影视动画专业工作室设立及运行
影视动画专业工作室的设立及运行摘要：影视动画专业是以工作室为实践性课程的教学场地，通过引进真实项目，学生在教师的带领和指导下，学习并完成项目，从中学习技能，提升专业知识，实现创收。
关键词：影视动画；工作室；设立运行
中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0278-02
在我国，动画的发展势头相当迅猛，动画专业教育逐渐被社会所重视，相当多的职业院校开设了影视动画专业。由于开办的时间相对较短，受多方面因素的制约，培养的学生很难适应企业需求。探索动画专业工作室教学将在很大程度上为提高人才培养的质量
成为可能，为社会培养更多的合格人才。
一、高职院校影视动画专业的教学现状
我国影视动画专业高等教育基本都是在借鉴国外经验的基础上逐步探索形成的，大部分院校采取三段式的教学体系，即美术基础、专业基础和专业课。这种教学体系课程相对独立，教学单元之间缺乏联系，存在的问题较多。
（一）“先理论后实践”的传统授课模式，导致专业课与社会脱节
理论的抽象性，概括性，使学生听起来觉得空洞，缺乏感染力。由于对理论知识缺乏具象认知，往往理解模糊，在实践中感觉无从下手，也就无法将抽象理论与具体设计案例结合，进行体验、转化、
动漫设计专业自我介绍(精选多篇)
动漫设计专业自我介绍(精选多篇) 动漫设计自我介绍范文 在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高；但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好！请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计的毕业生在求职时，如何来作一个自我介绍呢？下面就为大家提供了一篇关于动漫设计专业的毕业生的自我介绍范文，供参考： 我叫**，是四川成都西华大学动画学院好范文。我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可;作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高;但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好!请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。 动漫设计自我鉴定 一名动漫设计专业的毕业生，通过三年或四年的学习生涯，你都学到了哪些专业知识，毕业之际，如何写毕业自我鉴定呢？需要的朋友可参考以下的动漫设计自我鉴定相关范本：
毕业自我鉴定范文：回顾大学三年,通过良师的教导和自身的刻苦学习,我已初步掌握如何运用所学知识进行一般商务活动,也养成了认真对待学习和工作的好习惯! 在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和 * ,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动. 在学习上,我圆满地完成本专业课程.“学而知不足”是我大学期间学习和工作的动力，还坚持自学了office flash photoshop premiere aftereffects3dmax电子杂志制作! 在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随我迎接未来新挑战. 在工作上,我通过加入院学各种社团活动,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务,并以此为荣! 作为积极乐观新时代青年,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.完善自我石我未来目标.且我相信:用心一定能赢得精彩! 动漫设计自我鉴定
无锡职业技术学院动漫设计与制作专业建设方案
无锡职业技术学院动漫设计与制作专业建设方案 摘要：该文以无锡职业技术学院动漫设计与制作专业建设方案的创建过程为例，从专业调研、课程体系开发、专业实训室建设三方面分别展开来阐述该专业的建设思路与 具体实践。 关键词：动漫设计与制作；调研；岗位；课程体系；实训室 中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号： 1009-3044(2011)19-4772-03 目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均 出台了大量的扶持政策，全国在建的动漫基地已超过20个，动漫及相关产业年产值已超过600亿元。江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地，其中无锡的动漫总产量居全国第二，且仍存在着巨大的发展空间。 但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏，对于动漫人才的需求非常旺盛，估计未来5年内，我国动漫人才缺口将达到50万人左右；通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查，发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右，按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测
算，人才缺口达5万人；因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业，旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案，具体如下。 1 动漫设计与制作专业调研情况 1.1 专业调研 在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研（包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业，并且涵盖了二维、三维两个动画方向），针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录，现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。 1）无锡龙戴特动画股份有限公司 经营项目：二维原创动漫、动漫衍生类产品开发。 企业主要岗位：动画编导助理（现岗位人数：2人，岗位需求人数：2人）；分镜头设定员（现岗位人数：2人，岗位需求人数：3人）；原画设计员（现岗位人数：1人，岗位需求人数：2人）；人物设定员（现岗位人数：15人，岗位需求人数：10人）；背景设定员（现岗位人数：3人，岗位
影视动画专业毕业实习报告范文
影视动画专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：影视动画 班级：影视动画01班 指导教师：赵建明 实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日
目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介（概况） (5) 三、实习内容（过程） (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应影视动画专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教，不断学习。 (7) 4.3摆着心态，快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。
前言 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的影视动画专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在影视动画专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习影视动画专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为影视动画专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的影视动画专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名影视动画专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年影视动画专业的理论进修，使我们影视动画专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的 ①为了将自己所学影视动画专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过影视动画的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过影视动画专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的
影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
影视动画专业介绍
影视动画专业介绍 随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为 3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。 专业简介 影视动画专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、
影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。而武汉工程职业技术学院动校企合作专业正是为影视动画专业努力培养高素质的适应性人才。本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合。 本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。 影视动画专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力； 2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯
影视动画专业求职简历
影视动画专业求职简历【篇一】 出生日期：婚姻状况： 身高：体重： 户口：居住地： 电脑水平：良好健康状况：优秀 现有职称：初级政治面貌：团员 工作年限：0年目前状态：求职中 求职意向 工作类型：全/兼皆可 期望职位： 期望地点：深圳市 期望行业：广告业；媒体/出版；其他行业。 期望月薪：1500-2000 目前月薪：保密 教育培训工作能力自我评价 毕业院校：平顶山学院 学历：大专 专业类别：其他专业 专业名称：影视动画 求学经历： 2006年9月至2008年6月平顶山学院软件学院 2003年9月至2006年6月西华二高
1999年9月至2003年7月址坊一中 1993年9月至1999年7月南流小学 AdobePhotoshopCS2认证证书 AdobePremierePro认证证书 AdobeAfterEffects认证证书 在2006—2007年度实施的《学生体质健康标准》测试中，成绩优秀，荣获《学生体质健康标准荣誉证书》 2006—2007学年参加学校的团课培训，并顺利结业，荣获团课培训结业证书 培训经历： 2006—2007学年参加AdobePhotoshopCS2、AdobePremierePro课程的培训，后获得AdobePhotoshopCS2认证证书和AdobePremierePro认证证书。 2007—2008学年参加AdobeAfterEffects7。0、3dsMax8课程的培训，后获 得AdobeAfterEffects认证证书。 工作能力： 有较强的`组织能力和实际动手能力，具备团队协作精神。对AdobePhotoshopCS2、AdobePremierePro1。5、AdobeAfterEffects7。0、EDIUS 等软件有较多的实践操作经验，能熟悉操作，在后期方面有较强的操作能力；对 3DSMAX也有一定的操作能力。英语基础知识较扎实，具有一定的听、说、读、写 及翻译能力。 自我评价： 本人具有很强的专业理论知识，基础扎实且广泛。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。为人诚实守信，勤奋务实，脚踏实地，责任感强，有较强的时间观 念及适应能力，能迅速的适应各种环境，并融合其中。有较强的组织能力和实际 动手能力，具备团队协作精神。 工作经验 工作经历：2008.3—2008.6在平顶山市平顶山教育电视台实习 语言能力
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
动画专业建设规划
动画专业建设规划 武昌理工学院动画专业是在2004年艺术设计本科专业内新增的动画设计方向基础上，于2007年经湖北省教育厅批准开办的本科专业（批准文号：鄂教高[2009]3号），面向全国招生。 动画专业教学活动由学院分管教学副院长、专业负责人、系主任具体组织、实施；日常专业教学管理由校、院教学管理人员负责督促、检查，校、院教学督导及学生联络员参与课堂教学运行执行情况的督导和信息反馈。 动画专业现有专任教师13人，其中副教授3人，占专任教师人数的23%；讲师职称8人，占62%；具有硕士学位的教师6人，占专任教师人数的46%。近4年，本专业平均每年招生约37人，现有全日制在校本科生148人（2011年11月统计）。 学院硬件设施较为完善，有10000余平方米的专用教学楼，以及学校其他教学区的部分教学场地及设施。动画专业拥有动画设计工作室、偶动画工作室、三维图形设计工作站等3个校内实训工作室。在湖北、安徽、江西等地建立稳定的校外实践、实习教学基地7个。学校拥有现代化的图书馆，近4年本专业图书文献资料购置经费122万元，馆藏纸质图书9.15万册，纸质专业期刊32种、电子期刊218种，数据库6种。学院设有艺术图书阅览室和机房，师生可以通过校园网方便快捷地获取网络图书资源。办学条件基本能满足本专业教学和人才培养的需要。 本专业的建设立足实际，以市场就业为导向，以教学为中心，着重抓影响办学水平和办学质量的要素：目标定位、师资队伍、办学条件、课程体系、课程建设和教学改革，使本专业在发展过程中形成特色和优势。 1. 定位与培养方案 2004年在艺术设计本科专业内增设动画设计方向时，对人才培养目标定位和行业需求进行了充分论证，结合学生志愿和师资、教学条件，在动画专业内分二维动画和三维动画两个培养方向。从已毕业的4届本科生（前3届是艺术设计专业动画方向）就业情况来看，就业率持续上升，反映了专业培养目标定位准确，人才培养质量能适应经济建设和行业发展的需求。 1.1 专业定位 本专业培养适应现代社会多元化文化市场需要，德、智、体、美全面发展，专业素质与非专业素质兼修并具，掌握动画专业的基础理论、基本知识及基本技
动漫设计与制作专业发展三年规划
动漫设计与制作专业发展三年规划 一、专业建设指导思想 专业建设是高等学校的一项教学基本建设,它决定人才培养的质量与办学特色,它与学科建设相互依托,成为学院建设和发展的关键。动漫设计专业作为我院2006年开始招生的新办专业,现有两个年级, 100余人。为提高教学水平,实现培养目标,必须始终如一地重视课程建设,强化课程建设。结合学院及动漫设计的具体实际情况,特制订本专业三年建设规划。 二、专业建设的基本原则: 遵循动漫设计专业教育教学的基本规律。坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则,促进学生在德、智、体等方面得到全面发展。进行课程改革,培养学生在动漫设计专业领域过硬的专业技术与综合艺术素质。 三、专业建设发展目标: 1.培养目标 本专业培养适应区域经济发展需要,具备良好政治思想素质和职业道德,以培养德智体全面发展的一专多能型动画技术人才为目标,探索既掌握专业软件与动画设计制作核心技术、又能及时适应行业发展和技术进步要求的高等应用型人才培养模式;紧跟世界动漫新技术发展,通过深化课程内容、教学方法与评价方式的改革,建设突出职业道德教育、体现专业岗位技能要求、促进学生自主学习和实践操作能 力培养、与动画生产发展紧密结合的现代影视动画专业课程体系及高职动漫教材体系;建设一支“双师型”专业教师队伍; 2.发展目标 在专业建设发展上分三步走,即第一年(2008年为动漫设计与制作专业专业改革与课程改革试点阶段。中间两年(2009年为专业基本完善阶段,后三年(2010年为提
高阶段。力争经过3年的努力,到2010年动漫设计与制作专业的办学质量明显提高,力争达到山东省同类学校同类专业的领先水平,倾力打造集教育教学、生产、培训、鉴定及技术服务为一体的“鲁南经济带”;以主干核心课程带动专业群一般课程的建设,目前已进入了泛动画时期,动画技术和产品已不再是少儿的专有产品,动画片仅仅是动画技术表现的一个产品,动画技术实际上已被应用到了许多不同领域,渗透到了诸如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多产业。 四、建设思路 由于我国动漫教育起步比较晚,目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的影视动漫教育办学模式和教学模式。我们按照“以能力培养为宗旨,以就业为导向,走产学研结合发展道路”的教育理念,努力创新动漫人才培养模式,建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系。针对学生整体水平偏低、美术基础参差不齐的现状,计划争取在两年内率先实行完全学分制。 具体步骤是在第一年内先将动画基础部分课程实施学分考核制,第二年完成动画专业核心课程的学分考核,最终建设一个学生同时入学但不同时毕业的灵活学习机制和修业机制。这样可以保证基础好的学生提前进入动画专业核心课程的学习和实训阶段,强化动手能力,同时可以选学跨专业的课程,实现一专多能型专业技术人才的培养模式,搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台。 (一以“课程体系与标准建设、优质核心课程与配套教材建设、动漫人才职业技能鉴定中心建设”等三项工程为载体,深化以影视动画专业设计与制作核心技术为重点的专业课程和专业群体系建设,推进课程体系和教学内容改革 在现有课程体系的基础上,组织一批专业骨干教师,联合一批长期工作在影视动画行业第一线的企业知名专业人士,聘请1-2名国外有经验的教育专家和行业专家,根据国际动画人才基本能力要求,以产业发展和岗位需求为切入点,重新整合各门专
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
动画专业自我评价
动画专业自我评价 四年大学生活即将画上圆满的句号，在这校期间，有渴望，有追求，有成功也有失败，我性格开朗，所以对未来抱有无限的希望与憧憬。 我在生活上，有良好的生活好习惯，时间观念很强，一直一来都平易近人，待人友好，所以与人相处的很融洽。在学习上，我喜欢我的专业，曾多次获得奖学金，还有优秀团员，和同学们一起在老师的指导下做去动画短片，获过北影入围奖，能熟练的运用flash maya 3D photoshop premiere coreretas上色软件，掌握了动画方面的专业知识，擅长于flash网络动画的制作，动画分镜的绘制，有一定的手绘能力，曾在暑期参加过社会实践活动，在手绘店给人打过工，有过销售经验。我敢于拼搏吃苦耐劳，用别人的长处来弥补自己的短处，对待事情态度认真负责。努力上进，使自己知识水平，更上一个台阶。 我即将走出学校的大门，迎接未来新的挑战，在面对惨酷的竞争中，我不会退缩，我会更有信心，努力充实充实再充实自己，完善自我，向我的目标努力奋斗，我相信，用心做一定能做好，也一定能赢得很精彩 本人性格开朗、稳重、有活力，待人热情、真诚。工作认真负责，积极主动，能吃苦耐劳。有较强的组织能力、实际动手能力和团体协作精神，能迅速的适应环境，并融合其
中。 个人专长：绘画、3DMax、摄影、音乐、架子鼓、表演、体育、组织管理，熟练掌握各种硬件的使用及各种动画制作软件(3DMax、Photoshop、Premiere、AE、Animo、Flash)的运用，动画理论知识结构牢固，手绘能力强，能充分并成功的运用于实际中。 专业介绍：所学课程有“二三维动画技法、动画概论、动画原理、二三维动画设计、二三维动画制作、动画后期合成、多媒体技术、分镜头脚本创编、三大构成、摄像技术”等。 我是一个对理想有着执着追求的人，坚信公司是我通往成功的桥梁，是我深造在平台，希望能凭借我的实力加盟贵公司，成为公司的一员。 本人接受过八年正规的美术教育，具有扎实的美术功底和较高的艺术涵养以及团队协作精神，对CG动画趋势和发展现状有较强的理解力和洞察力。 大学期间任组织委员等职，善于沟通的同时又有一定自学能力，环境适应能力强。善于总结各软件的长处来实现自己动画的最终效果。同时也发掘自己的色彩应用方面的特长，熟练掌握3D max、Photoshop、VUE、AE等图形制作软件。同时学习Fusion、shake影视后期的专业制作，能够高效率地完成工作，富有创新能力。性格开朗，为人诚实友善，
动漫制作技术专业建设与发展方案文本
动漫制作技术专业建设与发展方案 一．培养目标与规格 （一）培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，践行社会主义核心价值观，具有一定的文化水平、良好的职业道德和人文素养，掌握本专业的基本知识和主要技术技能，面向影视，动画，广告传媒，游戏等行业/职业类别/技术领域，能够从事三维制作，后期包装等工作的高素质技术技能人才。 （二）培养规格 1．素质能力 （1）职业素质 （2）掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理，坚持四项基本原则； （3）热爱本专业，具有良好的敬业精神和坚忍不拔的意志； （4）良好的团队意识与协作精神； （5）良好的服务意识和市场拓展精神； （6）有良好的语言沟通能力和文字组织能力。 2. 职业能力 （1）具有对动漫新技术、应用新领域的独立分析与理解能力和一定的创新能力； （2）具有对各类传媒的后期制作的能力； （3）具有使用专业软件设计二维及三维动画的能力；
（4）具有影视编辑的能力熟练掌握市场上流行的常用软件的应用； （5）具有多媒体交互作品及多媒体课件的设计与制作能力； （6）具有进行室内外装潢设计、制作的综合运用能力； （7）具有设计与制作动态、交互式网页的能力。 3.方法能力 （1）职业生涯规划能力； （2）自主学习和自我发展能力； （3）发现、分析、解决问题的能力； （4）任务安排与运用所学知识解决现场问题能力； （5）方案设计和开拓创新能力； （6）自我评价能力。 4.社会能力 （1）良好的职业道德和敬业精神； （2）人际交流能力、公共关系处理能力和团队协作精神； （3）危机管理和自我约束能力； （4）良好的集体意识和社会责任心； （5）良好的环保意识、质量意识、安全意识； （6）团队协作、组织与管理能力。 5.专业核心能力 （1）具有平面广告设计的能力；
影视动画专业课程内容介绍什么是影视动画专业课程的内容
课程内容（总共约1440课时） 第一阶段：前期美术课程第二阶段：动画模块课程第三阶段： 模型模块课程第四阶段：特效模块课程 前期原画设汁 前期原画设汁是任何一部动画电影或游戏在制作前期所要进行的一项重要工作，这个过程将提供项目所需要的全部美术设计方案，主要包括角色设计，场景设讣，道具设计，气氛稿，灯光稿等等，为后期的制作提供标准和依据。 前期原画设汁课程将从解析物体形体结构的本质规律开始，应用平而处理软件，结合手绘板进行美术基础训练，主要包括：素描静物、人像，色彩基础，2D图像合成，原画创作等内容。 素描课程内容包括：静物素描和人像素描 从基本的构图原理开始，解析物体形体结构的本质规律，透视槪念，人体结构，学习如何观察分析物体的形体、质感、空间感以及明暗关系，提高学员的形彖思维能力和造型能力。 色彩课程 色彩构成与色彩搭配分析讲解，全程手绘板绘画演示教学，通过与学员充分互动，作业点评讲解，使学员掌控整个画而的色感和光感，并在素描的基础上进一步学习用色彩表现物体的立体感及质感。 合成课程 图形合成基础及技巧讲解，角色，场景，道具的设左方法和步骤演示。通过大量课堂实际绘画课程以及与学员充分 第一阶段：前期美术课程 第五阶段：班级项目全程参与制作
互动，使学员掌握原画设计相关内容和方法。 原画设左课程 从二维角度解析手绘，使用高端手绘版进行原画设立，多风格原画设左练习，激发学员绘画潜力和原创欲望，使学员熟悉了 解影视前期流程模式。 第二阶段：模型模块课程（初级阶段） maya基础知识与多边形建模基础 本课程是把我们带入三维动画学习的大门，讲解了maya的界而结构、视觉操作、显示方式、对象层级关系、对象操作方法、文件管理和常用窗口等基础知识。为我们今后髙级课程的学习打下坚实的基础。 nurbs建模 学习nurbs建模是对polygon建模的有利补充。NURBS建模也称为曲而建模，简单地说，NURBS就是专门做曲面物体的一种适型方法。我们可以用它做出各种复杂的曲而造型和表现特殊的效果，如工业管道.面貌或流线型的跑车等。 多边形复杂群体道具 本课程主要学习复杂道具模型的制作，掌握相关道具建模命令以及建模技巧。在这个学习过程中不仅能够了解到非生物类物体建模的基本布线方法和模型结构的理解调整以及组合，更是提高自身对于非生物类物体结构的深入理解。
优秀影视动画赏析《攻壳机动队》
我是谁？—— 《攻壳机动队》赏析 片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995） 片种：动画 导演：押守井 出品公司：Manga娱乐公司 背景： 本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的 放映影片之一。 导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本 人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍 摄。所创作的动画片《Patlabor》系列在日 本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一 批忠实的拥簇者。 《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎 正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想 都与原作有很大差别。它是日本第一部由外 国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的 动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡 异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的 欢迎。（图1） 观点： 自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。 《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。 当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。2026年。世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生
动漫专业主要课程介绍
★主要课程介绍★ 课程分类课程名称示例图学习目标课程内容 专业基础美术课程素描 本课程从素描的基础学 习逐步深入，重点讲授传 统人体素描及人体解剖 的理论和基础。 几何体石膏像、静物写生，形 体结构关系，透视关系，动作 关系，使轮廓更准确和具体化， 进行专项练习。 色彩 通过色彩传递感情世界， 印象、情感、隐喻、象征 等生理及心理的不同感 受，通过对本学科的学 习，使学生能够在作品中 合理的运用色彩来表现、 表达想法与意图。 系统学习色彩和理论、色彩的 感知、色彩的情感、色彩的配 置、色彩的运用、色彩表现的 应用技法。掌握色彩与设计应 用、色彩的审美、色彩与环境 的关系、色彩与光的关系、色 彩的色温、色相、饱和度、互 补色、对比等色彩学知识。 速写 通过本课程可以训练学 生的观察力和默写能力 以及在短时间内抓住人 物的动态。 人物静态以及动态的综合训 练。 专业工具软件课程Photoshop 本课从Photoshop的基础 操作逐步深入，完全掌握 图像处理的方法，重点学 习绘制三维模型贴图，CG 贴图绘制技巧与流程。 通过学习Photoshop的图像合 成特效（图层高级应用）、立体 特效（蒙版与通道）、高级特效 （滤镜应用）、卡通制作（路径 和形状）、颜色的艺术（色彩搭 配，色彩调节）、特效合成（封 面、界面设计、各种按钮）、文 字特效等。 painter 结合基础美术(素描、色 彩)理论,通过Painter的 实际操作,完成角色、场 景、道具的设定及角色、 道具三视图的绘制。 掌握WACOM手写板的应用。学 习各种画笔的基本操作及效果 表达。掌握事物质感、空间表 达、光线变化的处理，以及冷 暖变化与情感表达的关系。利 用图层处理远景、中景、近景 的分配。具备用绘图板绘画角 色、场景、道具的能力。
影视动画作品赏析教案1策划
：动画片策划分析 ：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。 ：了解动画片策划。 ：了解动画片策划。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、启发法 动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。 关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。 动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了
与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。 如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何？因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。 提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它？从哪些角度分析？ 对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。 影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。 动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。 动画片策划 策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。 动画片的策划分为：制作策划 主题策划
以影视动画专业为重点的动漫游戏类专业建设方案及可行性分析
附件9：以影视动画专业为重点的动漫游戏类专业群建设方案 目录 摘要 (1) 一、背景分析 (2) （一）国内外动漫产业发展概况 (2) （二）国内外动漫教育发展概况 (3) （三）我国动漫人才需求情况 (3) （四）目前动漫教育存在的问题与挑战 (4) （五）深职院影视动画专业现有基础 (5) 二、建设总目标 (8) 三、建设项目 (9) （一）以“课程体系与标准建设、优质核心课程与配套教材建设、动漫人才职业技能鉴定中心建设”等三项工程为载体，深化以影视动画专业设计与制作核心技术为重点的专业课程和专业群体系建设，推进课程体系和教学内容改革 (9) （二）通过实施“校企交流互动训练工程、企业生产线进校园工程”等五大项目，建立校内生产性实训和校外顶岗实习的长效机制，进一步推进影视动画实践教学改革 (13) （三）继续完善动画设计与制作实训室建设，进一步提高校内生产性实训水平和社会服务能力 (16) （四）建设一支行业认可度高的高等职业教育影视动画专业师资团队 (18) （五）建设高职高专影视动画专业共享型教学资源库，进一步开展社会服务 (18) 四、辐射效应 (19) （一）影视动画专业技术人才认证中心的辐射效应 (19) （二）工学结合的影视动画专业教学模式的辐射效应 (19) （三）高职高专影视动画专业课程与教材建设工程的辐射效应 (20) （四）高水平动画设计与制作实训室的辐射效应 (20) （五）高职高专影视动画专业师资培训中心的辐射效应 (20) （六）以高职高专影视动画专业为龙头的专业群辐射效应 (21) 五、经费投入与进度 (21) （一）经费投入 (21) （二）进度安排 (21)
关于动画专业知识的介绍
关于动画专业知识的介绍 一、动画制作 1.动画制作的理论基础 动画大师诺曼·麦克拉伦曾经说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”的确，1/10秒的视觉暂留，使得当投影机以每秒24格的速度投射在银幕上，或者放映机以每秒30格的扫描方式在电视屏上呈现影像时，我们可以体会到动画运动的本质。所以，动画创作简单到极至，画几张连续的画面，用摄影机拍摄后就可以完成。 所谓动画创作，从形式方面来讲包括构思、表现以及制作这一系列艺术与技术的活动，从内容方面而言动画创作使用动画的语言来讲故事，表达思想感情。动画创作的过程最初从文字剧本开始，经过艺术设计和工艺技术等处理，最后用电影的后期制作手段加工完成，达到一定的视听艺术效果。所以，动画创作是融合了文学、美术、音乐、戏剧以及电影这些多元艺术形式而形成的综合性创造。 动画创作无论是简单还是复杂，创作人员都要具备一定的造型能力和较高的艺术鉴赏能力，其次要具备良好的文学基础、戏剧理论、音乐知识和电影知识等，最好能广泛地关注科学、历史、美学、人文以及综合的社会知识。动画创作人员不一定是各方面的行家，但是某一种知识或者技能常常能给动画创作增加深度和内涵。 “如何使一组静止的图画在连续观看时产生动感呢？动画艺术创作是独一无二的。动画能赋予画面生命，创造出活力和生命力。他们把图画中任务的手势和表情用夸张的手法表现出来，加以虚幻的人物性格和个性，这样就使得我们相信这些人物本身确实是有思想和情感的。 “动画设计师必须能够将生活戏剧化、漫画化，同时，适当地将人物的动作和反应表现出来。动画设计师的价值就在于他所创作的人物能否控制观众的情绪，或者说，这些人物的表演技巧是否到位。动画设计师必须懂得如何调动观众的兴趣，比如说，如何表现幽默，如何描绘生活中一个有趣不寻常的场景。要达到这点，他们需要研究著名喜剧演员的表演，阅读经典表演篇章。这些知识能帮助他们抓住观众的心，让观众在观看动画时或紧张或微笑。动画制作的过程并非只需要优秀的绘画技巧。 “动画设计师还必须具备与屏幕写作相关的各因素知识：剧情、人物、矛盾、危机、高潮、背景、对话和动作等。这些因素都决定着人物性格以及动作的塑造。而且，如果动画中人物因为讲话或唱歌时嘴在动，那设计者就要有语音学的知识，如果人物在听音乐，那就需要音乐和节奏的知识。设计者还必须知道动画摄影机的工作原理，以及怎样使人物动作与电影的速度相吻合等等。设计者还要了解很多很多东西，实际上，他们的工作简直无法估量。” ——动画大师普勒斯顿·布莱尔著《卡通制作》 2.镜头与镜头运动——动画导演的必修课 （1）镜头的概念 镜头是时间、空间上保持连续的画面片段。 镜头的长短：时间的长短，不是焦距的长短 镜头的内容：人、景、物、声、光、色 镜头的构成：景别、角度、运动
经典电影作品赏析读解教程教学大纲
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；