆 ⑦雕填 ⑧针刻 ⑨晕金 5、漆画工艺制作程序一、底层绘制程序

浅谈漆画之美

浅谈漆画之美论文关键词：漆的个性工艺性绘画的共性论文摘要：当前漆画界存在着两种极端倾向: 1. 否定漆画的传统工艺性，片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，堆砌，使漆画的水平下降，不能与时代和国际接轨。本文从几个角度论述了只有将漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画真正发展成为一个独立画种还要从越南磨漆画说起。早在20世纪30年代，印度支那学院的师生们开始尝试把漆艺技法与绘画相结合。到20世纪五六十年代，越南出现了一批反映独立解放运动和人民生活的作品，从此越南磨漆画走进了现代绘画领域。20世纪60年代初，越南磨漆画首次在中国展出，使中国艺术家们从中受到了启示。他们学习传统漆艺技法，不断从民间艺术中汲取养分，并赋予其崭新的构想和独特的创造力，在漆板上表现现实生活、传达现代观念，终于使中国的漆画脱胎成为一个新的独立画种。当前，世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性，探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。笔者认为，当前漆画界存在着两种错误的倾向：1. 否定漆画的传统性、工艺性而片面追求“纯绘画性”，致使漆画失去了其特色而慢慢走向消亡。2. 以炫耀技法为主，材料堆砌，使漆画的艺术水平下降，不能与时代和国际接轨。漆的个性与绘画的共性两者完美结合，才能达到漆画之美的境界。漆的个性是指漆画的工艺性，绘画的共性是指漆画的绘画性。一、工艺性漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过: “纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。 1.漆的特征漆树生活在繁茂的亚热带原始森林中。在劳作中，远古的祖先们发现，从漆树上分泌出来的树液——漆，既可以保护胎型又可美化器物，从此揭开了中国漆艺史的序幕。日本发现的绳文时期的漆木梳大约在六千年前，比中国晚一千年左右，这证明了中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界的伟大贡献之一。 2. 漆材料的自然美对人的视觉及的感受天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑

浅谈现代视野中的竹笛艺术教学

浅谈现代视野中的竹笛艺术教学随着东西方文化交融的不断深化和民族音乐的迅猛发展,古老的中国竹笛也像琵琶二胡一样,经历着一个由民间形态向专业形态转变的历史性过程。无论是老一辈演奏家,还是近年来新涌现出来的一批优秀的青年演奏家,都从各自的角度为创建和发展新时代的笛乐艺术做出了贡献,使其达到前所未有的高度。而这一切,无一不是以民间式的师徒传承或学院式的综合教学作为基础的。如果不满足于现在已取得的成果,而是着眼未来,就不难发现,在目前的竹笛教学中,尚存在不少有待于解决的重要课题,亟需建立更加完善的教学体系。只有教学方向正确了,才能更好地提高学习竹笛的效率。一、民间熏陶,口传心授民间音乐源于民间、源于生活,以民间熏陶、口传心授的方式传播,竹笛也是如此。像老一辈演奏家冯子存、赵松庭、陆春龄等,大多出身贫寒,长期生活在民间,有着深厚的民间音乐功底。同时,由于艺人的传授和自己的苦心摸索,使他们各自形成了独特的演奏风格。例如:冯子存先生创作的笛子独奏曲,具有丰富的艺术感染力,形成了自己热情奔放并富有浓郁的北方乡土气息的流派风格。又如:赵松庭先生在演奏风格上吸取民间曲牌,逐渐形成了委婉细腻并具有江南特色的流派风格。二、模仿教学要与系统训练相结合笛子教学大致有两种不同的方法。第一种:主课教师由民间艺人担任,以模仿教学、口传心授的方式,把自己掌握的独特风格、韵味传授给学生。第二种:笛子教学突破了单纯的模仿和口传心授的方式,各院校的笛子教师分别根据自己所学到的知识和掌握的风格,编写了不同的训练教材。新编的教材大都包括两个部分:1、经过整理将各地不同流派的乐曲汇集在一起,使学生能掌握到多种风格,这就不可能局限在简单的模仿教学了。2、根据学生程度的高低不同,编写不同程度的练习曲。这种做法有一定的规范性,要求学生在气、指、舌三方面掌握良好的方法,然后进行节奏、音符、音准、音色的规范化训练,同时根据学生掌握吹奏技术的程度,布置相应的演奏曲目。三、建立新的“技巧规范化与风格多样化相结合”的教学体系在充分肯定数十年来我国竹笛教学取得重要成果的同时,不能不看到现在的形势已经发生了巨大变化,教学中尚存在许多亟待解决的问题。近十年来创作手法与风格的大幅度突破,特别是被誉为“新潮音乐”作品的出现和广为传播,对笛子的演奏技巧和表演提出了新的挑战,从而促成了笛子演奏艺术的重大变革。现就技巧规范化训练与风格多样化训练两个方面来谈谈自己的一点见解。 1.技巧规范化训练

浅析影视动画的视听艺术语言

浅析影视动画的视听艺术语言影视动画作为影视的一个独立分支或者门类，具有自己的许多独特之处。影视动画视听语言完全具有一般影视视听语言的表意特性，不仅如此，影视动画的艺术特色越来越明显，并且形成了自身所特有的视听语言规律，较一般影视视听语言更集中、更单纯、更强烈、更富有形式感和视听美感。每一种艺术，包括文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等都有自己的表达方式，我们称之为艺术语言。影视艺术也不例外，不仅如此，影视艺术还以上述多类艺术语言为参照体系，将众多艺术门类容纳其中，成为公认的最具表现力的艺术形式。作为艺术的一个大类品种，电影电视使用的语言与其他艺术形态有很大的区别。电影电视技术发展成熟的时候，也就是画面语言和声音语言已经能够完美结合，能够真实准确地在银幕和屏幕上再现客观事物的时候，正因如此，我们说影视艺术是真正意义上的视听艺术。谷克多认为“电影是运用画面写的书法”，亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、名型、修辞、语型变化、省略、规律和语法”，让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。综合这些理论，我认为视听语言是影视艺术独特的思维方式和表现手段，同时也是全球化的艺术语言。动画既不是简单的美术与影视的叠加，也有别于一般的影视思维方式。一般的影视创作是由摄像机直接地记录物质世界的现实状况，具有很强的生命性和逼真性。而影视动画的基本创作，完全是由创作者运用无生命的物质材料去建构一个具有极强变调性质的物质世界，因此虚拟现实与虚拟非现实是动画创作思维的基本点。影视动画不追求逼真性，而是运用虚构、幻想、神似、变形、夸张等手法反映人们的生活、理想和愿望。在动画作品中，神话、童话以及民间故事占据了很大的比例，这些题材本身带有浓厚的梦幻色彩，

现代文阅读——表现手法

散文阅读——表现手法（三）一、考纲要求：阅读散文应注重审美体验，感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力。 ?包含信息： ?1、重点考查散文作品的结构、概括作品主题和散文的主要表现手法。（C） ?2、重点考查鉴赏重要语句的丰富含意和表现力，赏析散文作品的内涵。（D） ?3、考查探究散文中蕴含的民族心理和人文精神，从不同角度发掘作品的意蕴。（F）二、设问方式： 1、文章（某一自然段）采用了什么表现手法？有什么作用？ 2、这里运用了什么表达技巧？达到了怎样的效果？三、解题思路： 1、要从内容作用和结构作用两个方面来组织。 2、结构作用：（1）明确表现手法。（2）明确表现手法的功能。 3、联系文章主旨或作者的感情四、答题格式：该表现手法及其功能+命题区域内容+情感（主旨）五、常见表现手法及其功能： 1、表现手法：表达方式、表现手法（狭）、修辞手法、人称的运用 2、表达方式：记叙、描写、议论、抒情、说明（1）描写： ①白描：简笔勾勒，朴素、简洁、准确。

从阿尔卑斯山归来［法］都德在普鲁文斯省，当天气温暖起来时，把家畜送到阿尔卑斯山里去已经是习惯了。畜生和人在那里要过五六个月，夜间便睡在露天底下高齐腰际的草里；随后，当秋天最初战栗的时候，他们又下山回到农庄上来，重在被迷迭香的花熏香了灰色的小山上过着单调的牧羊生活…… 昨天晚上羊群回来了。从早上起，大门便敞开地等待着；羊圈里铺了新鲜的干草。不时地，人们重复着说：“现在，他们已经到艾杰尔了；现在，已经到巴位都了。” 近黄昏的时候，突然间，一声大叫：“他们到那儿啦！”而在那边，在远处，我们看见羊群在尘土腾起的光辉里前进着。整个的路好象在跟羊群一起蠕动，老公羊走到最前边，角往前伸着，现在凶野的神气；在它们后边，是羊群的主要部分，有点疲倦了的母亲们，偎挤在腿间的乳儿，篮子里欢着新生的小羊羔、一边走一边摇晃着的、头上戴着红绒球有骡子；再后边，是全身浸在汗里、吞头伸到地上的狗；走在最后边的，是两个高大的在神色毛布外套里的牧羊的家伙，他们的外套像袈裟一样，一直拖到脚后跟。所有这一切，在我们面前快乐地排成行列，带着一阵急雨般的践踏声拥进了大门。那时院子里怎样的骚乱啊！金绿两色相间的大孔雀，着绢绒船的冠，从它们的栖木上认出了来者，并用一种惊人的号筒般的鸣叫迎接着它们。沉睡着的鸡窝突然被惊醒了。所有的都站了起来：鸽子，鸭子，火鸡，竹鸡。整个的家禽场像是疯狂了一般。母鸡们谈着要玩一整夜…… 好像是每一只羊在它的沾染着阿尔卑斯草的芬芳的毛里，带回一种使人沉醉、使人舞蹈的田野的活跃的气氛似的。在这样的骚扰中间，羊群各自找到了自己的住所。没有比这样的安置看来更可受了。

漆画技法

漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。分述如下：一、描绘凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 <1>、彩绘有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。 1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。 2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。 3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。 <2>、描金《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。描金做法如下： 1、拷贝画稿：在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。 2、描金地漆：用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。 3、贴金：金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处，即呈金色花纹（图31）。金地漆，又称金胶漆、金脚漆。调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州

[竹笛,艺术]浅谈竹笛的艺术发展

浅谈竹笛的艺术发展竹笛作为我国最早出现的民族乐器之一，至少已经有七千多年的历史。但真正具有现代竹笛形制的，还是在唐宋元以来，伴随着戏剧的发展，竹笛被广泛地运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色，并发挥着重要的作用。但是，竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。从1949年建国至今，竹笛的艺术发展可分为三个阶段。第一阶段，1949―1956年，这是我国竹笛独奏音乐的开始阶段。在这一阶段，出现了一批以冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭为代表的竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一种伴奏乐器变为独奏乐器，由幕后走上舞台，由民间走向专业。但是由于生活背景、地域的差异，形成了以他们为代表的南（陆春龄、赵松庭）、北（冯子存、刘管乐）派演奏风格。在演奏上，北方以吐、滑、垛、花等舌头上的技术为主，并大都用梆笛演奏，曲调高亢，明亮。南方以颤、叠、震、打等手指上得技术为主，并大都采用曲笛演奏，曲调抒情，柔美。当时的演奏还没有涉及到很复杂的技巧。他们所演奏的曲目，大多是民间流传的戏曲曲牌或根据戏曲伴奏移植、改编而成的，具有鲜明的地方风格，浓郁的生活气息，真正创作的笛子独奏曲在这一阶段还没有出现。第二阶段，1956―1979年，以赵松庭《早晨》的创作为标志，是我国竹笛音乐的大发展阶段。可以说，《早晨》的创作，揭开了我国竹笛独奏音乐的创作史，它开始了我国竹笛音乐由单纯地演奏民间音乐转化为演奏创作音乐的阶段。它吸收了北派笛子中历、滑、吐、垛和飞指颤音等演奏技法，打破了南北不相融的局面。还借鉴了唢呐的循环换气技巧，3/4节拍及主音五声调式转换的运用，半音的出现等突破了之前笛曲的创作手法和笛子演奏风格的单一性，使乐曲很有新意。和它以前的民间竹笛独奏曲相比，不论是在音乐形象、节奏节拍、强弱对比等方面，都有极大的创新。第三阶段，从1979年以后中国竹笛走向了一个繁荣发展的阶段，也是竹笛艺术的飞跃与提升阶段。竹笛音乐的创作、教育、演奏技术都提高到一个规范化、系统化的层次。而且随着一批以外国民间音乐为素材的“外国乐曲”，各国家、地区的音乐元素被广泛地运用到竹笛音乐中，如《野蜂飞舞》、《流浪者之歌》、《罗西尼主题变奏曲》等外国作品都被笛子演奏家们移植并演奏，这给笛子的表现形式，演奏技法创造了更多的可能性。因此在竹笛独奏音乐的创作中，单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替，并且创作出了《苍》、《神曲》、《楚魂》、《愁空山》、《楚辞后奏曲》、《陌上花开》、《鹰之恋》、《梆笛协奏曲》等等大量现代的新型作品。这些作品大大丰富了竹笛的艺术表现力。笛子协奏曲《苍》是这一阶段的一首具有典型代表的现代作品之一。作品《苍》的创作之初衷是尽可能的开发笛子的演奏技巧及运用新的音乐语言。在笛子的技术上、音域上、区域上、演奏手法上都有很大的拓展和创新。在创作方面，就其创作内涵，光曲名本身就可以理解为多层含义。乐曲主要以表现苍劲、苍凉、苍茫为主。而从为学分析的角度来讲，它还会体现苍白、苍松、苍老、苍天、苍郁等等的意思。笛曲《苍》究竟定位到其中的哪种意向呢？都是亦都不是。曲作者杨青曾表示：演奏者心理想着何意就为何意。因此，演奏者在表演时可以根据自己的体会进行二度创作，使乐曲的表现形式突破传统笛曲的单一而更加多元化。乐曲以湖南民谣为素材，是一部运用传统民间素材与现代的作曲技法相结合的作品，主要采用了对称性以及复调性手法。作品的

语文阅读理解中的表现手法

语文阅读理解中的表现手法 ——常见写作方法、表现手法：联想、想像、象征（托物言志）、比较、对比、衬托、反衬、烘托、以小见大、借景抒情（情景交融）、伏笔和铺垫、前后照应（呼应）、直接（间接）描写、扬抑（欲扬先抑、欲抑先扬）。作用分别如下： 1、象征（托物言志）：通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。作用：首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 2、衬托：以他体从正面、反面两个角度陪衬本体。作用：突出本体的××特征。 3、对比：把两种相反的事物或一种事物相对立的两个方面作比较。作用：鲜明的突出了主要事物或事物的主要方面的××特征。 4、借景抒情：通过描写具体生动的自然景象或生活场景，表达作者某种真挚的思想感情。作用：做到情景交融，使文章充满诗情画意。 5、先抑后扬：先否定或贬低事物形象，尔后深入挖掘事物特点及内在意义，再对事物予以肯定、褒扬，作用：突出强调了事物（人物）的特征。 6、侧面（间接）描写：侧面烘托出该人物的××性格、品行和技能，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练。直接和间接描写方法结合运用，可以使被描写的人物或景物的特点更加鲜明、突出。 7、伏笔和铺垫：作用：内容前后照应，情节严丝合缝。 8、照应：记叙文：使文章浑然一体，整体感强，突出主题。议论文：强化××论点。散文：反复地抒发××情感，增加情感的深度。 9、联想：由一事物想到另一事物的心理过程。作用：丰富文章内容，使人物形象更丰满，性格更鲜明突出，情节更生动感人。 10、想像：在原有的感性形象的基础上，创造新形象的心理过程。作用：为塑造形象、表现主题服务。使读者接受美的陶冶。 ——常用修辞方法的基本作用 ①比喻——使语言形象生动，化抽象为具体，化深奥为浅显，化平淡为生动 ②拟人——把事物当人写，使语言形象生动，表意丰富 ③夸张——为突出某一事物或强调某一感受，用言过其实的方法，突出事物的本质，增强感染力，或加强作者的某种感情，烘托气氛，引起读者的联想。夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，也叫夸饰或铺张。 ④排比——增强语言气势，一气呵成；长于抒情；节奏鲜明，内容集中；叙事透

插画设计中的艺术表现技法研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e09856661.html, 插画设计中的艺术表现技法研究作者：何锐来源：《大观》2017年第08期摘要：从插画设计技法表现与形式分析插画艺术的设计语言表现途径，探讨插画在平面设计中发展与应用。重点研究插画技法与表现形式，给当代设计师提供新的设计创作灵感与思考。关键词：插画；技法；肌理；表现一、插画的概念在《辞海》中，对插画的解释是指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术鉴赏作用。在拉丁文中，字义“照亮”，即给刊物中的文字增加趣味将文字更生动具象的活跃于读者心中。英文中“插画”译为“Illustration”，指（书、杂志等中的）图表、插图；图解、图示、例解；（说明事实的）故事、实例、示例等含义。现在的插画是指以视觉形象说明，论证文字的概念或图示事情的经过。社会在不断的发展，狭义插画的概念已被更广泛的概念取代。插画作为一种新的艺术表现形式，在表达思想、说明事物、叙述经历或描绘意境等方面已成为艺术家们的有效手段和艺术形式。二、传统纸本绘画在数码绘画技术普及的今天，计算机技术绘画似乎已经占领了中国大部分商业插画市场，但是传统绘画的专业性、唯一性和灵动性是永远无法被取代的，传统手绘使用工具种类多样，创作风格自然也更为独特，这些方式，更能真实有效的表达艺术家内心的世界。（一）素描与速写素描表现工具种类繁多，铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔等，可以深入地刻画对象，不仅能很好的表现出物体的质感和量感，还能刻画出物体的立体感和空间感。速写插画是最常见的插画之一，方便、快捷、生动、传神是速写最大的特点。生动的线条，细腻的笔触、能快速而准确的将画家的情感传达给观者。每种新的绘制工具，都是画家心的倾诉。（二）水墨、水彩与水粉水墨、水彩与水粉同为水性材料。水墨是最能体现中华民族绘画艺术魅力的表现方式，墨色的变化，造型的意趣横生，让观画者也是颇有兴趣。水彩的清新、透明、灵动、新鲜让人如沐春风。而水彩，既可细腻又可粗狂，色彩艳丽，饱和度高，易修改，视觉效果强烈。