余华《第七天》综述和索引
余华《第七天》研究综述
余华的《第七天》，从一面世就面临着褒贬两极分化的窘况，喜欢的人给予极大的褒奖，不喜欢换的人则贬得一文不值，更提出了“余华江良才尽”的疑问，大有恨铁不成钢的意味。如何正确地评价一部作品的优劣，不能单从它的销量，故事情节，以及网络的评价入手，应该结合该作者以前的作品，对比在创作新的作品时，有哪些创新，有哪些缺失。余华曾经表示，“如果我按照自己以前的写作套路，我可以写出100本《活着》，100本《许三观卖血记》，但是我需要的是创新。”而余华的《第七天》，确实继承了他自己一贯的创新作风，无论从题材上，还是材料组织上，都是从前的作品没有的。但是余华的创新是不成功的，他设想的很尖锐，很应该发人深省的东西，在行文里并没有表现的淋漓尽致。相反的，整篇文章看上去写得匆匆忙忙，在结构和语言，人物塑造等等方面上都有不成功的地方。
（一）表现手法
很多读者反映，在读余华的《第七天》时，总有一种隔靴瘙痒的感觉，很多书中本来应该情绪，余华只是点到为止，并没有将那些情绪放大化，所以总觉得故事没有说完，有太多的情绪没有表现出来。像是冒充妓女的男人杀警察案，余华在创作灵感上汲取了“杨佳案”的框架。在创作时，采取了一种戏谑口吻，用夸张的手法将事件的来龙去脉娓娓道来，但是事情的结尾仅仅以两个人的死亡作为结束，并没有说警察的父母是否为警察争取到了“烈士”的名号，也没有说明两个生前的死对头为何在死后会成为形影不离的棋友。
除了对情节缺失感到莫名奇妙，读者们对人物的结局也不能满意，在杀妻冤案中，妻子失踪，丈夫被控告杀人判处死刑，在丈夫死后疯妻子突然回来了。现实中确实有这样的真人真事，一个男人被指控杀害妻子，在监狱里被关了40余年，后来妻子回来了，男人才被放出来。关于男人的冤狱，现实中警方没能给受害者一个交代，在《第七天》中，余华同样也没能给观众一个交代，事情仅仅是到死亡就结束了。去年七月十三日在北京师范大学励耕报告厅举办的《余华长篇小说<第七天>学术研讨会纪要》中，中国人民大学文学院教授程光炜说，余华在处理这些悲剧性的情节时，故意以一种举重若轻的叙事方式，来抵消着“剧情白热化”这种热度的发展。
对于余华给《第七天》设定的这样一个巧妙的背景——即人死后的世界。有的人认为是创新，也有的人认为是无义之举。死去的人，与阳世中活着的人一样，也遵守着冥界的法则，而冥界的法则，几乎与阳界一样。由于对现实过多的影射，虽然《第
七天》开头充斥着形形色色的死亡。但是当读者看到火化自己需要排队，排队需要拿号，就好像阳世在银行排队存钱一样，会恍然大悟，这俨然是另一个阳世。一样的社会处事原则，一样的等级划分制度。如排队等候火化时，分平民的椅子、贵宾的沙发和市长的权贵房间，市长还没到时，所有人包括贵宾都不可以烧，要等市长来了烧完才可以烧别人。俨然和现实一模一样。从前所信奉的“生不带来，死不带去”“死去元知万事空”的精神，在这里被全部推翻。生前所拥有的财富和权力，会在死后继续占优势。所以，才会有人感慨，在《第七天》里，阴间与阳世一致，灵魂不是恐怖吓人的存在，死亡也不代表恐惧，只是一种属性。就好像有的人属于南方，有的人来自北方一样。死亡所代表的悲剧意识，在这里被抑制，被弱化。
但是我们知道，古往今来，各种体裁的文学作品中，死亡代表着悲剧，而悲剧是最容易打动人心的。可以说“死亡”是直通悲剧的捷径。但是在《第七天》里，死亡的悲剧性被弱化，那么这部小说靠什么来打动读者呢？
在《第七天》里，余华描绘的那些离奇事件，读者都会有似曾相识之感。而余华在处理《第七天》里的事件时，采取了冷处理的办法，只是把这个故事讲给读者听，这其中的是是非非，对错曲折，余华不做过多评论，不愿掺杂过多个人感情。余华希望把一个原始的，未经烹调的故事摆在读者面前，以期让读者感受原始的撕心裂肺。
但是让余华出乎意料的是，《第七天》吸引读者的地方，不是那些离奇的故事，而是被他抛弃的那些“佐料”和“细节”。他所预想中的心灵震撼与情绪冲击，读者早在网络，新闻中感受过。所以当读者看到《第七天》中形形色色的死亡时，并未感到心灵的震颤。如果余华只是对这些零碎的故事进行类似新闻报道一样的整合，那么这样的小说与新闻报道有什么区别。感情上没有低谷，没有爆发，一直都是平淡的，刻意的，节制性的情绪，对人物的塑造是片面的，扁平的。对故事背后的挖掘也是浅尝辄止的。
而人们对余华在《第七天》中叙事手法如此诟病的原因，还有一方面是因为选材。余华替《第七天》所选的材料，其实是很极端化的，并非体现人的本质，这些戏剧化的剧情，抛开创新层面说，每一个故事都是值得大书特书的，但是余华显然在节约自己的笔端，对这些情节进行了节制化的处理。余华早年的作品，字里行间的细腻的笔触仿佛要把读者融进去，这些作品选取的姿势生老病死的普通事件，却轻易唤起我们的情绪，而不是用极端的事例比如含冤而死以及特别的贫穷和不公正。
（二）结构和语言方面
对于《第七天》的结构，北京师范大学文学院刘汀认为，“第七天”本来是一个极
其巧妙的结构，具有容纳性，七天原本是一个时间的概念，灵魂在七天里穿梭于阳世与阴间。阴阳两界是一个整体的空间，时间和空间两个维度构筑成了整部文本。“但余华并没有很好地利用这个结构，因为他只过多擭取了其中的“时间和维度”，用杨飞的鬼魂在七天的时间里所经历的事情串起并不复杂的故事，而忽略了“空间和维度”，因而显得单薄和狭窄。”其实《第七天》的结构一目了然，每个故事之间的串联有条不紊。人物依次登场，每个人的剧情依次展开，谢幕。余华在故事结构编排上显然是下了功夫的。余华最初开始预设《第七天》时，想利用一个个独立的事件来反应中国当下社会的真实情况，这种单独成篇的小故事，不会太展开深入挖掘。于是有的人不买余华的帐，他们认为《第七天》的叙述结构太松散。对比余华其它的作品，讲得都是一个人一生的故事或是一个人某个年龄阶段的故事。“这些故事里有着连续的情感，逐渐地渐入佳境，一点点地苍老和绝望，情绪是厚积薄发的苍凉，深沉而感伤。而到了《第七天》，却是短暂而剧烈的控诉”，一个人的去世，死亡时间，死亡原因，依次列出。最后是这个人死前的前因后果以及并不如意的生平。
有的读者对余华不满意在于，《第七天》这种组合故事的结构，比专注于写一个人或一个家庭的编年史小说更容易组织材料，也更容易成书。显然这种讨巧的结构读者却并不买账，可以说，余华这次的创新，是一次失败的创新。
《第七天》的语言质朴简单，并没有喧宾夺住，只是为故事情节服务。余华早期作品的语言细腻真实，贴近生活。对于生活和人生的真实描写，总是让人触目惊心。余华在创作《第七天》时，显然抛弃了以前的语言特色。有的人认为《第七天》的语言简直糟糕到无以复加，甚至让人怀疑这是不是余华写的。在《第七天》中，有大段这样莫名其妙的写景抒情：“我感到自己像是一棵回到森林的树，一滴回到河流的水，一粒回到泥土的尘埃。”“每一个都是那里的孤苦伶仃者。我们自己悼念自己聚集在一起，可是当我们围坐在绿色的篝火四周之时，我们不在孤苦伶仃。”反对派的声音认为，书中这种大段莫名其妙的抒情对于人物的刻画或情节的推进几乎没有什么作用，显得刻意又做作。而支持者的声音是这样的：“初看可能会觉得语言拙朴简白、近乎不加修饰，细读之下，会感受到这种叙事的势大力沉，它会让人一下子掉进《第七天》的故事洞穴里，体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川的寒冷，一种茫茫荒野身心俱疲后，却无着落的绝望。”1
反对派的给出的理由近乎挖苦：文学讲究语言的艺术，或婉转细腻或慷慨激昂。《第七天》的语言直白乏味到如此地步，琐碎到如此地步，我相信不是余华语言能力退化，
1卑微生活的绝望与温情——读余华《第七天》，荆墨，天津社会保险总第44期，文化走廊，68-69
而是他的懒惰在作祟。是以余华的文学修为，还会写出这种可以拗口的修辞，只能说一个作家，如果他变懒了，想应付了事，那么即使如余华这样有一定功力的作家写出的作品也是令人不堪忍受的。
还有的读者反映，他们在初看前几章时，碰到不明所以的大段独白，一开始尚可耐着性子逐字逐句读完，但看到后面，尤其是故事的叙述被大段不知所云的的文字打断时，常让人觉得莫名的烦躁。而在痛陈不公正待遇与社会弊端时，近乎新闻报道搬地事无巨细也令人崩溃：“我意识到四周充满欢声笑语，他们都在快乐地吃着喝着，同时快乐地数落起了那个离去世界里的毒大米、毒奶粉、毒馒头、假鸡蛋、皮革奶、石膏面条、化学火锅、大便臭豆腐、苏丹红、地沟油。”对于这种大段独白，康烨是这么说的：当它们出现在小说里，和诗意抒情的文学语言交合在一起时，我们还是立刻被它们灼伤。2
有的人批评矛头直指《第七天》的对白，他们认为，过于话剧化的对白也大大削弱了情感的表现力与人物的塑造。如“你的殓衣拖在地上，看上去像婚纱”，“她的头靠在我的肩膀上：‘可以让我靠一下吗？’我说：‘你已经靠在上面了。’”《第七天》面世时，是打着“魔幻现实主义”的旗号进行宣传的，而过于话剧式对白虽符合“魔幻现实主语”的气氛，却忽略了语言和对白本来的职责：语言和对白主要是为了体现人物的性格，烘托气氛。而这些简单的要求则需要一个作者最真实的心灵感悟，写出源于生活，最真实细腻的声音。对于余华的本末倒置，天津师范大学刘卫东老师认为“文学艺术中‘写现实’需要生活细节的质感，‘写荒诞’则需要理性层面的深刻。二者是一种相互对立关系，不可兼得”。3而余华在该细致入微地刻画人物与语言时，却形式主义泛滥。该深刻理性的地方如第一视角的自我独白与自我剖析，却不够精炼。“在将现实转化为荒诞的过程中，《第七天》中的现实失去了质感，而荒诞也缺乏力度4。”对于上述不同的声音，我们不置可否，余华的语言文字与叙述手法与之前的作品大相径庭是事实，至于他的这种改变是创新还是狗尾续貂，我们有待商榷。
（三）女性与爱情
对于爱情的处理，我们可以说其实余华是很随意的，对于爱情并没有进行过多雕琢。比如男主人公杨飞对前妻李青最开始的印象是这样的“据说她在酒桌上落落大方巧妙周旋，让那些打她主意的成功男人被拒绝了还在乐呵呵傻笑，而且她酒量惊人，能够不断干杯让那些客户一个个醉倒在桌子底下。”先不说情节的真实化，是否贴近生
2第七天，上帝无言——读余华新作《第七天》，康烨，文汇读书周报，第十版，文学，2013年7月19日，星期五3挑战文学阅读的碰壁之作，刘卫东，文学自由谈，2014年第一期，74
4同上
活。就措词来说，完全是言情小说的套路。李青这个女性形象是不切实际的，太过于美好和万能。又如杨飞与李青单独呆在电梯里时，杨飞说：“我觉得你很孤独，你好像没有朋友。”如果上述引用的话让读者有暂时的不习惯，那么接下来的情节则会让人更加尴尬——男主哭了。显然这种小儿科戏剧化的剧情遭到了读者的无情嘲笑：“如果这本书是给电影剧本，我想可以拍出来个不错的电影。”5
而读者们将《第七天》男女主角的第一次见面与《活着》中福贵与家珍第一次见面的情形作对比，特别提到家珍走路时“旗袍在腰上一皱一皱”，比起早年含蓄撩人地描绘女性之美，《第七天》中的女性形象则显得千篇一律地不真实，即女性们都是惊人的美丽，同样的修辞表现出来的美丽，显得千人一面。对于细节，余华没有多缀笔。
有的读者对女主角的性格塑造方面也提出了疑问。认为余华对女性角色的设定，特别是性格的设定，前后的描写存在很大的矛盾。在在余华的笔下，婚前的女主角李青是一个完美高贵的人物。表面上在酒桌上长袖善舞，八面玲珑，实际上已经厌倦了这种生活。后来与杨飞的结合，可以看作是余华对男女不平等婚姻的试验点，同时也是李青这个人物命运的转折点。对于李青婚后的出轨，余华给出的官方说法是这样的：李青是一个“有野心和才干”的女人，所以才会和能让她施展抱负的男人在一起。于是有的读者提出了疑问。结婚几年后的李青，如此不甘愿做一个普通男人的妻子，一心向上爬。这说明李青性格中隐藏的什么问题？是否李青在觥筹交错的环境呆的久了，她的身体，心理早已适应。即便李青说她厌倦了纸醉金迷的生活，但是如果要她突然停止这种生活，她会适应吗？难保她心里不会生出巨大的落差。
余华曾多次提到，结婚前的李青总是孤独寂寞，渴望有人疼爱。而她嫁给杨飞的初衷就是在电梯里杨飞为他流泪让她“突然感受到被人心疼的温暖”。按照剧情发展杨飞确实就是李青一直寻寻觅觅的能给她温暖人，可是李青婚后还是生活不如意，选择离婚。对于李青离婚的真实想法，有人提出疑问：虽然余华极力描绘李青在酒桌上与有钱的男人虚与委蛇，如何的出淤泥而不染。可是李青想离婚的理由实际上就是她怀念以前灯红酒绿的生活。其实李青所渴望的，还是金钱，和第二任丈夫在一起是为了获取更大的利益。余华一直避免提到的“钱”的因素，其实一直都存在。于是这个时候人物性格的矛盾面就出来了：有时候作者将李青描绘成一朵白莲花出淤泥而不染，有时候又让她沾染世俗的习气。这种时而高贵时而市侩的形象让读者难以联系到一个人的身上。很难不产生分裂的错觉。
关于《第七天》的争论，还有很多。这里只是摘取部分，简论一二。无论余华对5对余华的失望，陆树，商业2.0·豫商，2013年第7期
于这部作品如何看待，读者对这品作品是褒是贬。我们都希望余华能越来越好，在以后能为我们带来更优秀的作品。
研究资料索引
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[7] 荆墨.卑微生活的绝望与温情——读余华《第七天》[J].天津社会保险总第 44期.文化走廊，68-69
[8]陆树.对余华的失望[N].商业2.0·豫商.2013年第7期
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[10]李寅初.对于《第七天》，我真心希望是我错了[N].工人日报.2013年7月1日.第007版
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[12]赵瑜.第七天:一个时代的药渣[J].商周刊，2013年第8期，第86页
余华 第七天 读后感
余华《第七天》之我感 书的封面几乎是整本书的高度概括：与现实的荒诞相比，小说的荒诞是小巫见大巫。 全书的成立条件都很荒诞，是用已死之人的角度去写的。书中开篇说自己要去殡仪馆被烧就让人为之一惊，接下来书的情节只让读者更加震惊。用小说的荒诞去表示现实的荒诞，此书真的是荒诞至极了。 无论哪一个读者，都会对小说所勾勒荒诞有所共鸣，小说讽刺了各种社会现象：强拆害、医疗垃圾、鼠族、特权思想、黑暗执法等等，让人毛骨悚然。从技术技巧角度而言，本书将这么多无关的社会现象通过一个死人给串联起来，还是很成功的。 从情感的角度说，认为《第七天》还是能让读者陷入某种悲伤的情绪中，让读者在这种情绪中反省和思考。曹文轩在小说门里写到的说悲悯情怀是小说的基本属性之一，我想余华让读者置身的情绪就是曹所说的悲悯情感。 但是好的小说应该是让读者在阅读中自我判断，而余华在《第七天》中并没有保持作为作家应有的中立立场，偏向性过重了。《第七天》言辞犀利直指社会现实，摘取过多常见新闻报道，已经有明确的主观意图和逼人就烦的动机。同时没有让这本小说作为一个切入点反映出更深刻的意义出来。也是这本小说的败笔之处。 还有一个见解如是说：世界文学的背景下，写作策略有两个，一个是内容上的，越直接粗暴越能适应大众需求，二是姿态上的，也就是小说是写给谁看的。有些评论评判道余华的《第七天》是写给国外读者看的，而不是锚定国内读者的。余华可能是通过叙述直接粗暴的中国现实让国外读者更直接了解到中国社会现状。 在所谓“世界文学”的图景中，如大卫?丹穆若什（David Damrosch）所指出的，一部作品会沿着“文学性”和“世界性”两个不同的坐标轴起浮不定，一部文学性的作品未必能成为世界性的，反之亦然，在作品从文学性坐标轴滑向世界性坐标轴的过程中，变异和误读几乎无处不在。“为了理解世界文学的运作方式，我们需要的不是艺术作品的本体论，而是现象学：一个文学作品在国外以不同于国内的方式展现自己。”——摘自网上。
《许三观卖血记》赏析_共4页
《许三观卖血记》赏析 《许三观卖血记》是著名作家余华1995年创作的一部长篇小说，它以博大的温情描绘了磨难中的人生，以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望。法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道：这是一部精妙绝伦的小说，是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合。 一、作者简介 余华，1960年4月3日生于中国浙江杭州，3岁时随父母迁至海盐，1977 年高中毕业后，曾经从事过5年的牙医工作，23岁进入县文化馆，1983年开始发表作品，后就读于由北京鲁迅文学院和北京师范大学联合举办的研究生班，1989年调入浙江嘉兴市文联，现定居背景。至今已经出版长篇小说4部，中短篇小说集6部，随笔集3部，其作品被翻译成二十多种文字，在近三十个国家出版。1998年获意大利格林扎纳-卡佛文学奖，2004年获法国文学和艺术骑士勋章，2005年获中华图书特殊贡献奖等。 余华是先锋小说”勺代表作家之一，其写作可以分为两个阶段。80年代 的作品诸如《世事如烟》、《现实一种》、《鲜血梅花》等通过对暴力、死亡和血腥的冷静的叙述，以及在冷静”背后的愤怒和人的生存环境，让当时不少读者、批评家为之骇异。90年代开始，余华的小说还是从先锋向世俗转变，作品中温情”开始出现。正如作者在《活着》中提到，随着时间的推移， 我内心的愤怒渐渐平息”当然作者仍然关注着人的生存状况。 二、作品简介 《许三观卖血记》发表于《收获》1995年第6期，同年由江苏文艺出版社出版单行本，后由台湾麦田和香港博益以及海南公司出版，并被译成法文、韩文、德文和意大利文出版。故事发生于解放初的五六十年代，主要讲述了许三观靠着卖血度过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛恶浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，无法卖血让他感到自己的人生走到了尽头，他坐着，哭了。 小说中许三观总共卖血十二次，第一次卖血是出于好奇，为了证明自己的身体结实，同时也掌握了献血的一些道理，并用卖血的钱娶了许玉兰；第二次
论余华《活着》死亡悲剧下的生存哲学
目录
余华《活着》中农民的悲剧命运 ××××专业学生学生姓名 指导教师指导教师姓名 摘要：苦难与生命，历来是各个时代作家们孜孜不倦所追求的东西，无论是鲁迅《祥林嫂》中的祥林嫂的悲剧命运，还是《卖火柴的小女孩》中小女孩饥寒交迫的死去，或者是老舍《骆驼祥子》中祥子的凄凉结局，无一不体现出底层人民在面对艰难困苦时的悲惨结局，毫不例外的铺垫了任务的悲剧命运，这或许是那个时代的缩影。余华的《活着》更是向人们展示了人在极端困苦情况下的承受能力，小说成功塑造了一个遭受各种打击却始终默默承受的农民的悲剧形象——富贵，富贵所秉持的生命态度，不仅仅是一个农民在那个年代的生存体验，更是一个人在面对苦难时的普遍的生存理念和生活态度。本文主要对余华《活着》中农民的悲剧命运展开描写，以一部《活着》向人们揭示和展示了中国底层农民的生存之苦,及其在苦难遭遇中的生命承受能力,表述了人类普遍性的面对苦难的生存理念和生存策略。 关键词：苦难与生命悲剧命运生存理念 The tragic fate of the farmers in Yu Hua's "live" Student majoring in ×××× Name Tutor Name Abstract：Life misery and historically various writers tireless pursuit of something, whether it is the tragic fate of Lu Xun "Xianglinsao" Xianglinsao, or the cold and hunger of the match selling little girl "small girl to die, or is the dismal outcome of Lao She" Camel Xiangzi ", reflect the people at the bottom of the society in the face of hardship the tragic ending, without exception, pave the way for the tragic fate of the task,
【读后感】余华《活着》_69412
余华《活着》读后感 《活着》是余华先生的代表作之一。他在他的中文版自序中这样写着：“我就是听到了一首美国民歌《老黑奴》。歌中那位老黑奴经历了一生的苦难——家人都先他离去。而他依然友好的对待这个世界，没有一句抱怨的话，这首歌深深的打动了我，我决心写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。”余华作者的这段自序让我开始了深深地思考——我们如何活着？如何去支撑着活着？也许，我们在为《活着》这本书去论述的时候，我们最初也许会认为：这是一个拥有悲惨人生命运的人的人生哭诉。但当我们再度去认真思索，认真去解读它的时候，我们也许会认识到：它告诉人们在人生旅途中如何去承受去忍受一切自己为之痛苦的所有事物，而在承受、忍受的过程中，我们也懂得了活着的真谛。 我们都晓得在活着的岁月中，我们不可能都是快乐的，也不可能都是痛苦的。正所谓“福祸相依”，犹如冰心先生说的：“生命中不是永远的快乐，也不是永远的痛苦。快乐与痛苦是相辅相成的，在快乐中我们要感谢生命。在痛苦中我们也要感谢生命。快乐固然兴奋，痛苦又何尝不美丽？”没错，我们总是很乐意的去享受快乐，去放纵快乐，但我们却忽略了我们总会一不小心掉进痛苦深渊中的，此时此刻，我们该如何去反思如何去面对，就我说，当我们在痛苦的深渊时，我们记着不应一味去埋怨生命，去悔恨自己，带着十字架愁眉苦脸地去应付着生活，而应该去尝试学着忍受痛苦，顺从痛苦，进而从中悟到生命的真谛，让痛苦升华，也许，你就会从痛苦中走出来，迎接你的将是永恒的存在，永恒的欢乐。 《活着》告诉了我们如何活着，怎样去支撑着活着。生活在幸福中的人们，他们害怕死亡，害怕痛苦。他们不懂得如何去承载痛苦，不懂得如何去忍受痛苦的。而那些生活在痛苦之中的人们就为了活着，他们须不断地去学会如何活着，如何去忍受痛苦，如何去忍受死亡。他们并不是不惧怕痛苦不怕死亡。而是他们懂得了活着的真谛——活着，就是最大的幸福。生命既然给予了你，让你用眼睛去看，让你用耳朵去听，让你用肢体去触摸。即使有时你看到的、听到的、感受到的世界并不是那么美丽，但我们也应该为它而去感谢生命。 《活着》这本书带给我们的不仅是对富贵人生的思考，也是对现世活着的人的一种人生的思考。生命虽然短暂，但却充满了各种色彩。色彩虽然并不都是鲜亮的，也会存在暗淡的。但他们却都是组成丰富人生不可缺少的一部分。无论它是多么的凄风苦雨，无论它是多么匪夷所思。最终，我们都需要用自己丰富的心灵去承担、消解、超越、没有什么能救自己，除了自己。 《活着》让我们用最真诚的心灵去生活、去领悟。无论快乐还是痛苦。这样，至少在生命的尽头时。我们可以告诉自己也告诉这个世界，我来过、活过。所以，我是幸福的。活着，就是最大的幸福。
余华作品《第七天》读后感2019作文精选5篇
余华作品《第七天》读后感2019作文精选5篇 写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。下面是橙子为大家整理的余华作品《第七天》读后感2019作文精选5篇相关模板，接下来我们一起来看看吧! 余华作品《第七天》读后感2019作文精选5篇(一) 余华代表作《活着》表现了福贵与家珍夫妻关系的坚贞纯洁与肮脏背叛的矛盾统一，《世事如烟》中七个家庭的如烟世态、飘忽的节奏以及诡谲多端的命运，《许三观卖血记》中许三观和他父亲在苦难中的感人与心酸，《现实一种》里那些充斥着观念化议论的寓言，《十八岁出门远行》中“我”的小聪明、圆滑与荒诞，《古典爱情》中柳生和小姐惠之间令人叹惋的阴阳两界、人间地狱……从叙事手法与写作技巧来看，《第七天》中的写作技巧与叙事方式在此前作品的基础上进行了更为娴熟的排演。“重复”、“绕”与“回环”是现实主义作家常用的叙事方式。余华也不例外，小说中不自觉的“重复”是余华标签式的叙事风格，为了增进情节铺排在读者心中的地位与阅读体验，在他的文本中大量使用了这样的“重复”与“回环”。《第七天》里已经身在“那边”世界的张刚和李先生那下棋悔棋的情节铺排，采用的就是“重复”与“回环”的写作技巧。余华“重复”与“回环”写作技巧往往表现的是人物之间复杂、纠结、剪不断理还乱的关系，不仅仅是为作品贴上防伪标签，更是一种高超的写作技巧和表现手法。
《第七天》以“我”即杨飞为线索，描写了一个刚刚去“那边”的人所见到的阴阳两界。概观中外现实主义文学，“幽灵叙事”并非是一种全新的叙事模式或手法，但以此来描绘当今中国和批判中国现状当属首创。被奉为“幽灵叙事”经世之作的《神曲》(但丁著)，被覆盖了厚重的神学袈裟，试图站在启蒙主义与反蒙昧主义的立场来进行对现实世界的精神指引，这一类“幽灵叙事”作品的背后暗含着精神光辉或宗教神学的指引。与之不同的是，《第七天》在余华冷静的笔调下，一如既往地冷漠，从语言文字的冷漠到精神的冷漠，都让人觉得透不过气。余华在小说里所描绘出的“那个世界”拥有太多“这个世界”所缺失的元素，比如人性的关怀、尊严的平等、和谐的世界以及人与人之间的大爱。因而，《第七天》中“那个世界”是对“这个世界”所缺失的爱、人性与温情的弥补，是余华对这个缺失了爱的“这个世界”反观与批判式想象，反衬出生存在“这个世界”现实的冷漠、复杂和荒谬。从这个角度来看，《第七天》的“幽灵叙事”是一种叙事上的技巧，而非承认由鬼、灵、神组成的“那个世界”的真实存在。归根结底，“幽灵叙事”的手法只是作家对于现实批判态度的手法和表现方式。 余华作品《第七天》读后感2019作文精选5篇(二) 《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案。 关于第七天读后感一：余华的《第七天》是一部催人泪下，引人深思的长篇小说。从人过世以后的角度讲述了生命的幸福与苦难，
湖师大真题
汇集一下2000---2012现当代的真题，并非全部都是个人成果，很多是研友的回忆或者论坛的资料。只在这里做一下汇编，以供现当代的研友更方便的参考。 2000年真题 考试科目：中国现代文学史 1.简述《狂人日记》的叙事结构及其主题表现（25分） 2.述评1928年“革命文学”论争及其在现代文学史上的影响（25分） 3.简述仇虎的复仇悲剧及其象征意义（25分） 4.简述赵树理小说与二三十年代农村题材小说在表现方式上有何不同，并请简要阐释“赵树理现象”的消极意义 考试科目：中国当代文学史 一、名词解释（每个5分，共20分） 1.《羊的门》 2.荒诞川剧《潘金莲》 3.“第三代”诗 4.苏童 二、简答题（每题10分，共30分） 1.比较贺敬之、郭小川诗歌创作的异同 2.简述张洁“女性小说”的发展演变 3.谈谈余光中“现代散文”的艺术追求 三、论述题（第1题和第2各15分，第3题20分，共50分） 1.新写实小说的“生存”视角对八十年代末以来的小说创作有何影响？试联系创作实际论述之 2.试述九十年代市场经济背景下文学的基本走向 3.以《创业史》、《芙蓉镇》、《白鹿原》为例，论述当代农村题材小说创作审美视角的嬗变考试科目：文学理论 一、名词术语解释（每小题5分，共20分） 1.文学的民族形式 2.形象思维 3.艺术风格 4.典型人物 二、简答（每小题10分，共40分） 1.简述文学创作过程的基本阶段 2.简述浪漫主义创作方法的基本原则 3.简述文学语言的基本形态及其各自的基本功能 4.简述诗歌的基本特征 三、论述（每小题20分，共40分） 1.试论艺术形象的基本特征 2.试论文学发展的内在原因 2001年真题 考试科目：中国现代文学史 一、鲁迅在《自选集?自序》（《南腔北调集》）里回顾“五四”退潮后的创作经历时说：“《新
余华开题报告
毕业设计（论文）开题报告 2012年 1月 3 日 毕业设计（论文）开题报告 毕业设计（论文）开题报告 篇二：《活着》开题报告 《活着》开题报告作者介绍： 余华，浙江海盐人。中学毕业五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作 结下不解之缘。曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。余华在1984年开 始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。其作品被翻 译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文和日文等在国外出版。其 中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影 响的十部作品”。曾获意大利格林扎纳·卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002 年）。著有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼 喊》及《战栗》。他也写了不少散文与文学音乐评论。 论文大纲： 《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。人们纷纷在这个叫做活着的故事里一一死 去。作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、 破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁 了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。然而就在我们以为噩梦不再萦 绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无 征兆，近乎残忍。《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。 我仿佛已经看到许多问号：这样，我们的生存还有什么意义？ 企图探究活着的意义注定只能成为一个笑话。人只是一种存在，它与天地万物一样并无 意义。篇三：张艳霞开题报告 .附表一 西北大学现代学院毕业论文（设计）开题报告 注：1、此表由学生填写后交指导教师签署意见，否则不得开题；此表将作为毕业论文（设 计）最终评分的依据。2、请正反打印。篇四：毕业论文开题报告(中文系) 毕业论文任务书 毕业设计（论文）成绩评定表 开题报告 一：课题来源及研究的目的和意义 余华是当代文学最受关注的小说家之一。从前期先锋小说的《十八岁出门远行》、《一九 八六年》、《现实一种》、《古典爱情》、《往事与惩罚》等中短篇到九十年代向“民间叙事”转 变的《呼喊与细雨》（后改为《在细雨中呼喊》）、《活着》、《许三观卖血记》三部长篇，无不 引起国内文学批评界的极大关注，特别是余华的《活着》获得意大利文学最高奖——格林扎 纳.卡佛文学奖（1998年6月）和英文版小说集《往事与惩罚》获得澳大利亚詹姆斯－乔伊 斯基金会颁发的2002年度悬念句子文学奖后，掀起了国内外不同寻常的余华小说研究和出版 热，至今尚未退尽。张清华曾说：“2000年秋未，我在海德堡大学讲授课程时常询问德国及 其他欧洲国家的学者——问他们最喜欢的中国作家是谁，回答中所喜爱是余华和莫言。我问 他们，中国当代作家很多，为什么偏爱余华和莫言，回答是：感觉他们两个与我们的经验最 接近。问他们最喜欢的作品是哪部，几乎所有的回答都是《许三观卖血记》”『1』。研究这样 一个炙手可热的当代作家，无疑对我们的文学创作和文学交流甚至是文化交流都是有很大帮 助的。
读余华《活着》有感
读余华《活着》有感 38060132 王磊前段时间在别人的推荐下，读了余华的这篇小说《活着》，小说不长，我用了一个下午就读完了，读完后感触很深。人活着的意义是什么？以前的我从来没有仔细想过。上小学时，我不会去想这样的问题，因为那时我还年幼无知；上初中时，我不会去想这样的问题，因为那时无忧无虑；上高中时，我也没有去想这样的问题，因为那时想的是语数外，想的是高考；上了大学，我应该去想想这个问题了，但是因为我来了北航，学了计算机专业，每当诸如此类的问题出现在我脑海里的时候，我的第一反应是，这是一个哲学问题，而我是个理工科的学生，这类问题不归我管，于是我一次一次的逃避了这个问题，直到我读了《活着》这篇小说。 用作者的话来说，人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。小说中以“我”一位旁听者听一位老人讲述他的过去经历的形式展开。老人用平静的口吻讲述了他自己充满悲剧色彩的一生。老人叫“富贵”，年轻时是一个地主少爷，经常在城里吃喝玩乐——嫖妓、夜以继日地豪赌并乐此不疲，常常十天半月不回家。这一切看起来都是那么风光，然而好景不长，无所顾忌的胡闹和为所欲为很快让他付出倾家荡产、家破人亡的代价——由于半年赊账的积累，把祖辈留下的家产在一夜之间输得精光，从此由远近闻名的阔少爷变成了一文不名的穷光蛋。所有的风光都如海市蜃楼般轰然倒塌，荡然无存。他也从此一蹶不振，日子越过越穷苦，厄运的阴影总是追随着他的脚步。父亲亲手处理掉所有的田产之后，在从老宅迁到茅屋的当天死了。他为病了的娘到城里买药时被抓壮丁，此后的日子饱尝颠沛流离、飘无定所之苦。快两年时，他终于死里逃生，回到了家，得知母亲已病故，女儿凤霞因为一次高烧，失去了说话的能力。他原以为一家人终于团聚可以过好日子了，谁料，苦难才刚刚开始——唯一的儿子在一次意外的采血事故中被冷漠的医生夺去了生命；女儿凤霞终于长大成人还找到了一个疼爱自己的丈夫却死于了生产；妻子家珍死于软骨病，她一生忍受苦难，唯一的心愿就是与福贵从今以后再不分开；女婿二喜死于工地的事故；死神连他年仅7岁的外孙苦根都不肯放过，居然因吃豆子而撑死了！身边的亲人一个一个相继死去，他亲手埋葬了自己的儿子、女儿、妻子、女婿和外孙。四十年后，他仍然活着！并买了一头老牛，取名“福贵”相依为命。 个人觉得悲剧是所有故事模式中最有心灵震撼力的,往往可以一举击破一个人的心理防线,其影响也更深远,短则几天,故事情节依然萦绕在脑海中,多则月
第七天小说读书笔记
第七天小说读书笔记 在冰冷的世界里构建出来的暖巢，于残酷现实里流露真实的人性温暖。这就是第七天小说带给我们的部分感受。下面是精心为你整理第七天小说读书笔记，一起来看看。 第七天小说读书笔记篇一 《第七天》仍然是小人物的故事，温馨又揪心的爱情，分等级的殡仪馆，养父子感人至深的亲情，刘梅等鼠族的辛酸，冤假错案……杨飞的这些经历在就像我们所生活的世界，我们周围最常见的人或事，还有每天被新闻包裹的世界和那些可见的与不可见的生活。余华用一种魔幻现实主义的手法穿梭于生和死这两个极致的世界，批判审视着现实，给读者最残酷和最温暖两种截然不同的感受。《活着》是八十年代父辈们的生活，那《第七天》就是这个年代正在奋斗着的一代人的世界。杨飞等人是这个时代最具代表的面孔，与世无争随遇而安，兢兢业业买房结婚然后相濡以沫努力过着平凡人的生活…… 小说文风很紧凑，快速有力，不点缀不渲染，有一种死亡般的寒冷和压抑，把人逼到角落里，堵着喘不出气。活着的世界里充满了艰辛，死亡却只是绝望的开始。殡仪馆里，沙发坐的贵宾区穿的都是工艺极致的蚕丝寿衣，每个都在两万元以上;骨灰盒都是大叶紫檀，每个都在六万元以上，刻
着富丽堂皇的图案。而塑料椅子的普通区，却会有人因为在同一家店买同样的寿衣比别人贵了50块而唉声叹气。当然，还有没有寿衣没有骨灰盒没有净身没有化妆的人…… 第七天小说读书笔记篇二 当我们还在嘲笑中国现代文学的作者在制度的压制下残缺的灵魂只能写出肤浅的文字，当所谓的世界享誉的作家也只敢触碰文革的题材点到即止时，余华的《第七天》对我们当下的社会显现出了更大的力量的抨击，这种批判的声音或许更有意义 很显然，余华专心的搜集了起码7年左右的社会黑暗面的新闻，比如强拆，比如移民，比如刑讯逼供，比如媒体的不公报道，比如官方的不作为和很不作为，比如上访……等等，近些年发生过的能在络上掀起批判的新闻基本在书里都能找到影子。魔法现实主义的手法让读者轻易的代入了角色，重新回顾了过去的社会进展，然后扪心自问，此时此刻，当下，社会进步了吗。 如果说余华的《活着》讲述的30年前的社会，那么《第七天》便是当今社会的没有灵魂的体制下的新版《活着》，《第七天》以死后灵魂的视角快速的扫描出这个世界，这个活着时无论是爱情还是亲情连幸福都显得可悲的世界，却在死后，有墓地的灵魂可以安息，没有墓地的灵魂也有一片青山流水的伊甸园，看完不得不感慨这真是绝佳的讽刺
历史小说研究
新历史小说研究综述 文秘1222班学号： 众所周知，对历史文化的情有独钟是中国历代文人知识分子的一个永恒的情结。近人章学诚有“六经皆史”之云，今人顾准称中国是一种“史官文化”，可坚古今所见略同。文学也往往就此被纳入历史的光圈，分享历史的崇高威望。直至今天，“再现历史”还是对小说创作的一种相当高的赞誉，“史诗性”更是意味着精品杰作出现的标帜。从这个意义上来审度90年代历史小说，可以认为，90年代的历史小说在潜移默化地沿承着历史的血统的同时，又呈现出某种“修复”或“删定”之趋势。可谓“新”的往往又是最“旧”的，最“现代”的常常亦为最“古典”的。 从文体上来观照，叙事文类分历史叙事与文学叙事。20世纪90年代的历史小说在叙述方式上呈现出传统历史小说、“红色经典叙事”、新历史小说等不同的形态和格式。传统历史小说和“红色经典叙事“由“正史视角“出发,富有明显的“春秋笔法”意味,强调创作的忧患意识和文学的史诗风貌;新历史小说从“野史视角”切入,在一种整合或多元化的视界中试图实现向历史的“本然性”的回归。传统历史小说和“红色经典叙事”对“历史”的艺术转载方式是将历史演绎化,并凭借着这种方式来展示历史前行的规律和趋势;新历史小说则倾向于对“历史”的感性化叙述方式,由此生发出“因文生事”的运思方式和“随意点染”式的叙写,并表现出 对“历史”的某种“改写”。 在这里我主要谈谈在新历史小说研究中的有关观点与看法。 首先，新历史小说的概念范围。在新历史小说的概念界定这个课题上，评论者们大多倾向于将上个世纪80年代中后期以来以崭新的历史观念和独异的艺术手法描述历史的小说称之为新历史小说。他们认为这个历史小说群不仅与传统意义上的历史小说判然有别，而且与50--70年代间的革命历史小说也大异其趣，无论是价值理念还是审美取向都大大有别于后两者的既成规范，显示出历史小说发展的新趋势、新动向。尽管论者们对新历史小说此一概念所蕴涵的主要质素达成了基本共识，但围绕着时间界定这一关键环节，却又诞生出了壁垒分明的两大阵营。一类论者将新历史小说反映的时间跨度明确圈定在现代。另一类评论家对新历史小说的时间界定就要宽泛与含糊得多。如王彪就把“在往事叙说中始终贯注了历史意识与历史精神”，“以一种新的切人历史的角度走向另一层面上的历史真实”，“用现代的历史方式艺术地把握着历史”的相关小说全归属为“新历史小说”。 第二，新历史小说的范围。由于新历史小说在概念上的模糊性，将哪些作品归入新历史小说的版图，哪类作品可以构成新历史小说的主体，也就显得十分含混。颜敏的界定比较宽泛，他认为其主要作家是乔良、张炜、莫言、周梅森、洪峰、苏童、格非、叶兆言、余华、刘震云、刘恒、方方、池莉、李晓、杨争光、李锐、陈忠实等人的部分创作。张清华则将范围界定在先锋小说之内，认为“其中最典范的作家，从莫言到苏室、格非、叶兆言，再到方方、杨争光、北村甚至包括余华等”。把《红高粱》系列小说、贾平凹的《烟》等四部“土匪系列”、池莉的《预谋杀人》、杨争光的《赌徒》等等视为“匪行小说”，并将之归为新历史主义文学思潮的副产品，将《白鹿原》、《丰乳肥臀》、《家族》以及《少年天子》、《曾国藩》、《白门柳》视为新历史主义思潮影响下的产物。
第七天读后感
人生最后一程的苦悲甜酸 －余华《第七天》读后有感 这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。书中描写的荒诞更胜现实中的荒诞，书中描写的真实更胜现实中的真实。 正如书名那样，本书讲述了主人公死后七天的遭遇，每一天都遇到不同的人，发生不同的事，这其中掺杂着回忆与虚妄、爱情与感伤、高贵与渺小、荒诞与真实。让我们接触到人间的炼狱。主人公的幽灵杨飞，一路行进，从殡仪馆出发，一路跌跌撞撞，见到一群和他一样死无葬身之地的亡魂，这其中有作者的亲人，邻居，也有陌生人。他们都是生活在底层的人民，他们都遭遇到各种惨死。 第一天，生命的逝去。杨飞的灵魂游荡在人间，从轰然倒塌的废墟中爬起，看到家门口贴着通知去殡仪馆火化的纸条，带上预约号“A3”，前往殡仪馆。殡仪馆，分为普通区、贵宾区和VIP区。分别对应着普通人、有钱人和有权人。分别陈设着塑料白椅、高档沙发、豪华套房。分别享有着几百元的骨灰盒和几百元的寿衣和死无葬身之地、几万元的骨灰盒和几万元的寿衣和高端洋气的墓地、价值连城的骨灰盒和价值连城的寿衣和永垂不朽的墓地。普通人默默低语，走向国产焚尸炉，有钱人大声喧哗，走向进口焚尸炉，有权人昂首挺胸，不需要焚尸。他们需要政府维系着自己是因公事劳碌而死的谎言，确保自己的遗体完好无损流传千古。 杨飞就是没有墓地的普通人。没有墓地，去向何方？就这样，他从殡仪馆茫然地走出，继续游荡。
第二天，第三天......第七天，每天杨飞都遇到了不同的人，或与他相识，或素味平生，他们唯一的共同之处就是都经历各种惨死：有跳楼死的、有被车撞死的、有卖肾死的、有治不起病死的，还有被强拆死的。这些底层的死者死后因买不起墓地，都是死无葬身之地，不能够得到安息。这更多地体现了作者的社会责任感，对底层民众生活的关心，为遭受不公正待遇的人民打抱不平，同时表达了对各种政府不作为的不满。 杨金彪于杨飞而言，不是父亲却给了他最深厚的父爱。郑氏夫妇惨被拆迁，依然惦念他们的小女儿。车祸身亡的李月珍，永远是杨飞以及那许多小婴儿的妈妈。自杀的李青，仍旧感念从前的美好。鼠妹的为情自杀，伍超为鼠妹的墓地卖肾筹钱而死，张李二人的凶杀以及张刚父母的挟儿子以令警察局等等。他们心性本善，或迫于生活，或迫于压力，离开了这个世界。 死后的世界同样是分等级的。在殡仪馆里，有钱有权者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，让领导先烧。没有墓地的亡灵们只能去往“死无葬身之地“。来到“死无葬身之地“的亡灵们都带着悔恨或是遗憾，但在这里却抛开了这些，获得了真正的平和安宁，就连生前针锋相对的仇家也在这里结成了不离不弃的伙伴。这个地方让这部小说有了一些温暖的色彩。虽然是一部描写死亡的小说，我却觉得它是余华作品中最温暖的一部。“死无葬身之地“是对枉死者灵魂最好的告慰。 这本书从鬼魂的角度和死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，前者写的是历史，本书写的是现在，人对当下的绝
论余华《第七天》的叙事艺术
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9111426066.html, 论余华《第七天》的叙事艺术 作者：毕道慧 来源：《青年文学家》2016年第26期 摘要：余华运用宗教式的叙述方式，主副线穿插交织的叙事结构，荒诞、诡异的叙事内 容在《第七天》中营造了死亡世界和现实世界二元对立的空间，表达了对社会问题的焦虑和思考。本文着重分析《第七天》的叙述艺术，以体会余华波谲云诡般的想象力和对现实最为深刻的感受。 关键词：《第七天》；余华；宗教式叙述；底层叙述 作者简介：毕道慧（1993.3-），女，安徽省亳州市人，郑州大学文学院2015级在读研究生，研究方向：中国现当代文学专业。 [中图分类号]：I206 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-26-0-02 余华的作品常带有苦难、冷漠、暴力这一类标签，他的写作风格亦是如此。如《活着》、《许三观卖血记》等作品，他总是袖手旁观，在血和泪中将人物推入悲惨世界。他用美好的想象来诠释生命，却在文本中冷漠地展示血淋淋的悲惨世界。不过，正是因为苦难不断地升级，他的叙述艺术也不断提升，叙述文本也变得更加流畅自然。 余华的新作《第七天》不仅延续了他一贯的苦难、暴力、冷漠等叙事风格而且蕴含了很多新变，在阅读这部作品时我们不难发现余华在叙述艺术处理上的超越性变化。 一、中国式《神曲》 读者在阅读第七天的过程中，最直观的感受是深入到一个奇妙的空间，既置身于现在的时空，又能看到过去和未来。这种独特的叙述结构使人联想到外国文学作品，即但丁的《神曲》。 《第七天》运用第一人称的手法，使主人公在七天的时间内全面感受到社会存在的很多问题，通过这部作品余华客观地表达了他对当今社会问题的看法。很显然，《第七天》和《神曲》有着独到的相似之处，因为《神曲》也恰恰是通过对地狱、炼狱的批判讽刺而表达出对美好人性以及天堂幸福生活的向往。 《第七天》开篇是引人深思的一段话： 到第七日，
为活着而活着——试论《活着》中福贵的生存方式【文献综述】
毕业论文文献综述 题目：为活着而活着——试论《活着》中福贵的生存方式 专业班级：汉语言文学一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念，扼要说明有关主题争论焦点） 余华，当代作家，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。中学毕业后，因父母为医生的关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县 文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。余华从1984年开始发表小说， 是先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、韩文和日文等在国外出版。著有短篇小说集《十八 岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及 《战栗》等。其中《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑 评选的?九十年代最具有影响的十部作品?。曾获意大利格林扎纳〃卡佛文学奖（1998年），澳大利亚悬念句子文学奖（2002年）。 写于1995 年的《活着》，是余华小说创作的分水岭,它标志着余华创作风格由?先锋?向?写实?的转型。长期以来，余华的作品创作的灵感都是源于与现 实的那层紧张关系和以敌对的态度看待现实，正因为如此，余华的早期小说主要 写血腥、暴力、死亡，写人性恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。他小说中的生 活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都臵于非常态、非理性的现实生活之中。随着时间的推移，他内心的愤怒渐渐平息，他的心态也渐渐的变得平和，他发现了一个真正作家所寻求的真理，作家的使命不是发泄、控诉、揭露，而是向人们 展现高尚，是对万物理解后的一种超然，对善与恶的一视同仁，用同情的眼光看 世界。当时他听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打 动了他，他决定写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度，这就是我们今天看到 的《活着》。它奠定了余华在当代文坛不可动摇的地位，它是充满温暖的情感之力作，小说以一种淡漠的话语基调，朴实平和地叙述着社会底层人
活着余华读后感_心得体会
活着余华读后感 本文是关于心得体会的活着余华读后感，感谢您的阅读！ 篇一：活着余华读后感 花了一个下午的时间，看完了余华的《活着》。我字字不漏，把书里的每一个感情都尽可能的看清楚。而我，始终不够深沉，只能通过眼泪来宣泄我的共鸣，以及对命运的感慨。 看到最后，我深深佩服于福贵对待生命的态度。没有看过过程，就不会懂他经历了什么。 在书的中间部分，我为每一个淳朴、善良生命不应该地离去伤心抽噎。有庆热情地献血，却被无情地抽死；苦命的凤霞，刚在为她终得嫁一真心之人欣慰、舒心之时，却又不情愿地看着她为新生儿的降临而逝去；最善良的家珍，永远都怀着那最柔软的心，为家人无私地付出，最后，实是被累得死去；中途成为徐家女婿的二喜，一个偏头男人，同是苦命的人，同样也逃不出命运的安排；还有最让人怜爱的苦根，他的死，最是让人痛心的难以接受…… 每一个人都是那么鲜活地存在过，他们就想简单地活着，他们其实早参透了人生最基本而又最深刻的哲理。他们勤劳能干，为了活下去坚强地支撑着。即使贫穷，即使病痛，他们也从未有过放弃生命的念头。 看过《活着》，就等于经历了好几场人生的急剧悲痛。每一场，都是常人难以忍受的。亲身跨越痛苦，无疑是艰难的。但是，跨越了，也就解脱了。而最虐人的，其实是那一直驻足在旁的作为旁观者的痛苦。是的，我说的就是福生。我甚至无法想象他最后怎么还能和他那命名为“福生”的老牛谈起有庆、二喜、家珍、凤霞以及苦根。他的“玩笑”，在我看来，无疑是一次又一次地揭开那足以让人血流不止的疮疤。可是，他确实这么做了，并且笑声实为爽朗。以往的苦痛与现在简单的豁朗对比，再看看每一个真实却又已去的人，或许，这就是《活着》的寓意所在吧。 回到我的现实，分明觉得我确实离他们好远，可是，那些人物着实给予了我前所未有的共鸣。当我看到凤霞被送走时，看到福生背着有庆的尸体在夜里泣不成声时，看到二喜死前发出所有气力呼喊自己儿子名字时，看到苦根因为平时难得吃豆子而撑死时……其实还有许多我说不完的情景让我哭到沙哑。仿佛我就在
小说第七天读后感中学生优秀范文
小说第七天读后感中学生优秀范文 小说第七天读后感 初识这本书，不过是在书店里的偶然一瞥，只是余华的名字让我驻足，出于对他作品的信任，便买下了这本书。但他的书总有种魔力，让你彻底投入其中，不读完绝不罢休，走进它的世界，你会发现：浓雾笼罩，雪花纷扬，压抑黑暗的环境氛围烘托着故事的一步步走向，七天里的所见所闻，将社会黑暗的一角撕开，以最平淡的方式给以读者最深切的观感。本来只是想去追寻自己生命中那个重要的人，却无意牵连出种种身边人、耳边事。他们的遭遇各不相同，但最终的归宿都是无处安葬，虽然历经了生前的不公，但死后理想的“乌托邦”给了他们最好的慰籍。“死无葬身之地”听起来好像可怖，但在余华的笔下却成为了最幸福最美好的地方，它收留了死后逗留在世间无所去处的灵魂，营造了没有纷争，互相帮助的庇护所。 人世的黑暗与无助，“死无葬身之地”的美好与洒脱，让人们不再害怕死亡。这大概是这本书给我最直观的感受。但即便讽刺的是世间的不公，作者也没有将美好彻底搁浅：在这7天内，他走过了亲情、爱情、友情，看到了承诺、善良、付出。他的文笔总对人心刻画的入木三分，大概身历其境下我们也会做出那样的抉择。这也是我认为此书最珍贵的地方，不在于讽刺，不在于揭露，而在于美好从未被泯灭，哪怕社会那般黑暗。 感动总在不经意间，父爱如山，友谊似光，爱情高于一切，人心
温暖善良。这或许是那个社会太过刻薄，方能使其凸显的更加立体到位。这本书，给我的触动真的好大，真的能让我去感叹，去落泪，去为之倾倒。 灵魂的视角，七天的时间，借死去人之口诉生之人痛苦。也是在这短短七天，道尽了社会现实，人情冷暖。真的很难想象作者是如何将人的一生浓缩为七天又载于薄薄的书页，或许这就是余华吧!(曹文哲) 小说第七天读后感 怀着好奇的心理，我阅读了一度销量排行第一的《第七天》。在阅读的过程中，我被作者余华所讲述的故事情节震撼到了，故事内容的荒诞和绝望是我没有预料到的，这些故事又都似曾相识，很多来自于曾引起媒体和网络广泛关注的新闻，只是作者通过以这样虚幻的手法集中编排出来，还是让我一下子感觉透不过气来。 《第七天》故事取材于一些当今荒诞的社会新闻，很多人在各种悲剧中受伤或死亡，而这些人在这些事件之后有怎样的经历和想法?余华的这部《第七天》就是来写这部分内容的，从鬼魂的角度、死后的世界来讲患难与救赎。和余华的《活着》相比较，从故事的取材上来说，《活着》写的是历史，《第七天》写的是现在，人对当下的绝望肯定要比已经过去的更深。《活着》里面死去的人都还有个地方安息，而《第七天》里面却是“死无葬身之地“。 看过这本书的人不会不熟悉，这些悲剧时时刻刻发生在网上和周围，人与人之间的冷漠、猜忌、贪婪和欲望造就了社会的残酷。悲剧
余华小说创作研究述评
余华小说创作研究述评 [日期：2010-08-02] 来源：天府新论2003年第3期(总111 期) 作者：黄妍 [字体：大中小] [摘要]余华是一个笔耕不辍,风格多变的当代小说家。综观90年代以来对余华小说的研究,无论是创作思想、主题内涵、叙事风格还是小说其他方面的研究都取得了丰硕的成果,特别是2000年以来又有了新的进展和突破。 [关键词]余华;先锋;承继与转变;比较研究 余华是我国80年代成长起来的作家。余华的小说创作迄今为止经历了两个阶段:第一阶段: 1987年~1990年,完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说的创作;第二阶段: 1991年~1999年,完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说。近年来余华的作品被译成英、法、德、意、西、荷、日、韩八种外文传播海外,代表作《活着》在台湾、香港、意大利获奖。 作为一名小说家,余华具有格外强烈的自我挑战和超越意识。无论是在个人的创作思想上还是在作品主题内涵或文体结构上,都有着明显的变化和发展,使得他在当代作家中脱颖而出,也使其研究呈现出评论者态度褒贬不一,研究视角多元化以及后来居上、蓬勃发展的态势。 (一) 早在1991年,莫言发表了有关余华的评论文章《清醒的说梦者———关于余华及其小说的杂感》。站在同时代作家的立场上,莫言以深入浅出的笔法谈了他对余华以《十八岁出门远行》为代表的小说的理解,肯定了余华用哲学上的突破来设计自己的创作方向的做法。这篇作家笔下的作家评论还是切中肯綮的。〔1〕但是真正学术性评论文章是在1996年之后才大量出现的。余华在第一阶段创作的小说,评论者都将其纳入先锋小说的范畴。对这一阶段小说的评价,评论者多从
余华《第七天》读书笔记_心得体会
余华《第七天》读书笔记 本文是关于心得体会的余华《第七天》读书笔记，感谢您的阅读！ 余华《第七天》读书笔记 对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。 对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎；《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。 在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。” 灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。 再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到
《活着》的文献综述
《活着》的研究综述 文学院杨海燕67 摘要：《活着》主人公福贵讲述了他一生的故事。在他的讲述中,我们沉浸在人间让人感到温馨和感动的美好情感当中，同时，又被其中不可捉摸的人物命运深深牵引，“一朝一夕，福祸难料”。本文将透过马克思主义文艺观下的《活着》、民族性和现实性等五个视角，归纳各位学者对《活着》一书的探索研究，以期更好地理解“活着”这个沉甸甸的词语。 引言：活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。 关键词：活着现实艺术苦难生命 一、马克思主义文艺观下的《活着》 有学者认为余华先生的《活着》是一部符合马克思主义文艺观的作品，具有无穷的社会价值、历史价值和艺术价值。“以莎士比亚化中对作品反映社会生活的要求来阐述《活着》的社会性”【1】以现实主义理论中典型和个性相统一的原则来解读《活着》的人物描写，以莎士比亚化中对作品情节生动性和丰富性的要求来探看《活着》的情节发展，以现实主义理论中真实性和倾向性相统一的原理来展示《活着》的思想价值；对《活着》作了更深刻的挖掘和解剖，从更广阔的角度说明了该作品的魅力与价值。 余华的《活着》淋漓尽致地展现了特定时代的社会和其生活风貌，文中的故事情节在那些特殊的历史年代里（三反五反、大跃进和文化大革命），都不乏有着现实性的意味；《活着》这部作品真正做到了以历史的真实面貌叙述故事的手法，达到了文艺创作“真实性”的标准，同时在“真实性”的基础上又自然而然的、隐蔽的流露出了自己的“倾向性”———对人的终极关怀。作者的“倾向性”在故事“真实性”的基础上合情合理的表达出来，做到了文学创作客观倾向和作家主观思想倾向的融合统一，是创作真实性与倾向性辩证统一的优秀作品。 马克思主义文艺观下的《活着》是一部具有强烈现实性的作品，是一部将人物描写典型性和个性化相结合的作品，是一部情节的丰富性和生动性完美结合的作品，还是一部于真实中自然而然流露人文主义关怀的巨作。从各个方面都可以看出，《活着》完全符合马克思主义文艺观对文学创作的要求，它的深刻性和艺术价值是不言而喻的，这样一部优秀的作品将经受住历史的考验，永远放射出它那独特的光芒。 二、一部小说，彰显民族特性 有学者认为《活着》中体现的民族性，应该是作者余华在写此小说前就已经意识到了的一个精神，在《活着》中，民族特征的展示是全方位的。 从小说的整体构思来看，《活着》是以传统的辩证思维写成的，中国传统哲学的辩证思维首先认为事物是以其对立面的存在为基础的。在《活着》中，传统辩证思维的对立统一和发展转化的两极都得到显示，具体表现在情节叙事、反鉴历史和人性探索这三个层面上。 从写作立场来看，作者余华先生站在了民间立场的角度上，平静地叙述完了这部“死亡史”，这一大亮点成为了其作品民族特性的另一重要维度。书中并不涉及过多的评论性文字，“正如花开花落，一切顺其自然”【2】给读者的感觉只能是余华以一种客观冷静的态度在看待书中人物的遭遇，对于历史霍乱，作者余华只是当其为一个外部环境，而没有丝毫的埋怨之感。书中的叙述让读者沉浸在非政治的平民百姓的原初混沌之中, 获得一种超脱的享受。另外，福贵和家珍对待春生的态度充分显示了摒弃政治势力、重情重义的民间道德的自在之美。